L’artiste numérique taïwanais Guo Yichen, continue d’explorer les questions de la vie à travers sa création, et a également créé la plateforme de résidence d’artistes STUPIN, ouvrant ainsi la porte du monde aux artistes taïwanais.
La présentation de Guo Yichen ne peut pas être dissociée de son œuvre célèbre « Invasion », qui a fait de lui, à l’âge de seulement 26 ans en 2005, l’artiste le plus jeune à représenter Taïwan à la Biennale de Venise. Cela l’a également conduit à participer à la Biennale de Singapour, à la Biennale de Sydney, à la Biennale internationale des arts médiatiques de Séoul et à l’exposition « Nouvelle vague asiatique » du Centre d’art médiatique ZKM en Allemagne. La même année, il a remporté le premier prix du Taipei Art Award. Tout cela représente la position que de nombreux artistes recherchent toute leur vie, mais il semble l’avoir obtenue facilement.
Un début remarquable qui lui permet de se consacrer pleinement à la création sans entraves. Au fil des 20 années de son parcours créatif, il est passé de l’anxiété qui le poussait à créer à une tranquillité intérieure actuelle, alimentée par la vie elle-même. Ce qui ne change pas, c’est qu’il entame un dialogue intérieur à travers le processus de création, utilisant des perspectives de biologie, d’astronomie et de philosophie de la vie pour créer des œuvres d’art d’assemblage à partir de pièces anciennes et d’objets abandonnés, qui portent son histoire et sont définies par leur poésie et leur contexte. Il a également voyagé dans de nombreux pays grâce à des programmes de résidence d’artistes et a créé la plateforme STUPIN, un tout nouveau studio d’artistes en résidence à Taïwan, afin de combler les lacunes des résidences traditionnelles et de créer davantage de possibilités dans le milieu artistique taïwanais.
Cette fois-ci, « Art City Travel » se rend dans son « Studio Qiaotou » à Taipei, où il raconte avec passion le lien entre la terre et la création, ainsi que la philosophie de STUPIN.
« Les œuvres sont une tranche de ma compréhension du monde »
« Le studio Pont-Head » est un entrepôt à deux étages situé sous le pont de Guandu, sur la rive gauche de Bali à Taipei. Le nom « Pont-Head » fait référence à la ville natale de Guo Yichen, Kaohsiung Pont-Head, et à la position du studio du côté du pont. Cet endroit est à la fois un espace d’exposition des œuvres de Guo Yichen et son studio, et il est également ouvert aux artistes en résidence. Au début de son installation, c’était aussi sa résidence. L’emplacement précédent était un café et un entrepôt, avec de grandes fenêtres en verre de chaque côté pour laisser entrer beaucoup de lumière naturelle. L’espace intérieur à double hauteur est accessible par un escalier en colimaçon, et un mur en briques rouges est dédié à la préparation du café. Cet endroit l’a séduit dès le premier regard, et il a enfin eu le sentiment d’avoir une maison à Taipei.
« 橋頭工作室 » symbolise son déménagement de Ximending après 16 ans de résidence, et témoigne également de l’évolution de son état d’esprit créatif, passant de l’anxiété à une énergie créatrice, jusqu’à son état actuel de création mature. Cela se reflète également dans les œuvres qu’il expose dans son studio, une sorte de lien étroit avec la vie, transformant ses réflexions sur lui-même en œuvres d’art, comme « Mains », composé de pièces de poterie façonnées par des proches, exprimant ainsi l’intimité, la distance et les blessures entre les membres de la famille. Guo Yichen partage : « L’énergie créatrice est extraite de la vie quotidienne, les œuvres sont une tranche de ma compréhension du monde, comment je traite les questions existentielles intérieures, ou le processus de réflexion sur l’environnement et l’état d’esprit. » Comme son œuvre célèbre « Invasion », créée en 2000 lorsqu’il a déménagé de Kaohsiung à Ximending à Taipei, exprimant son anxiété face à l’adaptation à un nouvel environnement.
