「如果要你形容 Tyson Yoshi，會是個怎樣的人？」
「我，不就是這個樣子。我經常跟人說：『我都是普通人』。因為我不太喜歡去 carry 一個我自己 carry 不到的人設，所以我由 day 1 開始，便選擇自己躲起來，在網上拋下一首又一首歌曲。」
創作的基礎，除了有賴於想法和表達去建構，也應該被視作為面對自己、面對真實的一大原動力。
一頭灰髮、身形魁梧，兩臂均是傳統風格的紋身，而且在個人穿搭上也滿有觸覺，近年越漸走紅的 Tyson Yoshi 可謂乎合了大眾對於 rapper 的既有印象。雖然最近常見他出現於不同舞台，或者各平台的頒獎典禮，可是這位可以唱通兩文三語的新世代歌手，沒有強大的唱片公司作後盾，只是憑著房中的簡單器材，試著自行編曲、作詞再分享作品到影片平台，而鮮有地受到主流樂壇所關注。從出道作《To My Queen》、代表作《Christy》，再到人氣作品《I Don’t Give A Part II》、《Growing Up》，新作《i don’t smoke & i don’t drink》等多首作品，大概可以看見 Tyson 的音樂沒有定義，也沒有既定風格，只有一份讓人模不透的創作純粹。
然而，摸不透的又豈止音樂。即使現在的他獲得大眾的關注，但 Tyson 還是主張於其獨立唱作人的身份，不買傳統的帳，只堅持自己所思所想 － 甚至，就如新歌《I Don’t Smoke & I Don’t Drink》，用音樂為自己的外表帶來的誤解來個大平反。無論音樂也好，個人形象也罷，對於這位唱作人而言，這一切取決於你對表象、對自己的膽量。
正如 Tyson 所說：「我是想往大眾、傳統、主流的反方向而走。」
身為 ZTYLEZ 5 月號人物，適逢 5 月是香港的藝術月份，除了多個大型藝術展覽舉行，佳士得香港2022春季拍賣同樣令人期待。多個藝術活動聚首一堂，令這個城市瀰漫著濃厚藝術氣氛。而這個 5月，我們就邀請了 Tyson 透過拍攝與藝術來個隔空對話，在當代藝術家：空山基、草間彌生、Avery Singer、Nicolas Party 的作品中，透過色彩和影像，從創意出發，於逆流中感受一下 Tyson Yoshi 的創作之魂。
「創作最重要的是過程，因為過程才是最好玩。」
從英國留學回流，2017年，Tyson Yoshi 毅然上網自習 mixing﹑執筆寫詞。雖然經驗尚淺，兩年內他不斷推出自己的說唱曲目﹑突破自己。他擅長把 R&B 與 Pop 融入 Hip Hop 裡，成功將自有的獨特風格刻進聽眾的耳窩，憑著獨樹一格的曲詞風，使他開始在台灣、香港逐漸引起大眾注意。出道直到今天，人氣持續上升，其成名作《Christy》更在串流平台上累積了高達 1,507 萬的點擊率，成績驕人。
外表泠酷的他敢於表述內心，也清楚如何用表達心中所想，哪怕是憑歌傳情高調向女友示愛，他也毫不吝嗇，一點都不扭擰造作，直率之情教人覺得可愛。面對創作，這位新世代歌手又有什麼看法？
「我的靈感都是來自生活。或者是日常裡發生過的事情，甚至事情發生後當下的感受。」Tyson 著重自己的感受，並自問是個壞脾氣的男孩，因此他往往很清晰感受到自己情緒的起伏，「無論正面和負面都有，通常負面的事情或者憤怒的時候，感受是比較強烈，就創作來說就會較容易寫。」容易受著情緒所帶動，激發他的創作靈感，有趣的是，更同時引領他學會面對自己，了解自己。
作為獨立唱作人，Tyson 擁有的絕對的創作自由，從命題、方向、曲風到製作，每一部分都在他掌握之中，但是絕對的自由又會否成為迷失的源頭？或者，是一種負擔？
