« Comment décririez-vous Tyson Yoshi? »
« Je suis juste comme ça. Je dis souvent aux gens : ‘Je suis juste une personne ordinaire’. Parce que je n’aime pas vraiment porter un personnage que je ne peux pas porter, j’ai choisi de me cacher dès le premier jour et de laisser derrière moi une chanson après l’autre en ligne. »
La base de la création, en plus de dépendre des idées et de l’expression pour se construire, devrait également être considérée comme une grande motivation pour faire face à soi-même et à la réalité.
Un homme aux cheveux gris, de forte stature, avec des tatouages traditionnels sur les deux bras, et un sens du style personnel bien développé, Tyson Yoshi, de plus en plus populaire ces dernières années, correspond parfaitement à l’image que le grand public se fait d’un rappeur. Bien qu’on le voie souvent sur différentes scènes ou lors de cérémonies de remise de prix sur diverses plateformes, ce chanteur de la nouvelle génération, capable de chanter dans plusieurs langues, n’a pas le soutien d’une grande maison de disques. Il crée ses propres arrangements musicaux, écrit ses propres paroles et partage ses œuvres sur des plateformes vidéo, sans attirer beaucoup l’attention de l’industrie musicale dominante. De ses débuts avec « To My Queen » à ses succès « Christy », « I Don’t Give A Part II », « Growing Up », en passant par sa nouvelle chanson « i don’t smoke & i don’t drink » et bien d’autres, on peut clairement voir que la musique de Tyson n’est pas définie par un style particulier, mais est simplement une expression créative profonde et mystérieuse.
Cependant, la musique n’est pas la seule chose insaisissable. Même s’il attire maintenant l’attention du public, Tyson insiste toujours sur son identité d’auteur-compositeur indépendant, ne suivant pas les normes traditionnelles, et ne faisant que suivre ses propres pensées – même avec sa nouvelle chanson « I Don’t Smoke & I Don’t Drink », il rectifie les malentendus causés par son apparence à travers sa musique. Que ce soit en musique ou en image personnelle, pour cet auteur-compositeur, tout dépend de votre perception et de votre courage.
Comme l’a dit Tyson : « Je veux aller à l’opposé du grand public, de la tradition, du courant dominant. »
En tant que personnalité du numéro de mai de ZTYLEZ, le mois de mai étant le mois de l’art à Hong Kong, avec de nombreuses grandes expositions d’art en cours, la vente aux enchères de printemps 2022 de Sotheby’s Hong Kong est également très attendue. Plusieurs événements artistiques se réunissent, créant une atmosphère artistique épaisse dans cette ville. Ce mois de mai, nous avons invité Tyson à engager une conversation à distance à travers la photographie et l’art, en explorant les œuvres d’artistes contemporains tels que Kusama Yayoi, Avery Singer et Nicolas Party, en partant de la créativité, pour ressentir l’âme créative de Tyson Yoshi dans le courant contraire.
« La création est avant tout un processus, car c’est dans le processus que se trouve le plaisir. »
De retour d’études au Royaume-Uni, en 2017, Tyson Yoshi a décidé de se lancer dans l’auto-apprentissage en ligne du mixage et de l’écriture de paroles. Bien que son expérience soit encore limitée, en deux ans, il n’a cessé de sortir ses propres morceaux de rap et de repousser ses limites. Il excelle à intégrer le R&B et la pop dans le hip-hop, parvenant à imprégner son style unique dans les oreilles de son public. Grâce à ses paroles originales, il commence à attirer l’attention du public à Taïwan et à Hong Kong. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, sa popularité ne cesse de croître, et son titre phare « Christy » a accumulé jusqu’à 15,07 millions de vues sur les plateformes de streaming, un succès impressionnant.
Son apparence cool lui permet d’exprimer ses sentiments intérieurs avec clarté, et il sait parfaitement comment exprimer ce qu’il ressent. Même s’il choisit de déclarer son amour à sa petite amie en chanson de manière extravagante, il le fait sans hésitation, sans aucune affectation, sa sincérité le rend adorable. Quel est son point de vue sur la création, ce chanteur de la nouvelle génération ?
