El artista digital taiwanés Guo Yichen continúa explorando temas de la vida a través de su trabajo creativo y ha establecido la plataforma de residencia de artistas STUPIN para abrir las puertas del mundo a los artistas taiwaneses.
La introducción de Guo Yichen no puede separarse de su obra maestra «Invasión», que lo convirtió en el artista más joven de Taiwán en participar en la Bienal de Venecia en 2005, a la edad de solo 26 años. También lo llevó a la Bienal de Singapur, la Bienal de Sídney, la Bienal Internacional de Arte de Medios de Seúl y la exposición «Nueva Ola Asiática» del Centro de Arte de Medios ZKM en Alemania. Ese mismo año, también ganó el primer premio del Taipei Art Award. Todo esto es una posición que innumerables artistas persiguen durante toda su vida, pero él parece haberlo logrado de manera fácil.
Un impresionante debut que lo llevó a dedicarse por completo a la creación sin preocupaciones. En sus 20 años de trayectoria creativa, pasó de impulsarse por la ansiedad a encontrar la serenidad y la introspección en el presente, utilizando la vida como su motor. Lo que no ha cambiado es su diálogo consigo mismo a través del proceso creativo, utilizando la biología, la astronomía y la filosofía de la vida como puntos de vista, creando obras de arte de instalación a partir de piezas antiguas y objetos desechados, que cuentan su historia y se definen por su poesía y contexto. También ha viajado por varios países a través de programas de residencia artística y ha establecido STUPIN, una plataforma de residencia artística en Taiwán, para llenar las deficiencias de las residencias artísticas tradicionales y crear más posibilidades en la escena artística de Taiwán.
Esta vez, «Art City Travel» llega a su «Estudio Qiaotou» en Taipei, donde él nos cuenta sobre la conexión entre la tierra y la creación, así como la filosofía de STUPIN.
«La obra es una forma en la que entiendo el mundo»
«El estudio ‘Pontoon’ se encuentra debajo del Puente Guandu, en la orilla izquierda de Bali, en Taipei. Es un almacén de dos pisos de altura. El nombre ‘Pontoon’ hace referencia tanto al lugar de origen de Guo Yichen, Kaohsiung Pontoon, como a la dirección del estudio, que está justo en el puente. Aquí, Guo Yichen muestra sus obras y también es su estudio. También está abierto para artistas en residencia y, al principio, fue su hogar. El lugar originalmente era una cafetería y un almacén, con grandes ventanales de vidrio en ambos lados que permiten la entrada de mucha luz natural. El espacio interior tiene techos altos y una escalera de caracol que conduce al piso de arriba. En un lado, hay una pared de ladrillos rojos que es el área de preparación de café. Este lugar le robó el corazón y finalmente le dio la sensación de tener un hogar en Taipei.»
«El estudio de Bridgehead» en su forma, significa que se mudó de Ximending después de vivir allí durante 16 años, y también testimonia el cambio en su estado mental creativo, desde la ansiedad inicial hasta convertirse en energía creativa, hasta su estado actual de madurez mental y creativa. Esto también se refleja en las obras que coloca en su estudio, una forma de conectar con la vida y transformar la reflexión sobre sí mismo en obras de arte, como «Mano», compuesta por piezas de cerámica moldeadas por manos de seres queridos, que expresa la intimidad, la distancia y el daño entre los miembros de la familia. Guo Yichen compartió: «La energía creativa se extrae de la vida cotidiana, las obras son una forma en la que entiendo el mundo, cómo manejo las dudas internas sobre la vida o el proceso de reflexión sobre el entorno y el estado mental». Como su obra más famosa, «Invasión», fue creada en 2000 cuando se mudó de Kaohsiung a Ximending en Taipei, y la sensación de ansiedad que surgió de la dificultad de adaptarse a un nuevo entorno fue lo que lo llevó a crear esta obra.
Mirando hacia atrás en el brillante punto de partida de su carrera, él dice humildemente: «Parece que necesitas ganar algunos premios para entrar en el mundo del arte, como si fueran boletos de entrada. Tuve la suerte de ganar el primer premio en el Taipei Art Awards desde el principio. Por otro lado, también significa que no me he comprometido con la realidad y he insistido en seguir este camino. Después de ganar el premio, realmente recibí algo de atención, pero eso no significa nada. La creación artística es algo de toda la vida, este entorno tiene altibajos, y en la vida debes experimentar altibajos para entender que la vida tiene diferentes longitudes de onda. No creo que el fracaso sea malo, a veces necesitas más fracasos para extraer cierta profundidad en la creación. Todas las dificultades en la vida o en el camino de la creación son buenas, porque una buena creación artística surge de las dificultades.»
Para Guo Yichen, la creación requiere abrir todos los sentidos para recibir los mensajes que la vida le ofrece. Él comparte: «La creación es abrirse a uno mismo, abrir el tacto, el oído, la vista, el olfato, sentir los detalles de la vida, la inspiración se encuentra en la vida».
