“Nếu bạn phải mô tả Tyson Yoshi, anh ta sẽ là người như thế nào?”
“Tôi, không phải chỉ là như vậy. Tôi thường nói với mọi người: ‘Tôi chỉ là người bình thường’. Vì tôi không thích tự đặt ra một bản thân không thể đảm bảo, nên từ ngày đầu, tôi đã chọn tự trốn tránh, tung ra từng bài hát trên mạng.”
Cơ sở của sáng tạo, ngoài việc phụ thuộc vào ý tưởng và cách diễn đạt để xây dựng, cũng nên được coi là một động lực lớn để đối mặt với chính mình, đối mặt với sự thật.
Một người đàn ông có mái tóc xám, vóc dáng mạnh mẽ, cả hai cánh tay đều có hình xăm theo phong cách truyền thống, và phong cách trang phục cá nhân cũng rất tinh tế, Tyson Yoshi, người ngày càng trở nên nổi tiếng, có thể nói là phản ánh hình ảnh truyền thống về rapper mà công chúng đã biết. Mặc dù gần đây thường thấy anh xuất hiện trên các sân khấu khác nhau, hoặc tại các lễ trao giải trên các nền tảng khác nhau, nhưng ca sĩ thế hệ mới có thể hát bằng hai ngôn ngữ và ba văn hóa này, không có sự hậu thuẫn mạnh mẽ từ các hãng đĩa, chỉ dựa vào thiết bị đơn giản trong phòng, cố gắng tự sáng tác, viết lời và chia sẻ các tác phẩm lên các nền tảng video, nhưng hiếm khi được sự chú ý từ giới âm nhạc chính thống. Từ tác phẩm ra mắt “To My Queen”, tác phẩm đại diện “Christy”, đến các tác phẩm phổ biến “I Don’t Give A Part II”, “Growing Up”, và tác phẩm mới “i don’t smoke & i don’t drink”, có thể thấy rằng âm nhạc của Tyson không có định nghĩa, không có phong cách cố định, chỉ có một sự sáng tạo thuần khiết khó lường.
Tuy nhiên, không chỉ âm nhạc là điều khó hiểu. Ngay cả khi anh ta hiện đang thu hút sự chú ý của công chúng, nhưng Tyson vẫn khẳng định bản thân là một ca sĩ sáng tác độc lập, không chấp nhận những quy tắc truyền thống, chỉ kiên định theo suy nghĩ của mình – thậm chí, như trong ca khúc mới “I Don’t Smoke & I Don’t Drink”, anh ta dùng âm nhạc để phản bác những hiểu lầm về bề ngoại của mình. Dù là âm nhạc hay hình ảnh cá nhân, đối với ca sĩ sáng tác này, tất cả phụ thuộc vào cách bạn nhìn nhận bề ngoại, và lòng dũng cảm của chính mình.
Như Tyson đã nói: “Tôi muốn đi ngược lại với công cộng, truyền thống, và phổ biến.”
Là người nổi bật trong số những người được chọn của tạp chí ZTYLEZ số tháng 5, tháng 5 cũng là tháng nghệ thuật tại Hồng Kông. Ngoài việc tổ chức nhiều triển lãm nghệ thuật lớn, buổi đấu giá mùa xuân 2022 của Sotheby’s Hồng Kông cũng đang được mong chờ. Với nhiều sự kiện nghệ thuật tụ họp, tạo nên bầu không khí nghệ thuật đậm chất trong thành phố này. Và trong tháng 5 này, chúng tôi đã mời Tyson tham gia vào một cuộc trò chuyện ảo qua ảnh và nghệ thuật, trong các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại: Kūsanyama, Yayoi Kusama, Avery Singer, Nicolas Party, thông qua màu sắc và hình ảnh, từ sự sáng tạo, cảm nhận tinh thần sáng tạo của Tyson Yoshi trong dòng chảy ngược.
“Quan trọng nhất trong sáng tạo là quá trình, vì chỉ có quá trình mới thú vị nhất.”