« Mes inspirations viennent toutes de la vie. Elles peuvent être des événements quotidiens, voire même les sentiments ressentis sur le moment après un événement. » Tyson se concentre sur ses propres sentiments et se demande s’il est un garçon au mauvais caractère, ce qui lui permet souvent de ressentir clairement les fluctuations de ses émotions. « Qu’elles soient positives ou négatives, les émotions négatives ou la colère sont généralement plus intenses, ce qui rend l’écriture plus facile du point de vue de la création. » Facilement influencé par ses émotions, cela stimule son inspiration créative, et de manière intéressante, l’aide également à apprendre à se connaître et à faire face à lui-même.
En tant qu’artiste indépendant, Tyson possède une liberté de création absolue, contrôlant chaque aspect de la composition, de la direction, du style musical à la production. Cependant, cette liberté totale peut-elle devenir une source de confusion ? Ou bien un fardeau ?
« Encore une fois, je ne sais pas, mais je pense que la seule limite pourrait être… ne pas vouloir me répéter », répondit-il. « Mais c’est une bonne chose, car je n’ai aucune raison d’écrire une chanson intitulée ‘Christy 2.0’, n’est-ce pas ?! Donc, que ce soit le sujet ou le style musical, je ne veux pas me répéter. »
Plongé dans une exploration constante, c’est là que réside la merveille de la créativité aux yeux de Tyson. La création peut être infinie, n’importe quoi dans ce monde peut être un point de départ. Lorsqu’on lui demande ce qui est le plus important pour lui dans la création, il réfléchit un instant, puis répond : « Le plus important dans la création, c’est le processus. Parce que le processus est le plus amusant. Quand le produit fini sort, en réalité, tu as déjà avancé. Donc, au début, pendant une ou deux semaines, tu pourrais dire : ‘Wow, okay’, mais en réalité, le processus est le plus amusant, excitant. »
Tyson partage que pour lui, la création est une expérience très pure, témoignant de la transformation du « rien » en « quelque chose », de la restructuration et de la décomposition des éléments inappropriés, ce processus est le plus amusant. En outre, il estime que la création ne doit jamais négliger l’importance du sujet : « Je pense que le plus important est d’avoir quelque chose à dire – c’est-à-dire avoir un message. »
Vouloir dire, c’est dire, Tyson le compare à un guide sur son chemin de création, lui donnant une direction claire à chaque nouveau chemin emprunté.
C’est comme si tu avais un but en faisant cela; peut-être parce que je suis un auteur-compositeur, donc mon expression est un peu plus directe. En reflétant mes pensées à travers la musique, je les interprète sans dissimulation ni fioritures. Je suis trop conscient de ne pas pouvoir écrire des choses très embellies, car je n’y arrive pas. Si tu as écouté mes paroles, tu remarqueras que je vais droit au but, la phrase la plus importante de la chanson, ce que la chanson veut dire, ce que je ressens, etc… tout est très peu métaphorique.
Puisque la création peut s’exprimer directement, pourquoi Tyson compose-t-il moins de chansons en cantonais ?
« Peut-être que le cantonais est toujours ma langue maternelle, je sais trop bien ce qui est bon et ce qui ne l’est pas. J’ai donc une sorte de règle pour cela, ce qui me pousse à utiliser le cantonais de manière plus directe. »
Tyson a admis que c’était difficile, mais il préfère le dire directement lorsqu’il parle à différentes personnes plutôt que de le mettre dans une chanson et ne pas pouvoir l’exprimer correctement. Il a cité « Growing Up » pour expliquer, disant : « Parce qu’elle est écrite dans un style plus proche de la ‘chanson cantonaise’, j’ai donc dû la modifier un peu. Parce que je trouve que le cantonais est trop direct, donc quand il devient trop direct, je le traduis en anglais, puis je le balance dans le visage de l’audience en disant ‘big bus, big bus’. »
La raison pour laquelle la création est souvent mal comprise comme un travail pénible réside dans le puissant désir qui pousse les gens à oublier la source de la création, à oublier que la création doit partir de soi. Apprendre à être franc, à être authentique, même s’exprimer de manière un peu audacieuse n’est pas exagéré, peut-être que le plaisir de la création commence à ce moment de basculement.
« Écrire des chansons est une forme d’exploration de soi-même »
En ce qui concerne les réalisations en matière de création, Tyson partage que depuis qu’il a commencé à s’impliquer dans la création musicale, le plus grand changement n’est pas la maîtrise du rap ou la diversité des styles musicaux, mais le fait de mieux se comprendre.
