ถ้าให้คุณลองเล่าเกี่ยวกับ Tyson Yoshi คุณจะบอกอย่างไรถึงจะเป็นคนแบบไหน?
ฉันก็คือคนปกติเช่นกัน ฉันบ่นกับคนอยู่บ่อยว่า “ฉันก็แค่คนธรรมดา” เพราะฉันไม่ชอบที่จะต้องแสดงตัวเป็นคนที่ไม่ใช่ฉัน ตั้งแต่วันแรกเลย ฉันเลือกที่จะซ่อนตัวเองไว้ และปล่อยเพลงต่อเนื่องในโลกออนไลน์ อย่างไม่มีวันหยุด
พื้นฐานของการสร้างสรรค์ นอกจากจะต้องขึ้นอยู่กับความคิดและการแสดงออก ยังควรถือเป็นแรงผลักดันที่สำคัญในการเผชิญหน้ากับตัวเองและความเป็นจริงด้วยครับ
ผมผมสีเทา ร่างกายใหญ่ แขนสองข้างมีรอยสักแบบดั้งเดิม และสไตล์การแต่งตัวของตัวเองก็มีความไว้ใจ ในปีสุดท้าย Tyson Yoshi ที่กำลังเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น สามารถพอใจความคาดหวังของสาธารณชนต่อ rapper ได้เป็นอย่างดี ถึงแม้เร็วๆ นี้จะเห็นเขาปรากฏตัวบ่อยในเวทีต่างๆ หรืองานประกาศรางวัลของแพลตฟอร์มต่างๆ แต่นักร้องรุ่นใหม่ที่สามารถร้องเพลงได้ทั้งสามภาษานี้ ไม่มีบริษัทเพลงใหญ่เป็นเสาหลัก แต่เพียงแค่พยายามทำเพลงด้วยอุปกรณ์ที่มีในห้อง พยายามทำเรนเดอร์เอง และแชร์ผลงานลงบนแพลตฟอร์มวิดีโอ และได้รับความสนใจจากวงดนตรีหลักๆ น้อยมาก ตั้งแต่เพลงเริ่มต้น “To My Queen” ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ “Christy” ไปจนถึงเพลงที่ได้รับความนิยม “I Don’t Give A Part II” “Growing Up” และผลงานใหม่ “i don’t smoke & i don’t drink” อาจจะเห็นได้ว่าเพลงของ Tyson ไม่มีความหมายที่แน่นอน ไม่มีสไตล์ที่แน่นอน แต่มีเพียงความบริสุทธิ์ในการสร้างเพลงที่ทำให้คนไม่สามารถเข้าใจได้.
อย่างไรก็ตาม ความลึกซึ้งไม่ได้มีเพียงแค่ด้านดนตรี แม้ว่าในปัจจุบัน Tyson จะได้รับความสนใจจากสาธารณชน แต่เขายังยืนยันตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องอิสระ ไม่ยอมเชื่อตามแบบแผนเดิม และยืนยันความคิดของตัวเอง – แม้กระทั่งในเพลงใหม่ “I Don’t Smoke & I Don’t Drink” ที่ใช้เพลงเพื่อปฏิเสธความเข้าใจที่ผิดเกี่ยวกับลักษณะภายนอกของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นดนตรีหรือภาพลักษณ์ส่วนตัว สำหรับนักร้องนี้ ทุกสิ่งทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณมองเห็นอย่างไร และความกล้าหาญของตัวเอง
เช่น Tyson กล่าวว่า: “ฉันต้องการเดินไปในทิศทางที่ต่างกันจากสาธารณะ ทางเดิม และสายหลัก”
ในฐานะบุคคลใน ZTYLEZ ฉบับเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นเดือนศิลปะของฮ่องกง นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่มากมาย การประมูลฤดูใบไม้ระยะในปี 2022 ของโครงการ Christie’s Hong Kong ก็เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่คาดหวังได้ กิจกรรมศิลปะหลายๆ อยู่รวมกัน ทำให้เมืองนี้เต็มไปด้วยบรรยากาศศิลปะที่หนาแน่น และในเดือนพฤษภาคมนี้ เราได้เชิญ Tyson มาสนทนากับศิลปินผ่านการถ่ายภาพและศิลปะ ในผลงานของศิลปินร่วมสมัย: คุงซานจี, ยายอย, Avery Singer, Nicolas Party ผ่านสีสันและภาพ จากความคิดสร้างสรรค์ ให้คุณได้รับรู้ถึงวิญญาณการสร้างสรรค์ของ Tyson Yoshi ในกระแสที่กำลังมา.
