台湾のデジタルアーティスト、郭奕臣は、創造的な活動を通じて人生の問題を探求し続け、台湾のアーティストたちに世界への扉を開くためのアーティストスタジオの滞在プラットフォーム「STUPIN」を設立しました。
郭奕臣に関する紹介は、彼の代表作「入侵」から離れることはできません。この作品により、彼は2005年にわずか26歳で台湾代表としてヴェネツィア・ビエンナーレに参加した最年少のアーティストとなり、シンガポール・ビエンナーレ、シドニー・ビエンナーレ、ソウル国際メディアアートビエンナーレ、ドイツのZKMメディアアートセンターの「アジアのニューウェーブ」展にも出展しました。同年、彼は台北美術賞の最優秀賞も受賞しました。これらは、無数のアーティストが一生をかけて追い求める位置であり、彼は一見して手に入れたように思えます。
一鳴驚人のデビュー姿勢は、彼を後ろ向きに心配することなく創作に専念させました。20年の創作の歴程は、不安によって推進された創作から、現在の穏やかで内省的なものへと変わりました。変わらないのは、彼が創作プロセスを通じて自己対話を繰り返し、生物学、天文学、生命哲学の視点から、古い部品や捨てられた物を再構成して生まれ変わったインスタレーション作品を通じて彼の物語を表現していることです。作品は詩的で情景的とされています。また、彼はアーティスト・イン・レジデンスプログラムを通じて世界各国を旅し、台湾に新しいアーティストスタジオのレジデンスプラットフォームSTUPINを設立し、伝統的なレジデンスの不足を補い、台湾のアートシーンにより多くの可能性を創出しています。
今回の「アートシティの旅」では、彼の台北の「橋頭スタジオ」を訪れ、彼が土地と創作の関係、そしてSTUPINの理念について語っていただきました。
「作品は私が世界を理解するための一片です」
「橋頭工作室」は台北の淡水八里の左岸に位置する、2階建ての倉庫です。名前の「橋頭」は、一方で郭奕臣の故郷である高雄橋頭に対応し、また工作室が正面に位置していることを意味しています。ここは郭奕臣の作品の展示スペースであり、彼の工作室でもあり、またアーティストの滞在も受け入れています。移転初期には彼の住居でもありました。元々はカフェと倉庫の場所で、両側には大量の自然光を取り入れたフロアツーセットの窓があり、高い天井の室内空間には螺旋階段があります。一方の赤レンガの壁はコーヒーを淹れるエリアです。この場所に彼は一目惚れし、ついに台北に自分の家があると感じました。
「橋頭工作室」は形式的には、西門町で16年間住んでいた場所から移り変わり、彼の創作の心境の変化を証明しています。最初は不安から創作のエネルギーに変わり、現在は心身ともに成熟した創作状態になっています。彼の工作室に置かれた作品にもこの変化が現れており、彼自身についての反省を芸術作品に変換する一種の生活に密着した作品です。例えば、家族の手で作られた「手」は、家族間の親密さ、距離、傷害について表現しています。郭奕臣は次のように語っています。「創作のエネルギーは日常生活から抽出されます。作品は私が世界を理解するための一片であり、内なる疑問や環境、精神状態に対する思考の過程をどのように処理するかです。」彼の代表作「入侵」も同様で、彼が2000年に高雄から台北の西門町に移った際に生じた違和感からこの作品が生まれました。
回首輝煌的創作起點，彼は謙虚な言葉で言います。「芸術界に入るためには、いくつかの賞を受賞する必要があるようです。それはまるで入場券のようなもので、私はデビュー直後に台北美術賞の最優秀賞を受賞するという幸運を得ました。一方で、現実に妥協せず、この道を進むことを固く信じました。受賞後、注目を浴びることができましたが、それが何を意味するわけではありません。芸術創作は一生の仕事であり、この環境は起伏があります。人生には高低があり、それによって生命には異なる波長があることがわかります。私は挫折が悪いことではないと思っています。時にはより多くの挫折が必要で、創作の厚みを引き出すことがあります。人生や創作の道におけるあらゆる困難は良いものです。なぜなら、良い芸術創作は困難から生まれるからです。」
郭奕臣にとって、創作は自身のすべての感覚を開放し、生活からのメッセージを受け取る必要があります。彼は次のように共有しています。「創作とは自分自身を開放し、触覚、聴覚、視覚、嗅覚を開放し、生活の細部を感じることです。インスピレーションは生活から見つけ出されます。」
