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February 9, 2024

郭彥甫 Kuo Yen Fu — Io penso, quindi disegno | Diario di viaggio artistico

L’artista taiwanese Guo Yanfu, che in gioventù ha abbandonato decisamente i riflettori per tornare alla pittura, ha ottenuto grande successo con le serie “Valigia” e “Atleti” nel mondo dell’arte. Questo mese tiene la sua prima mostra personale a Hong Kong intitolata “Sguardo attento”!

Parlando di Guo Yanfu, non si può fare a meno di pensare al suo passato nel mondo dello spettacolo. Riguardo a queste etichette, lui sa bene di non potersene liberare, né c’è la necessità di tagliarle. Attore, modello, presentatore, attore, persino atleta, il suo ruolo multiplo ha accumulato esperienze di vita più brillanti rispetto alle persone comuni, e attraverso l’interiorizzazione è diventato parte di lui, permettendogli di vedere l’arte creativa, rappresentando il mondo filosofico nella sua mente attraverso il pennello e il colore.

L’amore esterno che si riversa su di lui non esiste, in termini di tempo, la pittura è stata la prima a comparire nella sua vita ed è un’attività in corso. A partire dal 2015, ha riportato l’attenzione sulla pittura e ha creato la serie “Valigia” ispirandosi alle esperienze all’estero durante la conduzione di programmi televisivi in esterna. Questa serie di opere ha fatto un’impressione sorprendente nel mondo dell’arte, e per il pubblico, Kuo Yen-fu è ufficialmente considerato un artista.

In seguito ha tenuto mostre personali su diversi temi in tutto il mondo, il palcoscenico non è più solo a Taiwan, oltre alla serie continua “Valigia”, ci sono anche nuove opere, come la serie “Atleti” e opere realizzate con diversi materiali, le opere sono state collezionate da collezionisti in Corea, Stati Uniti, Regno Unito e altri luoghi. All’inizio del nuovo anno, Kuo Yen-fu ha tenuto la sua prima mostra personale a Hong Kong intitolata “Osservare”. Alla vigilia della mostra, “Art City Travel” ha visitato lo studio di Kuo Yen-fu a Taipei, in uno spazio pieno di colori, ha avuto con lui una conversazione sulla creazione razionale.

Arrivato nello studio di Guo Yanfu a Taipei, lo seguo mentre entra nello spazio pieno di tracce creative. Indossando abiti da casa, Guo Yanfu, senza il trucco da star, emana un senso di libertà. Sedutosi per l’intervista, inizia subito con una dichiarazione diretta e sincera: “Per me, dipingere è qualcosa che faccio da quando ero piccolo. Per la creazione artistica, mi sono preparato a lungo, soprattutto dal punto di vista concettuale, che si è sviluppato lentamente.” È anche una sorta di dichiarazione, senza la necessità di concentrarsi sulla trasformazione o meno. A dire il vero, c’è una certa connessione tra gli artisti e l’arte, sono due forme di creazione diverse. Molti personaggi famosi, attori e persino cantanti sono collezionisti d’arte o addirittura artisti. Tornando a ciò che ha detto Guo Yanfu, concentrare completamente la mente sulla pittura, derivante dalla formazione del pensiero, è il momento giusto. Guo Yanfu afferma seriamente: “Sento di essere impegnato in qualcosa che, apparentemente, è solo dipingere.”

La formazione del pensiero è strettamente legata alla comprensione di se stessi, in passato l’ambiente di Guo Yanfu non gli permetteva di imparare facilmente a dipingere, ha studiato conoscenze nel campo dello sport, ma ciò ha suscitato in lui un maggiore desiderio di riflessione artistica, tanto da entrare nel mondo dello spettacolo in seguito. Si potrebbe dire che tutto ciò è stato determinato dalla necessità di sopravvivenza, ma è un modo di pensare in modo inverso su una stessa cosa. Il disegno è diventato il suo modo di rallentare e riflettere su se stesso, ricorda: “Anche se lavoro nel mondo dello spettacolo, disegno ogni giorno. Il disegno può rallentare il ritmo della mia vita, il processo mi rende felice, posso continuare a disegnare per lungo tempo, riflettendo costantemente sulle persone che incontro e sugli eventi che accadono, è anche una forma di auto-riflessione. Ho iniziato a disegnare molti schizzi, illustrazioni, costruendo pagina dopo pagina un mondo.”