Sau khi học tập ở Anh quốc và trở về, vào năm 2017, Tyson Yoshi quyết định tự học mixing và viết lời trên mạng. Mặc dù kinh nghiệm còn non nớt, trong vòng hai năm anh không ngừng phát hành các bài hát rap của mình và vượt qua chính mình. Anh giỏi kết hợp R&B và Pop vào Hip Hop, thành công đưa phong cách độc đáo của mình vào tai người nghe, với phong cách lời bài hát độc đáo, khiến anh bắt đầu thu hút sự chú ý của công chúng ở Đài Loan và Hong Kong. Từ khi ra mắt đến nay, sự nổi tiếng của anh tiếp tục tăng lên, ca khúc nổi tiếng của anh “Christy” đã tích luỹ được tới 15,07 triệu lượt xem trên các nền tảng phát sóng, thành tích đáng nể.
Vẻ ngoài lạnh lùng của anh ấy dám thể hiện bên trong, cũng rõ ràng biết cách diễn đạt những gì trong lòng, ngay cả khi tỏ tình với bạn gái bằng ca khúc, anh ấy cũng không tiếc lời, hoàn toàn không giả dối, sự chân thật của anh ấy khiến người ta cảm thấy đáng yêu. Đối diện với sáng tác, nghệ sĩ trẻ thế hệ mới này có quan điểm gì?
“Cảm hứng của tôi đến từ cuộc sống. Hoặc những điều đã xảy ra trong cuộc sống hàng ngày, thậm chí là cảm xúc ngay sau khi sự việc xảy ra.” Tyson tập trung vào cảm xúc của bản thân, và tự hỏi liệu mình có phải là một chàng trai có tính khí xấu không, vì vậy anh thường cảm nhận rõ ràng sự biến đổi của cảm xúc của mình, “Dù tích cực hay tiêu cực, thường thì khi có những sự việc tiêu cực hoặc khi tức giận, cảm xúc sẽ mạnh mẽ hơn, và về mặt sáng tạo, việc viết sẽ dễ dàng hơn.” Dễ bị cảm xúc thôi thúc, kích thích cảm hứng sáng tạo của anh, thú vị là điều đó cũng giúp anh học cách đối diện với bản thân, hiểu về bản thân mình.
Là một ca sĩ sáng tác độc lập, Tyson sở hữu sự tự do sáng tạo tuyệt đối, từ việc đề xuất, hướng đi, phong cách âm nhạc đến quá trình sản xuất, mỗi phần đều nằm trong tay anh, nhưng liệu sự tự do tuyệt đối có thể trở thành nguồn gốc của sự lạc lối không? Hoặc là một gánh nặng?
“Không biết, nhưng tôi nghĩ giới hạn duy nhất có thể là… không muốn lặp lại chính mình” anh ta trả lời. “Nhưng điều này là điều tốt, vì tôi không có lý do để viết một bài hát “Christy 2.0″ phải không?! Vì vậy, không quan trọng là chủ đề hay phong cách âm nhạc, tôi đều không muốn lặp lại.”
Mê mải trong việc khám phá liên tục, đó chính là điều tuyệt vời trong mắt Tyson về sáng tạo. Sáng tạo có thể là vô tận, bất cứ điều gì trên thế giới cũng có thể là điểm khởi đầu, khi được hỏi về điểm mạnh nhất của Tyson trong quá trình sáng tạo là gì, anh ấy suy nghĩ một chút, trả lời: “Quá trình sáng tạo quan trọng nhất là quá trình. Bởi vì quá trình mới là thú vị nhất. Khi sản phẩm cuối cùng ra đời, thực ra bạn đã tiến lên rồi. Vì vậy, có thể ban đầu một hoặc hai tuần vẫn sẽ: ‘Wow, okay’, nhưng thực ra quá trình mới là thú vị nhất, kích thích.”
Tyson chia sẻ rằng, việc sáng tạo đối với anh là một trải nghiệm rất trong sáng, chứng kiến từ “không” đến “có”, cách thức tái cấu trúc, và cách thức phân rã những điều không phù hợp, quá trình này mới thú vị nhất. Ngoài ra, anh cho rằng việc sáng tạo không thể bỏ qua sự quan trọng của việc đề ra vấn đề: “Đối với tôi, điều quan trọng nhất là có điều để nói – tức là phải có thông điệp.”
