ศิลปินชาวไต้หวัน ควอเย็น-ฟู ตัดสินใจทิ้งแสงไฟสว่าง กลับมาทำงานทางศิลปะการ์ตูน และด้วยซีรีย์งาน “กระเป๋าเดินทาง” และ “นักกีฬา” ที่ได้รับความนิยมในวงการศิลปะ ในเดือนนี้เขาจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในฮ่องกง “เรามองอย่างใกล้ชิด”!
พูดถึงกวอยานฟู ไม่ค่อยมีทางหลีกเลี่ยงที่จะนึกถึงบทบาทการแสดงของเขาในอดีต ในเรื่องของป้ายชื่อเหล่านี้ เขาเข้าใจดีว่าไม่สามารถหลุดพ้นได้ และไม่จำเป็นต้องตัดสินใจ นักแสดง นางแบบ พิธีกร นักแสดง และแม้กระทั่งตำแหน่งนักกีฬา บทบาทหลายอย่างสร้างสะสมเป็นประสบการณ์ชีวิตที่สวยงามกว่าคนธรรมดา และผ่านการภายในเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขา ทำให้เขาเห็นการสร้างศิลปะ ผ่านการใช้ปากกาเพื่อแสดงสีสันของโลกปรัชญาในจิตใจของเขา
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากความรักภายนอกต่อเขาไม่มีอยู่ ในแง่มุมของเส้นเวลา การวาดภาพเป็นเรื่องที่เขาเริ่มต้นมาตั้งแต่เริ่มมีชีวิตอยู่ และยังคงดำเนินการต่อไป ตั้งแต่ปี 2015 เขาเริ่มให้ความสำคัญกับการวาดภาพอีกครั้ง และใช้อดีตการเดินทางไปต่างประเทศในช่วงเวลาที่เป็นพระราชทาสเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างภาพชุด “กระเป๋าเดินทาง” ซีรีย์นี้ทำให้เขาก้าวขึ้นสู่สายศิลปินอย่างน่าทึ่ง สำหรับสาธารณะ คุอเย็นฟู ได้เข้าสู่ฐานะของศิลปินอย่างเป็นทางการแล้ว
ในอนาคตเขาจัดนิทรรศการส่วนตัวที่มีหัวข้อต่าง ๆ ทั่วโลก และเวทีไม่ได้อยู่เฉพาะในไต้หวันเท่านั้น นอกจากซีรีส์งาน “กระเป๋าเดินทาง” ที่กำลังสร้างอยู่ ยังมีงานใหม่ เช่น ซีรีส์ “นักกีฬา” และงานที่ใช้สื่อต่าง ๆ ในการสร้าง งานของเขายังได้รับการเก็บรักษาโดยนักสะสมศิลปะจากเกาหลี สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และอื่น ๆ ในที่ต่าง ๆ ขณะเข้าสู่ปีใหม่ กวลอ เยี่ยมเขาจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในฮ่องกง “สะท้อน” ก่อนวันนิทรรศการ “เที่ยวเมืองศิลปะ” ได้ไปเยี่ยมชมสโตร์ของกวลอ เยี่ยมเขาที่สตูดิโอในไทเปที่เต็มไปด้วยสีสัน และเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการสร้างผลงานอย่างมีเหตุผล
เมื่อมาถึงสตูดิโอของ郭彥甫ที่ตั้งอยู่ในไทเปก เขาพาเราเข้าไปในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยรอยเครื่องหมายการสร้างสรรค์ เขาสวมเสื้อผ้าที่สบายๆ ไม่ต้องแต่งตัวอย่างดารา ทำให้รู้สึกอย่างอิสระ หลังจากนั่งลงมาเพื่อเริ่มสัมภาษณ์ เขากล่าวตรงไปตรงมาทันทีว่า “สำหรับฉันการวาดรูปคือสิ่งที่ฉันทำตั้งแต่เด็ก สำหรับการสร้างศิลปะ ฉันเตรียมพร้อมมานานมาก ส่วนสำคัญคือส่วนความคิด มันกำลังเริ่มเป็นรูปร่างช้าๆ” นี่เป็นทัศนคติที่ชัดเจน ไม่จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับการเปลี่ยนแปลงหรือไม่ พูดตามความจริง ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและศิลปะมักจะมีความสัมพันธ์บางอย่าง ทั้งสตาร์ดัง นักแสดง หรือนักร้อง ก็เป็นนักสะสมศิลปะ หรือศิลปินเช่นกัน กลับมาที่สิ่งที่郭彥甫กล่าว การใช้เวลาให้ความสำคัญกับการวาดรูปมาจากการคิด ก็เป็นเวลาที่เหมาะสม อย่างจริงจัง กล่าวว่า “ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังทำสิ่งหนึ่ง สิ่งนั้นดูเหมือนว่ากำลังวาดรูป”
เกี่ยวกับการรู้จักตัวเองเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาความคิด กว่าก่อน ความเข้าใจของกูเยี่ยนฟูไม่สามารถทำให้เขาเรียนรู้ศิลปะได้อย่างราบรื่น เขาได้เรียนรู้ความรู้ในระบบกีฬา แต่กลับทำให้เขามีความอยากได้รู้เรื่องศิลปะมากขึ้น จนกระทั้งเข้าสู่วงการบันเทิง สามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะความจำเป็นในการดำรงชีวิต แต่ก็เป็นการคิดอย่างตรงข้ามในการมองเห็นสิ่งเดียวกัน การวาดภาพเป็นวิธีที่เขาใช้ในการชะลอความคิดของตัวเอง กูเยี่ยนฟูกล่าวว่า “แม้ว่าฉันทำงานในวงการบันเทิง แต่ฉันก็วาดรูปทุกวัน การวาดภาพช่วยให้ชีวิตของฉันช้าลง กระบวนการทำให้ฉันมีความสุข ฉันสามารถวาดภาพได้เป็นเวลานาน ในขณะที่กำลังวาด ฉันก็คิดอยู่เสมอ คิดถึงคนที่พบวันนี้ สิ่งที่เกิดขึ้น นั้นเป็นการตรวจสอบตัวเอง ฉันเริ่มวาดภาพเร็ว ๆ และภาพประกอบ สร้างโลกหนึ่งหน้าต่อหน้า”
กระบวนการสร้างภาพเหมือนกับการทำสมาธิ โดยใช้ปากกาบันทึกชีวิตประจำวันที่ว่างเปล่า นอกจากนี้ยังเป็นกระบวนการในการพิจารณาตนเอง การสะท้อนและบันทึกของวันละวัน ทำให้เขาไปสู่การสำรวจตัวตน พบตัวเองที่แท้จริงจากการสะสมเวลา และต้องการกลับสู่ความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนี้ เขากล่าวว่า: “ฉันก็เพียงแค่วาดไปเรื่อยๆ รู้สึกว่าตัวเองไกลจากตัวตนที่แท้จริง ฉันไม่รู้จักตัวเองอีกต่อไป สิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดคือ งานการแสดงทำให้ฉันผ่อนคลายจากความกดดันทางเศรษฐกิจ แต่ความสุขไม่เท่ากับที่คาดหวัง ในขณะนั้นฉันแค่อยากกลับไปสู่ความรู้สึกของการนอนราบบนพื้นและวาดภาพ”
ศิลปะและ哲學ถูกเทียบเท่ากัน มันไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์หรือความเป็นไปได้
สำหรับกวอยานฟู การวาดรูปไม่ใช่การกระทำอย่างอยุติธรรม แต่เป็นการคิดอย่างมีเหตุผล เขาแบ่งปันว่า “ศิลปะและ哲學เป็นเท่าเทียมกัน มันไม่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์หรืออิสระ การสร้างศิลปะคือการคิดว่าทำไม? การคิดถึงไม่มีคำตอบที่ถูกต้อง มันเกิดขึ้นเมื่อคิดว่าทำไม และภายในคำถามนี้มีเหตุผล”
ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้มาจากการมีแสงสว่างที่แปลกประหลาดเลย มันมาจากการถูกแรงบันดาลของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง และจากกระบวนการคิดที่ถูกขยายออกมา มันคือการวิเคราะห์ตรรกะและการปรับปรุงตนเองอย่างต่อเนื่อง การเปิดเผยผลงาน สิ่งที่เปิดเผยเขาไม่ใช่จากศิลปินคลาสสิก แต่เป็นจากอัลเบิร์ต และเขายิ้มแล้วพูดว่า: “อัลเบิร์ตเป็นคนที่เปิดเผยให้ฉัน! เพราะว่าก่อนหน้านี้ฉันเคยเป็นนักวิ่งสั้น ช่วงเวลายิ่งเร็วความเร็วยิ่งช้า ความเร็วยิ่งเร็วช่วงเวลายิ่งช้า มันเป็นการพูดโม้ แต่ก็เป็นการคิดถอยหลัง โดยเฉพาะคือเมื่อคนอยู่ในความทุกข์ ช่วงเวลาเคลื่อนไหวช้ามาก แต่เมื่อคนอยู่ในความสุข ช่วงเวลาเคลื่อนไหวเร็วมาก นั่นคือปรัชญา! การคิดอย่างนี้สามารถทำให้คุณเห็นภาพรวมของโลก และเห็นได้ชัดเจนมากขึ้น”
ผ่านประสบการณ์การฝึกฝนเป็นนักวิ่งสนามที่มีประสบการณ์และต่อมาก็มีอาชีพในวงการบันเทิง ชีวิตที่หลากหลายของเขาได้สอนเขาเรื่องชีวิตตั้งแต่เด็ก รวมถึงการคิดอย่างเป็นระบบเหมือนนักปรัชญา ทำให้ประสบการณ์ในอดีตกลายเป็นเนื้อหาในการสร้างสรรค์ในอนาคต เขากล่าวว่า: “ฉันรู้สึกว่าประสบการณ์ชีวิตในอดีตคือของขวัญที่พระเจ้าให้ฉัน คืออาหาร มีศิลปินกี่คนที่มีโอกาสแบบนี้? ฉันรู้สึกว่าฉันโชคดีมาก”
การสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่มาจากการสังเกต แต่ยังมาจากประสบการณ์และเส้นทางชีวิตของคนด้วย ต้องมีการนำบุคลิกภาพมาใช้ด้วย คุณกวาวอี้ฝู่กล่าวว่า: “ต้องใช้บุคลิกภาพของตัวเองในการวาดภาพ ไม่สามารถไม่มีบุคลิกภาพแล้วจะมาปลอมบุคลิกภาพ ยกตัวอย่างเช่นมีบางการแสดงนั้นทำให้ผู้ชมไม่เข้าใจ แต่ส่วนใหญ่คนก็คิดว่าเพราะเป็นศิลปะจึงไม่เข้าใจ… ศิลปินต้องมีความคิดสร้างสรรค์! ผลงานสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ ศิลปะสร้างสรรค์คือว่าคุณจะอย่างไรในการตีความโลกที่คุณรู้สึก นี่คือการบ้านของศิลปิน ใช้ชีวิตอย่างดี ใช้ชีวิตอย่างแท้จริง ไปสัมผัสสิ่งดีและเสียของชีวิต เพื่อใกล้ชิดกับศิลปะ การสร้างสรรค์ศิลปะไม่มีการตั้งตัวละคร ต้องเปิดเผยตัวเองอย่างเปลือยเปล่าต่อผลงานเท่านั้นที่จะสร้างสรรค์ และต้องเข้าใจตัวเองก่อนจึงจะเข้าใจโลก และสร้างผลงานที่สามารถเอาใจคนไปด้วยได้
「ฉันไม่เห็นศิลปะในศิลปะ。」
ไม่ได้รับการฝึกอบรมจากสถาบันการศึกษาทางการเรียนของ Guo Yanfu และไม่มีข้อจำกัดจากทฤษฎีหรือศิลปะใด ๆ ในการสร้างผลงาน ทำให้เขาสามารถสำรวจอย่างอิสระ แต่เขากลับมีความเคร่งครัดมากกว่าใคร โดยเขาเคยพูดด้วยความสง่างามว่า “การเรียนรู้ของฉันมาจากสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ มันทำให้ฉันเห็นศิลปะนอกเหนือจากศิลปะ ฉันไม่เห็นศิลปะในศิลปะ ฉันคิดว่าศิลปะที่ดีต้องมีการคิดอย่างมีเหตุผลอย่างสุดขีด ความรู้สึกและโรแมนติกเพียงเพียงทำให้เกิดความเจ็บปวดในการคิด ไม่มีอะไรโรแมนติกเลย โดยเฉพาะโรงเรียนที่สอนว่าไม่ควรมีโครงสร้าง? ประโยคนี้ก็เป็นโครงสร้างแล้ว!”
