นักศิลป์ดิจิทัลจากไต้หวัน กวออีเฉิน ตลอดเวลาได้สืบสานและสำรวจเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต และยังสร้างสรรค์สตูดิโอสำหรับศิลปินชื่อดังในไต้หวัน เพื่อเปิดประตูสู่โลกให้แก่ศิลปินไต้หวัน
เกี่ยวกับการแนะนำของ郭奕臣ไม่สามารถหลีกเลี่ยงผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก คือผลงาน “การบุกรุก” ซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินที่เข้าร่วมงาน Biennale ของเวนิสในปี 2005 เป็นศิลปินที่เข้าร่วมงาน Biennale ที่เยาวชนที่สุดในประวัติศาสตร์ของไต้หวัน และนำเขาไปยังงาน Biennale ของสิงคโปร์ งาน Biennale ของซิดนีย์ งาน Biennale ของโซล และงาน “เอเชียนูเวศ” ของศูนย์ศิลปะสื่อสารมวลชน ZKM ในเยอรมนี ในปีเดียวกันเขาได้รับรางวัลศิลปะกรุงไทเปครั้งแรก ทั้งหมดนี้เป็นตำแหน่งที่ศิลปินหลายคนต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการตามหา แต่เขาได้รับมันได้อย่างง่ายดาย
หลังจากการเปิดตัวที่น่าตื่นเต้นมาก ทำให้เขาสามารถมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์ได้อย่างไม่มีกังวลใดๆ ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา เขาได้เปลี่ยนจากการสร้างสรรค์ที่เน้นความวิตกกังวลในอดีต มาเป็นการสร้างสรรค์ที่เงียบสงบและมีความสุขในปัจจุบัน และเขายังคงสร้างสรรค์เพื่อสร้างการสนทนากับตัวเองผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ โดยใช้มุมมองทางชีววิทยา ดาราศาสตร์ และ哲学ชีวิตเป็นแรงบันดาลใจ ผ่านงานศิลปะอุปกรณ์ที่ประกอบด้วยส่วนประกอบของวัตถุโบราณ วัตถุที่ถูกทิ้ง ที่ถูกสร้างใหม่ขึ้น ผลงานของเขาถูกกำหนดให้มีความหมายที่มีฉากหลังและบรรยากาศ เขายังเดินทางไปในหลายประเทศผ่านโครงการศิลปินอยู่ในที่อยู่อาศัย และสร้างสตูดิโอศิลปินใหม่ในไต้หวันที่ชื่อ STUPIN เพื่อเติมเต็มความขาดแคลนของโครงการศิลปินอยู่ในที่อยู่อาศัยแบบดั้งเดิม และสร้างโอกาสให้กับวงการศิลปะในไต้หวันได้มากขึ้น
ในครั้งนี้ “Art City Travelogue” มาถึง “Studio Qiaotou” ที่ตั้งอยู่ในไทเป ฟังเขาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับที่ดินและการสร้างสรรค์ และความคิดเห็นของ STUPIN
“ผลงานเป็นส่วนหนึ่งของความเข้าใจของฉันต่อโลก”
“橋頭工作室” ตั้งอยู่ใต้สะพานความสูงสองชั้นที่ซ้ายของแม่น้ำในบริเวณบาดาลของกรุงไทเป โดยมีชื่อว่า “橋頭” ซึ่งในทางหนึ่งเป็นการเชื่อมต่อกับบ้านเกิดของกวางอีเชินที่เกาะเมืองเกาสง และในทางอื่นๆ ก็เป็นทิศทางของสตูดิโอนี้ ที่นี่เป็นพื้นที่สำหรับการแสดงผลงานของกวางอีเชินและเป็นสถานที่ทำงานของเขา และยังเปิดให้ศิลปินมาพักอาศัยและทำงานในสตูดิโอ ในช่วงเริ่มต้นของการย้ายที่อยู่นี้ยังเป็นที่อาศัยของเขาด้วย สถานที่เดิมเป็นร้านกาแฟและคลังสินค้า มีหน้าต่างกระจกทั้งสองข้างเพื่อให้แสงแสดงผลธรรมชาติเข้ามามากขึ้น และมีพื้นที่ภายในสูงขึ้น มีบันไดเกลียวที่นำสู่ชั้นบน และมีพื้นที่ที่ใช้สำหรับชงกาแฟ สถานที่นี้ทำให้เขาตกหลุมรักและสุดท้ายก็มีความรู้สึกเหมือนมีบ้านในกรุงไทเป
