Nghệ sĩ số hóa Đài Loan Guo Yichen, tiếp tục khám phá các vấn đề về cuộc sống qua sáng tạo và thành lập nền tảng làm việc tại làng nghệ sĩ STUPIN, mở ra cánh cửa thế giới cho các nghệ sĩ Đài Loan.
Về giới thiệu về Guo Yichen không thể không nhắc đến tác phẩm nổi tiếng của anh ấy là “Xâm nhập”, tác phẩm này đã khiến anh ấy trở thành nghệ sĩ trẻ nhất từng đại diện cho Đài Loan tham gia Triển lãm nghệ thuật hai năm một lần ở Venice vào năm 2005, cũng như đưa anh ấy đến Triển lãm hai năm một lần ở Singapore, Sydney, Triển lãm nghệ thuật truyền thông quốc tế Seoul và Triển lãm “Dòng chảy mới châu Á” tại Trung tâm nghệ thuật truyền thông ZKM ở Đức. Cùng năm đó, anh ấy còn giành giải thưởng nghệ thuật Đài Bắc. Tất cả những điều này đều là vị trí mà vô số nghệ sĩ đã dành cả đời để theo đuổi, nhưng anh ấy dường như đã đạt được một cách dễ dàng.
Một tư thế ra mắt đầy ấn tượng đã khiến anh ta tập trung hoàn toàn vào sáng tạo mà không bị ràng buộc bởi bất kỳ điều gì. Trong suốt 20 năm qua, quá trình sáng tạo của anh đã chuyển từ sự lo lắng đẩy mạnh sáng tạo trước đây thành sự điềm tĩnh và thu hút hiện tại, với sự sống là động lực. Điều không thay đổi là anh ta thông qua quá trình sáng tạo để tự đối thoại với chính mình, thông qua quan điểm sinh học, thiên văn học và triết học về cuộc sống, sử dụng các tác phẩm nghệ thuật thiết bị tái chế từ các bộ phận cổ xưa và đồ cũ bị vứt đi, mang trong mình câu chuyện của anh, các tác phẩm được định nghĩa là mang tính thơ và tình huống. Anh cũng đã đi qua nhiều quốc gia thông qua chương trình nghệ sĩ lưu trú và thành lập nền tảng nghệ sĩ lưu trú STUPIN tại Đài Loan, để điền vào khoảng trống của chương trình lưu trú truyền thống và tạo ra nhiều khả năng mới cho cộng đồng nghệ thuật Đài Loan.
Lần này, “Yêu thương thành phố” đến thăm “Studio Cầu Đầu” của anh ấy tại Đài Bắc, nghe anh ấy kể về mối liên hệ giữa đất đai và sáng tạo, cùng với triết lý của STUPIN.
“Tác phẩm là một phần nhỏ của sự hiểu biết của tôi về thế giới”
「橋頭工作室」nằm dưới cầu Guandu, bên tả ngạn của cầu Đại Giang ở Bālǐ, Đài Bắc. Nhà kho hai tầng được đặt tên là “橋頭” vừa phản ánh quê hương cũ của Guō Yìchén ở Kaohsiung, vừa là vị trí của studio nằm ở phía đầu cầu. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm của Guō Yìchén, mà còn là studio của anh ấy và cũng mở cửa cho các nghệ sĩ lưu trú. Ban đầu, địa điểm này là một quán cà phê và một nhà kho, hai bên cửa sổ kính sát đất mang lại ánh sáng tự nhiên nhiều, không gian nội thất cao và có một cầu thang xoắn ốc dẫn lên tầng trên, một bên là khu vực pha cà phê với tường gạch đỏ, nơi này khiến anh ấy yêu mến ngay từ cái nhìn đầu tiên và cuối cùng cảm thấy như có một ngôi nhà ở Đài Bắc.