「又不會，但我覺得唯一的限制，可能是⋯⋯不想重複自己吧」他答道。「不過這是好事來的，因為我沒有理由要寫一首《Christy 2.0》對吧？！所以，不論題材、曲風上，我都不想重複。」
沉醉於不斷探索，那就是 Tyson 眼中的創作美妙之處。創作可以是無限，世間上任何一事一物都可以是起點，問及 Tyson 在創作裡最著重的地方是甚麼，他沉思了一下，答道：「創作最重要的是個過程。因為個過程才是最好玩。當個成品出來的時候，其實你已經是 move on 了。所以，可能起初一、兩個星期還是會：『嘩，okay』，但是其實個過程才是最好玩、刺激。」
Tyson 分享，創作對他而言是很純粹的體驗，見證著從「無」到「有」，如何重組，又如何將不適合的分解等等，這個過程才是最好玩。除此之外，他又認為創作絕不能忽略命題的重要性：「我覺得最重要是有話說 － 即是要有message。」
想說就要說，Tyson 將其比喻為自己在創作路上的指引，讓他每次走上新的道路都有著清晰的方向。
「即是好像你有一個目的去做這件事；可能因為我是寫歌的原因，所以在表達上是比較直接一點。」以音樂反映出想法，不掩飾也不修飾地將腦海裡的所想通通演繹出來，他說：「我太懂得寫一些很修飾的東西，因為我寫不到。如果你聽過我的歌詞，其實你會發現我都是一下子打在你的臉上，整首歌最重要的一句是甚麼、這首歌想說甚麼、我的感受又是怎樣等…..都是很少隱喻在其中。」
既然創作可以直接表達，為何 Tyson 偏偏較少以廣東話編製歌曲？
「可能，廣東話始終是我的母語，我太知道它何為好、何為差。即是我對它是會有一套規則，所以這樣子的話，反而會規範咗我去用廣東話好直接地表達。」
Tyson 坦言難度是有的，但是他寧可將其放在與不同人聊天、交流時直接輸出，也不情願放於歌曲內而無法準確地表達到作品。他引用《Growing Up》作解釋，說：「因為它是比較偏向『廣東歌』一些的編寫方式，所以我才需要修飾少少。因為我覺得廣東話太直的話不美，所以當它到達最直接的時候，我便轉成英文，然後『大巴、大巴』打在觀眾的臉上。」
創作之所以會被誤會成苦差，源於強大的慾望驅使人忘記創作的根源，忘記創作的根本就是應以自我作起點。學會坦白、承實，即使表達來得張狂一點其實也不為過，或許創作的快慰就是從這一轉捩點開始。
「寫歌是一種跟自己進行的探討」
提到創作的得著，Tyson 分享自從接觸了音樂創作後，最大改變不是說唱的純熟度或者歌路的廣泛性，而是變得更徹底地了解自己。
「因為有時候，寫歌是一種跟自己進行的探討。」
Tyson 解釋：「有時候定下題材之後，寫著寫著才發現，有些事情我以為自己很在意，但原來心底裡其實不是真的在意，又或者發現，原來我對這件事是有第二個看法，直到著手去寫才慢慢了解到自己的想法。
一覽 Tyson 的作品，當中沒有太多關於人生的沉重意義，而是單純地分享愛情觀、成長的觀點等主題，歌與歌之間永恆的主題來自 Tyson Yoshi 本人。一直以來，Tyson 享受著極大的創作空間，但即使如此，他坦言自己也曾遇上過樽頸位：「那時候，我開始想 catch up 一下大量的製作，因為那時候我習慣了每幾個月便推出歌曲；其實是好像會上癮一樣，即是每幾個月出一首歌，幾個月又出一首歌。然後，當你沒有（推出歌曲）的時候，靜了一陣子便發現你會『慌』，跟住就開始想一路不斷寫、不斷寫。」
