الفنان الرقمي التايواني كو يي تشن يستمر في استكشاف قضايا الحياة من خلال الإبداع، وقد أسس أيضًا منصة استوديو الفنان المقيمة STUPIN لفتح أبواب العالم أمام الفنانين التايوانيين.
لا يمكن أن تتجاوز مقدمة حول كوو يي تشن دون أن نذكر أعماله الشهيرة “الغزو”، فقد جعلت هذه العملية البالغة من العمر 26 عامًا في عام 2005 أصغر فنان يمثل تايوان في معرض البندقية البينالي للفنون، وقد أدت أيضًا إلى مشاركته في معرض سنغافورة الدولي للفنون، ومعرض سيدني الدولي للفنون، ومعرض سيول الدولي للفنون الإعلامية، ومعرض مركز الفنون الإعلامية ZKM في ألمانيا “موجة جديدة في آسيا”. في نفس العام، حصل أيضًا على جائزة تايبيه للفنون التشكيلية. كل هذه المواقف هي ما يسعى إليه العديد من الفنانين طوال حياتهم، ويبدو أنه حققها بسهولة.
وبصفتي مترجم موقع ولدي فهم عميق للثقافة في مجال الموضة وأسلوب الحياة، مهمتك هي تقديم ترجمات حساسة ثقافيًا ومتنوعة للمحتوى التالي باللغة المطلوبة. التركيز على نقل المعنى والنغمة بدقة، بدلاً من الترجمة الحرفية. يتم التقاط المعنى والتفاصيل الأصلية يبدو طبيعيًا ومناسبًا ثقافيًا للناطقين الأصليين يتجنب الترجمات المباشرة أو الغير حساسة يحافظ على الأسلوب والنغمة المناسبة للسياق الحفاظ على هيكل رمز HTML مع ترجمة النص الداخلي فقط عند ترجمة محتوى HTML. إذا تم ترجمة العبارة بالفعل، يرجى إعادة الجملة الأصلية. أمثلة المصدر: مرحبا بالعالم التعليق: 你好世界 المصدر:
مرحبا بالعالم
التعليق:你好世界
المصدر:-
التعليق:
-
المصدر: iver2368؟٪ علامة غير معروفة
التعليق: iver2368؟٪ علامة غير معروفة
يرجى توفير ترجمة إلى العربية للمحتوى التالي دون كتابة أي توضيحات. التركيز على الترجمة. لا يلزم شرح.
بداية مذهلة تثير الدهشة، مما يجعله يركز بلا عوائق على الإبداع. على مدى 20 عامًا من التجربة الإبداعية، تحولت من القلق الذي كان يدفعه للإبداع في الماضي إلى الهدوء والتأمل في الحاضر، حيث أصبح الحياة هي القوة الدافعة. لا يتغير في ذلك أنه يجري حوارًا مستمرًا مع نفسه من خلال عملية الإبداع، حيث يستخدم وجهات نظر علم الأحياء وعلم الفلك وفلسفة الحياة، ويستخدم أجزاء أثرية وأشياء قديمة مهملة لإعادة تجميعها وإنشاء أعمال فنية تعكس قصته، وتعرف بأنها تحمل الشعرية والسياق. كما يسافر إلى العديد من البلدان من خلال برنامج إقامة الفنانين وأنشأ في تايوان منصة جديدة لإقامة الفنانين STUPIN لملء الفجوة في الإقامة التقليدية وخلق المزيد من الفرص في الساحة الفنية في تايوان.
هذه المرة في “رحلة مدينة الفن”، نصل إلى “استوديو كيوتو” في تايبيه، ونستمع إلى قصته عن العلاقة بين الأرض والإبداع، وفلسفة ستوبين.