「橋頭工作室」ในทางเชิงรูปแบบหมายความว่าเขาย้ายออกจากซีเมนต์ชานเมืองที่เขาอาศัยมา 16 ปี และเป็นพยานของการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ในการสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่เริ่มต้นที่ความกังวลเป็นพลังงานในการสร้างสรรค์ ไปจนถึงสถานะการสร้างสรรค์ที่เจริญเติบโตทั้งร่างกายและจิตใจในปัจจุบัน สิ่งนี้เป็นที่เห็นได้จากงานศิลปะที่เขาวางไว้ในสตูดิโอ ซึ่งเป็นการผูกมัดกับชีวิตประจำวันและการแปลงความคิดเกี่ยวกับตนเองให้กลายเป็นงานศิลปะ เช่น งานศิลปะ “มือ” ที่ประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาที่ถูกจับมือกันของคนในครอบครัว แสดงถึงความใกล้ชิด ระยะห่าง และความเจ็บปวดในครอบครัว กวอล์ซ อีเฉินแบ่งปันว่า “พลังงานในการสร้างสรรค์ถูกสกัดออกมาจากชีวิตประจำวัน งานศิลปะคือส่วนหนึ่งของการเข้าใจโลกของฉัน วิธีที่ฉันจัดการกับคำถามที่อยู่ในใจเกี่ยวกับชีวิต หรือกระบวนการคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมและสภาวะจิตใจ” เช่นเดียวกับงานศิลปะที่เขาเป็นที่รู้จัก “การบุกรุก” เป็นงานศิลปะที่เขาสร้างขึ้นในปี 2000 เมื่อเขาย้ายจากเกาะเสม็ดมายังซีเมนต์ชานเมืองในกรุงเทพฯ ความกังวลที่เกิดขึ้นจากการปรับตัวกับสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน
เมื่อกลับมาพิจารณาจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่นี้ เขาพูดอย่างถ่อมตนว่า “ดูเหมือนว่าจะต้องได้รับรางวัลบางอย่างเพื่อเข้าสู่วงการศิลปะ เป็นเหมือนตั๋วเข้าชม ฉันโชคดีที่ได้รับรางวัลชนะเลิศในการประกวดศิลปะกรุงเทพฯ ทันทีที่เริ่มต้น อีกด้านหนึ่ง ฉันไม่ต้องการที่จะทำตามความเป็นจริงและยืนกรานในสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันยืนกรานในเส้นทางนี้ การได้รับรางวัลนั้นอาจจะได้รับความสนใจบ้าง แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าอะไรทั้งสิ้น การสร้างสรรค์ศิลปะเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตลอดชีวิต สภาพแวดล้อมในวงการนั้นเป็นเรื่องที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดเวลา ชีวิตคือการมีความสูงและต่ำ จึงรู้ว่าชีวิตมีความหลากหลายของคลื่นความถี่ ฉันไม่คิดว่าความล้มเหลวไม่ดี บางครั้งต้องการความล้มเหลวมากขึ้นเพื่อสกัดความหนาของการสร้างสรรค์บางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นชีวิตหรือความยากลำบากในการสร้างสรรค์ ทั้งหมดนั้นเป็นสิ่งที่ดี เพราะงานศิลปะที่ดีเป็นผลมาจากความยากลำบาก”
สำหรับกวนอีเฉิน การสร้างสรรค์ต้องการเปิดเผยทุกอารมณ์ที่อยู่ในตัวเพื่อรับรู้ข้อมูลที่ชีวิตมอบให้ เขาบอกว่า: “การสร้างสรรค์คือการเปิดตัวเอง เปิดอารมณ์สัมผัส การได้ยิน การมองเห็น และการได้กลิ่น รับรู้รายละเอียดในชีวิต และค้นหาแรงบันดาลใจจากชีวิต”
- ลิ้นชั้นด้านบนของสตูดิโอมีลิ้นชั้นเต็มไปด้วยสมุดบันทึกที่เขียนเต็มไปด้วยความคิดที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ทุกๆ ชิ้นเล็กๆ เหล่านี้จะกลายเป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในบางช่วงเวลา เขากล่าวว่า “ฉันมีสมุดบันทึกอย่างน้อยหนึ่งเล่มต่อปี คิดอะไรก็จะวาดลงไป และเมื่อเราเปิดมาดูบ้างครั้ง เราจะพบว่ายังมีงานอีกมากมายที่ยังไม่ได้ทำ แต่ไม่เร่งรีบ งานจะเกิดขึ้นเมื่อถึงเวลา” สำหรับศิลปินที่มีความไวต่อสัมผัสนี้ สภาวะการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดคือการรักษาความอยากรู้อย่างดี เพื่อให้สามารถมองเห็นภาพที่แตกต่างกันได้ เขายิ้มและกล่าวว่า “บางครั้งฉันถูกบอกว่าฉันอายุมากกว่าสี่สิบ แต่ทำไมฉันกลายเป็นเด็กบ้างครั้ง? สภาวะการสร้างสรรค์คือการมองโลกนี้เหมือนเด็ก ๆ ทำให้ความอยากรู้สร้างเรื่องราวที่น่าสนใจ เพราะศิลปะคือวิธีที่คุณเล่าเรื่อง” ไม่แปลกที่ลิ้นชั้นด้านบนของสตูดิโอมีของเล่นจาก “Toy Story” อยู่เต็มไปหมด
สมุดบันทึกที่เต็มไปด้วยเนื้อหา
“ศิลปะควรเป็นสิ่งที่บริสุทธิ์!”
ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดย郭奕臣มีลักษณะหลากหลายและใช้สื่อหลายชนิดต่างกัน ถ้าคุณตามหลังเขาเดินตามฝั่งแม่น้ำแล้วฟังเขาเล่าเรื่องราวและความคิดเกี่ยวกับผลงาน เช่น ผลงานที่มีชื่อเสียง “การบุกรุก” ใช้โปรเจคเตอร์ส่องแสงเพื่อแสดงเงาของเครื่องบินเพื่อสร้างความเบลอของพื้นที่ ผลงาน “แม่น้ำหนึ่งทาง” ใช้เครื่องดูดความชื้นเพื่อเก็บน้ำแล้วทำเป็นหนังสือแข็ง ผลงาน “วงกลมสีรุ้ง” วางหนังสือแข็งบนสะพานความสูงของแม่น้ำเพื่อให้ละลายแล้วกลับมาสู่แม่น้ำเจ้าพระยา ผลงาน “อัสริสและดวงจันทร์” ใช้บันไดหมุนที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมและสะพานความสูงของแม่น้ำเพื่อแสดงระยะทางระหว่างมนุษย์กับดวงจันทร์
ผสมผสานความเป็นเอกลักษณ์ท้องถิ่นและสภาพแวดล้อมในการสร้างงานศิลปะที่สามารถเป็นภาพหรือเป็นของเหลวหรือเป็นของแข็ง นอกจากนี้ยังเป็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะดิจิตอลและศิลปะดั้งเดิม ศิลปะดิจิตอลสามารถเกิดขึ้นได้โดยไม่มีข้อจำกัดของพื้นที่ และสามารถขยายตัวได้ไม่จำกัด งานศิลปะของกวลอีเฉินไม่ใช่เพียงแค่วัตถุเดียว มันอาจเป็นสตูดิโอนี้ หรืออาจเป็นสภาพแวดล้อมที่เราอยู่อย่างปัจจุบัน กวลอีเฉินกล่าวว่า: “ผืนผ้าแบบนี้มีกรอบ แต่ฉันชอบสิ่งที่มีความรู้สึกเกี่ยวกับพื้นที่ เช่นเส้นทางที่เราเดินผ่านมาเมื่อกี้ เราอยู่ในสภาพแวดล้อม ฉันทำให้สภาพแวดล้อมนี้กลายเป็นงานศิลปะ และงานศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อม ฉันชอบการสร้างงานศิลปะในที่ตั้ง เหมือนการเปลี่ยนแปลงงานศิลปะครั้งแรกที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน ” ซึ่งเป็นการโปรเจคชั่วคราวที่มีการฉายเครื่องบิน ซึ่งไม่มีอยู่จริง แต่กลับพาฉันเดินทางไปทั่วโลก
หรือบางทีความคิดเชิงพื้นที่ที่เกินกว่านี้อาจทำให้ผู้ชมมีความเข้าใจที่ยากขึ้นเกี่ยวกับศิลปะดิจิตอล? เกี่ยวกับสิ่งนี้ กวลออ อีเฉินเช่น คิดว่า: “ความศิลปะควรเป็นสิ่งที่บริสุทธิ์ สถานะบริสุทธิ์นี้เป็นสถานะที่ไม่ชัดเจน ยากต่อการวัด และยากต่อการอภิปราย เมื่อคุณถูกผลงานศิลปะที่ทำให้คุณรู้สึกยากจะพูดถึง นั่นคือการรับรู้สิ่งที่บริสุทธิ์นั่นเอง” พร้อมกับการพัฒนาเทคโนโลยี ของใหม่สื่อศิลปะและศิลปะแบบดั้งเดิมก็เริ่มมีขอบเขตที่ไม่ชัดเจน โดยเขาเสริมเติมว่า: “ตอนนี้เมื่อสังเกตการณ์ผลงานสร้างสรรค์ของรุ่นใหม่ วิธีการวาดภาพของพวกเขายังสามารถแสดงออกถึงความรู้สึกของสื่อใหม่ได้”
“ทุกสิ่งทุกอย่างมีดีและเสีย ไม่มีการตัดสินใจว่าดีหรือไม่ดี”