工作室の2階の引き出しには、数十冊の密集したノートが詰まっており、彼のすべてのインスピレーションが詰まっています。これらの断片はいつか偉大な作品になるでしょう。彼は言います。「私は毎年少なくとも1冊のノートを持っています。思いついたことを書き留めます。時々見返すと、まだ作れる作品がたくさんあることに気づきます。急いで完成させる必要はありません。時間が来れば作品は生まれます。」この感覚の鋭いアーティストにとって、最も創造的な状態は好奇心を持ち続けることです。それによって異なる画面を見つけることができます。彼は笑って言います。「私はいつも40代以上だと言われますが、なぜか子供のような時があります。創造的な状態は、この世界を子供のように見ることです。好奇心が面白い物語を生み出します。なぜなら、芸術創作は物語をどのように伝えるかです。」だからこそ、工作室の2階には「トイ・ストーリー」のおもちゃがたくさん置かれています。
「芸術性は純粋さを表現するものであるべきです！」
郭奕臣が創作する芸術作品は多様な形態を持ち、さまざまな媒体を使用しています。彼に沿って川岸を歩きながら、作品の理念を語る彼の話を聞くと、代表作である「入侵」ではプロジェクターを使用して飛行機の影を表現し、空間感をぼかしています。「竹一條河流」では除湿機で水分を収集し、氷の本を作りました。「圍一道彩虹」では氷の本を關渡大橋に置いて溶かし、再び淡水河に戻します。「阿斯里斯與月」では環境にある旋回階段の展望台や關渡大橋を借りて、人と月の距離を表現しています。
地元の特徴と環境の形を取り入れたアート作品は、映像であったり、液体であったり、固体であったりすることができます。これがデジタルアートと伝統的なアートの最大の違いです。デジタルアートは空間の制約を超えて無限に広がることができます。郭奕臣の作品は単なる物ではなく、このスタジオであったり、私たちが現在いる環境であったりすることができます。彼は言います。「キャンバスには枠がありますが、私は空間の要素を使う方が好きです。例えば、私たちが歩いてきた道のような環境に身を置いています。私はこの環境を作品に変え、作品も環境の一部になります。私は現地で作品を制作することが大好きです。私の人生で最も重要な最初の作品である「侵入」という作品は、投影された飛行機であり、実際には存在しないものですが、本当に世界を旅することができます。」
この空間を超えた概念は、デジタルアートに対して理解しにくい固定観念を持つ観客に対して、さらに理解しにくいものにしているのかもしれません。この点について、郭奕臣は「芸術性は純粋なものであり、この純粋な状態は曖昧で量化しにくく、論じることも難しいです。作品に言葉では言い表せない感動を受けたとき、それがその純粋さを受け取った瞬間です。」と述べています。技術の進歩に伴い、新しいメディアアートと伝統的なアートの境界も曖昧になってきており、彼は「新しい世代の作品を見ると、彼らの絵画のスタイルからも新しいメディアの感覚が表現されています。」と補足しています。
「凡事一體兩面、好壞は決まりません。」
過去の報道や展示の紹介において、郭奕臣は「視覚芸術家」、「映像芸術家」、「デジタルアーティスト」といった異なる称号で呼ばれてきましたが、総じて言えば彼は非伝統的な芸術創作者です。彼は台北芸術大学のテクノロジーアート研究所を卒業し、新しいメディアアートの台頭を目の当たりにしてきました。人工知能が人間の芸術創造を取って代わる可能性について、彼は考えを巡らせながら次のように述べています。「技術は反撃です。私はまだそれをどのように使うかを模索しています。相互に補完する状態を実現するために。すべては二面性を持っており、善悪の判断はありません。ただ芸術創造の中に戻って、作品が何を表現したいのか、芸術創造の理念は何か、芸術創造の価値はより精神性と哲学性を持ち、鑑賞者に生命の厚みを感じさせることです。」芸術作品自体が創作者の生命の栄養を宿すものであり、これは技術が模倣できない温度と厚みであり、芸術性の核心要素でもあります。
「駐村はアーティストにとって非常に重要な栄養素です！」
工作室の一階にある卓球台は、STUPINの出発点を象徴しています。郭奕臣はこう語ります。「卓球台にはさまざまな意味があります。仕事の机や食事のテーブルであり、友人との交流のためのゲーム道具であり、また作品でもあり、滞在プラットフォームの概念の延長でもあります。2つの卓球台を組み合わせることで、本来は4人で対戦することしかできなかったものが、8人が同時に参加できるようになり、共有の概念も生まれます。」これによって新しいアーティストの滞在プラットフォームが創設され、彼の過去の多国籍の滞在経験に由来しています。アメリカ、ポルトガル、イギリス、フランスなどでの滞在経験は、彼により多くの創作エネルギーをもたらしました。彼は言います。「滞在はアーティストにとって非常に重要な栄養素の一つです！滞在アーティストは観察者の役割を果たし、第三者の視点で都市を観察することができ、現在を集中的に感じることができます。そして、その感覚を創作を通じて封じ込めることができます。これらの作品は実験的な側面もありますが、私を次の段階に導くことができます。」例えば、イラストレーターの林小杯と共同制作した絵本『宇宙掉了一顆牙』では、本の中の青い模様は彼がフランスでの滞在中に作ったシアンタイプの作品です。