遇上樽頸位令他感到慌忙失措，即使寫歌的動力沒有影響，但信心卻在心頭不斷動搖。「當時就定下一個時間給自己，例如每日幾時至幾時要坐下來寫歌，就如我視它為 Gym 一般的 training。」他說。「但是，我發現這個方法根本不適合我。當我第一日無法繼續下去時，我就會開始質疑自己的能力，然後這個負面影響，就會好像雪球一樣越滾越大。那一刻我才發現：『不行，我要停。我不適合這樣子去做創作』。」
了解自己的珍貴之處，其實在於其產生的是一種連帶關係：越是了解得深入，思緒越是清晰，而前路則越是光明。問及 Tyson 對於了解自己的體會，他突然認真起來，分享說：「其實好多人都不是太了解自己，好多人都不太知道自己在做甚麼或者想要甚麼。」他又指人生第一次有感知道自己想要甚麼的時候，是大學時期揀選學科，看著同學們都是盲目地抱著羊群心理揀選「熱門」的學科，「我好知道自己要甚麼，我就是不需要一些作寫文章的科目。了解自己，應該就是連這些微少的細節都知道自己想要甚麼的，不是嗎？」
說到這裡 Tyson 有感而發，突然慢下來，說道：「我覺得這樣是有點兒 sad 的。我覺得是 sad 的。」「即是，當你不知道自己想怎樣，是會『慌』的。」不了解自己而迷失是可以預想的畫面，而 Tyson 口中的「慌」又是怎樣的一回事？
「某程度上是因為很自由。尤其當你升上了大學。」Tyson 比喻道：「或者甚至乎創作；我只知道我要做一首歌，或者我只知道老師給你的目的是這樣，但面前是有千千萬萬條路去達到這個目的，但你要揀選一條最適合你自己。例如，即是突然間將你掉到公海去，任你游去哪兒都可以，只要不死去就可，那一刻或許就會令到一些…..或者香港大部份人的成長過程都是這樣？頓時就會讓人『慌』起來。然後，又會還是不知道自己想怎樣，便慢慢朝著那套公式化的方向一路走、一路游。」說起來輕描淡寫，但事實是 Tyson 也自認曾是那公海裡的一人，因此才誘發出以上的所感所知。
一路聽著 Tyson 的分享，你不難發現他有過經歷也有過遭遇，而來到這裡，不禁向他提問：「那麼，了解自己，你又覺得困難嗎？」
「不清楚。」他爽快地回答。他直言自己是個易怒的男孩，因此一直以來都是靠著那一面壞情緒去帶動自己，感知自己喜歡甚麼、不喜歡甚麼。「因為每當有一些我不喜歡的東西或事情出現時，我心入面那股反感的情緒是非常好強烈的，我是完全收不起來。所以，我很知道自己不喜歡甚麼。」他又指只知道自己不喜歡甚麼，即使在了解自己的層面上還是不全面，但都已經是一個很不錯的指標、指南，去告訴自己繼續找尋不同的東西。
人生就是如此，了解自己，這個看似微不足道或者人云亦云的命題，其實卻往往盛載著牽一髮動全身的破壞力。它的存在，也有意無意地滲透著生活當中，正如 Tyson 所說：「當你連自己嗜辣與否也不知道，哪怕只是享受那一餐，你都是少了一個選擇。」
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「藝術是一個媒介，講求與不同人建立連繫、如何『click』到。」
Tyson 與我們分享，自己在創作過程裡不時會被監製所「嫌棄」，源於他的想法過份跳脫，一時想要 Hip-Hop、R&B，一時又會想要些 Pop-Punk 等的類型。「因為這都很 depends on 我在那時期喜歡甚麼，然後我就會想寫首甚麼。所以我 producer 會經常罵我：『你一時又話 acoustic、一時又話要 EDM，你點㗎？你揀定得唔得啊？」Tyson 尷尬地笑著說。似乎，Tyson 也意會到有時自己也帶給了團隊不少麻煩。
或許，創作者就是要擁有這份淘氣，一份令人又愛又恨的魔力。