การสร้างสรรค์สำคัญที่สุดคือกระบวนการ เพราะกระบวนการคือสิ่งที่สนุกที่สุด
จากการศึกษาในอังกฤษกลับมาประเทศต้นทางในปี 2017, Tyson Yoshi ตัดสินใจที่จะเรียนรู้การผสมเพลงและเขียนเนื้อเพลงด้วยตัวเองผ่านอินเทอร์เน็ต ถึงแม้จะมีประสบการณ์ยังน้อย ในระยะเวลา 2 ปีเขาก็ไม่หยุดทำเพลง Rap ของตัวเองและพัฒนาตนเองขึ้นไป เขาเชี่ยวชาญในการผสมเพลง R&B และ Pop เข้ากับ Hip Hop อย่างเป็นเอกลักษณ์ สร้างสไตล์ที่เฉพาะตัวของตัวเองให้กับผู้ฟัง ด้วยเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้เขาเริ่มต้นที่ไต้หวันและฮ่องกง ทำให้คนสนใจมากขึ้น ตั้งแต่เริ่มต้นออกมาจนถึงปัจจุบัน ความนิยมของเขายังคงเพิ่มขึ้น ผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น “Christy” มียอดการเข้าชมสูงถึง 15,070,000 ครั้งบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง ผลงานที่ยอดเยี่ยม
ลักษณะภายนอกของเขาเย็นชา กล้าแสดงออกสิ่งที่อยู่ในใจ และรู้วิธีใช้คำพูดแสดงสิ่งที่อยู่ในใจ แม้จะเป็นการแสดงความรักอย่างสูงสุดผ่านเพลงต่อแฟนสาว ก็ไม่เคยอดทน ไม่เคยทำทาง ความจริงใจทำให้คนรู้สึกน่ารัก ในการสร้างเพลง เซนเซชั่นนักร้องเพลงรุ่นใหม่นี้มีความคิดเห็นอย่างไร?
「ความคิดสร้างสรรค์ของฉันมาจากชีวิตประจำวัน หรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน หรือความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากเหตุการณ์เกิดขึ้น」 Tyson ให้ความสำคัญกับความรู้สึกของตัวเอง และสอบถามตัวเองว่าเป็นเด็กชายที่มีอารมณ์เสียหรือไม่ จึงทำให้เขารู้สึกถึงความเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ของตัวเองอย่างชัดเจน “ไม่ว่าจะเป็นด้านบวกหรือด้านลบ โดยทั่วไปเรื่องด้านลบหรือเวลาที่โกรธ ความรู้สึกจะเข้มขึ้น ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการเขียนในการสร้างสรรค์” การถูกกระตุ้นด้วยอารมณ์ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ สิ่งที่น่าสนใจคือ มันยังช่วยเขาในการเรียนรู้ที่จะเผชิญกับตัวเองและเข้าใจตัวเองได้ในเวลาเดียวกัน”
ในฐานะนักแต่งเพลงแบบอิสระ Tyson มีอิสระในการสร้างผลงานของตัวเอง ทั้งจากเรื่องของเนื้อหา ทิศทาง แนวเพลง และการผลิต ทุกส่วนอยู่ในการควบคุมของเขา แต่ความอิสระอาจจะกลายเป็นที่มาของความสับสนหรือบาดเจ็บหรือไม่? หรือเป็นภาระ?