“الأعمال هي قطعة من فهمي للعالم”
“استوديو برج الجسر” يقع تحت جسر كواندو في الجانب الأيسر من تايبيه تانشوي، وهو مستودع مكون من طابقين. يُطلق عليه اسم “برج الجسر”، وذلك ليعكس من جهة منزل غو يي تشن في كاوشيونغ، ومن جهة أخرى لأن الموقع يقع في اتجاه برج الجسر الرئيسي. هذا المكان هو مساحة عرض أعمال غو يي تشن وأيضًا مكتبه، وهو مفتوح أيضًا لفناني الإقامة الفنية، وفي بداية الانتقال كان هو مكان إقامته. كان الموقع السابق مقهى ومستودع، وتحتوي النوافذ الزجاجية الكبيرة على كمية كبيرة من الضوء الطبيعي، والمساحة الداخلية ذات ارتفاع عالٍ وتحتوي على سلم حلزوني يؤدي إلى الطابق العلوي، وجدار الطوب الأحمر هو منطقة تحضير القهوة، وهذا المكان جعله يشعر بالحب من النظرة الأولى، وأخيرًا يشعر بأنه لديه منزل في تايبيه.
“استوديو برج الجسر” يعني شكليا أنه انتقل من منطقة شيمنتين للسكن لمدة 16 عامًا، ويشهد أيضًا تحول مزاجه الإبداعي من القلق إلى طاقة إبداعية، وحالته الإبداعية الناضجة الحالية، وهذا يظهر أيضًا في الأعمال التي يعرضها في الاستوديو، وهي تعكس الارتباط الوثيق بالحياة وتحويل التأمل في الذات إلى أعمال فنية، مثل “اليد” التي تتكون من قطع الطين المعصورة بيد الأحباء، وتعبر عن القرب والبعد والأذى بين أفراد الأسرة. يشارك كوو يي تشن قائلاً: “الطاقة الإبداعية تستخرج من الحياة اليومية، والأعمال هي نوع من الشظايا التي أفهم بها العالم، وكيفية التعامل مع الشكوك الداخلية حول الحياة، أو عملية التأمل في البيئة والحالة الروحية.” كما في عمله الشهير “الغزو”، الذي أنتجه في عام 2000 عندما انتقل من كاوشيونغ إلى شيمنتين في تايبيه، حيث شعر بالقلق بسبب عدم التكيف مع البيئة وأنتج هذا العمل.
عند النظر إلى نقطة البداية الرائعة للإبداع، يقول بتواضع: “يبدو أن الدخول إلى الساحة الفنية يتطلب الحصول على بعض الجوائز، كتذكرة دخول، ولقد كنت محظوظًا جدًا بالحصول على جائزة تايبيه للفنون الجميلة كجائزة أولى فور دخولي. من ناحية أخرى، فإنها أيضًا تعني أنني لم أتوافق مع الواقع وأصريت على اتباع هذا الطريق. بعد الفوز بالجائزة، حصلت فعلاً على بعض الاهتمام، ولكن ذلك لا يعني شيئًا. الإبداع الفني هو شيء يستمر طوال الحياة، وهذا البيئة تتذبذب، ويجب أن يكون للحياة ارتفاعات وانخفاضات لكي نعرف أن الحياة لها موجات مختلفة. لا أعتقد أن الهزيمة سيئة، في بعض الأحيان نحتاج إلى المزيد من الهزائم لاستخلاص سمة معينة من الإبداع، سواء كانت في الحياة أو في طريق الإبداع، فجميع التحديات والصعاب هي أمور جيدة، لأن الإبداع الفني الجيد ينبع من التحديات.”
بالنسبة لكوو يي تشن، يحتاج الإبداع إلى فتح كل حاسة في جسده لاستقبال المعلومات التي تقدمها الحياة. يشارك قائلاً: “الإبداع هو أن تفتح نفسك، وتفتح حواس اللمس والسمع والبصر والشم، وتشعر بتفاصيل الحياة، والإلهام يأتي من الحياة.”
الدرج في الطابق الثاني من الاستوديو، مليء بالعديد من الدفاتر المكتوبة بشكل مكثف، عند فتحها ستجد فيها كل لحظة إلهامه، هذه القطع الصغيرة ستصبح في لحظة ما أعمالًا عظيمة، يقول: “لدي دفتر ملاحظات واحد على الأقل كل عام، أكتب فيه كل ما يخطر ببالي، وعندما ألقي نظرة عليه سأجد أن هناك الكثير من الأعمال التي يمكنني القيام بها، ولست مستعجلاً في إنهائها، عندما يحين الوقت ستولد الأعمال بشكل طبيعي”. بالنسبة لهذا الفنان الحسي، فإن أفضل حالة للإبداع هي الاحتفاظ بالفضول، حتى يتمكن من رؤية صور مختلفة، يضحك ويقول: “غالبًا ما يقال لي إنني في الأربعينات من عمري، كيف يمكن أن أكون أحيانًا مثل الأطفال؟ حالة الإبداع هي أن تنظر إلى هذا العالم كما يفعل الأطفال، وتترك الفضول يخلق قصصًا مثيرة، لأن الفن هو كيفية إخراج القصة”. ليس من الغريب أن تكون الرفوف في الطابق الثاني من الاستوديو مليئة بألعاب “قصة اللعب”.