Muốn nói thì nói, Tyson đã mô tả nó như là hướng dẫn trên con đường sáng tạo của mình, giúp anh ta có hướng đi rõ ràng mỗi khi bước vào con đường mới.
「Đó giống như bạn có một mục đích khi làm điều này; có thể vì lý do là tôi viết nhạc, nên trong cách diễn đạt thì tôi thẳng thắn hơn một chút.」Thể hiện suy nghĩ thông qua âm nhạc, không che đậy cũng không trang trí mà thảo luận tất cả những gì trong tâm trí, anh ta nói:「Tôi không biết viết những điều rất trang trí, vì tôi không thể. Nếu bạn đã nghe lời bài hát của tôi, thực ra bạn sẽ nhận ra rằng tôi luôn đưa ra một cách trực tiếp, điểm quan trọng nhất của bài hát là gì, bài hát này muốn nói gì, cảm xúc của tôi như thế nào và vân vân… đều rất ít ẩn dụ trong đó.」
Vì sao Tyson lại ít sáng tác bài hát bằng tiếng Quảng Đông mặc dù sáng tạo có thể được thể hiện trực tiếp?
“Có lẽ, tiếng Quảng Đông luôn là ngôn ngữ mẹ của tôi, tôi rất hiểu được điều đó là tốt và điều đó là xấu. Đó là lý do tại sao tôi có một bộ quy tắc với nó, vì vậy, điều này lại khiến tôi phải sử dụng tiếng Quảng Đông một cách trực tiếp và chuẩn chỉnh.”
Tyson thừa nhận rằng đây là một thách thức, nhưng anh ấy thà chọn đặt nó vào việc trò chuyện và giao tiếp trực tiếp với những người khác, cũng không muốn đặt nó vào bài hát mà không thể diễn đạt chính xác tác phẩm. Anh ấy trích dẫn “Growing Up” để giải thích, nói rằng: “Bởi vì nó có một cách viết hơi hướng về ‘bài hát Quảng Đông’, nên tôi cần phải chỉnh sửa một chút. Vì tôi cảm thấy tiếng Quảng Đông quá thẳng thắn không đẹp, nên khi nó trở nên quá trực tiếp, tôi chuyển sang tiếng Anh, sau đó ‘đập, đập’ vào mặt khán giả.”
Sự hiểu lầm về việc sáng tạo trở thành công việc khó khăn đến từ sự thúc đẩy mạnh mẽ của ham muốn khiến con người quên đi nguồn gốc của sáng tạo, quên rằng nguồn gốc của sáng tạo chính là bắt đầu từ chính bản thân mình. Học cách thật thà, chân thực, thậm chí khi diễn đạt một cách hỗn loạn cũng không quá đáng, có lẽ niềm vui từ sáng tạo bắt đầu từ điểm xoay này.
“Viết nhạc là một cách để tự tìm hiểu với chính mình”
Khi nhắc đến thành tựu trong sáng tác, Tyson chia sẻ rằng từ khi bắt đầu tiếp xúc với việc sáng tác âm nhạc, sự thay đổi lớn nhất không phải là sự thành thạo trong việc rap hay sự đa dạng trong các bài hát, mà là việc hiểu rõ hơn về bản thân.
Bởi vì đôi khi, viết nhạc là cách để tự tìm hiểu bản thân.
Tyson giải thích: “Đôi khi sau khi quyết định chủ đề, khi viết, tôi mới nhận ra rằng, có những điều tôi nghĩ mình quan trọng, nhưng thực sự không quan trọng, hoặc phát hiện ra rằng, thì ra tôi có quan điểm thứ hai về vấn đề này, cho đến khi bắt đầu viết mới từ từ hiểu được suy nghĩ của mình.”