“ไม่รู้สินะ แต่ฉันคิดว่าข้อจำกัดเดียวที่มีอาจจะคือ… ไม่อยากทำซ้ำซากตัวเอง” เขาตอบ “แต่สิ่งดีๆ กำลังจะมา ไม่มีเหตุผลที่ฉันจะต้องเขียนเพลง Christy 2.0 ใช่ไหม?! ดังนั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องหรือลักษณะเพลง ฉันก็ไม่อยากทำซ้ำซาก”
ติดใจในการสำรวจอย่างไม่หยุดนิ่ง นั่นคือความสวยงามของการสร้างสรรค์ในสายตาของ Tyson การสร้างสรรค์สามารถเป็นไปได้ไกลถึงขีดสุด สิ่งใดสิ่งหนึ่งในโลกนี้ก็สามารถเป็นจุดเริ่มต้น ถาม Tyson ว่าสิ่งที่เขาให้ความสำคัญมากที่สุดในการสร้างสรรค์คืออะไร เขาคิดอย่างจริงจังและตอบว่า “สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์คือกระบวนการ เพราะกระบวนการเป็นสิ่งที่สนุกที่สุด เมื่อผลงานสมบูรณ์แล้ว คุณก็ได้เคลื่อนไปแล้ว ดังนั้น อาจจะใช้เวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์แรกยังคงรู้สึกว่า ‘ว้าว ดีจัง’ แต่ในความเป็นจริง กระบวนการเป็นสิ่งที่สนุกที่สุดและท้าทาย”
ไทสันแบ่งปันว่าการสร้างสรรค์สำคัญกับเขามาก มันเป็นประสบการณ์ที่บริสุทธิ์ มันเหมือนเป็นการเห็นพยากรณ์จาก “ไม่มี” ไปสู่ “มี” ว่าจะเรียงลำดับอย่างไร และว่าจะแยกส่วนสิ่งที่ไม่เหมาะสมออกไปอย่างไร กระบวนการนี้คือสิ่งที่สนุกที่สุด นอกจากนี้ เขาเชื่อว่าการสร้างสรรค์ต้องไม่ละเลยความสำคัญของการตั้งคำถาม: “ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมีสาระ – ก็คือต้องมีข้อความ”
ต้องพูดถึง Tyson ใช้เป็นแนวทางในการสร้างสรรค์ของตนเองบนทางของตนเอง ทำให้เขามีทิศทางชัดเจนทุกครั้งที่เข้าถึงถนนใหม่
「เหมือนว่าคุณมีจุดมุ่งหมายในการทำสิ่งนี้; อาจเป็นเพราะฉันเป็นนักเขียนเพลง ดังนั้นการแสดงออกจะเป็นไปได้มากขึ้น」 การสะท้อนความคิดผ่านดนตรีโดยไม่ปกปิดหรือประดุจ และเขากล่าวว่า: “ฉันเขียนสิ่งที่ไม่ได้รับการปรับแต่งมากนัก เพราะฉันไม่สามารถเขียนได้ หากคุณได้ฟังเนื้อเพลงของฉัน คุณจะพบว่าฉันมักจะตีคุณอย่างตรงไปตรงมา สำคัญที่สุดในเพลงคืออะไร พวกเราต้องการจะบอกอะไรในเพลงนี้ และความรู้สึกของฉันเป็นอย่างไร ฯลฯ… ไม่มีการใช้การพูดโมฆะมากนักในนั้น”
เนื่องจากการสร้างสรรค์สามารถแสดงออกโดยตรงได้เลย ทำไม Tyson ถึงน้อยกว่าในการสร้างเพลงด้วยภาษากวางตุ้ง?