ผ่านการรายงานและการแนะนำการแสดงนิทรรศการในอดีต กวลอออีเฉินถูกให้คำนามต่าง ๆ เช่น “ศิลปินทางภาพ” “ศิลปินทางเสียงและวิดีโอ” “ศิลปินดิจิทัล” โดยรวมแล้วเขาเป็นผู้สร้างศิลปะที่ไม่เป็นแบบดั้งเดิม จากการศึกษาในสถาบันศิลปะเทคโนโลยีไทเป ของเขาจริง ๆ ได้เห็นการเกิดของศิลปะสื่อใหม่ ๆ และเมื่อถามถึงว่าปัจจุบันปัญญาประดิษฐ์จะสามารถแทนที่การสร้างศิลปะของมนุษย์ได้หรือไม่ เขาคิดอย่างรอบคอบและกล่าวว่า “เทคโนโลยีเป็นการตอบโต้ ฉันกำลังค้นหาวิธีที่จะใช้มันให้เกิดสถานะที่เสริมสร้างกันและกัน ทุกสิ่งทุกอย่างมีด้วยกันและขาดด้วยกัน สามารถกลับไปสู่สถานะของการสร้างศิลปะได้ คือผลงานต้องการแสดงอะไร? แนวคิดในการสร้างศิลปะคืออะไร? ค่าความสร้างสรรค์ของศิลปะมีความเป็นจริงและมีความเป็น哲学 ทำให้ผู้ชมรับรู้ถึงความหนาแน่นของชีวิต” การกลับไปสู่ผลงานศิลปะที่เป็นตัวแทนของชีวิตของผู้สร้าง นี้เป็นอุณหภูมิและความหนาแน่นที่เทคโนโลยีไม่สามารถจำลองได้ และเป็นองค์ประกอบหลักที่สร้างความเป็นศิลป์
“การเป็นศิลปินที่อยู่ในหมู่บ้านเป็นสิ่งสำคัญที่สุด!”
โต๊ะปิงปองชั้นหนึ่งของสตูปินแทนความหมายของจุดเริ่มต้น กวลอออีเฉินกล่าวว่า: “โต๊ะปิงปองมีความหมายที่แตกต่างกันมากมาย ไม่ว่าจะเป็นโต๊ะทำงาน โต๊ะอาหาร หรือเครื่องเล่นที่ใช้ในการสื่อสารและโต้ตอบกับเพื่อน นอกจากนี้ยังเป็นงานศิลปะ และเป็นส่วนขยายของแพลตฟอร์มการเข้าพักของศิลปินในชุมชน การรวมโต๊ะปิงปองสองใบเข้าด้วยกัน ที่เดิมสามารถเล่นได้สี่คน กลายเป็นการเล่นที่สามารถเข้าร่วมได้ทั้งแปดคน ซึ่งเป็นแนวคิดของการแบ่งปัน”
นอกจากนี้ยังสร้างแพลตฟอร์มศิลปินที่เป็นเอกลักษณ์ใหม่ มาจากประสบการณ์การเข้าพักของเขาในหลายประเทศ เช่น สหรัฐอเมริกา โปรตุเกส อังกฤษ และฝรั่งเศส ประสบการณ์การเข้าพักช่วยเพิ่มพลังให้เขาในการสร้างสรรค์ เขากล่าวว่า: “การเข้าพักเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของศิลปิน! ศิลปินที่เข้าพักเป็นบทบาทของผู้สังเกตการณ์ ที่มองเมืองเป็นคนที่สาม สามารถมุ่งมั่นในการรับรู้ปัจจุบัน และใช้งานในการสร้างผลงาน ผลงานเหล่านี้อาจจะเป็นผลงานที่มีลักษณะการทดลอง แต่สามารถนำฉันไปสู่ขั้นตอนถัดไป”
ตัวอย่างเช่นหนังสือภาพ “จักรวาลที่หล่นฟัน” ที่ร่วมงานกับศิลปินภาพวาดลิงค์ ซึ่งรูปแบบสีน้ำเงินในหนังสือเป็นผลงานสีน้ำเงินที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เขาเข้าพักในฝรั่งเศส
การเป็นนักแปลเว็บไซต์ที่มีความเข้าใจลึกซึ้งในเรื่องแฟชั่นและไลฟ์สไตล์ งานของคุณคือการให้บริการแปลที่ได้รับการยอมรับทางวัฒนธรรมและมีความละเอียดอ่อนของเนื้อหาต่อภาษาที่ต้องการ ให้ความสำคัญกับการสื่อความหมายและลักษณะเสียงเพื่อให้เป็นภาษาแม่ของผู้พูด หลีกเลี่ยงการแปลตรงตามคำหรือการแปลที่ไม่ได้ใส่ใจ รักษาสไตล์และลักษณะที่เหมาะสมสำหรับบริบท รักษาโครงสร้างของรหัส HTML โดยแปลเฉพาะข้อความภายในเท่านั้นเมื่อแปลเนื้อหา HTML หากประโยคได้รับการแปลแล้ว โปรดส่งประโยคเดิม ตัวอย่าง แหล่งที่มา: สวัสดีชาวโลก ข้อเสนอแนะ: 你好世界 แหล่งที่มา:
สวัสดีชาวโลก
ข้อเสนอแนะ:你好世界
แหล่งที่มา:-
ข้อเสนอแนะ:
-
แหล่งที่มา: iver2368?% แท็กที่ไม่รู้จัก
ข้อเสนอแนะ: iver2368?% แท็กที่ไม่รู้จัก
โปรดแปลเป็นภาษาไทยตามต่อไปนี้โดยไม่ต้องเขียนคำอธิบายใด ๆ ให้เน้นการแปล ไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบาย
การมีประสบการณ์ส่วนตัวในการเป็นศิลปินที่อยู่ในหมู่บ้านนั้นเป็นประโยชน์ที่สำคัญสำหรับศิลปิน นอกจากนี้ยังเข้าใจถึงความไม่สมบูรณ์ของมัน โดย STUPIN ที่เขาก่อตั้งไม่เหมือนกับโครงการศิลปินอย่างดั้งเดิม โดยเฉพาะเรื่องการออกแบบที่ไม่มีศูนย์กลาง ผ่านการแลกเปลี่ยนพื้นที่สตูดิโอและการเป็น “ไพน์ไกด์ทัวร์ที่อยู่ในสถานที่” ทำให้ศิลปินสามารถทำงานเป็นรายบุคคลและทำให้รูปแบบการเป็นศิลปินอย่างดั้งเดิมเป็นไปได้ และละเว้นกระบวนการสมัครที่ซับซ้อน อย่างง่ายดายคือการสร้างแพลตฟอร์มที่เป็นการแลกเปลี่ยนที่เป็นกันเอง ทำให้ศิลปินจากทุกที่ทั่วโลก “เปิด” สตูดิโอของตนเพื่อการแลกเปลี่ยน ศิลปินเพียงแค่ลงทะเบียนเข้าร่วมเป็นสมาชิกของแพลตฟอร์ม STUPIN หาสถานที่ที่ต้องการที่จะเป็นศิลปินอยู่ โดยใช้สตูดิโอของอีกฝ่าย และเพียงแค่รับผิดชอบค่าตั๋วเครื่องบิน ก็จะได้โอกาสที่จะอยู่และสร้างสรรค์ในสถานที่ต่างๆ พวกเขาเสียใจกล่าวว่า: “ในไต้หวันมีโครงการศิลปินอย่างมากมาย แต่สำหรับผู้สร้างเช่นนักเขียนและนักบำบัดศิลปะ มันยากขึ้นเล็กน้อยที่จะสมัคร ฉันหวังว่าด้วยวิธีการของ STUPIN ผู้สร้างจากสายงานต่างๆ สามารถสัมผัสความรู้สึกจากการเป็นศิลปินอย่างง่ายดายโดยไม่จำเป็นต้องประสบความสำเร็จก่อนที่จะได้รับโอกาสเป็นศิลปินอย่างนี้ ด้วยรูปแบบเช่นนี้ จะสามารถสร้างโอกาสได้มากขึ้น” การแข่งขันในโครงการศิลปินอย่างดั้งเดิมเป็นอย่างรุนแรง สำหรับผู้สร้างที่เป็นผู้เริ่มต้นแล้วไม่มีผลงานมากนัก จะยากที่จะได้รับโอกาสเข้าร่วมโครงการศิลปินต่างประเทศ
STUPINไม่จำกัดสื่อหรือประเภทของผู้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์ ตั้งแต่ศิลปะทางสายตา ศิลปะการแสดง การเขียน การออกแบบภาพประกอบ ไปจนถึงด้านภาพยนตร์ละครและอื่นๆ โดยเทียบกับโครงการอยู่ร่วมกับภาครัฐที่เป็นแบบแผนการอยู่ร่วม มีความยืดหยุ่นมากขึ้น กว่าจะเข้าร่วมโครงการอยู่ร่วมแบบดั้งเดิม กว่าจะมีความตึงเครียด กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีความยืดหยุ่น กว่าจะมีค
“ฉันสามารถให้โอกาสต่าง ๆ แก่ศิลปินทั่วทุกมุมโลก!”