จากซีรีส์ “กระเป๋าเดินทาง” ที่ทำให้เขย่าใจจนถึงซีรีส์ “นักกีฬา” กวาโอ้ยันฟูใช้ลายปากกาที่หยาบกระด้าง สร้างผลงานที่มีการเรียกความสนใจด้วยการเรียงสีอย่างกล้าหาญ โดยเฉพาะในซีรีส์ “นักกีฬา” ในปีสุดท้าย ที่เขาใช้พู่กันเป็นเลนส์ จับภาพของช่วงเวลาบนสนามแข่งขัน เช่นท่าทางของนักกีฬา จับภาพไว้บนผ้าใบ ในการคิดค้นเรื่อง “นักกีฬา” เขากล่าวว่า: “ฉันมีพื้นหลังเป็นนักกีฬา ในขณะที่ฉันวาดภาพนักกีฬา ฉันจะมองตัวเองวิ่งด้วยนักกีฬา ฉันก็เคยถูกบาดเจ็บ หดตัว วิ่งจนอาเจียน ถูกโทษโดยโค้ช ฉันนำความทรงจำเหล่านี้มาใส่ในผลงาน ประสบการณ์เหมือนนักกีฬาที่ถูกใช้ไปในกระบวนการสร้างผลงาน คล้ายกับการฝึกฝนร่างกายของเซเด็กชิง ที่เหมือนกับการต่อสู้ในชีวิตของเราทุกคน” สนามแข่งเหมือนสถานที่ทำงาน นักกีฬาใต้ลายปากกาก็เป็นสัญลักษณ์ของทุกคนที่พยายามอยู่ในสังคมปัจจุบัน ผลงานในซีรีส์ “นักกีฬา” ตัวละครใต้ลายปากกามีลักษณะทรงอย่างไม่ชัดเจน แต่มีความตึงเครียด กวาโอ้ยันเสริมว่าเหมือนเราอยู่ในสนามแข่ง มองดูอย่างตั้งใจ สิ่งที่เรามองไม่ใช่ใบหน้าของนักกีฬา แต่ความอารมณ์ทั้งหมด
郭彥甫เติบโตในยุคทวิตแห่งยุค 80 และ 90 ในไต้หวันที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว งานของเขามีรากฐานที่ไม่แยกจากการสังเกตและการสะท้อนต่อสังคมในปัจจุบัน: “ผลงานของฉันมักจะมีลักษณะที่แรง. ตรงกล่าว, เราอยู่ในยุคที่ไม่ดีมาก. ความไม่ดีนั้นไม่ได้หมายถึงด้านวัสดุเท่านั้น แต่เป็นด้านจิตใจด้วย. ดังนั้นฉันวาดองค์ประกอบในยุค 70 และ 80 ซึ่งเป็นยุคที่ฉันเกิดมา คือยุคที่ทุกสิ่งในโลกดูดี. ฉันใช้หัวข้อของนักกีฬา เพื่อแสดงถึงการผ่านยุคที่แรงกันด้วยสภาพแวดล้อมและจิตใจการแข่งขัน ว่าเราต้องผ่านยุคที่แรงนี้ไปด้วยกัน แม้ว่ามันจะไม่ดีขนาดไหน แต่เราต้องรักษาทัศนคติบวก สิ่งที่ฉันต้องการจะพูดถึงก็คือความรู้สึกแบบนี้”