「橋頭工作室」 hình thức nghĩa là anh ta đã rời khỏi Ximending, nơi anh đã sống trong 16 năm, và cũng chứng kiến sự thay đổi tâm trạng sáng tạo của anh, từ sự lo lắng ban đầu chuyển thành năng lượng sáng tạo, đến trạng thái sáng tạo hiện tại của sự trưởng thành cả về thể chất và tinh thần. Điều này cũng thể hiện qua các tác phẩm anh đặt trong phòng làm việc, một cách gắn kết với cuộc sống, biến những suy nghĩ về bản thân thành tác phẩm nghệ thuật, như tác phẩm “Tay” được tạo thành từ đất sét được nhà thợ làm bằng tay, thể hiện sự gần gũi, khoảng cách và tổn thương trong gia đình. Guo Yichen chia sẻ: “Năng lượng sáng tạo được rút ra từ cuộc sống hàng ngày, tác phẩm là một phần của sự hiểu biết của tôi về thế giới, cách tôi xử lý sự nghi ngờ về cuộc sống bên trong, hoặc quá trình suy ngẫm về môi trường, tình trạng tinh thần.” Như tác phẩm nổi tiếng của anh “Xâm nhập”, nó là tác phẩm anh tạo ra khi anh chuyển từ Kaohsiung đến Ximending, Taipei vào năm 2000, cảm giác lo lắng do không thích nghi với môi trường đã thúc đẩy anh tạo ra tác phẩm này.
Nhìn lại điểm khởi đầu sáng tạo rực rỡ, anh ta nói với sự khiêm tốn: “Dường như để gia nhập giới nghệ thuật, cần phải có một số giải thưởng như một vé vào cửa, tôi rất may mắn khi vừa mới bắt đầu đã nhận được giải thưởng nghệ thuật Đài Bắc. Mặt khác, đó cũng là sự không nhượng bộ của tôi với hiện thực, kiên trì theo đuổi con đường này. Sau khi nhận giải, tôi thực sự nhận được sự chú ý, nhưng cũng không có nghĩa là gì cả. Sáng tạo nghệ thuật là một cuộc đời, môi trường này luôn thăng trầm, cuộc sống phải có những biến động cao thấp, mới biết rằng cuộc sống có những sóng khác nhau. Tôi không nghĩ thất bại là không tốt, đôi khi cần nhiều thất bại hơn để rút ra một loại độ dày của sáng tạo, bất kể là cuộc sống hay những khó khăn trên con đường sáng tạo đều là tốt, vì sáng tạo nghệ thuật tốt luôn phát triển từ những khó khăn đó.”
Đối với Guo Yichen, sáng tạo đòi hỏi phải mở toàn bộ các giác quan trên cơ thể để tiếp nhận thông điệp mà cuộc sống mang lại. Anh chia sẻ: “Sáng tạo là việc mở lòng mình, mở giác quan xúc giác, thính giác, thị giác, khứu giác, cảm nhận những chi tiết trong cuộc sống, cảm hứng được tìm thấy từ cuộc sống.”
Tủ kéo ở tầng hai của phòng làm việc, chứa đầy những quyển sổ ghi chú viết đầy ghi chú, mở ra là những ý tưởng của anh ta tại từng thời điểm, những đoạn nhỏ này sẽ trở thành những tác phẩm vĩ đại vào một thời điểm nào đó, anh ta nói: “Mỗi năm tôi ít nhất có một quyển sổ ghi chú, nghĩ gì thì vẽ ra, thỉnh thoảng xem lại sẽ thấy còn rất nhiều tác phẩm có thể làm, cũng không cần vội hoàn thành, khi đến thời gian thì tác phẩm sẽ ra đời.” Đối với nghệ sĩ nhạy cảm này, trạng thái sáng tạo tốt nhất là giữ được tính tò mò, để có thể nhìn thấy những hình ảnh khác nhau, anh ta cười nói: “Tôi thường bị nói là hơn bốn mươi tuổi, tại sao đôi khi lại giống như một đứa trẻ? Trạng thái sáng tạo luôn nhìn thế giới này như một đứa trẻ, để sự tò mò tạo ra những câu chuyện thú vị, vì nghệ thuật sáng tạo chính là cách bạn kể câu chuyện.” Không có gì ngạc nhiên khi trên kệ tầng hai của phòng làm việc đầy đồ chơi “Toy Story”.
“Nghệ thuật nên là một sự tinh khiết!”