Nhìn chung, các tác phẩm của Tyson không chứa quá nhiều ý nghĩa nặng nề về cuộc sống, mà chỉ đơn giản chia sẻ về quan điểm về tình yêu, sự trưởng thành và các chủ đề khác, chủ đề vĩnh cửu giữa các bài hát đến từ chính Tyson Yoshi. Tyson luôn tận hưởng không gian sáng tạo lớn, nhưng thậm chí với điều đó, anh ta thừa nhận rằng mình đã từng gặp khó khăn: “Lúc đó, tôi bắt đầu nghĩ đến việc bắt kịp với việc sản xuất lớn, vì lúc đó tôi đã quen với việc mỗi vài tháng lại phát hành một bài hát; thực ra, nó giống như một loại nghiện, tức là mỗi vài tháng phát hành một bài hát, và vài tháng sau lại phát hành một bài hát khác. Và sau đó, khi bạn không (phát hành bài hát) trong một thời gian, bạn sẽ cảm thấy ‘hoang mang’, rồi bắt đầu suy nghĩ về việc viết liên tục, viết không ngừng.”
遇上 cổ chai khiến anh cảm thấy hoang mang, ngay cả khi sức mạnh viết bài hát không bị ảnh hưởng, nhưng lòng tin vẫn luôn lung lay trong lòng. “Lúc đó, tôi đã đặt ra một thời gian cho bản thân, ví dụ mỗi ngày vào lúc nào đến lúc nào phải ngồi xuống viết bài hát, giống như việc tôi coi đó như là việc tập Gym.” Anh nói. “Nhưng, tôi nhận ra phương pháp này hoàn toàn không phù hợp với tôi. Khi tôi không thể tiếp tục vào ngày đầu tiên, tôi sẽ bắt đầu đặt dấu hỏi về khả năng của bản thân, và sau đó ảnh hưởng tiêu cực này sẽ lan rộng như một quả cầu tuyết lăn lên ngày càng lớn. Lúc đó tôi mới nhận ra: ‘Không, tôi phải dừng lại. Tôi không phù hợp để sáng tạo theo cách đó’.”
Hiểu được giá trị quý giá của bản thân, thực ra nằm ở việc nó tạo ra một mối liên kết: càng hiểu sâu sắc, tư duy càng trở nên rõ ràng, và tương lai càng sáng sủa. Khi được hỏi về cảm nhận của Tyson về việc hiểu bản thân, anh ấy bất ngờ trở nên nghiêm túc, chia sẻ rằng: “Thực ra rất nhiều người không thực sự hiểu về bản thân, rất nhiều người không biết họ đang làm gì hoặc muốn gì.” Anh ấy nhấn mạnh lần đầu tiên trong cuộc đời cảm nhận được điều mình muốn khi chọn ngành học đại học, nhìn thấy các bạn cùng lớp đều mù quáng chọn những ngành học “hot”, “Tôi rõ ràng biết mình muốn gì, tôi không cần những môn học viết bài vở. Hiểu về bản thân, có lẽ là biết cả những chi tiết nhỏ nhặt nhất về điều mình muốn, phải không?”
Khi nhắc đến điều này, Tyson cảm thấy xúc động, đột ngột chậm lại và nói: “Tôi cảm thấy điều này hơi buồn. Tôi cảm thấy nó buồn.” “Đúng vậy, khi bạn không biết mình muốn gì, bạn sẽ cảm thấy ‘hoang mang’.” Sự mất kiến thức về bản thân và lạc lối là hình ảnh dễ dự đoán, và “hoang mang” mà Tyson đề cập là điều gì?
Một phần là vì sự tự do. Đặc biệt khi bạn lên đại học. Tyson so sánh: “Hoặc thậm chí là sáng tạo; Tôi chỉ biết tôi muốn viết một bài hát, hoặc tôi chỉ biết mục đích mà giáo viên đưa ra cho bạn là như vậy, nhưng trước mắt có hàng triệu con đường để đạt được mục tiêu đó, nhưng bạn phải chọn một con đường phù hợp nhất với bản thân. Ví dụ, thậm chí là bất ngờ bị đẩy vào biển cả, bạn có thể bơi đến bất cứ nơi nào, miễn là không chết, có thể sẽ khiến một số người… hoặc quá trình trưởng thành của hầu hết người ở Hồng Kông đều như vậy? Đột nhiên khiến người ta cảm thấy ‘hoang mang’. Sau đó, lại không biết mình muốn gì, rồi từ từ đi theo hướng công thức đó, bơi, đi suốt.” Nghe có vẻ nhẹ nhàng, nhưng thực tế là Tyson cũng thừa nhận mình đã từng là một trong những người trong biển cả đó, vì vậy mới gợi lên những cảm xúc và kiến thức như trên.