หากใช้ปี 2015 เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ กวอ ยันฟู ได้เดินทางมาถึงปีที่ 8 แล้ว โดยเขายิ้มแล้วพูดว่า “ฉันมีความติดใจในการสร้างสรรค์ มันเหมือนยาเสพติดที่ทำให้คุณตื่นเต้น มันทำให้คุณพอใจ มันทำให้คุณมั่นใจ ทุกคนก็มีสิ่งแบบนี้ แค่ว่าคุณเห็นมันหรือยัง” การวาดภาพสำหรับเขาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต เป็นแหล่งความสุข และเป็นหลักฐานที่ชัดเจน สำหรับผู้สร้างสรรค์ที่มีความรู้สึกอย่างสูง ถ้าถูกถามว่าเคยประสบปัญหาในการสร้างสรรค์หรือไม่ เขาตอบอย่างแน่นอนว่า “ไม่เคย! ตั้งแต่เด็กจนถึงวัยใหญ่ไม่เคยมีความรู้สึกแบบนั้นเลย วันนี้ไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพ? ก็ไม่วาดละ ไม่ได้คิดว่าทำไม แค่ไม่อยากวาด ใจไม่อยากวาด ก็ไปเดินทางที่ชายหาด ดื่มกาแฟ ฉันจะมองเห็นว่าเป็นการท้าทายจิตใจ อย่าให้ความรู้สึกนี้ทำให้คุณเสียใจ” ความเคร่งครัดและการจัดเป็นของตนเอง เป็นลักษณะพิเศษของนักกีฬาที่เขานำมาผสมผสานกับงานแสดงอย่างยืดหยุ่น ในสายตาของเขา การสร้างสรรค์ศิลปะไม่มีจุดสิ้นสุด เหมือนการสร้างเพลง ไม่มีวันสิ้นสุดเช่นกัน เขากล่าวว่า “จิตใจของมนุษย์มีการไหลเวียน นี่คือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ เพลง ศิลปะ การวาดภาพ มนุษย์ มนุษย์ ทำให้การสร้างสรรค์ไม่มีจุดสิ้นสุด ความแตกต่างอยู่ที่ว่าในยุคไหน มีสไตล์อย่างไร การวาดภาพก็เช่นกันไม่มีจุดสิ้นสุด แม้ว่าฉันจะไม่มีสิ่งที่จะวาด ฉันจับปากกาขึ้นมา แล้ววาดไปมา ก็ยังคือการวาด”
เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วบ้าง สำหรับศิลปินหลายคน การจัดนิทรรศการในระยะเวลา 8 ปีที่ไต้หวัน สหรัฐอเมริกา จีน เกาหลี อิตาลี และอื่น ๆ อาจถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว? จากผลลัพธ์ที่ได้ อาจจะถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว แต่ปัญหาที่เจอในช่วงเริ่มต้นอาจไม่ได้รับการเผยแพร่ออกไปสู่สาธารณะ การจัดนิทรรศการทั่วทุกมุมโลก สำหรับกวลอ ยันฟู นั้น การจัดนิทรรศการมีความสำคัญและความหมายบางอย่าง: “ทุกศิลปินจะพยายามพัฒนาตนเองในอาชีพศิลปะของตน การพัฒนาไม่มีทางอื่นนอกจากการได้รับการยอมรับจากคนอื่น ๆ การจัดนิทรรศการเป็นหนึ่งในช่องทาง นี่เป็นสิ่งที่ฉันต้องการทำให้สำเร็จในชีวิตนี้!”