Il processo creativo della pittura è simile a uno stato di meditazione, attraverso il pennello si registra il vuoto della vita quotidiana, è anche un processo di auto-riflessione. Il riflettere e registrare giorno dopo giorno, spinge alla scoperta del proprio io interiore, accumulando nel tempo la scoperta del vero sé, desiderando ancora di più ritornare alla purezza della pittura. Riguardo a questa trasformazione, ha detto: “Continuando a dipingere così, mi sento lontano dal mio sé originale, non mi riconosco più. La cosa più straordinaria è che il lavoro artistico mi ha aiutato a alleviare lo stress economico, ma la felicità non è come previsto. In quel momento volevo solo tornare alla sensazione di quando ero bambino, sdraiato a terra a dipingere”.

L’arte e la filosofia sono messi sullo stesso piano, non hanno nulla a che fare con l’ispirazione o la fantasia

Per Guo Yanfu, dipingere non è un capriccio fantasioso, ma un atto di pensiero razionale, condivide: “L’arte e la filosofia sono equivalenti, non hanno niente a che fare con l’ispirazione o la fantasia. La creazione artistica è pensare al perché? Pensare senza una risposta corretta, è circondato dal perché, e all’interno di questo perché c’è logica.”

La sua ispirazione creativa non è un lampo di genio, ma piuttosto un processo di pensiero che si estende da qualcosa o qualcuno che lo ha ispirato, attraverso un’analisi logica e un’autoriflessione ripetuta, che si sviluppa gradualmente fino a diventare il tema di un’opera. Non è stato ispirato da nessun grande maestro dell’arte classica, ma da Einstein, che ha detto scherzando: “È stato Einstein a ispirarmi! Perché prima ero un velocista, più veloce è il tempo più lenta è la velocità, più veloce è la velocità più lento è il tempo, è assurdo, ma è un tipo di pensiero controcorrente. In pratica, quando una persona è infelice, il tempo sembra passare lentamente; quando una persona è felice, il tempo sembra volare, questa è la filosofia! Questo tipo di pensiero ti permette di vedere attraverso le cose, rendendo tutto più interessante.”

L’esperienza passata come atleta di atletica leggera e successivamente nella carriera artistica ha insegnato a lui molte sfaccettature della vita, portandolo a una comprensione precoce della vita. Inoltre, il suo modo di pensare rigoroso, simile a quello di un filosofo, ha trasformato le esperienze passate in contenuti creativi per il futuro. Lui dice: “Penso che le esperienze passate siano un regalo che il cielo mi ha dato, un nutrimento. Quanti artisti hanno la possibilità di avere un’esperienza del genere? Relativamente parlando, sono molto fortunato”.

La creazione artistica non solo deriva dall’osservazione e dall’esperienza di vita, ma deve anche esprimere la propria personalità. Guo Yanfu afferma: “È necessario dipingere con la propria personalità, non si può creare una personalità fittizia. Ad esempio, alcune mostre possono risultare incomprensibili per gli spettatori, ma il pubblico pensa che sia arte e per questo non capisce… Gli artisti hanno bisogno di pensare! Le opere devono far sentire qualcosa agli spettatori. La creazione artistica consiste nel modo in cui interpreti il mondo che percepisci, questo è il compito degli artisti. Vivere bene, vivere in modo autentico, percepire il bene e il male nella vita, solo così si può avvicinarsi all’arte.” Nella creazione artistica non esiste un personaggio, è necessario mettersi a nudo di fronte alle proprie opere per poter creare, è anche necessario comprendere se stessi per poter comprendere il mondo e creare opere che suscitino empatia.