Các tác phẩm nghệ thuật của Guo Yichen có nhiều hình thức khác nhau, sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau. Hãy đi cùng anh ta dọc theo bờ sông và lắng nghe ý tưởng của các tác phẩm, như tác phẩm nổi tiếng “Xâm nhập” sử dụng máy chiếu để hiển thị bóng máy bay, tạo cảm giác không gian mờ nhạt; “Một con sông tre” sử dụng máy hút ẩm để thu thập nước và tạo thành một cuốn sách bằng đá. “Một cầu vòng” đặt cuốn sách bằng đá lên cầu Guandu để tan chảy, rồi trở lại sông Tamsui; “Asris và Mặt trăng” sử dụng thang máy quan sát và cầu Guandu có sẵn trong môi trường để thể hiện khoảng cách giữa con người và Mặt trăng.
Kết hợp các đặc điểm địa phương và hình thái môi trường để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật có thể là hình ảnh, chất lỏng hoặc chất rắn, đây cũng là điểm khác biệt lớn nhất giữa nghệ thuật số và nghệ thuật truyền thống. Nghệ thuật số có thể vượt qua sự ràng buộc không gian, mở rộng vô tận. Công trình của Guo Yichen không chỉ là một vật phẩm, nó có thể là phòng làm việc này, cũng có thể là môi trường chúng ta đang sống trong hiện tại. Anh ấy nói: “Bức tranh có một khung, so với đó, tôi thích những thứ mang tính không gian hơn, ví dụ như con đường chúng ta vừa đi qua, chúng ta đang sống trong môi trường đó, tôi biến môi trường này thành tác phẩm, tác phẩm cũng trở thành một phần của môi trường. Tôi rất thích việc tạo ra tác phẩm trực tiếp, giống như việc thay đổi tác phẩm quan trọng nhất trong cuộc đời tôi, “Xâm lược”, là một chiếc máy bay được chiếu phim, không tồn tại thực sự, nhưng thực sự đã đưa tôi đi khắp thế giới.”
Có lẽ khái niệm vượt qua không gian này khiến người xem có một ấn tượng cứng nhắc khó hiểu về nghệ thuật số? Về điều này, Guo Yichen cho rằng: “Tính nghệ thuật nên là một sự tinh khiết, trạng thái tinh khiết này rất mơ hồ, rất khó định lượng, cũng rất khó diễn đạt, khi bạn bị một tác phẩm làm xúc động đến mức khó diễn tả, đó chính là nhận được sự tinh khiết đó.” Theo sự phát triển của công nghệ, ranh giới giữa nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật truyền thông mới cũng trở nên mờ nhạt, anh ấy bổ sung: “Bây giờ khi quan sát thế hệ mới của sáng tạo, cách vẽ của họ cũng có thể thể hiện cảm giác của truyền thông mới.”
“Mọi thứ đều có hai mặt, không có định kiến về tốt hay xấu.”
過去 báo cáo và giới thiệu triển lãm, Guo Yichen đã được gọi là “nghệ sĩ hình ảnh”, “nghệ sĩ âm thanh hình ảnh”, “nghệ sĩ số” và các danh hiệu khác, tổng quát là những người sáng tạo nghệ thuật phi truyền thống. Tốt nghiệp từ Viện Nghệ thuật Công nghệ Đại học Đài Bắc, anh ta thực sự có thể chứng kiến sự bùng nổ của nghệ thuật truyền thông mới, và khi được hỏi về việc trí tuệ nhân tạo có thể thay thế sáng tạo nghệ thuật của con người hay không, anh ta suy nghĩ một chút và nói: “Công nghệ là một phản công, tôi vẫn đang tìm cách sử dụng nó để đạt được một trạng thái tương hỗ. Mọi thứ đều có hai mặt, không có định luật tốt xấu. Chỉ có thể quay trở lại trạng thái của sáng tạo nghệ thuật để thảo luận, điều gì mà tác phẩm thực sự muốn diễn đạt? Ý tưởng sáng tạo nghệ thuật là gì? Giá trị sáng tạo nghệ thuật có tính tinh thần và triết học hơn, khiến người xem cảm nhận được độ dày của cuộc sống.” Quay trở lại tác phẩm nghệ thuật chứa đựng dinh dưỡng của cuộc sống của người sáng tạo, đây là nhiệt độ và độ dày mà công nghệ không thể bắt chước, cũng là yếu tố cốt lõi tạo nên tính nghệ thuật.