STUPIN ได้เชื่อมโยงเมืองทั่วโลก 20 เมือง รวมถึง 46 สตูดิโอ รวมทั้งนี้รวมถึงกรุงไทเป, บาร์เซโลนาของสเปน, โซลของเกาหลีใต้, วอร์ซอของโปแลนด์, ลอนดอนของอังกฤษ และบูคาเรสต์ของโรมาเนีย และมีพินไกด์ที่อาศัยอยู่ทั่วโลก 273 คน จนถึงตอนนี้ได้ช่วยเหลือศิลปินมากกว่า 100 คนในการเข้าพักในสถานที่ต่าง ๆ เขากล่าวว่า “ถึงแม้ว่าฉันจะไม่ใช่องค์กรใหญ่หรือมีทุนทรัพย์มหาศาล แต่ฉันสามารถให้โอกาสที่แตกต่างกันให้กับศิลปินทั่วโลก” การมีความคิดที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้มาจากความเข้าใจของเขาว่า การมีความหลากหลายในศิลปะเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุด เขาคิดอย่างเงียบๆ แล้วกล่าวว่า “ถ้าคุณเดินเข้าสวน แล้วคุณเห็นแค่พืชเดียว คุณรู้สึกเบื่อไหม? การสร้างแพลตฟอร์ม STUPIN ให้มีความหลากหลายมากขึ้น คือการทำให้สภาพแวดล้อมนี้ดีขึ้น ฉันรู้สึกถึงความอ่อนแอของสภาพแวดล้อมนี้ แล้วฉันคิดว่าฉันจะใช้งานศิลปะของตัวเองเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใดสิ่งหนึ่งให้กับสภาพแวดล้อมนี้” แม้ว่าในการสนทนาทั้งหมดเขาจะย้ำว่าตัวเองไม่มีความสามารถในการส่งเสริมสังคม แต่เป็นศิลปินก็จะมีความอ่อนแอต่อสภาพแวดล้อมบ้าง แต่เขาก็ยังให้ความคิดเห็นของตัวเองกับ STUPIN และหวังว่าจะช่วยให้การพัฒนาศิลปะและวัฒนธรรมของไทยมีความสามารถในระดับนานาชาติและเติบโตอย่างมาก
กวออีเชินก็ตระหนักถึงการพัฒนาศิลปะในฮ่องกงอย่างเงียบๆ และเขาก็บอกว่า “เนื่องจากความเกี่ยวข้องกับการเงิน ฮ่องกงมีบรรยากาศทางธุรกิจที่เข้มข้นมากขึ้น ทำให้มีหลายแกลลอรี่ขนาดใหญ่และกิจกรรมทางศิลปะเข้ามาตั้งรกรากที่นี่ เช่นอาร์ตเบเซล เป็นต้น นอกจากนี้ ประวัติศาสตร์การผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออกของฮ่องกง ทำให้ศิลปะฮ่องกงสามารถเป็นที่รู้จักในโลกได้ง่ายขึ้น เหมือนกับความฮอตของตุ๊กตาของไมเคิล เหลานี้เกือบจะเป็นที่รู้จักทั่วเอเชีย!” เขายังหวังว่าวันหนึ่งไต้หวันจะมีแกลลอรี่ขนาดใหญ่มากขึ้นเช่นกัน เพื่อให้ศิลปินไต้หวันได้รับการยอมรับจากโลก
สัมภาษณ์และข้อความ: คารี พูน
ช่างภาพ: เวย์