Revenant au point de départ glorieux de sa création, il dit humblement : « Il semble nécessaire d’obtenir quelques récompenses pour entrer dans le monde de l’art, c’est comme un billet d’entrée. J’ai eu la chance de remporter le premier prix du Taipei Art Award dès mes débuts. D’un autre côté, c’est aussi parce que je n’ai pas fait de compromis avec la réalité et que j’ai persisté dans cette voie. Après avoir remporté le prix, j’ai effectivement attiré l’attention, mais cela ne signifie pas grand-chose. La création artistique est une affaire de toute une vie, cet environnement est fait de hauts et de bas, et il faut connaître les différentes longueurs d’onde de la vie. Je ne pense pas que l’échec soit mauvais, parfois il faut plus d’échecs pour extraire une certaine profondeur de la création. Toutes les difficultés de la vie ou du processus de création sont bonnes, car de bonnes créations artistiques émergent des difficultés. »
Pour Guo Yichen, la création nécessite d’ouvrir tous ses sens pour recevoir les informations que la vie lui donne. Il partage : « La création consiste à s’ouvrir, à ouvrir ses sens du toucher, de l’ouïe, de la vue et de l’odorat, à ressentir les détails de la vie, l’inspiration vient de la vie. »
Le tiroir du deuxième étage de l’atelier est rempli de dizaines de cahiers remplis de notes serrées. Chaque page regorge de ses inspirations du moment. Ces fragments épars deviendront à un moment donné de grandes œuvres. Il dit : « J’ai au moins un cahier par an. Quand j’ai une idée, je la dessine et en les parcourant de temps en temps, je découvre qu’il y a encore beaucoup d’œuvres à réaliser. Je ne suis pas pressé de les terminer, elles naîtront quand le moment sera venu. » Pour cet artiste aux sens aiguisés, l’état de création optimal est de rester curieux afin de percevoir des images différentes. Il rit en disant : « On me dit souvent que j’ai l’air d’avoir quarante ans, comment se fait-il que parfois je sois comme un enfant ? L’état de création consiste à regarder le monde comme un enfant, laisser la curiosité créer des histoires intéressantes, car l’art consiste à raconter des histoires. » Pas étonnant que l’étagère du deuxième étage de l’atelier soit remplie de jouets de « Toy Story ».
« L’art devrait être pur! »
Les œuvres d’art créées par Guo Yichen prennent de nombreuses formes et utilisent différents médias. En le suivant le long de la rive, écoutez-le expliquer les concepts de ses œuvres, comme dans sa célèbre création « Invasion », où il utilise un projecteur pour présenter l’ombre d’un avion, créant une sensation d’espace floue. « Un ruisseau de bambou » collecte l’humidité de l’air pour créer un livre de glace. « Une arche-en-ciel entourée » place le livre de glace sur le pont de Guandu où il fond pour ensuite retourner dans la rivière Tamsui. « Asris et la lune » utilise l’escalier panoramique existant et le pont de Guandu pour représenter la distance entre l’homme et la lune.