Parce que parfois, écrire des chansons est une forme d’exploration de soi-même.
Tyson explique : « Parfois, après avoir choisi un sujet, j’écris et je réalise que certaines choses auxquelles je pensais tenir vraiment ne sont pas si importantes pour moi, ou je découvre que j’ai en fait un deuxième point de vue sur cette question, et ce n’est qu’en commençant à écrire que je comprends peu à peu mes propres pensées. »
Découvrez les œuvres de Tyson, qui ne traitent pas tant de sujets lourds de la vie, mais partagent simplement des points de vue sur l’amour, la croissance, etc. Les thèmes éternels entre les chansons proviennent de Tyson Yoshi lui-même. Tyson a toujours apprécié une grande liberté de création, mais même ainsi, il admet avoir connu des périodes de blocage créatif : « À ce moment-là, j’ai commencé à vouloir rattraper le retard sur la production, car j’avais l’habitude de sortir des chansons tous les quelques mois ; en fait, c’était comme une dépendance, sortir une chanson tous les quelques mois, puis en sortir une autre quelques mois plus tard. Et puis, quand vous n’en avez pas (sorti de chansons) pendant un moment, vous vous sentez un peu ‘paniqué’, et vous commencez à vouloir écrire sans arrêt. »
Rencontrer un goulot d’étranglement le mettait dans un état de panique, même si cela n’affectait pas sa motivation à écrire des chansons, sa confiance vacillait constamment. « J’ai alors décidé de me fixer un horaire, par exemple, m’asseoir pour écrire des chansons à un certain moment chaque jour, comme si c’était un entraînement au gymnase », dit-il. « Mais j’ai réalisé que cette méthode ne me convenait pas du tout. Quand je n’ai pas pu continuer le premier jour, je commençais à remettre en question mes capacités, et cet impact négatif devenait de plus en plus grand comme une boule de neige. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé : ‘Non, je dois m’arrêter. Je ne suis pas fait pour créer de cette façon’. »
Comprendre sa propre valeur réside en fait dans le fait qu’elle crée une sorte de relation : plus on comprend en profondeur, plus nos pensées sont claires, et plus l’avenir est lumineux. Interrogé sur sa propre expérience de compréhension de soi, Tyson devient soudain sérieux et partage : « En fait, beaucoup de gens ne se comprennent pas vraiment, beaucoup de gens ne savent pas vraiment ce qu’ils font ou ce qu’ils veulent. » Il a ensuite indiqué que la première fois de sa vie où il a réalisé ce qu’il voulait, c’était lorsqu’il a choisi sa matière à l’université, regardant ses camarades choisir « populairement » des matières de manière aveugle, « je savais exactement ce que je voulais, je n’avais pas besoin de matières comme l’écriture. Se comprendre soi-même, c’est savoir même ces petits détails sur ce que l’on veut, n’est-ce pas ? »
En parlant de cela, Tyson a eu une révélation, ralentissant soudainement et disant : « Je trouve que c’est un peu triste. Je trouve que c’est triste. » « En effet, quand vous ne savez pas ce que vous voulez, vous vous sentez ‘perdu’. » Ne pas se comprendre et se perdre est une image prévisible, mais que signifie exactement le « perdu » dans la bouche de Tyson?
À un certain niveau, c’est parce que c’est très libre. Surtout quand tu arrives à l’université. Tyson a comparé : « Ou même en créant ; je sais juste que je veux faire une chanson, ou je sais juste que le but que l’enseignant vous donne est celui-ci, mais il y a des milliers de façons d’atteindre ce but, mais vous devez en choisir une qui vous convient le mieux. Par exemple, c’est comme si on vous jetait soudainement dans l’océan, vous pouvez nager où vous voulez, tant que vous ne mourez pas, cela peut suffire, ce moment peut peut-être provoquer certaines choses… ou c’est ainsi que la plupart des gens à Hong Kong grandissent ? Soudainement, cela peut rendre les gens « paniqués ». Ensuite, on ne sait toujours pas ce qu’on veut, alors on avance lentement dans cette direction standardisée, en nageant tout le long. » Cela semble léger à dire, mais en réalité, Tyson admet également avoir été une personne dans cet océan, c’est pourquoi il a exprimé les sentiments et les connaissances ci-dessus.