“Điều quan trọng nhất đối với nghệ sĩ là việc tham gia vào chương trình cư trú!”
Bàn bóng bàn tại tầng một của Studio tượng trưng cho điểm khởi đầu của STUPIN, Guo Yichen nhớ lại: “Bàn bóng bàn có nhiều ý nghĩa khác nhau, không chỉ là bàn làm việc, bàn ăn, mà còn là dụng cụ trò chơi để bạn bè tương tác và giao lưu, đồng thời cũng là một tác phẩm, là sự mở rộng của khái niệm nền tảng cư trú. Bằng cách kết hợp hai bàn bóng bàn lại với nhau, ban đầu chỉ có thể chơi đối kháng với bốn người, nhưng có thể biến thành tám người tham gia cùng một lúc, cũng là khái niệm chia sẻ.” Điều này đã dẫn đến việc thành lập nền tảng cư trú nghệ sĩ mới, bắt nguồn từ kinh nghiệm cư trú của anh ở nhiều quốc gia, từ Mỹ, Bồ Đào Nha, Anh đến Pháp, kinh nghiệm cư trú đã mang lại cho anh nhiều năng lượng sáng tạo hơn. Anh nói: “Cư trú là một trong những yếu tố quan trọng nhất đối với nghệ sĩ! Nghệ sĩ cư trú là một vai trò của người quan sát, quan sát thành phố từ một góc độ thứ ba, có thể tập trung cảm nhận hiện tại và lưu giữ cảm xúc thông qua sáng tạo. Những tác phẩm này thường có tính thử nghiệm, nhưng có thể đưa tôi vào giai đoạn tiếp theo.” Ví dụ như cuốn sách tranh “Một hào quang trên vũ trụ” được hợp tác với họa sĩ minh họa Lin Xiaobei, các hình vẽ màu xanh trong sách là tác phẩm màu xanh anh đã tạo ra khi cư trú tại Pháp.
Trải qua trực tiếp việc cư trú tại làng nghệ thuật đã mang lại cho nghệ sĩ những trải nghiệm tuyệt vời, và ông hiểu rõ những không hoàn hảo trong đó. STUPIN, dự án do ông thành lập, khác biệt với các chương trình cư trú truyền thống bằng cách phân tán trung tâm, thông qua “Trao đổi không gian Studio” và “Hướng dẫn văn hóa địa phương”, cho phép nghệ sĩ tham gia cá nhân và phá vỡ hình thức cư trú truyền thống cứng nhắc, đồng thời loại bỏ quy trình đăng ký phức tạp. Đơn giản nói, đây là một nền tảng cùng nhau hưởng lợi, cho phép nghệ sĩ từ khắp nơi “mở cửa” studio của mình để trao đổi và giao lưu. Chỉ cần đăng ký và trở thành thành viên của STUPIN, nghệ sĩ có thể tìm kiếm địa điểm cư trú mong muốn và sử dụng studio của đối tác trao đổi, chỉ cần chi trả chi phí vé máy bay, sẽ có cơ hội cư trú và sáng tạo tại một địa điểm khác. Ông tiếc nuối nói: “Ở Đài Loan có nhiều chương trình cư trú, nhưng đối với các tác giả, những người làm nghệ thuật trị liệu, việc đăng ký khá khó khăn. Tôi hy vọng với STUPIN, các tác giả từ các lĩnh vực khác nhau có thể dễ dàng trải nghiệm cư trú nghệ thuật mà không cần thành công trước đó, và xem liệu hình thức này có thể tạo ra nhiều cơ hội hơn không”. Trong cuộc cạnh tranh khốc liệt của cư trú nghệ thuật truyền thống, đối với những tác giả mới có hồ sơ tương đối trống trải, việc tranh thủ cơ hội cư trú ở nước ngoài càng khó khăn hơn.