Non riesco a vedere l’arte dentro l’arte。」

Chi non ha ricevuto una formazione formale in una scuola d’arte come Guo Yanfu, senza vincoli di scuola o teoria, può esplorare liberamente nella creazione. Tuttavia, è più disciplinato di chiunque altro, scherzando sul fatto che la sua carriera da atleta ha coltivato un carattere semplice e puro. Affronta seriamente ciò che vuole fare, dicendo con calma: “Il mio apprendimento proviene sempre da qualcosa al di fuori dell’arte, è solo al di fuori dell’arte che vedo l’arte. All’interno dell’arte non riesco a vedere l’arte. Penso che un’arte di qualità richieda un’estrema razionalità, mentre la cosiddetta sensibilità romantica porta solo a dolori di pensiero, niente di romantico. Soprattutto, le scuole spesso insegnano a non avere schemi? Questa stessa frase è già uno schema!”

Dalla sorprendente serie “Valigia” alla serie “Atleti”, Guo Yanfu ha creato opere visive di impatto con pennellate ruvide e audaci sovrapposizioni di colori ricchi, in particolare nella recente serie “Atleti”, dove trasforma il pennello in obiettivo, catturando istanti di gara come pose dei giocatori, fissate sulla tela. Riguardo alla concezione della serie “Atleti”, ha dichiarato: “Vengo dal mondo degli sport, quando dipingo gli atleti, mi immagino di correre insieme a loro. Ho vissuto infortuni, crampi, ho corso fino a vomitare, sono stato urlato dal coach, ho riversato questi ricordi nelle opere, consumando esperienze da atleta nel processo creativo, come un allenamento fisico come quello di Xie Deqing! Queste tempeste sportive sono come campi di battaglia per ognuno di noi, non è lo stesso sul campo di lavoro? Ciò che dipingo è un luogo, un posto, assolutamente non un paradiso terrestre. È come essere in un campo di battaglia intenso, in un’arena di gara, un confronto, l’ultimo soffocante secondo, è anche la nostra vita.” Il campo di gara è come il luogo di lavoro, gli atleti dipinti sono la sintesi di tutti coloro che lottano duramente per sopravvivere nella società odierna. Le opere della serie “Atleti” presentano personaggi dal volto sfocato ma estremamente intensi, Guo Yanfu aggiunge che è come se fossimo immersi nell’arena di gara, concentrati non sul volto degli atleti, ma sull’atmosfera generale.

Guo Yanfu è cresciuto nella Taiwan degli anni ’80 e ’90 in pieno sviluppo, e il nucleo dei suoi lavori non si discosta dall’osservazione e dalla riflessione sulla società attuale: “I miei lavori sembrano tutti piuttosto intensi. Onestamente, ci troviamo in un periodo molto difficile. Questa difficoltà non si riferisce al livello materiale, ma a livello spirituale. Perciò gli elementi che dipingo sono degli anni ’70 e ’80, che sono anche gli anni in cui sono nato, un’epoca in cui il mondo sembrava tutto meraviglioso. Utilizzo il tema degli atleti per esprimere, in questo contesto e spirito di competizione, il passaggio di tutti noi attraverso questo periodo intenso. Anche se le cose vanno male, dobbiamo comunque mantenere un atteggiamento positivo, e quello che voglio principalmente comunicare è proprio questa sensazione.”