Écoutant attentivement les partages de Tyson, il n’est pas difficile de remarquer qu’il a vécu des expériences et des épreuves. Arrivé à ce point, vous ne pouvez vous empêcher de lui poser la question : « Alors, est-ce difficile de se comprendre soi-même ? »
« Je ne sais pas. » répondit-il franchement. Il a avoué être un garçon facilement en colère, se laissant guider par ses mauvaises émotions pour savoir ce qu’il aime et n’aime pas. « Parce que chaque fois qu’il y a quelque chose que je n’aime pas, ou une situation que je n’aime pas, le sentiment de répulsion à l’intérieur de moi est très fort, je ne peux pas le contenir du tout. Donc, je sais très bien ce que je n’aime pas. » Il a également souligné qu’il sait seulement ce qu’il n’aime pas, même s’il ne comprend pas complètement tous les aspects de lui-même, mais c’est déjà un bon indicateur, une boussole, pour continuer à chercher des choses différentes.
La vie est ainsi, se connaître soi-même, cette proposition en apparence insignifiante ou suivie aveuglément par les autres, contient en réalité souvent une force destructrice capable de tout bouleverser. Sa présence s’infiltre intentionnellement ou non dans la vie quotidienne, comme l’a dit Tyson : « Quand tu ne sais même pas si tu aimes les plats épicés, même juste pour apprécier un repas, tu te prives d’une option. »
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« L’art est un médium qui consiste à établir des liens avec différentes personnes et à savoir comment ‘cliquer’ avec elles. »
Tyson partage avec nous qu’il est parfois « rejeté » par les producteurs lors du processus de création, car ses idées sont trop divergentes, passant d’un moment à du Hip-Hop, R&B, puis à du Pop-Punk, etc. « Cela dépend beaucoup de ce que j’aime à ce moment-là, et ensuite je décide de ce que je veux écrire. Donc mon producteur me réprimande souvent : ‘Tu veux de l’acoustique maintenant, puis de l’EDM, que veux-tu ? Tu ne sais pas te décider ?' » Tyson rit gêné. Apparemment, Tyson réalise parfois qu’il cause aussi des problèmes à l’équipe.
Peut-être que les créateurs doivent avoir cette malice, ce pouvoir qui suscite à la fois l’amour et la haine.
Lors de l’entretien, Tyson a révélé de nombreuses sources d’inspiration, ainsi que les musiciens qui l’ont influencé de son enfance à aujourd’hui. On découvre que cet auteur-compositeur a à la fois une certaine paranoïa fidèle à lui-même, mais aussi une ouverture d’esprit prônant l’absorption de différentes influences musicales, ce qui correspond parfaitement au thème de la séance photo. Avec la vente de printemps de Christie’s à venir, nous avons spécifiquement sélectionné quatre œuvres phares, à savoir : « Starry Pumpkin Gold » de Yayoi Kusama (2014), « Still Life » de Nicolas Party (2014), « Untitled » d’Avery Singer (2017) et « Sexy Robot – Walking in the Space » de Kishio Suga (2018), pour servir de direction artistique à la séance photo, explorant ainsi davantage de possibilités à travers la personnalité unique de Tyson.
Pour cette collaboration, quels sont les sentiments de Tyson ?
Il regardait l’œuvre « Untitled » de l’artiste américaine Avery Singer, qui est l’une des artistes féminines les plus en vogue ces dernières années, et a dit : « La première chose que je remarque à propos de cette œuvre (‘Untitled’) est que je me creuse la tête en me demandant : ‘Que raconte-t-elle exactement ?’, ‘Que représente cette chose peinte ?’, je peux voir qu’il s’agit d’un verre, mais il y a aussi un autre objet à côté, qu’est-ce que cela représente ? » Il explique qu’il souhaite d’abord essayer de comprendre l’œuvre, même s’il ne peut obtenir que quelques indices des détails, il aimerait beaucoup savoir ce qu’elle exprime.