郭彥甫เติบโตในยุคทวิตและ 90 ของไต้หวันที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผลงานของเขามีรากฐานที่ไม่ได้ห่างไกลจากการสังเกตและการสะท้อนต่อสังคมในปัจจุบัน: “ผลงานของฉันมีความรุนแรงมากกว่า พูดตรงๆว่า เราอยู่ในยุคที่ไม่ดี สิ่งที่ไม่ดีนั้นไม่ได้หมายถึงด้านวัสดุ แต่เป็นด้านจิตใจ ดังนั้นฉันวาดองค์ประกอบในยุค 70 และ 80 ซึ่งเป็นยุคที่ฉันเกิดมา คือยุคที่รู้สึกว่าโลกทุกอย่างเป็นสิ่งที่ดีงาม ฉันใช้หัวข้อของนักกีฬา ในสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณการแข่งขัน ในการแสดงถึงทุกคนที่เดินผ่านยุคที่รุนแรงนี้ด้วยกัน แม้ว่ามันไม่ดีมาก แต่เราต้องรักษาทัศนคติที่เชิดชู สิ่งที่ฉันต้องการจะพูดถึงก็คือความรู้สึกแบบนี้”
郭彥甫เติบโตในยุคทวิตและยุค 90 ที่เติบโตของไต้หวัน งานของเขามีรากฐานที่ไม่ได้ห่างไกลจากการสังเกตและการทึ่งทึงต่อสังคมในปัจจุบัน: “ผลงานของฉันมักจะมีลักษณะที่แรง. ตรงกล่าว, เราอยู่ในยุคที่ไม่ดีมาก. ความไม่ดีนี้ไม่ได้หมายถึงด้านวัสดุเท่านั้น แต่เป็นด้านจิตใจ. ดังนั้นฉันวาดองค์ประกอบในยุค 70 และ 80 ซึ่งเป็นยุคที่ฉันเกิดมา คือยุคที่ทุกสิ่งในโลกดูดี. ฉันใช้หัวข้อของนักกีฬา เพื่อแสดงถึงการผ่านไปด้วยกันในยุคที่แรงอย่างนี้. แม้ว่ามันจะไม่ดีมาก แต่เราต้องยังคงรักษาทัศนคติที่เชื่อมั่น สิ่งที่ฉันต้องการจะพูดถึงก็คือความรู้สึกแบบนี้”
「สำหรับฉันการสร้างสรรค์เป็นเหมือนยาเสพติด มันทำให้ตื่นเต้น」
หากใช้ปี 2015 เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างผลงานศิลปะ กวลอ ยันฟู ได้เริ่มสร้างผลงานเป็นปีที่ 8 แล้ว โดยเขายิ้มแล้วพูดว่า “ผมมีความติดใจในการสร้างผลงาน เหมือนกับยาบำบัด มันทำให้คุณตื่นเต้น มันทำให้คุณพอใจ มันทำให้คุณมั่นใจ ทุกคนมีสิ่งแบบนี้ แค่ว่าคุณเห็นหรือยัง”
การวาดภาพสำคัญกับเขาเช่นเดียวกับส่วนหนึ่งของชีวิต มันเป็นแหล่งความสุขและเป็นหลักฐานที่ชัดเจน สำหรับผู้สร้างที่มีความสมเหตุสมผลอย่างเข้มงวด ถ้าถามว่าเคยประสบปัญหาในการสร้างสรรค์หรือไม่ เขาตอบอย่างแน่นอนว่า “ไม่เคย! ตั้งแต่เด็กจนถึงวันนี้ไม่เคยมีความรู้สึกแบบนั้นเลย วันนี้ไม่เหมาะที่จะวาดภาพ? ก็ไม่วาดล่ะ ไม่ได้คิดว่าทำไม แค่ไม่อยากวาดเท่านั้น ใจไม่อยากวาด ก็ไปเดินทางที่ชายหาด ดื่มกาแฟ ฉันเห็นว่าเป็นการท้าทายในใจ อย่าให้ความรู้สึกนี้ทำให้ตกใจ” ความเคร่งครัดและการจัดการตนเองอย่างเข้มงวดของเขา คือคุณลักษณะของนักกีฬาที่เขานำมาผสมผสานกับความยืดหยุ่นในการแสดงละคร ในสายตาของเขา การสร้างศิลปะไม่มีจุดสิ้นสุด เหมือนการสร้างเพลง ไม่มีวันสิ้นสุดเช่นกัน เขากล่าวว่า “จิตใจของมนุษย์เคลื่อนไหวได้ นั่นคือสิ่งที่แตกต่างกันระหว่างมนุษย์กับสัตว์ เพลง ศิลปะ การวาดภาพ มนุษย์ ทั้งหมดเป็นจิตใจ ดังนั้นการสร้างสรรค์จะไม่มีจุดสิ้นสุด ความแตกต่างอยู่ที่ยุคสมัยและลักษณะของเพลง การวาดภาพก็เช่นกันไม่มีจุดสิ้นสุด แม้ว่าฉันจะไม่มีสิ่งที่จะวาด ฉันจับปากกาขึ้นมา แล้ววาดไปมาอย่างนั้น ก็ยังคือการวาดอยู่นั่นเอง”