訪問中，Tyson 透露了不少創作來源，以至從小到大受其影響的音樂人，便發現這位唱作人既有著忠於自我的偏執取態，但同時主張吸納不同音樂養分的開放思維，正好與今次的拍攝主題不謀而合。適逢佳士得春拍舉行在即，我們特意從中揀選了四件焦點拍品，它們分別是：草間彌生的《Starry Pumpkin Gold》（2014）、Nicolas Party 的《Still Life》（2014）、Avery Singer 的《Untitled》（2017）及空山基的《Sexy Robot － Walking in the Space》（2018），以此作為拍攝的美術方向，再透過 Tyson 的獨有個性探究出更多可能。
對於這次合作的作品，不知道 Tyson 又有什麼感受呢？
他看著近年其中冒起得最快的美國女性藝術家 Avery Singer 的《Untitled》說：「我會首先留意到這一幅（《Untitled》），我會『搞盡腦汁』地想：『到底它在訴說甚麼？』、『到底畫上的這東西是在表達甚麼？』；我能夠看得出這是一個玻璃杯，但旁邊又會有另一物件出現，而這些又是甚麼來呢？」他解釋，自己希望先嘗試去了解作品，哪怕只能從細節中得到些頭緒，也很想知道它在表達甚麼。
然後他接著說：「例如這一幅作品（《Still Life》），我知道主體是幾棵蔬菜，可是我又會想：『咦，點解咁多嘢畫偏偏要畫蔬菜？』而且，它的用色是最吸引我注意。」
在 Tyson 眼中，他最關心的是創作背後的故事。「當我無法走進內或背後，去了解當中的故事、背景等資訊，感覺已經可以很不一樣。就如創作，可能當我看過創作背後的概念，之後再一次欣賞這些作品，我的解讀可以完全是另一回事、另一個意思。」
創作講求創作者的坦誠之餘，其實同一時間也對於解讀者、聆聽者要求過之而無不及的坦白。相信一直作為創作者的 Tyson，今次換轉角度從解讀者的身份詮釋別人的創作，感受特別立體且有趣。訪問順著四件作品一直延續，Tyson 有感而發：「藝術，其實都是一個媒介，很講求與不同人建立連繫、如何『click』到。」
他回憶起曾經有個支持者跟他分享：「我中學聽你的歌是完全無感覺的，因為我未拍拖；但現在我上了大學，我失戀了，當我再聽一次，我真的會喊。」
「這就是「click」到的地方。」Tyson 興奮地說著。
有時候他都會質疑自己某些歌好像不太受歡迎，但是仔細想一想，還是覺得不應該想太多，因為它們終究能『click』到部分某些人。就以本地樂壇為例，其實從來不應該局限於某類型音樂就只 target 於某特定樂迷群，哪怕是嚴重飽和的「K 歌」時期也好，每一首歌都被創作者賦予了目的，著眼點則應該是歌曲應如何跟聽眾溝通，而不應是定下不同的設定。
「當你表達到自己，同意你的人自然就會被你影響到。」
這就是 Tyson 的創作感悟。
「我就是想向大眾、傳統、主流的反方向走。」
藝術、創作與溝通，三者的存在可謂建立出無邊界的思考層次，從形式表象到意識形態，每一個元素都擁有價值。問及 Tyson 對音樂創作是否有著不同形態，他答道：「都有的。我經常都希望，有些歌曲可以先推出 audio，就連 cover 上我也先構思出最簡單的方式。因為我不想早已給了別人一個既定的印象。」
「我希望他們聽這首歌時，可以有自己的畫面投射出來。」他續說。「然後相隔一至兩天後再推出 MV，將他們所幻想的畫面一下子推翻。所以在創作上，絕對會有不同的形態出現。」雖然聽起來帶點瘋狂，但無可否認，瘋狂的背後是一股令人為之興奮的旋風，隨時將你、將他、將每一個人捲入漩渦。