“เป็นไปได้ว่า ภาษากวางตุ้งยังคงเป็นภาษาแม่ของฉัน ฉันรู้ดีว่ามันดีแค่ไหน และไม่ดีแค่ไหน ฉันมีกฎที่เกี่ยวกับมัน ดังนั้นการพูดแบบนี้ก็ทำให้ฉันใช้ภาษากวางตุ้งในการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา”
Tyson ยอมรับว่ามันมีความยากลำบาก แต่เขายังคงเลือกที่จะนำมันออกมาตรงๆ เมื่อพูดคุยหรือสื่อสารกับคนอื่น แทนที่จะใส่ลงในเพลงและไม่สามารถแสดงผลงานได้อย่างแม่นยำ เขาอ้างถึง “Growing Up” เพื่ออธิบายว่า “เพราะมันเป็นวิธีการเขียนที่เอื้อต่อ ‘เพลงกวางตุ้ง’ บ้าง ดังนั้นฉันจึงต้องปรับแต่งบ้าง เพราะฉันคิดว่าถ้าพูดภาษากวางตุ้งตรงๆ มันไม่สวย ดังนั้นเมื่อมันมาถึงจุดที่ตรงที่สุด ฉันก็เปลี่ยนเป็นภาษาอังกฤษ แล้ว ‘บิ๊กบิ๊ก’ ตบใส่ในหน้าผู้ชม”
การสร้างสรรค์ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นงานทำหน้าที่ที่ยากลำบาก เนื่องจากความปรารถนาที่แรงขึ้นทำให้คนลืมถึงต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์ ลืมว่าการสร้างสรรค์เริ่มต้นจากตัวเราเอง การเรียนรู้ที่จะเปิดเผยและยอมรับความจริง แม้ว่าการแสดงออกอาจจะดูหรูหราไปบ้างก็ไม่เป็นไร บางทีความสุขในการสร้างสรรค์ก็อาจเริ่มต้นจากจุดหัวเราะนี้ได้
การเขียนเพลงเป็นการสำรวจตัวเอง
เมื่อพูดถึงผลลัพธ์จากการสร้างสรรค์งานศิลปะ ไทสันกล่าวถึงว่า หลังจากที่เข้าสัมผัสกับการสร้างเพลง เขาพบว่า ความเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดไม่ได้อยู่ที่ความคล่องแคล่วในการแร็พหรือความหลากหลายของเส้นทางเพลง แต่อยู่ที่การเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งมากขึ้น
“เพราะบางครั้งการเขียนเพลงเป็นการสำรวจตัวเอง”
ไทสันอธิบายว่า “บางครั้งหลังจากกำหนดหัวข้อแล้ว พอเขียนไปเขียนมาก็พบว่า มีเรื่องบางอย่างที่ฉันคิดว่าฉันสนใจ แต่ในความจริงแล้วใจกลางของฉันไม่ได้สนใจจริงๆ หรือพบว่า ฉันมีมุมมองอีกอย่างต่อเรื่องนี้ จนกระทั้งเริ่มเขียนจึงเริ่มเข้าใจความคิดของตัวเองช้าๆ”
สำรวจผลงานของ Tyson ซึ่งไม่มีหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือหนังสือ
เขารู้สึกตกใจเมื่อเจอกับความไม่แน่นอนของการเข้าถึงคอขวด แม้ว่าความกระตุ้นในการเขียนเพลงจะไม่ได้รับผลกระทบ แต่ความเชื่อในตัวเองกลับเขย่าไหวอยู่ในใจอยู่ตลอดเวลา “ฉันกำหนดเวลาให้ตัวเองเสมอ เช่น วันละกี่โมงถึงกี่โมงต้องนั่งลงมาเขียนเพลง ฉันมองมันเป็นการฝึกฝนเหมือนการฝึกฟิตเนสที่โรงยิม” เขากล่าว “แต่ฉันพบว่าวิธีนี้ไม่เหมาะสำหรับฉันเลย พอวันแรกที่ฉันไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ ฉันก็เริ่มเสี่ยงสมองในความสามารถของตัวเอง และผลกระทบทางลบนั้นก็เริ่มขยายตัวเหมือนลูกบอลหิมะที่กลายเป็นใหญ่ขึ้น จนกระทั่งช่วงนั้นฉันเลยพบว่า ‘ไม่ไหวแล้ว ฉันต้องหยุด ฉันไม่เหมาะสำหรับการสร้างผลงานแบบนี้'”
เข้าใจความคุ้มค่าของตัวเองนั้น อยู่ที่การเกิดของมันเป็นความสัมพันธ์: ความเข้าใจมากขึ้น ความคิดก็จะชัดเจนมากขึ้น และทางข้างหน้าก็จะสดใสขึ้นเท่าไหร่ ถาม Tyson เกี่ยวกับประสบการณ์ในการเข้าใจตัวเอง เขาก็กลายเป็นจริงขึ้น และแบ่งปันว่า: “ในความเป็นจริง มีหลายคนไม่ค่อยเข้าใจตัวเองมากนัก มีหลายคนไม่รู้ว่าตัวเองกำลังทำอะไรหรือต้องการอะไร” เขายังกล่าวถึงครั้งแรกในชีวิตที่รู้สึกเข้าใจว่าต้องการอะไร คือเวลาเลือกสาขาวิชาในมหาวิทยาลัย มองเห็นเพื่อนร่วมชั้นทุกคนกำลังเลือกสาขาที่ “ฮอต” อย่างมองอย่างบอกไม่เห็น ว่า “ฉันรู้ว่าตัวเองต้องการอะไร ฉันไม่จำเป็นต้องเรียนวิชาที่เขียนเอกสารบางอย่าง การเข้าใจตัวเอง ควรจะเป็นการรู้สึกถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และรู้ว่าตัวเองต้องการอะไร ใช่ไหม?”