Combining local characteristics and environmental forms to create an artwork that can be an image, liquid, or solid, is also the biggest difference between digital art and traditional art. Digital art can break the constraints of space and extend infinitely. Guo Yichen’s work is not just an object, it can be this studio, or the environment we are in at the moment. He said, « A canvas has a frame, but I prefer something with a sense of space. For example, the road we just walked on, we are immersed in the environment. I turn this environment into a work of art, and the artwork becomes a part of the environment. I really like on-site production of works, just like changing my life’s most important first work, ‘Invasion,’ which is a projected airplane that doesn’t actually exist, but really takes me around the world. »
Peut-être que ce concept de transcendance spatiale donne aux spectateurs une impression stéréotypée plus difficile à comprendre en ce qui concerne l’art numérique ? À ce sujet, Guo Yichen pense : « L’art doit être une forme de pureté, un état de pureté qui est flou, difficile à quantifier et difficile à discuter. Lorsque vous êtes ému par une œuvre au point de ne pas pouvoir l’exprimer, c’est là que vous ressentez cette pureté. » Avec le développement de la technologie, la frontière entre l’art des nouveaux médias et l’art traditionnel devient également floue, ajoute-t-il : « En observant la nouvelle génération de créateurs, on peut voir que leur façon de peindre peut également exprimer la sensation des nouveaux médias. »
« Tout a deux côtés, il n’y a pas de jugement de bien ou de mal. »
Les reportages et les expositions précédents ont qualifié Guo Yichen de « artiste visuel », « artiste audiovisuel », « artiste numérique » et autres titres similaires, en résumé, il est un créateur artistique non conventionnel. Diplômé de l’Institut des arts et technologies de l’Université des arts de Taipei, il a véritablement été témoin de l’émergence de l’art des nouveaux médias. Interrogé sur la possibilité de l’intelligence artificielle de remplacer la création artistique humaine, il réfléchit un instant et déclare : « La technologie est une réaction, je suis toujours en train d’explorer comment l’utiliser pour atteindre un état de complémentarité. Tout a deux facettes, il n’y a pas de jugement de bien ou de mal. On peut seulement revenir à l’état de la création artistique pour discuter de ce que l’œuvre veut vraiment exprimer. Quelle est l’idée de la création artistique ? La valeur de la création artistique est plus spirituelle et philosophique, elle permet aux spectateurs de ressentir l’épaisseur de la vie. » Revenir à l’œuvre d’art elle-même qui porte la nourriture vitale de l’artiste, c’est une chaleur et une épaisseur que la technologie ne peut pas imiter, c’est aussi l’élément central qui constitue l’aspect artistique.
« La résidence d’artiste est l’un des éléments essentiels pour les artistes ! »
Le tennis de table au rez-de-chaussée du studio symbolise le point de départ de STUPIN. Guo Yichen se souvient : « La table de ping-pong a de nombreuses significations différentes. C’est à la fois un bureau de travail, une table à manger, un accessoire de jeu pour l’interaction et la communication entre amis, mais c’est aussi une œuvre d’art et une extension du concept de plateforme de résidence. En fusionnant deux tables de ping-pong, qui étaient à l’origine destinées à des matchs à quatre joueurs, on peut maintenant accueillir huit personnes en même temps, ce qui représente également le concept de partage. » Cela a conduit à la création d’une toute nouvelle plateforme de résidence pour les artistes, inspirée de ses expériences de résidence dans de nombreux pays, des États-Unis au Portugal, en passant par le Royaume-Uni et la France. Il dit : « La résidence est l’un des éléments essentiels pour un artiste ! L’artiste en résidence joue le rôle d’un observateur, en observant la ville en tant que tiers, il peut se concentrer sur le ressenti du moment présent et le capturer à travers sa création. Ces œuvres sont souvent expérimentales, mais elles me permettent de passer à la prochaine étape. » Par exemple, le livre illustré « Une dent est tombée de l’univers » qu’il a réalisé en collaboration avec l’illustrateur Lin Xiaobei, les motifs bleus dans le livre sont issus de ses œuvres réalisées lors de sa résidence en France.