新世代的力量，往往就是充斥著這份傲氣和勇氣。來到這裡，我們問了 Tyson 一到道問題：「不少人因為創作而走向極致，你又期待這一天的出現嗎？」
「我覺得極致是自己無法 realize 的，應該是別人說的。」他立刻回答。
「如果有一天創作凌駕了你，你會害怕嗎？」
「創作，其實現在已經凌駕了我整個人，我無時無刻都在找尋一些：『咦，咁樣去 approach 呢件事好似冇咩人做過喎？』。」Tyson 答道。他解釋：「因為我的腦海現在就是，那怕是我現在的音樂、MV，甚至乎一些比較商業上的決策，我就是想向大眾、傳統、主流的反方向走。」隨著近年在主流的世界裡冒起，Tyson 承認反而是實踐其創作信仰的絕好機會，他又指每一項新的創作思想上都是循著「咦，香港好像未曾有人試過」的方向而發展。
這個問題促使他思考了一下，並再分享：「又不能說是凌駕，應該是創作已經變成了我的一部份。」他笑說：「例如我吃飯的話，每天都是這樣子吃飯，我又不會突然想有一個很 creative 的方式去吃飯。所以，創作更應該是變成了我的一部分，甚至創作凌駕了我。」
「What more can I ask for？」
從創作裡走向極致，藝術界別裡盡是數之不盡的例子，正如今次訪問四項拍品中，來自日本的當代波普藝術傳奇草間彌生（Yayoi Kusama）就是最好的範例。自五十年代視波卡圓點為創作，一直偏執地創作同一元素至九十歲，即使歷經精神、家庭、童年、社會等的折磨也堅持到今天，受世人以「波點女王」之美譽所讚頌。
對於 Tyson 而言，他又何曾想過自己離開這個世界時，會怎樣被認識他的人所記起？他又希望成為特定風格的傳奇、代名詞？還是渴望被稱呼為「能夠駕馭所有風格」的鬼才？
「很恐怖，我寫了一首歌就是關於這個命題，不過未推出的。」他被問題嚇了一嚇。
他再答道：「我覺得沒有所謂。即是， Tyson Yoshi 這個名在死後都有影響力的話，其實已經很足夠 － 如果那些影響是好的話。所以，我覺得能夠影響到別人就已經足夠的了。風格與否，都不是太 bother 我。」
一直認為，除了熱情之外，延續創作生命的另一大脈絡就是樂趣。視創作如自身的一部份，其實 Tyson 又希望從創作裡得到甚麼？
「真的沒想太多。我很幸運可以視創作為一種謀生工具？或者一個生活上的 option，其實已經好好了。What more can I ask for ?」
藝術與創作，兩者之間往往都依靠著想法、感受和表達去聯繫，隨著歲月和時代的逝去，才能塑造成生命裡的一大原動力。直到今天遇上他，才頓時醒悟 － 其實創作也需要傲氣和韌性，只是規範的存在讓大家有所遺忘。
創作者不是具有明顯意圖的道德家，站於創作之地，往往所關心的都是如何傾聽及表達自己生命內部的景觀，再塑造成強大生命力。但願大家明白「想法太多 束縛更多 汐潮般減退」；不論我們實際的創作多麼微不足道或徒勞無功，這裡面都含有創造的勇氣，都值得享受創作的喜悅。
Tyson 目前正在英國舉行《Hi I’m Back》演唱會，稍早時候他在社交平台上預告 8月即將在香港舉行個唱，大家不妨靜候佳音，期待再次在台上感受這一份不理世俗評頭論足的魅力，讓他再度透過音樂與創作的力量感染大家。另外，大家如果對是次合作的藝術品有興趣，不妨於 5 月 21 至 28 日期間到香港會議展覽中心欣賞佳士得 2022 春拍預覽，多達數百件二十及二十一世紀藝術作品展出，還有其他類別的藝術及雅逸精品，是了解藝術，近距離接觸藝術真跡的好機會。
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