Ensuite, il a continué en disant : « Par exemple, cette œuvre (« Nature morte »), je sais que le sujet est quelques légumes, mais je me demande : « Pourquoi tant de choses à peindre et c’est toujours des légumes ? » De plus, c’est l’utilisation des couleurs qui attire le plus mon attention. »
Aux yeux de Tyson, ce qui l’intéresse le plus, c’est l’histoire derrière la création. « Quand je ne peux pas entrer à l’intérieur ou derrière, pour comprendre l’histoire, le contexte et les informations, je sens que cela peut être très différent. Comme la création, peut-être que lorsque j’ai vu le concept derrière la création, ensuite en appréciant à nouveau ces œuvres, mon interprétation peut être complètement différente, avec un autre sens. »
La création exige la sincérité de l’auteur, mais en même temps, elle exige également une transparence sans faille pour les lecteurs et les auditeurs. En tant qu’auteur, Tyson a toujours cru en cela, mais cette fois-ci, il a changé de perspective en interprétant les créations des autres en tant que lecteur, ce qui lui a procuré une expérience unique et intéressante. L’interview s’est déroulée en suivant quatre œuvres, et Tyson a partagé ses réflexions : « L’art est en fait un médium qui repose sur l’établissement de connexions avec différentes personnes, sur la manière de ‘cliquer’ avec elles. »
Il se souvient qu’un fan lui a dit : « Quand j’étais au lycée, j’écoutais ta musique sans ressentir quoi que ce soit, car je n’avais pas de petit ami ; mais maintenant que je suis à l’université et que j’ai eu le cœur brisé, quand je réécoute tes chansons, je pleure vraiment. »
« C’est là que vous cliquez. » dit Tyson avec enthousiasme.
Parfois, il remet en question certaines de ses chansons qui semblent ne pas être très populaires, mais en y réfléchissant attentivement, il pense qu’il ne devrait pas trop s’en soucier, car elles finissent par « accrocher » certaines personnes. Prenez l’exemple de la scène musicale locale, en réalité, il ne faut jamais se limiter à un certain type de musique pour cibler un groupe de fans spécifique, même pendant la période de « Karaoké » saturée, chaque chanson a un but donné par son créateur, et le point focal devrait être comment la chanson communique avec l’audience, plutôt que de fixer des paramètres différents.
Lorsque vous vous exprimez authentiquement, les personnes qui vous soutiennent seront naturellement influencées par vous.
C’est l’inspiration créative de Tyson.
« Je veux simplement aller à l’encontre du grand public, des traditions et du courant dominant. »
L’art, la création et la communication, leur existence peut être considérée comme établissant des niveaux de réflexion sans limites, de la forme à l’idéologie, chaque élément ayant sa valeur. Lorsqu’on lui demande si Tyson a une approche différente de la création musicale, il répond : « Oui. Je veux souvent que certaines chansons soient d’abord publiées en audio, même sur la pochette, je conçois d’abord la manière la plus simple. Parce que je ne veux pas donner une impression déjà établie aux autres. »
« Je souhaite qu’ils aient leur propre vision en écoutant cette chanson », a-t-il continué. « Puis, un ou deux jours plus tard, nous sortirons le clip vidéo qui renversera complètement cette vision qu’ils ont imaginée. Donc, au niveau de la création, il y aura certainement des formes différentes qui apparaîtront. » Bien que cela puisse sembler un peu fou, il est indéniable que derrière cette folie se cache un tourbillon excitant qui est prêt à vous emporter, à emporter lui, à emporter chacun de nous.
La force de la nouvelle génération réside souvent dans cette fierté et ce courage. Arrivé ici, nous avons posé à Tyson une question cruciale : « Beaucoup de gens poussent leur créativité à l’extrême, attends-tu avec impatience ce jour ? »
« Je pense que l’extrême est quelque chose que je ne peux pas réaliser moi-même, c’est quelque chose que les autres disent. » répondit-il immédiatement.
« Si un jour la création te surpassait, aurais-tu peur ? »
« La création, en fait, a déjà pris le dessus sur toute ma personne, je suis constamment à la recherche de quelque chose : ‘Eh bien, approcher les choses de cette manière semble n’avoir été fait par personne, n’est-ce pas ?’. » a répondu Tyson. Il explique : « Parce que maintenant, même ma musique actuelle, mes clips vidéo, voire même certaines décisions plus commerciales, je veux juste aller à l’opposé du grand public, de la tradition, du courant dominant. » Avec l’émergence récente dans le monde mainstream ces dernières années, Tyson admet que c’est en fait une excellente occasion de mettre en pratique sa foi en la création, et il souligne que chaque nouvelle idée créative suit la direction de « Eh bien, il semble que personne à Hong Kong n’ait jamais essayé cela ».