Trên hành trình nghe chia sẻ của Tyson, bạn sẽ dễ dàng nhận thấy anh ấy đã trải qua nhiều và gặp phải nhiều khó khăn. Đến đây, bạn không thể không hỏi anh ấy: “Vậy, việc tự hiểu mình, anh cảm thấy khó khăn không?”
“Không rõ.” Anh ta trả lời một cách dứt khoát. Anh ta thẳng thắn nói rằng anh là một chàng trai dễ nổi giận, vì vậy anh luôn dựa vào cảm xúc tiêu cực đó để thúc đẩy bản thân, để nhận biết những điều mình thích, không thích. “Bởi vì mỗi khi có những điều hoặc vật mà tôi không thích xuất hiện, cảm xúc phản cảm trong lòng tôi rất mạnh mẽ, tôi hoàn toàn không thể kiềm chế được. Vì vậy, tôi rất biết mình không thích điều gì.” Anh ta cũng chỉ biết mình không thích điều gì, ngay cả khi không hiểu rõ về bản thân, nhưng đó vẫn là một chỉ dẫn, một hướng dẫn tốt để tự mình tiếp tục tìm kiếm những điều khác nhau.
Cuộc sống chính là như vậy, hiểu rõ bản thân, điều này dường như nhỏ nhặt hoặc chỉ là theo dòng. Nhưng thực tế, nó thường chứa đựng sức hủy diệt lan tỏa khắp cơ thể. Sự tồn tại của nó, cũng có ý định hoặc không ý thức thấm nhuần vào cuộc sống hàng ngày, giống như lời của Tyson: “Khi bạn không biết mình thích ăn cay hay không, thậm chí chỉ là thưởng thức một bữa ăn, bạn đã bỏ lỡ một lựa chọn.”
Monogram Bandana Windbreaker, Skater Chino, all from Louis Vuitton
“Nghệ thuật là một phương tiện, đòi hỏi thiết lập kết nối với những người khác nhau, làm thế nào để ‘click’ được.”
Tyson chia sẻ với chúng tôi rằng trong quá trình sáng tạo, anh thường bị nhà sản xuất “ghét” vì ý tưởng của mình quá đột phá, đôi khi muốn Hip-Hop, R&B, đôi khi lại muốn Pop-Punk và những thể loại khác. “Bởi vì tất cả đều phụ thuộc vào thời điểm tôi thích cái gì, sau đó tôi sẽ muốn viết bài hát gì. Vì vậy, nhà sản xuất của tôi thường xuyên mắng tôi: ‘Một lúc muốn acoustic, một lúc lại muốn EDM, bạn chọn cái nào? Bạn quyết định không được à?'” Tyson cười ngượng ngùng nói. Có vẻ như Tyson cũng nhận ra rằng đôi khi anh cũng gây ra không ít rắc rối cho đội ngũ của mình.
Có lẽ, người sáng tạo chính là người phải sở hữu sức hút đầy tinh nghịch, một loại phép thuật khiến người ta yêu thương và ghét bỏ.
Trong cuộc phỏng vấn, Tyson đã tiết lộ nhiều nguồn cảm hứng sáng tạo, cũng như những nghệ sĩ âm nhạc đã ảnh hưởng đến anh từ nhỏ đến lớn, cho thấy người sáng tác này vừa có sự cứng đầu trung thành với bản thân, nhưng đồng thời cũng thúc đẩy tư duy mở cửa hấp thụ các yếu tố âm nhạc khác nhau, hoàn toàn phù hợp với chủ đề chụp ảnh lần này. Khi phiên đấu giá mùa xuân của Christie sắp diễn ra, chúng tôi đã chọn lựa cẩn thận bốn tác phẩm nổi bật, bao gồm: “Starry Pumpkin Gold” của Yayoi Kusama (2014), “Still Life” của Nicolas Party (2014), “Untitled” của Avery Singer (2017) và “Sexy Robot – Walking in the Space” của Kishio Suga (2018), để làm hướng nghệ thuật cho buổi chụp ảnh, và thông qua cá tính độc đáo của Tyson, khám phá thêm nhiều khả năng khác.