STUPIN không giới hạn phương tiện hoặc loại hình sáng tạo của người tham gia, từ nghệ thuật thị giác, nghệ thuật biểu diễn, sáng tác văn bản, thiết kế minh họa, đến lĩnh vực điện ảnh kịch nghệ và nhiều hơn nữa có thể đăng ký, so với các dự án lưu trú truyền thống do chính phủ điều hành, ít cứng nhắc hơn và linh hoạt hơn. Guo Yichen cười nói: “Đối với tôi, đây là một nền tảng lưu trú, đồng thời cũng là một tác phẩm nghệ thuật. Tôi sử dụng một khái niệm mới để trao đổi không gian của chúng ta với nhau, và tôi cũng biết rằng các nghệ sĩ thiếu phòng làm việc, vì vậy tôi sử dụng tác phẩm này để giải quyết vấn đề.” Guo Yichen thậm chí đã biến ngôi nhà cổ Ba Hợp ở cầu Đầu Khẩu, quê hương cũ của mình, thành “Phòng không việc gì”, mở cửa cho các nhà sáng tạo đến lưu trú, và đặt tên là “Phòng không việc gì” để thể hiện một trạng thái không làm gì, khác với yêu cầu cứng nhắc của các dự án lưu trú truyền thống để tạo ra kế hoạch hoặc triển lãm, ở đây chỉ cần thả lỏng và điều chỉnh lại bước đi.
“Tôi có thể cung cấp các cơ hội khác nhau cho các nghệ sĩ trên khắp thế giới!”
STUPIN đã kết nối 20 thành phố trên toàn thế giới, với tổng cộng 46 studio, bao gồm Đài Bắc, Barcelona Tây Ban Nha, Seoul Hàn Quốc, Warsaw Ba Lan, London Anh và Bucharest Romania, và có 273 hướng dẫn viên văn hóa địa phương. Cho đến nay, STUPIN đã hỗ trợ hơn 100 nghệ sĩ đến các địa điểm trọng điểm. Anh ấy nói: “Mặc dù tôi không phải là một tổ chức lớn, cũng không có nguồn lực lớn, nhưng tôi có thể tạo ra các cơ hội khác nhau cho các nghệ sĩ địa phương”. Khả năng ôm trọn tầm nhìn vĩ đại như vậy xuất phát từ việc anh ấy hiểu rằng sự đa dạng là một môi trường nghệ thuật đẹp nhất, anh ấy suy nghĩ một chút và chia sẻ: “Khi bạn đến một khu vườn, bạn chỉ thấy một loại cây, bạn có cảm thấy nhàm chán không? Tôi thành lập nền tảng STUPIN, đến một mức độ lớn là để cải thiện môi trường này. Tôi cảm nhận được một cảm giác vô lực trong môi trường này, và tôi tự hỏi làm thế nào tôi có thể đóng góp qua sáng tạo nghệ thuật của mình cho môi trường này”. Ngay cả trong cuộc trò chuyện này, anh ấy luôn khiêm tốn và cho rằng mình không có khả năng đóng góp cho xã hội. Nhưng như một người sáng tạo nghệ thuật, anh ấy thường có cảm giác vô lực đối với môi trường, tuy nhiên anh ấy vẫn đặt tâm huyết vào STUPIN, hy vọng có thể làm cho phát triển văn hóa nghệ thuật của Đài Loan trở nên quốc tế hơn và phồn thịnh hơn.
Guo Yichen cũng lặng lẽ quan sát sự phát triển nghệ thuật tại Hồng Kông, anh chia sẻ: “Vì mối quan hệ tài chính, Hồng Kông có môi trường kinh doanh phong phú hơn, điều này đã thu hút nhiều hãng triển lãm nghệ thuật lớn và các hoạt động nghệ thuật như Art Basel đến Hồng Kông; cộng thêm lịch sử hòa trộn giữa phương Tây và phương Đông của Hồng Kông, đã làm cho nghệ thuật Hồng Kông dễ dàng được thế giới biết đến, giống như cơn sốt búp bê của Michael Lau đã lan rộng khắp châu Á!” Anh cũng hy vọng một ngày nào đó Đài Loan cũng có thể thu hút thêm nhiều hãng triển lãm nghệ thuật lớn, để các nghệ sĩ Đài Loan cũng có thể được thế giới biết đến.
Phỏng vấn & văn bản: Kary Poon
Nhiếp ảnh gia: Wei
