Tyson Yoshiを説明するとしたら、どんな人ですか？
「私、これが私です。よく人に言います：『私はただの普通の人です』。自分が背負えないキャラクターを背負うのはあまり好きではないので、最初から自分を隠し、オンラインで歌を次々と投稿してきました。」
創作の基盤は、考えや表現に依存するだけでなく、自分自身や現実に立ち向かう大きな原動力としても見なすべきです。
一頭灰髪で、身形ががっしりしており、両腕には伝統的なスタイルのタトゥーが施されている。そして個人のファッションセンスも感じられる。最近人気を集めている Tyson Yoshi は、ラッパーに対する一般的なイメージとよく合っていると言えるだろう。最近はさまざまなステージや各種授賞式に出演することが多いが、この新世代の歌手は、強力なレコード会社の支援を受けておらず、自宅のシンプルな機材を使って、編曲や作詞を試み、作品を動画プラットフォームで共有しています。しかし、彼はメインストリームの音楽界からはあまり注目されていません。デビューシングル「To My Queen」、代表作「Christy」、人気作品「I Don’t Give A Part II」、「Growing Up」、新曲「i don’t smoke & i don’t drink」など、Tysonの音楽には定義がなく、確立されたスタイルもない。ただ、人々を惑わせる純粋な創作意欲だけが感じられる。
しかし、音楽だけではない謎めいた部分がある。彼は今注目を浴びているが、Tysonは独立したシンガーソングライターとしてのアイデンティティを主張し、伝統に従わず、自分の考えを貫く – 例えば、新曲「I Don’t Smoke & I Don’t Drink」のように、自分の外見に対する誤解を音楽で払拭する。音楽でも個人のイメージでも、このシンガーソングライターにとって、すべては外見や自己への勇気にかかっている。
タイソンの言葉通り、「私は一般的で伝統的な主流とは逆の方向に進みたいと思っています。」
身為ZTYLEZ 5月号の人物、5月が香港のアート月間であることを考慮すると、多くの大規模なアート展示会が開催され、サザビーズ香港2022年春季オークションも期待されています。多くのアートイベントが一堂に会し、この街に濃厚なアートの雰囲気が漂っています。そしてこの5月、私たちはTysonを招待し、写真撮影とアートを通じて遠隔対話を行いました。現代アーティスト：Ku Shanji、Yayoi Kusama、Avery Singer、Nicolas Partyの作品を通じて、色彩と映像を通じて、クリエイティブな視点から、Tyson Yoshiの創作の魂を感じてみましょう。
「創作の最も重要な部分は過程です。なぜなら、過程こそが最も楽しい部分だからです。」
イギリスからの留学帰国後、2017年、Tyson Yoshiは勇気を出してオンラインでの自習、ミキシング、作詞を始めました。経験は浅いものの、2年間で彼は自身のラップ曲を次々とリリースし、自己を超えてきました。彼はR&Bとポップをヒップホップに融合させるのが得意で、独自のスタイルを聴衆に刻み込み、独特の歌詞スタイルで台湾や香港で注目を集め始めました。デビューから今日まで、人気は着実に上昇し、代表作の「Christy」はストリーミングプラットフォームで1,507万回も再生され、素晴らしい成績を収めています。
外見はクールだが、彼は内面を表現することに勇気を持ち、心の中で何を思っているかを表現する方法をよく知っています。彼は彼女に愛を示すために歌を通じて感情を高らかに表現しても、一切手を抜かず、一切偽りを見せず、率直な気持ちが人々を可愛いと感じさせます。創作に対して、この新世代の歌手はどのような考えを持っていますか？
私のインスピレーションはすべて生活から来ています。日常生活で起こったこと、またはその瞬間の感情から来ることもあります。Tysonは自分の感情に焦点を当て、自分が気難しい男の子であることを自問しています。そのため、自分の感情の変化をはっきりと感じることが多いです。「肯定的な面と否定的な面の両方がありますが、通常、否定的な出来事や怒りのときには、感情が強くなり、作品を書くのが比較的簡単になります。」感情に影響を受けやすく、彼の創作のインスピレーションを刺激します。面白いことに、同時に自分自身に向き合い、自分自身を理解することを学ぶ手助けにもなっています。
独立したシンガーソングライターとして、Tysonは絶対的な創作の自由を持っています。テーマ、方向性、音楽スタイル、制作に至るまで、すべてが彼の手中にありますが、絶対的な自由は迷子の原因になる可能性がありますか？それとも、負担になる可能性がありますか？