「ทุกศิลปินจะมองหาการพัฒนาในอาชีพศิลปะของตนเอง」
เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็วบ้าง สำหรับศิลปินหลายคนมาก การจัดนิทรรศการในระยะเวลา 8 ปีที่ไต้หวัน สหรัฐอเมริกา จีน เกาหลี อิตาลี และอื่น ๆ อาจถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว? จากผลลัพธ์ที่ได้มา คงจะถือว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว แต่ปัญหาที่เจอในช่วงเริ่มต้นอาจไม่ได้รับการเผยแพร่ออกไปมากนัก การจัดนิทรรศการที่กระจัดกระจายทั่วทุกมุมโลก สำหรับกวลอเย็นฟู การจัดนิทรรศการมีความสำคัญและน้ำหนัก: “ทุกศิลปินจะมองหาการเจริญเติบโตในอาชีพศิลปะของตนเอง การเจริญเติบโตไม่มีทางอื่นนอกจากการได้รับการยอมรับจากคนอื่นมากขึ้น การจัดนิทรรศการก็เป็นหนึ่งในช่องทางนั้น นี่เป็นสิ่งที่ฉันต้องการทำให้สำเร็จในชีวิตนี้!”
ตอนเริ่มต้นของปีใหม่ กวอเยี่ยนฟูจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกในฮ่องกงที่ WKM Gallery ซึ่งมีชื่อเรื่อง “สะท้อน” นิทรรศการที่ระยะเวลา 3 เดือนนี้จะนำเสนอผลงานภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วง 2 ปีที่ผ่านมา โดยมีนักกีฬาและภาพยนตร์เป็นหัวข้อหลัก การสามารถนำผลงานของตัวเองมาแสดงในฮ่องกง มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับกวอเยี่ยน โดยเขากล่าวว่า: “บ้านของฉันเป็นร้านเช่าแผ่นวิดีโอ และวิดีโอแบบฮ่องกงมีอิทธิพลต่อฉันตั้งแต่เด็ก ดังนั้นการจัดนิทรรศการครั้งแรกในฮ่องกงสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉัน”
สำหรับฮ่องกง ควอเยนฟู ไม่คุ้นเคยเลย นอกจากการเติบโตในภาพยนตร์แนวฮ่องกงตั้งแต่เด็ก และการทำงานด้านบันเทิงในภายหลังเขามักไปฮ่องกงบ่อย สำหรับการพัฒนาศิลปะในฮ่องกง เขามีความคิดเห็น: “ฮ่องกงมีการสืบทอดความคิดตะวันตก ร่วมกับการมีพื้นที่ให้ศิลปินสามารถสร้างสรรค์ เช่นนี้ครั้งนี้ในการแสดงนี้ รู้สึกถึงการเคารพศิลปินและมีความเชี่ยวชาญระดับนานาชาติ ในการสื่อสารก่อนจัดแสดง และความคุ้นเคยกับงานนี้ พร้อมที่จะเตรียมภาพ 3 มิติ นี้เป็นข้อได้เปรียบของการพัฒนาศิลปะในฮ่องกง”
นิทรรศการส่วนตัวของ郭彥甫 “Focus”
WKM Gallery
ที่อยู่: 62 ถนน Wong Chuk Hang, ฮ่องกง ชั้น 20 ศูนย์ออกแบบ Kodak
วันที่จัดแสดง: 20 มกราคม 2024 – 2 มีนาคม 2024
สัมภาษณ์และข้อความ: Kary Poon
ช่างภาพ: Wei