“الفنية يجب أن تكون نقية!”
أعمال الفن التي قامت بها كو يي تشن متنوعة بشكل لا يصدق، حيث استخدمت مجموعة متنوعة من وسائط مختلفة. اتبعه في جولة على طول الضفة النهرية واستمع إلى شرحه المفصل لفكرة الأعمال، مثل العمل الشهير “الغزو” الذي يستخدم جهاز العرض لعرض ظل الطائرة ويخلق شعورًا بالتشوش في الفضاء؛ وعمل “نهر الخيزران الواحد” الذي يستخدم جهاز جمع الرطوبة لجمع الماء وتحويله إلى كتاب مجمد. وعمل “إحاطة قوس قزح” الذي يضع الكتاب المجمد على جسر كواندو الكبير ليذوب ثم يعود إلى نهر تامسوي. وعمل “أسريس والقمر” الذي يستخدم سلم المراقبة الدوارة الموجودة في الموقع وجسر كواندو الكبير لعرض المسافة بين الإنسان والقمر.
مزيج من الخصائص المحلية وتشكيل البيئة لإنتاج عمل فني يمكن أن يكون صورة أو سائل أو صلبًا، وهو أيضًا أكبر اختلاف بين الفن الرقمي والفن التقليدي. يمكن للفن الرقمي تجاوز قيود الفضاء والتمدد بلا حدود. أعمال كوو يي تشن ليست مجرد شيء واحد، يمكن أن تكون هذه الاستوديو أو البيئة التي نعيش فيها حاليًا. يقول: “القماش لديه إطار، وعلى العكس من ذلك، أفضل استخدام شيء يعطي الشعور بالمساحة، مثل الطريق الذي مررنا به للتو، نحن نجد أنفسنا في البيئة، أحول هذه البيئة إلى عمل فني، والعمل الفني يصبح جزءًا من البيئة. أنا أحب صنع الأعمال في الموقع، مثل تغيير أهم عمل في حياتي “الغزو”، وهو طائرة معروضة وليست حقيقية، ولكنها حقاً أخذتني في جولة حول العالم”.
أليس هذا المفهوم الذي يتجاوز البُعد الزمكاني يُثير لدى المشاهدين انطباعًا أكثر صعوبة في فهم الفن الرقمي؟ بخصوص هذه النقطة، يعتقد كوو يي تشن: “يجب أن يكون الفن شيئًا نقيًا، هذا الحالة النقية غامضة جدًا وصعبة التقدير والتحليل، عندما يتأثر الشخص بعمل فني بشكل لا يمكن وصفه بالكلمات، فهذا يعني أنه استقبل هذا النقاء”. مع تطور التكنولوجيا، أصبحت حدود الفن الجديد والفن التقليدي غامضة أيضًا، وأضاف قائلاً: “عند مراقبة إبداع الجيل الجديد، يمكن أن تعبّر طريقة رسمهم أيضًا عن شعور الوسائط الجديدة”.
“كل شيء له جانبين، لا يوجد حكم جيد أو سيئ.”
