鮮豔又大膽的用色，配上玩味的幾何圖案，這獨一無二的大型藝術作品近日就出現在海港城的平臺空間上，彷彿是愛麗絲遇到了 Rabbit Hole，踏足的瞬間就墜進了她的藝術世界「Planet Walala」裏。
「Planet Walala」，是出自著名法國藝術家 Camille Walala 的作品。
擅長以 Tribal-Pop 風格來創作的她，作品極具歡樂、俏皮的玩味感，也充滿着活力和朝氣，震撼着人們的視覺外，亦使公共空間生色不少。而她的創作範圍涵蓋了大型壁畫、沉浸式 3D 裝置、街頭藝術、室內及舞台設計等世界各地的創意項目。從街道、巴士、油站到公寓、酒店、工廠 …… 要數當中最 Iconic 的一個，必定是 2015 年時她在 Shoreditch 街頭所創作的「Dream Come True Building」。
Camille 相信色彩和圖案的力量可以為人們帶來歡樂和正能量，而她是這樣形容自己的作品：「Playful」、「Joyful」和「Beautiful」。
Joyful
如果說，從 Camille 作品的用色和創作中，並不難感受到她對生命的樂觀與積極，那訪問當天的她，以一身綠、藍配色穿搭加上一頂寬帽，更是予人一種「作品如其人」的感覺。
在燦爛的陽光下，Camille 就站在色彩繽紛的迷宮裏，微微的涼風吹拂着她的衣袖，而她滿臉自在地享受着這愉悅的氛圍。Camille 分享說，這已是第四次來港，每次遊歷都使她心情愉悅。而這次的創作，她亦從香港這城市中取得很多靈感。
「我喜歡這些摩天大樓和古老建築，甚至是舊式的瓷磚，而每棟建築之間的層次也像波浪、水，很鼓舞人心。」
Camille 遙看着那海天一色的風景緩緩道。
在 Camille 的語調裡，也實在難掩她心底的熱愛。「雖然已來過香港幾次，但我還記得我第一次到達的那個晚上，看著計程車穿過一座又一座的巨大建築，讓我覺得很迷人，因為我從未見過像香港的特殊景觀，所以自從第一次來就喜歡香港。」閒談間，她也興致勃勃地聊起在香港的所見所聞，說特別喜歡茶餐廳的美食。
而這次創作，Camille 更是以香港建築風格為創作靈感，把城市中的幾何元素投放在「Planet Walala @海港城」的三大藝術項目裏，創作出豐富的彩色公共藝術企劃 —— 兩個戶外藝術裝置及首個個人畫展，遂以不同形式與公眾互動外，亦在當中刻畫出她對香港的印象。
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欣賞這藝術項目時，會一如既往地被鮮艷的立體幾何圖案所奪目，而配上海藍色作為設計主調，讓人聯想起維港的微波粼粼。Camille 說，這是她的靈感之一，也是她最喜歡的顏色。
「因為藍色當中有不同色調，可以是柔和、平靜的一面，也可以是充滿活力的，有着很多變化。」
尤其在香港的城市標誌 「Now You See It Now You Don’t」上，更見許多屬於香港的輪廓：高低錯落且重疊的雕塑字母，如香港密密麻麻的高樓大廈及天際線；一個個大方格圖案，恰似緊密排列的大廈外牆；而波浪形線條，則呼應了維港的海浪；浮雕的設計，便是借鑒了維港兩岸的商業大廈建築特色。如果仔細看，還會發現在雕塑的質感細節上，是取材來自香港的經典紙皮石；而她受到 George Rousse 的光學藝術作品所啟發，所以設計時還採用了擠壓變形（anamorphic）的手法：只有站在特定角度及距離觀賞，方可看到「HONG KONG」字眼，並因此命名。
她相信著色彩和圖案的力量可以為人們帶來歡樂，正如她利用了水、香港和藍色三者，拼湊出一份屬於 Camille 的活力及正能量。
Playful
在海運觀點平臺的另一角，Camille 把觀景台變身為戶外藝術迷宮「A-MAZE」，以高飽和度的色彩充斥整個空間，瞬間脫離出城市的石屎森林，極具視覺衝擊。這個藝術作口是 Camille 在倫敦所創作的「Walala X PLAY」藝術迷宮的延伸，亦是她首個創作的戶外迷宮，也令她十分難忘。
這既是藝術裝置，亦是充滿活力的玩樂設施和公共休憩空間，不論男女老幼，總能在這找到自己的小天地，可在迷宮中穿梭玩樂、打卡放閃，亦可悠閒地欣賞維港景色，而她也在不同高度的牆壁上都有著不同大小的小窗口，讓人們在層層迷宮中窺探、自由走動，增加互動性。
於她而言，這一切都是出自「好玩」。「年幼時，我們透過色彩和圖案去探索世界，對每件事物都有一股強烈的好奇心及興奮感。但隨年漸長，大家把周遭的事物都視為理所當然，不再為色彩斑斕的美好事物而激動。走入 A-MAZE，我希望大家可以喚醒自己的童心，捨棄成人的包袱，重拾對新事物的好奇心，懷著喜愉去探索世界。」想重新感受孩童的快樂、在色彩鮮明的幾何世界重拾童心？Camille 誠邀你去放膽嘗試，慢慢摸索找出口，盡情享受遊玩的單純快樂。
Beautiful
要讓自己在恣意的環境下完全放鬆心情，當然少不了美好事物的輔佐。而 Camille 一直以其大型公共藝術聞名，但是次藝術企劃中，她更大膽地作出新嘗試 —— 在海港城美術館舉辦首個個人畫展「Metropolis」。
而畫展內，是她的 12 幅全新畫作，以她擅長的 Tribal-pop 風格及強烈的幾何元素手繪，以世界各地的建築物為其創作靈感，再從紋理和細節到建築外形汲取養份融合而成，如熔爐，把各城市中的建築美學共冶一爐。
她把自己的發揮空間縮小，放在一張畫紙之內，確非容易。但仔細看會發現，這些畫作的構圖比起過往的作品有更多的層次、更高的密度，就似是呼應著香港的高密度建築群；而她也使用了更多顏色作畫，緊扣著香港五光十色的能量。「我最喜歡的作品是《Rush Hour》，因為我嘗試去表現屬於香港的活力及人們看待這城市的方式。就像有很多層次，而一切又非常濃縮，我想在這幅畫中表現出這特點。」
如何運用這有限的空間，加入不同色彩和圖形，為觀眾帶來喜悅的感覺，是挑戰，亦是貫徹創作初心之作。而她在當中的體驗也不少、有新的見解。Camille 說，
「我只想給人們創造一些值得微笑的東西，也希望人們和我一樣喜歡它。」