Ce problème l’a amené à réfléchir un peu, puis à partager à nouveau : « Ce n’est pas vraiment au-dessus, c’est plutôt que la création est devenue une partie de moi. » Il rit en disant : « Par exemple, si je mange, je mange de la même manière tous les jours, je ne vais pas soudainement penser à une façon très créative de manger. Donc, la création est devenue encore plus une partie de moi, elle a même pris le dessus sur moi. »
« Que puis-je demander de plus ? »
De la création à la perfection, le monde de l’art regorge d’innombrables exemples, comme le légendaire artiste contemporain japonais Yayoi Kusama, qui est le meilleur exemple parmi les quatre œuvres d’art de cette interview. Depuis les années 1950, elle crée de manière obsessionnelle avec le même élément, les pois, jusqu’à l’âge de 90 ans, malgré les tourments psychologiques, familiaux, de l’enfance et de la société, elle persiste jusqu’à aujourd’hui, saluée par tous comme la « reine des pois ».
Pour Tyson, a-t-il jamais pensé à la façon dont il serait rappelé par ceux qui le connaissent lorsqu’il quittera ce monde ? Veut-il devenir une légende, un symbole d’un style particulier ? Ou aspire-t-il à être appelé un génie capable de maîtriser tous les styles ?
« C’est effrayant, j’ai écrit une chanson sur ce sujet, mais elle n’a pas encore été publiée. » Il a été surpris par la question.
Il répondit à nouveau : « Je pense que cela n’a pas d’importance. En fait, si le nom de Tyson Yoshi a de l’influence même après sa mort, c’est déjà assez – si cette influence est positive. Donc, je pense que pouvoir influencer les autres est déjà suffisant. Le style n’est pas vraiment quelque chose qui me dérange. »
J’ai toujours pensé que, en plus de la passion, un autre grand aspect de la vie créative est le plaisir. En considérant la création comme faisant partie de soi, qu’espère réellement Tyson obtenir de sa création ?
Je n’ai vraiment pas trop réfléchi. Je suis très chanceux de pouvoir considérer la création comme un moyen de subsistance ? ou comme une option de vie, en fait tout va bien. Que puis-je demander de plus ?
L’art et la création, souvent liés par des idées, des émotions et des expressions, peuvent devenir une grande force motrice dans la vie au fil du temps et des époques. Ce n’est qu’en le rencontrant aujourd’hui qu’on réalise soudainement que la création nécessite également de la fierté et de la résilience, mais leur existence normative a conduit à les oublier.
Les créateurs ne sont pas des moralistes avec des intentions évidentes, ils se tiennent à l’endroit de la création, se souciant souvent de savoir comment écouter et exprimer les paysages intérieurs de leur vie, puis les façonner en une force vitale puissante. Espérons que tout le monde comprendra que « trop de pensées entraînent plus de contraintes, comme la marée descendante »; peu importe à quel point notre création réelle est insignifiante ou vaine, elle contient le courage de créer, mérite de profiter de la joie de créer.
Tyson est actuellement en train de tenir un concert « Hi I’m Back » au Royaume-Uni. Plus tôt, il a annoncé sur les réseaux sociaux qu’il tiendrait un concert solo à Hong Kong en août. Restez à l’écoute et attendez avec impatience de ressentir à nouveau sur scène ce charme qui se moque des commérages mondains, et de le laisser une fois de plus vous influencer à travers la musique et la création. De plus, si vous êtes intéressé par les œuvres d’art de cette collaboration, n’hésitez pas à vous rendre au Hong Kong Convention and Exhibition Centre du 21 au 28 mai pour admirer l’aperçu de la vente aux enchères de printemps 2022 de Christie’s, avec des centaines d’œuvres d’art des XXe et XXIe siècles exposées, ainsi que d’autres catégories d’œuvres d’art et de produits de luxe, offrant une excellente occasion de découvrir l’art et de voir de près des œuvres d’art authentiques.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