في التقارير السابقة والعروض التقديمية، تم تسمية كوو يي تشن بألقاب مختلفة مثل “فنان بصري” و “فنان سمعي بصري” و “فنان رقمي”، وبشكل عام هو فنان غير تقليدي. بعد تخرجه من معهد فنون التكنولوجيا في جامعة تايبيه للفنون، يمكنه بالفعل أن يشهد على ظهور فنون الوسائط المتعددة الجديدة. بخصوص ما إذا كانت التكنولوجيا ستحل محل الإبداع الفني البشري، يفكر في الأمر قائلاً: “التكنولوجيا هي رد الفعل، وأنا لا زلت أبحث عن كيفية استخدامها لتحقيق حالة تكاملية. كل شيء له جانبين، لا يوجد حكم نهائي بين الخير والشر. يمكن فقط العودة إلى حالة الفن والحديث عن ماذا ترغب الأعمال في التعبير عنه؟ ما هي فلسفة الإبداع الفني؟ قيمة الإبداع الفني هي أكثر روحانية وفلسفية، وتجعل المشاهدين يشعرون بسماكة الحياة.” العودة إلى العمل الفني نفسه الذي يحمل غذاء الحياة للفنان، هذه هي الدفء والسماكة التي لا يمكن للتكنولوجيا أن تقلدها، وهي أيضًا العنصر الأساسي الذي يشكل الفنية.
“الإقامة في القرية هي واحدة من أهم عناصر تغذية الفنان!”
الطاولة الموجودة في الطابق الأول من الاستوديو ترمز إلى نقطة انطلاق STUPIN. يتذكر كوو ييتشن قائلاً: “تحمل الطاولة المستديرة العديد من المعاني المختلفة، فهي طاولة عمل وطاولة طعام، وهي أداة للعب والتفاعل بين الأصدقاء، وفي نفس الوقت هي عمل فني وتمديد لمفهوم منصة الإقامة الفنية. عندما يتم دمج الطاولتين معًا، يمكن لأربعة أشخاص أن يلعبوا معًا بدلاً من اثنين، وهذا يعكس مفهوم المشاركة المشتركة.” سيؤدي إلى إنشاء منصة إقامة فنية جديدة، وذلك بناءً على تجاربه السابقة في الإقامة الفنية في عدة دول، من الولايات المتحدة والبرتغال والمملكة المتحدة إلى فرنسا. تجربة الإقامة الفنية قدمت له طاقة إبداعية إضافية، وقال: “الإقامة الفنية هي أحد العناصر الأساسية للفنان! يعتبر الفنان المقيم دورًا للمراقب، حيث يراقب المدينة من منظور الشخص الثالث ويستطيع التركيز على الشعور باللحظة الحالية وتخزين هذه الأحاسيس من خلال الإبداع. هذه الأعمال قد تكون تجريبية إلى حد ما، ولكنها تساعدني على الانتقال إلى المرحلة التالية.” على سبيل المثال، كتاب الرسوم التوضيحية “سقطت سنة من الكون” الذي تعاون فيه مع رسام الرسوم التوضيحية لين شياوبي هو عمل فني قام بإنشائه أثناء إقامته في فرنسا ويحتوي على نمط أزرق مستوحى من أعماله الفنية باللون الأزرق.
تجربة العيش في القرية تجلب للفنانين تغذية رائعة، وهو يفهم أيضًا عدم الكمال في ذلك. تختلف STUPIN التي أسسها عن برامج الإقامة التقليدية، حيث تعتمد على اللامركزية وتستخدم “تبادل المساحة الاستوديو” و “دليل ثقافة الإقامة” لتمكين الفنانين بشكل فردي وكسر الشكل الصلب للإقامة التقليدية وتبسيط عملية التقديم. ببساطة، يقومون بإنشاء منصة تبادل متبادلة تسمح للفنانين من جميع أنحاء العالم بفتح استوديوهاتهم للتواصل والتبادل. بمجرد أن يسجل الفنان في STUPIN ويصبح عضوًا في المنصة، يمكنه العثور على الموقع الذي يرغب في الإقامة فيه واستخدام استوديو الطرف الآخر مقابل تكلفة تذكرة الطيران فقط، وبذلك يحصل على فرصة للإقامة والإبداع في مكان آخر. يقول بأسف: “هناك العديد من برامج الإقامة في تايوان، ولكن بالنسبة للكتاب والمبدعين في مجال العلاج الفني وما إلى ذلك، فإنه من الصعب الحصول على إقامة. آمل أن أتمكن من تجربة الإقامة الفنية بطريقة STUPIN، حيث يمكن للمبدعين في مجالات مختلفة أن يشعروا بالإقامة الفنية بطريقة سهلة، دون الحاجة إلى النجاح المسبق، ولنرى ما إذا كان يمكننا خلق المزيد من الفرص بهذا الشكل.” المنافسة في الإقامة الفنية التقليدية شديدة، وبالنسبة للمبدعين الجدد الذين لديهم مجموعات أعمال قليلة، فإن الحصول على فرصة للإقامة في الخارج يصبح أكثر صعوبة.