Se il 2015 è stato il punto di partenza della sua creazione artistica, Guo Yanfu ha già raggiunto l’ottavo anno di attività artistica. Scherza dicendo: “Ho una dipendenza dalla creazione. Questa dipendenza è come un eccitante, ti fa sentire eccitato, ti fa sentire soddisfatto, ti dà fiducia. Ognuno ha qualcosa del genere, è solo una questione di rendersene conto.” Dipingere per lui è come una parte della vita, una fonte di felicità e una prova di solidità. Questo creatore altamente razionale, quando gli viene chiesto se abbia mai affrontato un blocco creativo, risponde con fermezza: “Mai! Non ho mai avuto questa sensazione dall’infanzia. Se oggi non è il momento giusto per dipingere, allora non lo faccio. Non mi chiedo nemmeno il motivo. Semplicemente non ho voglia di dipingere, il mio cuore non lo desidera, quindi vado a fare una passeggiata in riva al mare, a bere un caffè. Lo considero una forma di ribellione interiore, non lasciarti abbattere da queste emozioni.” La disciplina rilassata è una caratteristica che ha estratto dall’essere un ex atleta e che ha fuso con la flessibilità del lavoro artistico. A suo parere, la creazione artistica non ha mai fine, come la composizione musicale, non ci sarà mai un giorno in cui si concluderà. Afferma: “L’anima umana è in movimento, è ciò che differenzia gli esseri umani dagli animali. La musica, l’arte, la pittura, le discipline umanistiche sono tutte questioni dell’anima, quindi la creazione non ha fine, la differenza sta solo nel periodo storico in cui si manifesta e nello stile. Anche la pittura non ha mai fine, anche se non ho nulla da dipingere, prendo una penna e disegno qua e là, è comunque un atto di pittura.”

Il tempo può essere veloce o lento a volte, per molti artisti, poter organizzare mostre a Taiwan, negli Stati Uniti, in Cina, in Corea, in Italia e in altri luoghi in otto anni, è un ritmo piuttosto veloce? In effetti, a livello di risultati, dovrebbe essere veloce, ma le difficoltà iniziali incontrate potrebbero non essere così evidenti per gli estranei. Le mostre sparse in tutto il mondo hanno un certo peso e significato per Kuo Yanfu: “Ogni artista cerca di sviluppare la propria carriera artistica, e lo sviluppo significa ottenere il riconoscimento di più persone, le mostre sono uno dei modi per farlo. Questo è ciò che voglio raggiungere, è ciò che faccio per tutta la vita, voglio che accada!”

Guo Yanfu è cresciuto nella Taiwan degli anni ’80 e ’90, in pieno sviluppo. Il nucleo dei suoi lavori non si discosta dall’osservazione e dalla riflessione sulla società attuale: “I miei lavori sembrano essere piuttosto intensi. Onestamente, ci troviamo in un periodo molto difficile. Questa difficoltà non si riferisce al livello materiale, ma a livello spirituale. Perciò gli elementi che dipingo sono degli anni ’70 e ’80, che sono anche gli anni in cui sono nato, un’epoca in cui tutto sembrava meraviglioso. Utilizzo il tema degli atleti per esprimere, in questo contesto e spirito competitivo, il passaggio di tutti noi attraverso questo periodo intenso. Anche se le cose vanno male, dobbiamo comunque mantenere un atteggiamento positivo, e questo è ciò che principalmente voglio comunicare.”

Guo Yanfu è cresciuto nella Taiwan degli anni ’80 e ’90 in pieno sviluppo, il nucleo dei suoi lavori non si discosta dall’osservazione e dalla riflessione sulla società attuale: “I miei lavori sembrano tutti piuttosto intensi. Onestamente, ci troviamo in un periodo molto difficile. Questa difficoltà non si riferisce al livello materiale, ma a livello spirituale. Perciò gli elementi che dipingo sono degli anni ’70 e ’80, che sono anche gli anni in cui sono nato, un’epoca in cui il mondo sembrava tutto meraviglioso. Utilizzo il tema degli atleti per esprimere, in questo contesto e spirito di competizione, il passaggio di tutti noi attraverso questo periodo intenso. Anche se le cose vanno male, dobbiamo comunque mantenere un atteggiamento positivo, quello che voglio principalmente comunicare è questa sensazione.”

Ho una dipendenza per la creazione. Questa dipendenza è come una droga.

Se il 2015 è stato il punto di partenza della creazione, l’arte di Guo Yanfu ha già raggiunto l’ottavo anno, scherza: “Ho una dipendenza dalla creazione. Questa dipendenza è come un eccitante, ti farà eccitare, ti farà sentire appagato, ti darà fiducia. Ognuno ha qualcosa del genere, è solo che te ne accorgi o no.”