「またわからないけど、唯一の制限は、おそらく…自分を繰り返したくないということだろうね」と彼は答えた。「でもこれはいいことだよね、だって僕は『Christy 2.0』を書く理由がないからね？！だから、テーマも曲風も、繰り返したくないんだ。」
継続的な探求に酔いしれること、それがTysonにとって創造の魅力です。創造は無限であり、世の中のあらゆるものが出発点になり得ます。Tysonにとって創造において最も重要な点は何か尋ねられると、彼は考え込んで答えました。「創造において最も重要なのはプロセスです。なぜなら、プロセスこそが最も楽しいからです。完成品が出来上がった時点で、あなたはすでに次に進んでいるのです。ですので、最初の1、2週間はまだ『わぁ、いいね』と思うかもしれませんが、実際にはプロセスこそが最も楽しく、刺激的なのです。」
タイソンは、創作は彼にとって非常に純粋な体験であり、”無”から”有”への変化を目撃し、再構築される過程や適切でないものを分解する方法など、その過程が最も楽しいと語っています。また、彼は創作にはテーマの重要性を無視することはできないと考えています。「私にとって最も重要なのは、何かを伝えることです – つまり、メッセージを持つことです。」
言いたいことを言えば、Tyson はそれを自分の創作の指針として比喩し、新しい道を歩むたびに明確な方向を示してくれる。
「即は、あなたがこのことをする目的があるように感じる。おそらく私は歌を書くためにそうしているので、表現が比較的直接的です。」アイデアを音楽で表現し、頭の中の考えを隠したり飾り立てたりせずにすべて演繹する彼は、「私は非常に飾り立てたものを書くことを知っていますが、それが書けないのです。私の歌詞を聴いたことがあれば、実際には私が一気にあなたの顔にぶつけるようなもので、歌の中で最も重要な一文は何か、この歌が何を伝えたいのか、私の感情はどうなのかなど、すべてがほとんど隠喩を含んでいません。」
既然創作は直接表現できるのに、なぜ Tyson は広東語で曲を作ることが少ないのか？
「可能、広東語は常に私の母国語であり、私はそれが何が良いか、何が悪いかを非常によく知っています。つまり、私にとってそれには一定のルールがあるので、そのような場合、逆に広東語を直接的に表現するように私を規制しています。」
タイソンは、難しいと認めていますが、それを曲に入れるよりも、異なる人々と話すときに直接表現することを選びます。彼は「Growing Up」を引用して、「広東語の曲に近い書き方なので、少し修正が必要だと感じました。広東語はあまり直接的ではないと思うので、最も直接的な部分に達したときに英語に切り替え、そして『大巴、大巴』と観客の顔に打ち込む」と説明しています。
創作が苦役と誤解される理由は、強力な欲望が人々を創作の根源を忘れさせ、創作の本質が自己から始まるべきだということを忘れさせるからです。率直であり、率直であることを学ぶことは、少し大胆であっても過ちではないかもしれません。おそらく創作の喜びは、この転機から始まるのです。
「歌を書くことは、自分自身との探求です」
創作の成果について言及すると、Tysonは音楽の創作に触れて以来、最も大きく変わったのはラップの熟練度や歌の幅広さではなく、自分自身をより徹底的に理解するようになったことです。
「時々、歌を書くことは自分との探求の一つです。」
タイソンは説明します。「時々、テーマを決めた後、書き進めていくうちに、自分が気にしていると思っていたことが実際にはそうでもないことに気づくことがあります。または、この問題に対して実は別の考え方があることに気づくこともあります。書き始めてみると、自分の考えが徐々に理解されていくのです。
Tysonの作品を一覧すると、人生の重い意味についてはあまり触れられておらず、単純に愛や成長に関する視点などのテーマが共有されています。歌と歌の間には、Tyson Yoshi自身から永遠のテーマが生まれています。Tysonは常に創作の空間を楽しんできましたが、それでも彼は時折困難に直面したことを認めています。「その時、私は大量の制作に追いつこうと思い始めました。その時、数ヶ月ごとに曲をリリースする習慣がありました。実際、それはまるで中毒のようで、数ヶ月ごとに曲を出し、また数ヶ月後に別の曲を出す。そして、曲を出さないと、しばらくすると『焦る』ことに気づき、それからはずっと書き続けることを考え始めます。」