Về tác phẩm hợp tác lần này, không biết Tyson cảm thấy như thế nào?
Anh ta nhìn vào bức tranh “Untitled” của nghệ sĩ nữ Mỹ nổi tiếng nhất trong những năm gần đây, Avery Singer, và nói: “Tôi sẽ chú ý đầu tiên đến bức tranh này (‘Untitled’), tôi sẽ cố gắng suy nghĩ: ‘Nó đang kể về điều gì?’, ‘Đồ vật trên bức tranh đang thể hiện điều gì?’, tôi có thể nhận ra đó là một cốc thủy tinh, nhưng bên cạnh đó lại có một vật khác xuất hiện, và những điều này đều có ý nghĩa gì?” Anh ta giải thích rằng, anh ta muốn thử hiểu rõ tác phẩm trước, ngay cả khi chỉ có thể nhận biết qua những chi tiết, anh ta cũng muốn biết nó đang thể hiện điều gì.
Sau đó anh ta tiếp tục nói: “Ví dụ như tác phẩm này (《Still Life》), tôi biết chủ đề là một số loại rau cải, nhưng tôi lại nghĩ: ‘Ồ, tại sao phải vẽ nhiều thứ mà lại chọn vẽ rau cải?’ Và, màu sắc của nó là điều thu hút tôi nhất.”
Trong mắt của Tyson, điều mà anh quan tâm nhất là câu chuyện đằng sau sự sáng tạo. “Khi tôi không thể bước vào bên trong hoặc phía sau, để hiểu về câu chuyện, nguồn gốc và thông tin khác, cảm giác đã thay đổi rất nhiều. Giống như sáng tạo, có thể khi tôi biết về khái niệm đằng sau sự sáng tạo, sau đó khi tôi thưởng thức lại những tác phẩm đó, cách tôi hiểu có thể hoàn toàn khác biệt, có ý nghĩa khác.”
Sáng tạo đòi hỏi sự thành thật của người sáng tạo, đồng thời cũng đòi hỏi sự trung thực không kém cạnh đối với người đọc, người nghe. Tin rằng Tyson, người luôn hoạt động như một người sáng tạo, lần này đã thay đổi góc nhìn từ vai trò của người đọc để diễn giải tác phẩm của người khác, cảm nhận độ phức tạp và thú vị đặc biệt. Phỏng vấn tiếp tục theo dõi bốn tác phẩm liên tục, Tyson bày tỏ: “Nghệ thuật, thực sự là một phương tiện, đòi hỏi xây dựng mối liên kết với các cá nhân khác nhau, cách thức ‘kết nối’ với họ.”
Anh nhớ lại đã có một người hâm mộ từng chia sẻ với anh: “Khi tôi còn học trung học, nghe bài hát của anh là hoàn toàn không cảm xúc, vì tôi chưa hẹn hò; nhưng bây giờ khi tôi đã vào đại học, tôi đã chia tay, khi nghe lại một lần nữa, tôi thực sự sẽ khóc.”
“Đây chính là nơi mà Tyson đã “click” vào.” Tyson nói hào hứng.
Đôi khi anh ta thường nghi ngờ một số bài hát của mình không được yêu thích lắm, nhưng nếu suy nghĩ kỹ, vẫn nghĩ rằng không nên nghĩ quá nhiều, vì cuối cùng chúng vẫn có thể “click” với một số người. Lấy ngành âm nhạc địa phương làm ví dụ, thực ra không nên giới hạn vào một thể loại nhạc chỉ dành cho một nhóm người hâm mộ cụ thể, dù là thời kỳ “K-pop” bão hòa cũng vậy, mỗi bài hát đều được tác giả trao cho một mục đích, điểm nhìn nên là làm thế nào để bài hát giao tiếp với người nghe, chứ không phải là đặt ra các thiết lập khác nhau.
“Khi bạn tự biểu hiện, người đồng ý với bạn sẽ tự nhiên bị ảnh hưởng bởi bạn.”