La pittura per lui è come parte della vita, una fonte di gioia e una testimonianza concreta. Questo creatore altamente razionale, quando gli viene chiesto se ha mai avuto un blocco creativo, risponde con fermezza: “Mai! Non ho mai avuto questa sensazione dall’infanzia. Se oggi non è il momento giusto per dipingere, allora non lo faccio. Non mi chiedo nemmeno il perché. Semplicemente non ho voglia di dipingere, il mio cuore non è in quello stato, quindi vado a fare una passeggiata in riva al mare, a bere un caffè. Lo considero una forma di ribellione interiore, non lascio che queste emozioni mi abbattano.” La disciplina di Zhang Chi è un mix di qualità atletiche passate e flessibilità nel lavoro artistico. Per lui, l’arte non ha un punto finale, come la composizione musicale, non avrà mai un giorno conclusivo. Afferma: “L’anima umana è in movimento, è ciò che ci differenzia dagli animali. La musica, l’arte, la pittura, le discipline umanistiche sono tutte legate all’anima, quindi la creazione non ha fine, la differenza sta solo nel periodo storico e nello stile che emerge. Anche la pittura non ha un punto finale, anche se non ho nulla da dipingere, prendo una penna e inizio a tracciare, è comunque un atto di pittura.”

Ogni artista cerca di svilupparsi nella propria carriera artistica.

Il tempo può essere veloce o lento a volte, per molti artisti, poter organizzare mostre a Taiwan, negli Stati Uniti, in Cina, in Corea, in Italia e in altri luoghi in otto anni, è un ritmo piuttosto veloce? In effetti, dal punto di vista dei risultati, dovrebbe essere veloce, ma le difficoltà incontrate all’inizio non sono da sottovalutare. Le mostre sparse in tutto il mondo hanno un peso e un significato particolare per Guo Yanfu: “Ogni artista cerca di sviluppare la propria carriera artistica, e lo sviluppo significa ottenere il riconoscimento di più persone, le mostre sono uno dei modi per farlo. Questo è ciò che voglio raggiungere, è ciò che faccio per tutta la vita, voglio che accada!”

All’inizio del nuovo anno, Guo Yanfu tiene la sua prima mostra personale a Hong Kong presso la WKM Gallery, intitolata “Osservare”, che espone le sue opere pittoriche degli ultimi due anni incentrate sugli atleti e sui film. Per Guo Yanfu, poter esporre le proprie opere a Hong Kong ha un significato straordinario, come lui stesso afferma: “La mia famiglia gestisce un negozio di videocassette, e sin da piccolo le videocassette di stile hongkonghese hanno avuto un profondo impatto su di me. Quindi, tenere una mostra a Hong Kong per la prima volta ha un significato straordinario per me”.

Per Hong Kong, Guo Yanfu non è certo estraneo, oltre ad essere cresciuto guardando film in stile hongkonghese fin da piccolo, ha anche visitato Hong Kong per lavoro nel campo dello spettacolo. Riguardo allo sviluppo artistico di Hong Kong, ha delle opinioni: “Hong Kong eredita il pensiero occidentale, e grazie alla piattaforma internazionale, fornisce agli artisti un ambiente in cui possono esprimersi creativamente. Ad esempio, in questa mostra, ho potuto percepire il rispetto delle gallerie d’arte verso gli artisti e il livello di professionalità internazionale. Nella fase di curatela e nella comunicazione con me, persino nella familiarità con le opere esposte, hanno preparato anche modelli in 3D, tutto ciò rappresenta i vantaggi dello sviluppo artistico di Hong Kong.”

Mostra personale di Kwok Yin Fu “Sguardo”
WKM Gallery
Indirizzo: 20 ° piano, Centro designer Koda, 62 Wong Chuk Hang Road, Hong Kong
Date della mostra: 20 gennaio – 2 marzo 2024

Intervista e testo: Kary Poon

Fotografo: Wei



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