L’expérience personnelle de résidence d’artiste apporte une richesse éclatante, ainsi qu’une compréhension des imperfections qui l’accompagnent. STUPIN, fondé par cette personne, se distingue des programmes de résidence traditionnels en adoptant une approche décentralisée. Grâce à l’échange d’espaces de studio et aux visites culturelles guidées par des résidents locaux, les artistes peuvent participer individuellement et briser les formes rigides des résidences traditionnelles, tout en évitant les procédures de demande complexes. En résumé, il s’agit de créer une plateforme d’échange mutuel, permettant aux artistes du monde entier d’ouvrir leur propre studio pour des échanges et des collaborations. Une fois inscrits en tant que membres de la plateforme STUPIN, les artistes peuvent choisir l’endroit où ils souhaitent résider et utiliser le studio d’un autre artiste en échange, en ne payant que le billet d’avion. Cela leur offre une opportunité de résider et de créer dans un lieu différent. Cette personne regrette : « Il existe de nombreux programmes de résidence à Taiwan, mais ils sont relativement difficiles à obtenir pour les auteurs, les artistes thérapeutes, etc. J’espère que STUPIN permettra aux créateurs de différents domaines de ressentir facilement la résidence artistique, sans avoir à réussir préalablement, afin de créer davantage de possibilités. » La concurrence dans les résidences artistiques traditionnelles est féroce, et il est encore plus difficile pour les nouveaux créateurs avec un portfolio relativement vide d’obtenir une opportunité de résidence à l’étranger.
STUPIN ne limite pas les participants à un médium ou un type de création spécifique. Des domaines tels que les arts visuels, les arts de la scène, l’écriture, la conception d’illustrations, le théâtre et le cinéma peuvent tous être candidats. Comparé aux programmes de résidence traditionnels dirigés par le gouvernement, il est moins rigide et plus flexible. Guo Yichen sourit en disant : « Pour moi, c’est une plateforme de résidence, mais c’est aussi une œuvre d’art. C’est comme si j’utilisais un nouveau concept pour échanger nos espaces, d’autre part, je sais aussi que les artistes manquent souvent d’ateliers, donc j’utilise cette œuvre pour résoudre ce problème. » Guo Yichen a même transformé le vieux sanheyuan de sa ville natale, Kaohsiung Qiaotou, en « un endroit où ne rien faire », ouvert aux créateurs en résidence, et l’a nommé « Wu Suo » pour représenter un état de non-action, différent des résidences traditionnelles qui exigent des projets ou des expositions. Ici, il suffit de se vider l’esprit et de réajuster son rythme.
« Je peux offrir différentes opportunités aux artistes du monde entier ! »
STUPIN a déjà connecté 20 villes à travers le monde, avec un total de 46 studios, y compris Taipei, Barcelone en Espagne, Séoul en Corée, Varsovie en Pologne, Londres au Royaume-Uni et Bucarest en Roumanie, et compte 273 guides culturels résidents. Jusqu’à présent, plus de 100 artistes ont été aidés à résider dans différents endroits. Il dit : « Bien que je ne sois pas une grande institution et que je n’aie pas de fonds énormes, je peux offrir différentes opportunités aux artistes locaux. » Pouvoir embrasser une telle vision grandiose vient du fait qu’il comprend que la diversité est la plus belle écologie artistique. Après un moment de réflexion, il partage : « Quand vous entrez dans un jardin et que vous ne voyez qu’une seule plante, cela ne vous semble-t-il pas ennuyeux ? La création de la plateforme STUPIN vise en grande partie à améliorer cet environnement. Je ressens une certaine impuissance dans cet environnement, et je me demande comment je peux contribuer à travers ma création artistique. » Même s’il se qualifie humblement de ne pas avoir la capacité de rendre à la société, en tant qu’artiste, il ressent parfois une certaine impuissance face à l’environnement. Cependant, il investit toujours ses pensées dans STUPIN, espérant que cela permettra au développement artistique et culturel de Taiwan de devenir plus international et florissant.
Guo Yichen also quietly observes the development of art in Hong Kong. He shares, « Because of its financial relationship, Hong Kong has a more commercial environment, which has attracted many large international galleries and art events to settle in Hong Kong, such as art basel; combined with the historical background of Hong Kong’s fusion of Chinese and Western cultures, it allows Hong Kong art to be more easily seen by the world, just like the frenzy of Michael Lau’s figurines that swept across Asia! » He also hopes that one day Taiwan can also attract more large international galleries, so that Taiwanese artists can be seen by the world.
Interview & texte : Kary Poon
Photographe : Wei