El cajón del segundo piso del estudio está lleno de decenas de cuadernos escritos minuciosamente, cada uno de ellos lleno de inspiración en el momento. Estos fragmentos dispersos se convertirán en grandes obras en algún momento. Él dice: «Cada año tengo al menos un cuaderno. Cuando tengo una idea, la dibujo. Al revisarlos de vez en cuando, descubro que aún hay muchas obras por hacer. No tengo prisa por terminarlas, cuando llegue el momento, las obras nacerán». Para este artista de sensibilidad aguda, el mejor estado creativo es mantener la curiosidad, para poder percibir imágenes diferentes. Él sonríe y dice: «A veces me dicen que tengo más de cuarenta años, ¿cómo es que a veces soy como un niño? El estado creativo es siempre ver el mundo como un niño, dejando que la curiosidad cree historias interesantes, porque la creación artística es cómo cuentas esas historias». No es de extrañar que en la estantería del segundo piso del estudio haya juguetes de «Toy Story».
«¡El arte debería ser puramente expresivo!»
Las obras de arte creadas por Guo Yichen son de diversas formas y utilizan diferentes medios. Siguiéndolo a lo largo de la orilla del río, escuchando sus explicaciones sobre el concepto de sus obras, como su famosa obra «Invasión» que utiliza proyectores para mostrar sombras de aviones, creando una sensación de espacio difuso; «Un río de bambú» que utiliza un deshumidificador para recolectar agua y crear un libro de hielo; «Un arco iris rodeado» que coloca el libro de hielo en el Puente de Guandu para que se derrita y vuelva al río Tamsui; «Asris y la Luna» que utiliza la plataforma de observación giratoria y el Puente de Guandu para representar la distancia entre las personas y la luna.
Combinando características locales y formas de entorno, se crea una obra de arte que puede ser una imagen, un líquido o un sólido. Esta es la mayor diferencia entre el arte digital y el arte tradicional. El arte digital puede romper las limitaciones del espacio y extenderse infinitamente. Las obras de Guo Yichen no son solo objetos, pueden ser este estudio o el entorno en el que nos encontramos actualmente. Él dice: «Un lienzo tiene un marco, pero prefiero algo que tenga una sensación de espacio. Por ejemplo, la ruta que acabamos de recorrer, nos encontramos inmersos en el entorno y convierto ese entorno en una obra de arte. La obra de arte también se convierte en parte del entorno. Me gusta mucho hacer obras de arte en el lugar, como mi primera obra de arte más importante, ‘Invasión’, que proyecta un avión que no existe realmente pero me lleva a viajar por el mundo».
Quizás este concepto de sensación espacial trascendente hace que los espectadores tengan una impresión estereotipada más difícil de entender sobre el arte digital. En cuanto a esto, Guo Yichen cree que «la artisticidad debería ser algo puro, este estado de pureza es difuso, difícil de cuantificar y difícil de discutir. Cuando te conmueves tanto con una obra que no puedes expresarlo con palabras, es cuando recibes esa pureza». Con el desarrollo de la tecnología, la línea entre el arte de los nuevos medios y el arte tradicional también se vuelve borrosa, él añade: «Observando la creación de la nueva generación, su forma de pintar también puede expresar la sensación de los nuevos medios».
«Todo tiene dos caras, no hay una conclusión buena o mala.»
En informes y exposiciones anteriores, Guo Yichen ha sido llamado «artista visual», «artista audiovisual», «artista digital» y otros títulos similares, en resumen, es un creador de arte no tradicional. Graduado del Instituto de Arte y Tecnología de la Universidad de Artes de Taipéi, él realmente puede dar testimonio del surgimiento del arte de los nuevos medios. Al ser preguntado si la inteligencia artificial reemplazará la creación artística humana, reflexionó y dijo: «La tecnología es una respuesta, todavía estoy explorando cómo usarla para lograr un estado de complementariedad. Todo tiene dos caras, no hay una conclusión buena o mala. Solo podemos volver al estado de la creación artística y hablar de qué quiere expresar la obra. ¿Cuál es la idea detrás de la creación artística? El valor de la creación artística es más espiritual y filosófico, haciendo que el espectador sienta la profundidad de la vida». Regresando a la obra de arte en sí misma, que lleva los nutrientes vitales del creador, esta es una temperatura y espesor que la tecnología no puede imitar, y también es el elemento central que constituye la naturaleza artística.
«La residencia artística es uno de los nutrientes más importantes para los artistas.»
La mesa de ping-pong en el primer piso del estudio simboliza el punto de partida de STUPIN. Guo Yichen recuerda: «La mesa de ping-pong tiene muchos significados diferentes. Es tanto una mesa de trabajo como una mesa de comedor. Es un accesorio de juego para la interacción y comunicación entre amigos, pero también es una obra de arte y una extensión del concepto de plataforma de residencia. Al combinar dos mesas de ping-pong, que originalmente solo permitían juegos de cuatro personas, se pueden involucrar ocho personas al mismo tiempo, lo que también representa el concepto de compartir». Esto dará lugar a la creación de una nueva plataforma de residencia para artistas, que se basa en sus experiencias previas de residencia en varios países, desde Estados Unidos, Portugal, Reino Unido hasta Francia. La experiencia de residencia le ha brindado más energía creativa. Él dice: «La residencia es uno de los nutrientes más importantes para los artistas. Los artistas en residencia son observadores, observan la ciudad desde la perspectiva de un tercero y pueden concentrarse en sentir el momento presente, y luego encapsular esos sentimientos a través de su trabajo creativo. Estas obras pueden ser experimentales pero me llevan al siguiente nivel». Por ejemplo, el libro ilustrado «El universo perdió un diente», que colaboró con el ilustrador Lin Xiaobei, presenta diseños azules que son obras de cianotipia que creó durante su residencia en Francia.