親身の経験から、アーティストにもたらされる魅力を理解しているSTUPINの創設者は、伝統的なアーティスト・イン・レジデンス・プログラムとは異なるアプローチを取っています。具体的には、中央集権化を避け、「スタジオスペース交換」と「ピン駐在地文化ガイド」を通じて、アーティストが個人単位で参加できるようにし、伝統的なアーティスト・イン・レジデンスの固定化された形式を打破し、煩雑な申請手続きを省略しています。要するに、相互利益のあるプラットフォームを構築し、アーティストが自身のスタジオを開放して交流できるようにすることで、STUPINに登録しプラットフォームのメンバーになったアーティストは、駐在地を希望する場所を見つけ、相手のスタジオを使用することで、航空券費用のみを負担することで、異なる場所での創作の機会を得ることができます。彼は悔しそうに言います。「台湾には多くのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムがありますが、作家やアートセラピーなどのクリエイターにとっては、申請が難しいものです。私はSTUPINの方法で、異なる分野のクリエイターがアーティスト・イン・レジデンスを簡単に体験できるようにしたいと思っています。成功しなければアーティスト・イン・レジデンスに参加できない必要はありません。このような形式でより多くの可能性を創造できるかどうかを見てみたいです。」伝統的なアーティスト・イン・レジデンスは競争が激しく、作品集がまだ充実していない新進クリエイターにとっては、海外でのアーティスト・イン・レジデンスの機会を獲得するのはより困難です。
STUPINは参加者の創作メディアやタイプを制限しません。視覚芸術、パフォーマンスアート、文章作成、イラストデザイン、演劇映画など、さまざまな領域に申請することができます。従来の政府主導の滞在プログラムと比べて、硬直性が少なく、柔軟性があります。郭奕臣は笑って言います。「私にとって、それは滞在プラットフォームであり、同時に芸術作品でもあります。新しい概念を使ってお互いのスペースを交換していると言えます。また、アーティストはスタジオが不足していることを知っていますので、この作品を使って問題を解決するためにこのシステムに入りました。」郭奕臣は、故郷の高雄橋頭の三合院を「無所事室」と改名し、クリエイターに滞在するために開放しました。「無所」という名前は、無為である状態を表現したものであり、従来の滞在プログラムとは異なり、プロジェクトや展示物の制作が要求されることはありません。ここではただただリラックスし、ペースを調整するだけです。
「私はさまざまな機会を世界中のアーティストに提供できます！」
STUPINは現在、台北、スペインのバルセロナ、韓国のソウル、ポーランドのワルシャワ、イギリスのロンドン、ルーマニアのブカレストなど、合計46のスタジオを含む、世界20都市を結びつけています。また、273人のPIN在地文化ガイドがいます。これまでに100人以上のアーティストが各地で滞在制作をサポートしてきました。彼は言います。「私は大規模な組織でもなく、莫大な資金も持っていませんが、各地のアーティストに異なる機会を提供することができます。」このような壮大な理念を抱くことができるのは、彼が多様性こそが最も美しい芸術の生態系であることを理解しているからです。彼は考え込んで言います。「庭に行って、一種類の植物しか見ないと、つまらなく感じませんか？STUPINプラットフォームを立ち上げることは、この環境をより良くするための試みです。私はこの環境のある種の無力さを感じており、自分の芸術創作を通じて何かをこの環境に寄与したいと思っています。」彼は自身が社会にフィードバックする能力を持っていないと謙遜しながらも、芸術家として環境に対する無力感を抱くことがありますが、それでも彼はSTUPINに心を傾け、台湾の芸術文化の国際化と活気づけを目指しています。
郭奕臣も香港の芸術の発展を黙って観察しており、彼は次のように共有しています。「香港は金融の関係から、環境全体が商業的な要素を持っており、多くの大規模な国際画廊やアートイベントが香港に進出しています。例えばアートバーゼルなどです。また、香港の中西合併の歴史的背景もあり、香港の芸術は世界により容易に見られるようになりました。まるでMichael Lauのフィギュアブームがアジア全体を席巻しているかのようです！」また、台湾にも将来的には多くの大規模な国際画廊が進出し、台湾のアーティストも世界に見られるようになることを願っています。
インタビュー＆テキスト：カリー・プーン
写真：ウェイ