樽頸位に遭遇して、彼は混乱し、パニックになりました。歌を書く動機には影響されなかったものの、自信は揺らぎ続けました。「その時、自分に毎日何時から何時まで歌を書く時間を決めるようにしました。それをジムでのトレーニングのように考えました。」と彼は言います。「しかし、この方法は全く私には合わないことに気づきました。最初の日に続けられなくなると、自分の能力を疑い始め、そのネガティブな影響がどんどん大きくなっていくのです。その時に気づいたんです。『だめだ、やめなきゃ。私はこのやり方で創作するのは向いていない』と。」
自分の貴重な部分を理解することは、それが関連性を持つことにあります：理解が深まれば深まるほど、考えが明確になり、未来がより明るくなります。自分自身を理解することについて Tyson に尋ねると、彼は真剣になり、次のように共有します。「実際、多くの人は自分自身をあまり理解していません。多くの人は自分が何をしているのか、何を望んでいるのかをあまり知りません。」彼は、自分が何を望んでいるかを初めて感じたのは、大学で専攻を選択するときであり、同級生たちが「人気のある」専攻を盲目的に選んでいるのを見て、「私は自分が何を望んでいるかよくわかっています。私はエッセイを書くような科目は必要ありません。自分を理解することは、これらの微細な詳細さえも自分が何を望んでいるかを知っていることではないでしょうか？」
ここでTysonは感情を込めて話し始め、突然ゆっくりと話し始めました。「これはちょっと悲しいと思う。悲しいと思う。」「そう、自分が何をしたいかわからないときは『慌てる』ことになる。」自分自身を理解していないことで迷子になることは想像できる光景であり、Tysonが口にする「慌てる」とは一体どういうことなのか？
ある程度は自由だったからだと思います。特に大学に進学した時。」Tysonは比喩的に述べました。「作曲することさえも。私はただ歌を作りたいと思っているか、先生が与えた目標を知っているだけですが、その目標を達成するためには何千もの道がある。しかし、自分に最適な道を選ばなければなりません。例えば、突然海に放り込まれても、死ななければどこにでも泳いでいける。その瞬間、多くの人々は『パニック』に陥るかもしれません。そして、自分が何をしたいのかわからなくなり、徐々に決まりきった方向に向かって進んでいくでしょう。」軽く語っていますが、実際にTysonもかつてその海の中にいたと自認しており、それが上記の感情や知識を引き出すきっかけとなったと語っています。
一路Tysonのシェアを聞いていると、彼が経験も困難も経験してきたことが明らかになります。そしてここに来て、つい彼に尋ねてしまいます。「では、自分自身を理解することは、あなたにとって困難ですか？」
わかりません。彼は爽快に答えました。彼は自分がイライラしやすい男の子であると率直に語り、自分が好きなことや嫌いなことを感じ取るために常にその悪い感情を利用してきたと述べました。「私が嫌いなものや事柄が現れるたびに、私の内側にあるその反感の感情は非常に強烈で、抑えることができません。だから、私は自分が何を嫌いなのかよくわかっています。」彼は自分が何を嫌いなのかしか知らないと指摘し、自分自身を完全に理解しているわけではないと述べましたが、それでも自分に異なるものを探し続けるためのかなり良い指針やガイドになっていると語りました。
人生はそういうものです。自分自身を理解することは、些細なことや他人の意見に従うことのように見えるかもしれませんが、実際には全身を揺るがす破壊力を持っています。それは意識的であったり無意識的であったりして、生活の中に浸透しています。タイソンが言うように、「自分が辛いものが好きかどうかさえわからないとき、たとえただ一食楽しむだけでも、選択肢が一つ少ないことになる。」
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「芸術は、異なる人々とのつながりを築くこと、どのように『click』するかを重視する媒体です。」
Tysonは、制作プロセスでプロデューサーに「嫌われる」ことがあると共有しており、それは彼の考えが過激すぎるためであり、一度はHip-HopやR&Bを求め、別の時にはPop-Punkなどのジャンルを求めることがあるからです。「その時期に好きなものに依存しているからで、その時に何を書くか考えるようになる。だからプロデューサーはよく私を叱る：『一度はアコースティックと言い、別の時はEDMが欲しいと言う、どういうこと？何を選ぶつもりなの？』と。」Tysonは恥ずかしそうに笑いながら言います。Tysonも、自分がチームに多くの問題を引き起こすことがあることに気づいているようです。
もしかしたら、クリエイターはこのようないたずらっぽさ、愛と憎しみを同時に感じさせる魔力を持っている必要があるのかもしれません。