La experiencia personal de vivir en una residencia de artistas ha traído una rica nutrición a STUPIN, que comprende las imperfecciones de este proceso. STUPIN se diferencia de los programas de residencia tradicionales al descentralizar el proceso y ofrecer un «intercambio de espacios de estudio» y un «guía cultural local». Esto permite a los artistas participar de forma individual y romper con la forma rígida de las residencias tradicionales, eliminando los complicados procesos de solicitud. En pocas palabras, STUPIN establece una plataforma de intercambio mutuo que permite a los artistas de diferentes lugares «abrir» sus estudios para intercambiar ideas. Los artistas solo necesitan registrarse como miembros de la plataforma STUPIN, elegir el lugar donde desean residir y utilizar el estudio del otro artista a cambio, asumiendo solo el costo del boleto de avión, para obtener una oportunidad de residencia y creación en un lugar diferente. El fundador lamenta: «Taiwán tiene muchos programas de residencia, pero para escritores y creadores en terapia artística, es relativamente difícil solicitarlos. Espero que a través de STUPIN, los creadores de diferentes campos puedan experimentar la residencia artística de una manera más sencilla, sin necesidad de tener éxito primero, y ver si esta forma puede crear más posibilidades». La competencia en las residencias artísticas tradicionales es feroz, y para los nuevos creadores con un portafolio relativamente vacío, es aún más difícil obtener oportunidades de residencia en el extranjero.
STUPIN no limita el medio o tipo de creación de los participantes, desde artes visuales, artes escénicas, escritura, diseño de ilustraciones, hasta teatro y cine, entre otros campos, todos pueden aplicar. En comparación con los programas de residencia tradicionales liderados por el gobierno, STUPIN es menos rígido y más flexible. Guo Yichen se ríe y dice: «Para mí, es una plataforma de residencia y también una obra de arte. Es como si estuviera intercambiando espacios con un nuevo concepto, y por otro lado, sé que los artistas carecen de talleres, así que uso esta obra para resolver el problema». Incluso convirtió su antigua casa en Kaohsiung, el patio de Sanhe, en un «lugar sin ocupación», abierto para que los creadores residan, y lo llamó «Wu Suo» para representar un estado de no hacer nada, a diferencia de las residencias tradicionales que requieren proyectos o exposiciones, aquí solo necesitas relajarte y ajustar tu ritmo.
«¡Puedo ofrecer diferentes oportunidades a artistas de todo el mundo!»
STUPIN ha conectado hasta ahora 20 ciudades en todo el mundo, con un total de 46 estudios, incluyendo Taipei, Barcelona en España, Seúl en Corea del Sur, Varsovia en Polonia, Londres en el Reino Unido y Bucarest en Rumania, entre otros, y cuenta con 273 guías culturales residentes de PIN. Hasta ahora ha ayudado a más de 100 artistas a residir en diferentes lugares. Él dice: «Aunque no soy una gran institución ni tengo grandes recursos, puedo ofrecer diferentes oportunidades a artistas de todo el mundo». Poder abrazar una idea tan grandiosa proviene de su comprensión de que la diversidad es la belleza de la ecología artística. Después de un momento de reflexión, comparte: «¿No te parece aburrido ver solo una planta en un jardín? Establecer la plataforma STUPIN es en gran medida para mejorar este entorno. Siento cierta impotencia en este entorno y me pregunto qué puedo hacer a través de mi propia creación artística para este entorno». Aunque en toda la conversación se refiere humildemente a sí mismo como alguien sin la capacidad de devolver a la sociedad, como creador artístico a menudo siente una sensación de impotencia hacia el entorno, sin embargo, sigue invirtiendo sus pensamientos en STUPIN, con la esperanza de hacer que el desarrollo artístico y cultural de Taiwán sea más internacional y próspero.
Guo Yichen también ha estado observando silenciosamente el desarrollo artístico de Hong Kong. Comparte: «Debido a su relación con las finanzas, Hong Kong tiene un ambiente más comercial, lo que ha llevado a la llegada de muchas galerías de arte internacionales y eventos artísticos como Art Basel. Además, debido a la fusión de la cultura china y occidental en Hong Kong, el arte de Hong Kong puede ser más fácilmente visto por el mundo, como la fiebre de los muñecos de Michael Lau que prácticamente ha barrido Asia». También espera que algún día Taiwán pueda albergar más galerías de arte internacionales, para que los artistas taiwaneses también puedan ser vistos por el mundo.
Entrevista y texto: Kary Poon
Fotógrafo: Wei