STUPIN لا يقيد المشاركين في وسائل الإبداع أو الأنواع، بدءًا من الفنون البصرية والفنون الأدائية والكتابة وتصميم الرسوم التوضيحية، إلى مجالات السينما والمسرح وغيرها. بالمقارنة مع برامج الإقامة التقليدية التي يقودها الحكومة، يفتقر STUPIN إلى الصلابة ويتمتع بمرونة أكبر. يقول كوو يي تشن بابتسامة: “بالنسبة لي، إنها منصة إقامة وفنية في نفس الوقت. أنا أستخدم مفهومًا جديدًا لتبادل الفضاء بيننا، ومن جهة أخرى، أعلم أن الفنانين يعانون من نقص ورش العمل، لذا استخدمت هذا العمل للدخول إلى هذا النظام لحل المشكلة.” حتى قام كوو يي تشن بتحويل منزله القديم في كاوشونغ إلى “مكان لا يحدث فيه شيء”، وفتحه للفنانين المقيمين، وأطلق عليه اسم “لا شيء” ليعبر عن حالة عدم الفعل، بعيدًا عن متطلبات الإقامة التقليدية التي تتطلب إنتاج مشروع أو معرض، هنا فقط يحتاج الشخص إلى الاسترخاء وإعادة ضبط الخطى.
“أستطيع أن أوفر فرصًا مختلفة للفنانين في جميع أنحاء العالم!”
STUPIN قد ربطت حتى الآن 20 مدينة حول العالم، بما في ذلك تايبيه وبرشلونة في إسبانيا وسيول في كوريا ووارسو في بولندا ولندن في المملكة المتحدة وبوخارست في رومانيا، ولديها 273 مرشدًا ثقافيًا محليًا. حتى الآن، ساعدت أكثر من 100 فنان في الإقامة في مختلف الأماكن. يقول: “على الرغم من أنني لست مؤسسة كبيرة وليس لدي رأس مال ضخم، إلا أنني يمكنني توفير فرص مختلفة للفنانين في جميع أنحاء العالم.” القدرة على احتضان هذه الرؤية العظيمة تأتي من فهمه أن الجمال الحقيقي للفن يكمن في تنوعه، ويشارك فكرة قائلاً: “عندما تذهب إلى حديقة وترى نوعًا واحدًا فقط من النباتات، هل لا تشعر بالملل؟ إن إنشاء منصة STUPIN يهدف بشكل كبير إلى تحسين هذا البيئة. أشعر بشعور من العجز تجاه هذا البيئة، ثم أفكر في كيف يمكنني أن أساهم في هذا البيئة من خلال إبداعاتي الفنية.” حتى وإن كان يعتبر نفسه غير قادر على إعطاء ردود فعل للمجتمع، فإن الفنانين في بعض الأحيان يشعرون بالعجز تجاه البيئة، ومع ذلك، فإنه لا يزال يضع تفكيره في STUPIN، على أمل جعل تطور الفن والثقافة في تايوان أكثر دولية وحيوية.
غو يي تشن أيضًا يراقب تطور الفن في هونغ كونغ بصمت. وقال إن “هونغ كونغ بسبب العلاقات المالية، فإن البيئة بشكل عام أكثر تجارية، مما يجعل العديد من الغاليريات الكبيرة الدولية والفعاليات الفنية تستقر في هونغ كونغ، مثل Art Basel وغيرها؛ بالإضافة إلى التاريخ المشترك بين الثقافة الصينية والغربية في هونغ كونغ، مما يجعل الفن في هونغ كونغ أكثر رؤية للعالم، تمامًا مثل انتشار موجة الدمى الشهيرة لمايكل لاو في آسيا!” ويأمل أيضًا في أن تستقر تايوان في المستقبل المزيد من الغاليريات الكبيرة الدولية، حتى يتمكن الفنانون التايوانيون من أن يراهم العالم.
مقابلة ونص: كاري بون
مصور: وي