訪問中、Tysonは多くの創作の源泉を明らかにし、幼少期から影響を受けた音楽家に至るまで、このシンガーソングライターが自己に忠実で偏執的な一面を持ちながらも、異なる音楽の要素を取り入れる開かれた考え方を主張していることがわかりました。ちょうどサザビーズの春のオークションが間近に迫っている時期に、私たちは焦点を当てる4つのアイテムを選びました。それらは、草間彌生の「Starry Pumpkin Gold」（2014）、Nicolas Partyの「Still Life」（2014）、Avery Singerの「Untitled」（2017）、そして空山基の「Sexy Robot – Walking in the Space」（2018）です。これらを美術の方向として撮影に活用し、Tysonの独自の個性を通じてさらなる可能性を探求しました。
このコラボレーション作品について、Tysonはどんな感想を持っているのかな？
彼は、近年最も急速に台頭しているアメリカの女性アーティスト、エイブリー・シンガーの「Untitled」を見て、「最初に目に入るのはこの作品（「Untitled」）で、『一体何を伝えようとしているのか？』、『絵に描かれたものは一体何を表現しているのか？』と一生懸命考えます。ガラスのコップだと分かりますが、隣には別の物体が現れ、それらが一体何を意味しているのか疑問に思います。」と述べました。彼は、作品を理解しようとすることを望んでおり、細部からヒントを得ることができれば、何を表現しているのか知りたいと説明しました。
そして彼は続けて言いました。「例えばこの作品（「Still Life」）では、主題がいくつかの野菜であることはわかっていますが、なぜそんなにたくさんのものを描く必要があるのかと考えてしまいます。そして、その色使いが私の注意を引きます。」
Tysonの視点では、彼が最も気にしているのは作品の背後にある物語です。「私が内部や背後に入ることができないとき、物語や背景などの情報を理解することができないと感じると、すでに非常に異なると感じます。作品を鑑賞するときも同じで、作品の背後にある概念を知った後、再びこれらの作品を鑑賞すると、私の解釈は完全に異なるものになるかもしれません、別の意味になるかもしれません。」
創作は創作者の率直さを求めるだけでなく、同時に読者や聴衆に対しても同じような率直さを要求します。創作者として常に活動してきたTysonは、今回は読者として他人の作品を解釈することで、特に立体的で面白い体験をしました。インタビューは4つの作品に沿って進行し、Tysonは感情を込めて述べました。「芸術は実際には媒体であり、異なる人々とのつながりを築くこと、どのように『click』するかが重要です。」
彼は、かつて支持者から次のように共有されたことを思い出しました。「中学生の頃、あなたの歌を聴いても全く感じませんでした。なぜなら、私は恋人がいませんでした。しかし、今は大学に進学し、失恋しました。再び聴くと、本当に泣いてしまいます。」
「ここが「クリック」した場所です。」とタイソンは興奮して言いました。
彼は時々自分の一部の曲があまり人気がないのではないかと疑問を持つことがありますが、よく考えてみると、あまり考えすぎるべきではないと感じます。なぜなら、最終的にはそれらは一部の人々に「click」するからです。地元の音楽業界を例に取ると、特定の音楽ジャンルに固執するべきではなく、特定のファン層にターゲットを絞るべきではないことがわかります。例えば、「K 歌」ブームの時期でも、すべての曲には作者が目指す目的があり、焦点は曲が聴衆とどのようにコミュニケーションを取るかにあるべきであり、異なる設定を定めるべきではありません。
自分を表現すると、同意する人々は自然に影響を受けるでしょう。
これがタイソンの創作の洞察です。
「私は単に一般大衆、伝統、主流とは逆方向に進みたいだけなんです。」
芸術、創造、コミュニケーションは、無限の思考レベルを構築する存在であり、形式的な表現から意識形態まで、すべての要素に価値があります。音楽制作について Tyson に尋ねると、彼は「異なる形態があります。私はしばしば、いくつかの曲を最初にオーディオでリリースしたいと思っています。カバーに取り掛かる前に、最もシンプルな方法を考えます。他の人にあらかじめ確立された印象を与えたくないからです。」
彼らがこの曲を聴いているとき、自分たちのイメージが投影されることを願っています。」彼は続けました。「そして1〜2日後にMVをリリースし、彼らが幻想していたイメージを一気に覆します。だから創作には、異なる形が絶対に現れます。」狂気じみているように聞こえるかもしれませんが、否定できないのは、その狂気の背後には興奮を引き起こす旋風があるということです。いつでもあなた、彼、そして誰もが渦に巻き込まれる可能性があります。