Đây là cảm nhận sáng tạo của Tyson.
“Tôi chỉ muốn đi ngược lại với công chúng, truyền thống, và xu hướng chính.”
Nghệ thuật, sáng tạo và giao tiếp, sự tồn tại của ba yếu tố này có thể xây dựng ra một tầng cảm xúc không giới hạn, từ hình thức bề ngoài đến ý thức tư duy, mỗi yếu tố đều có giá trị. Khi được hỏi về các hình thức sáng tác âm nhạc khác nhau của Tyson, anh ta trả lời: “Có tất cả. Tôi thường hy vọng rằng, một số bài hát có thể được phát hành trước dưới dạng âm thanh, thậm chí cả bìa đĩa tôi cũng đã tưởng tượng ra cách đơn giản nhất trước. Bởi vì tôi không muốn đã tạo ra một ấn tượng cố định cho người khác từ trước.”
“Tôi hy vọng khi họ nghe bài hát này, họ có thể tự tưởng tượng ra hình ảnh của riêng mình.” Anh ta tiếp tục nói. “Sau đó, sau một hoặc hai ngày, MV sẽ được phát hành, đảo ngược ngay những hình ảnh mà họ đã tưởng tượng. Vì vậy, trong quá trình sáng tạo, chắc chắn sẽ có những hình thức khác nhau xuất hiện.” Mặc dù nghe có vẻ điên rồ, nhưng không thể phủ nhận, phía sau sự điên rồ đó là một cơn lốc đầy hứng khởi, luôn sẵn sàng cuốn bạn, cuốn anh ta, cuốn mỗi người vào trong xoáy.
Sức mạnh của thế hệ mới thường đầy kiêu hãnh và dũng cảm. Khi đến đây, chúng tôi đã hỏi Tyson một câu hỏi: “Bạn có mong chờ ngày đó đến với sự xuất hiện của nghệ thuật không?”
“Tôi nghĩ rằng điều tối thượng là điều mà chính mình không thể nhận ra, mà phải do người khác nói.” Anh ta ngay lập tức trả lời.
Nếu một ngày sáng tạo vượt qua bạn, bạn có sợ không?
“Sáng tạo, thực sự đã vượt qua cả con người của tôi, tôi luôn tìm kiếm một cách: ‘Ồ, có ai đã từng tiếp cận vấn đề này chưa vậy?’.” Tyson trả lời. Anh ta giải thích: “Bởi vì trong tâm trí của tôi hiện tại, dù là âm nhạc của tôi hiện tại, MV, thậm chí là một số quyết định thương mại, tôi muốn đi theo hướng ngược lại với công chúng, truyền thống, và phổ biến.” Trong những năm gần đây, khi nổi lên trong thế giới chính thống, Tyson thừa nhận rằng đó là cơ hội tuyệt vời để thực hiện niềm tin sáng tạo của mình, anh ta cũng chỉ ra rằng mỗi ý tưởng sáng tạo mới đều phát triển theo hướng ‘Ồ, có vẻ như chưa có ai ở Hồng Kông đã thử qua’.”
Vấn đề này đã khiến anh ấy suy nghĩ một chút và sau đó chia sẻ: “Không thể nói là vượt trội, mà nó đã trở thành một phần của cuộc sống của tôi.” Anh ấy cười và nói: “Ví dụ, khi tôi ăn cơm, mỗi ngày tôi đều ăn cơm như vậy, tôi không bao giờ nghĩ đến cách ăn cơm một cách sáng tạo. Vì vậy, việc sáng tạo thực sự đã trở thành một phần của cuộc sống của tôi, thậm chí có lúc nó vượt trội cả tôi.”
「Tôi còn muốn gì nữa chứ？」
Từ sự sáng tạo đến cực điểm, trong thế giới nghệ thuật có vô số ví dụ, và trong bốn mục đấu giá lần này, nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng người Nhật Bản Yayoi Kusama chính là ví dụ xuất sắc nhất. Từ những năm 1950, cô đã tạo ra các tác phẩm với hình tròn chấm biết mình, và tiếp tục sáng tạo cùng một yếu tố cho đến khi cô 90 tuổi, dù đã trải qua nhiều khó khăn về tinh thần, gia đình, tuổi thơ, xã hội, v.v. nhưng vẫn kiên trì đến ngày nay, được người ta tôn vinh với danh hiệu “Nữ hoàng chấm bi”.