เมื่อพูดถึงนี้ Tyson รู้สึกและพูดออกมาอย่างช้าลง พูดว่า: “ฉันคิดว่าสิ่งนี้เป็นเรื่องที่น่าเศร้านิดหน่อย ฉันคิดว่ามันน่าเศร้า” “ใช่ คือเมื่อคุณไม่รู้ว่าตัวเองต้องการอะไร มันจะทำให้คุณรู้สึก ‘วิตกกังวล’ ” การไม่เข้าใจตนเองและสูญเสียอาจจะเป็นภาพที่คาดเดาได้ และคำว่า “วิตกกังวล” ในปากของ Tyson หมายถึงอะไรบ้าง?
「บางความเป็นเพราะมีความอิสระมาก. โดยเฉพาะเมื่อคุณเข้ามหาวิทยาลัย」 Tyson ใช้เป็นการเปรียบเทียบว่า “หรืออาจเป็นการสร้างสรรค์; ฉันเพียงรู้ว่าฉันต้องทำเพลงหนึ่งเพลง, หรือฉันเพียงรู้ว่าจุดประสงค์ที่คุณได้รับจากครูคืออย่างนั้น, แต่หน้าหน้ามีเส้นทางหลายล้านทางที่จะไปสู่จุดประสงค์นั้น, แต่คุณต้องเลือกเส้นทางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวคุณเอง. เช่น, แม้แต่จะถูกโยนลงไปในทะเลทรายอย่างนั้น, คุณสามารถว่ายไปที่ไหนก็ได้, แค่ไม่ตายไปเท่านั้น, ช่วงเวลานั้นอาจทำให้คุณรู้สึกว่า…. หรือว่ากระบวนการ成長ของคนในฮ่องกงส่วนใหญ่ก็เป็นแบบนี้? ทันทีที่นั้นจะทำให้คุณรู้สึก ‘ตื่นตระหนก’ และจะยังไม่รู้ว่าตัวเองต้องการอะไร, จึงจะเดินหรือว่าว่ายไปในทิศทางที่มีขั้นตอนอย่างเดียวตามไปตลอดทาง” การพูดดูเหมือนไม่จริง แต่ความจริงคือ Tyson ยอมรับว่าเคยเป็นคนในทะเลทรายนั้นด้วย, จึงทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้ดังกล่าวขึ้นมา.
ฟัง Tyson พูดตลอดทาง คุณจะพบว่าเขามีประสบการณ์และเจอความท้าทายมากมาย และเมื่อมาถึงที่นี่ คุณไม่สามารถปิดปากไม่ถามเขาได้ว่า “แล้ว การเข้าใจตนเอง คุณรู้สึกยากไหม?”