新世代の力は、しばしばこの誇りと勇気に満ちています。ここに来て、私たちはTysonに次の質問をしました。「多くの人が創造に没頭している中、あなたはその日の到来を期待していますか？」
「私は極致は自分では気づけないもので、他人が言うものだと思います。」彼はすぐに答えました。
もしいつか創造があなたを超えたら、怖いですか？
「創作、実際には私全体を超えており、いつも何かを探しています：『え、このアプローチは誰もやったことがないようですね？』」と Tyson は答えました。彼は説明しています。「私の頭の中は今、私の音楽やMV、さらにはいくつかの商業的な決定でさえ、一般的な、伝統的な、主流の逆方向に進みたいと思っています。」近年、主流の世界で台頭しているにもかかわらず、Tyson は創作信念を実践する絶好の機会であると認め、新しい創作アイデアはすべて「え、香港では誰も試したことがないような方向」に沿って発展していると述べました。
この問題は彼に考えさせ、再び共有させました。「超越とは言えないが、創作は私の一部になっている」と笑顔で述べました。「例えば、食事をする場合、毎日同じように食べるので、突然クリエイティブな方法で食べようとは思いません。ですので、創作は私の一部となり、時には私を超越する存在となっています。」
「もっと何を求めることができるだろう？」
創作の中で究極を追求する中、芸術界には数えきれない例があります。今回の4つの作品を訪れた中で、日本の現代ポップアートの伝説、草間彌生（Yayoi Kusama）は最高の例です。 50年代から円形のドットを創作の対象とし、同じ要素を90歳まで執拗に作り続けてきました。精神的、家庭的、幼少期、社会的な苦難を経ても、今日まで貫き通し、「ドットの女王」として称賛されています。
Tysonにとって、彼は自分がこの世界を去るとき、自分を知る人々にどのように思い出されるかを考えたことがありますか？彼は特定のスタイルの伝説や代名詞になりたいと思っていますか？それとも、「すべてのスタイルを操ることができる」と呼ばれる天才として知られたいと願っていますか？
「とても怖いです。このトピックについて歌を書いたことがありますが、まだリリースされていません。」彼は質問に驚いていました。
彼は再び答えた。「私はそれほど重要だとは思いません。つまり、Tyson Yoshiという名前が死後も影響力を持っているなら、それだけで十分です – その影響が良いものであれば。だから、他人に影響を与えることができればそれで十分だと思います。スタイルがどうであれ、それはあまり私を気にしません。」
一直思っているのは、情熱以外に、創作活動を続けるもう一つの重要な要素は楽しみだということです。創作活動を自分自身の一部と考えるTysonは、実際に創作から何を得たいのでしょうか？
本当に考えすぎなかった。私は創作を生計の手段として選ぶことができて幸運だと思います。それが生活の選択肢としてもう十分だと思います。私が求めるものは何ですか？
芸術と創造、両者の間では、しばしばアイデア、感情、表現に頼って結びついています。時が経ち、時代が過ぎ去るにつれて、人生の大きな原動力になります。彼に出会って初めて気づく – 実際、創造には誇りと強靭さも必要ですが、規範の存在によって多くの人がそれを忘れてしまっているのです。
創作者は明確な意図を持つ道徳家ではありません。創作の場に立ち、しばしば関心を持つのは、自らの内面の風景をどのように聴き、表現し、強力な生命力に再構築するかです。皆が「考えが多すぎると、束縛が増え、潮のように引いていく」と理解してくれることを願います。私たちの創作がどれだけ些細で無駄であろうとも、その中には創造の勇気があり、創作の喜びを楽しむ価値があります。
タイソンは現在、イギリスで「Hi I’m Back」コンサートを開催しており、彼はソーシャルメディアで8月に香港での個人コンサートを予告しています。皆さん、楽しみにしていてください。再びステージで世間の評論を気にせずに彼の魅力を感じる機会を楽しみにしています。音楽と創作の力を通じて皆さんを感動させることを期待しています。また、今回のアート作品に興味がある方は、5月21日から28日まで香港コンベンションアンドエキシビションセンターでサザビーズ2022年春のオークションプレビューをご覧ください。20世紀および21世紀の数百点のアート作品が展示されており、他のカテゴリーのアートやエレガントな品々もあります。芸術を理解し、芸術の真価に近づく絶好の機会です。
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