Đối với Tyson, anh ta đã bao giờ nghĩ rằng khi rời khỏi thế giới này, người quen của anh ta sẽ nhớ anh như thế nào không? Anh ta muốn trở thành huyền thoại, biểu tượng của một phong cách cụ thể không? Hay là mong muốn được gọi là “thần đồng có thể điều khiển mọi phong cách”?
Rất đáng sợ, tôi đã viết một bài hát về chủ đề này, nhưng chưa phát hành. Anh ta bị hỏi làm sợ.
Anh ta tiếp tục trả lời: “Tôi nghĩ không có vấn đề gì cả. Nếu tên Tyson Yoshi có sức ảnh hưởng ngay cả sau khi qua đời, thì thực sự là đủ rồi – miễn là những ảnh hưởng đó là tích cực. Vì vậy, tôi nghĩ việc có thể ảnh hưởng đến người khác đã đủ rồi. Phong cách có quan trọng hay không, đều không là vấn đề lớn đối với tôi.”
Luôn tin rằng, ngoài sự nhiệt huyết, một khía cạnh khác của việc duy trì cuộc sống sáng tạo chính là niềm vui. Coi việc sáng tạo như một phần của bản thân, thực ra Tyson muốn đạt được điều gì từ việc sáng tạo?
“Thực sự không nghĩ nhiều. Tôi rất may mắn có thể coi sáng tạo như một công cụ kiếm sống? Hoặc một lựa chọn trong cuộc sống, thực sự đã tốt rồi. Tôi còn gì để cầu xin hơn nữa?”
Nghệ thuật và sáng tạo, thường dựa vào ý tưởng, cảm xúc và biểu đạt để kết nối với nhau, chỉ khi thời gian và thời đại trôi qua, mới có thể tạo nên một động lực lớn trong cuộc sống. Cho đến khi gặp anh ấy hôm nay, tôi mới nhận ra – thực ra sáng tạo cũng cần sự kiêu hãnh và sự mạnh mẽ, chỉ là sự tồn tại của quy tắc khiến mọi người quên mất.
Người sáng tạo không phải là nhà đạo đức rõ ràng, đứng ở nơi sáng tạo, thường quan tâm đến cách lắng nghe và diễn đạt cảnh quan bên trong cuộc sống của mình, sau đó tạo ra sức mạnh sống mạnh mẽ. Hy vọng mọi người hiểu rằng “nhiều ý tưởng hơn, nhiều ràng buộc hơn, triều triều giảm đi”; Dù sáng tạo của chúng ta thực sự không đáng kể hay vô ích, trong đó vẫn chứa đựng sự dũng cảm của sự sáng tạo, đều đáng để thưởng thức niềm vui của sáng tạo.
Tyson hiện đang tổ chức concert “Hi I’m Back” tại Anh, và gần đây anh đã thông báo trên mạng xã hội rằng vào tháng 8 sẽ tổ chức buổi biểu diễn tại Hồng Kông. Mọi người hãy chờ đợi và mong đợi được cảm nhận lại sức hút không bị ảnh hưởng bởi những lời bàn tán của thế giới thường tầm này trên sân khấu, để anh có thể một lần nữa truyền cảm hứng cho mọi người thông qua âm nhạc và sáng tác. Ngoài ra, nếu ai quan tâm đến các tác phẩm nghệ thuật trong lần hợp tác này, hãy đến tham quan triển lãm trước mùa đấu giá mùa xuân 2022 của Christie’s tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Hồng Kông từ ngày 21 đến 28 tháng 5, với hàng trăm tác phẩm nghệ thuật từ thế kỷ 20 và 21 được trưng bày, cùng với các sản phẩm nghệ thuật và đồ xa xỉ khác, đây là cơ hội tốt để hiểu về nghệ thuật và tiếp xúc gần hơn với các tác phẩm nghệ thuật thật sự.
———
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