“ฉันไม่รู้เรื่อง” เขาตอบได้รวดเร็ว โดยเขากล่าวว่าเขาเป็นเด็กผู้ชายที่โกรธง่าย จึงใช้อารมณ์เสียเหล่านั้นเป็นแรงผลักดันให้ตัวเองรู้สึกถึงสิ่งที่ชอบและไม่ชอบของตัวเอง “เพราะเมื่อมีสิ่งบางอย่างที่ฉันไม่ชอบหรือเหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้น อารมณ์ของความเกลียดชัดเจนในใจฉันมีอย่างมาก ฉันไม่สามารถยับยั้งได้เลย ดังนั้น ฉันรู้ดีว่าฉันไม่ชอบอะไร” เขายังบอกว่าเขารู้แค่ว่าเขาไม่ชอบอะไร แม้ว่าความเข้าใจตัวเองยังไม่สมบูรณ์ แต่ก็เป็นเครื่องชี้ที่ดีและเป็นแนวทางที่ดีให้ตัวเองไปต่อการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ต่อไป
ชีวิตก็คืออย่างนั้น ที่เข้าใจตัวเอง ประโยคที่ดูเหมือนจะไม่สำคัญหรือเป็นการตามทะเลที่คนอื่นกำหนด แต่ในความเป็นจริงมันมักจะเป็นพลังทำลายที่สามารถทำให้ทั้งร่างกายเขย่าขวัญได้ การมีอยู่ของมันก็ทำให้เข้าไปซึมซับอยู่ในชีวิตอย่างมีความรู้หรือไม่มีความรู้ อย่างที่ Tyson กล่าวไว้ “เมื่อคุณไม่รู้ว่าคุณชอบรสเผ็ดหรือไม่ แม้แต่การเพลิดเพลินกับมื้อนั้น คุณก็จะขาดทางเลือกหนึ่ง”
Monogram Bandana Windbreaker, Skater Chino, all from Louis Vuitton
“ศิลปะเป็นสื่อกลางที่สำคัญในการเชื่อมโยงกับคนที่แตกต่างกัน และว่าจะ ‘คลิก’ กับพวกเขาอย่างไร”
ไทสันแบ่งปันว่าในขั้นตอนการสร้างงานบางครั้งเขาถูกโปรดิวเซอร์ตำหนิเพราะความคิดของเขาเกินไป บางครั้งเขาอยากทำ Hip-Hop, R&B และบางครั้งเขาอยาก Pop-Punk และอื่น ๆ อีกหลายประเภท “เพราะว่ามันขึ้นอยู่กับว่าในช่วงเวลานั้นฉันชอบอะไร และฉันจะคิดว่าจะเขียนเพลงแบบไหน ดังนั้นโปรดิวเซอร์บ่นฉันบ่อยครั้งว่า ‘เธอพูดว่าอยาก acoustic บ้าง และบ้างอยาก EDM ฉันจะเลือกอะไร? เธอเลือกได้ไหม?’ ไทสันยิ้มอย่างอึดอัดแล้วพูด “ดูเหมือนว่าไทสันก็เข้าใจว่าบางครั้งเขาก็ทำให้ทีมงานมีปัญหาบ้าง”
บางที ผู้สร้างอาจจะต้องมีความขี้เล่นนี้ ความเวทมนตร์ที่ทำให้คนรักและเกลียดในตัวเดียว
ในการสัมภาษณ์ Tyson ได้เปิดเผยถึงแหล่งความคิดในการสร้างงานศิลปะอย่างมาก และได้รับความกระตือรือร้นจากนักดนตรีตั้งแต่เด็ก พบว่านักร้องนี้มีทัศนคติที่เชื่อมั่นในตัวตนของตนเอง แต่ในเวลาเดียวกันก็สนับสนุนการรับรู้สารอาหารดนตรีที่แตกต่าง ซึ่งตรงกับหัวข้อการถ่ายภาพในครั้งนี้ โดยเพราะการประมูลในฤดูใบไม้ผลิกของโครงการจะถูกจัดขึ้นเร็ว ๆ นี้ เราเลือกสรรมาศที่โดดเด่นที่สุดสี่ชิ้น ได้แก่: 《Starry Pumpkin Gold》ของ Yayoi Kusama (2014)、《Still Life》ของ Nicolas Party (2014)、《Untitled》ของ Avery Singer (2017) และ《Sexy Robot – Walking in the Space》ของ Kishio Suga (2018) เพื่อใช้เป็นทิศทางศิลปะในการถ่ายภาพ และผ่านบุคลิกภาพของ Tyson เพื่อสำรวจเส้นทางที่เป็นไปได้มากขึ้น
สำหรับผลงานครั้งนี้ ไม่ทราบว่า Tyson จะรู้สึกอย่างไรบ้างล่ะ?
เขามองไปที่ผลงาน “Untitled” ของ Avery Singer ศิลปินหญิงอเมริกันที่กำลังเป็นที่นิยมในปีหลังนี้ และกล่าวว่า: “ฉันจะสังเกตไปที่ผลงานนี้ก่อน (Untitled) ฉันจะพยายามคิดอย่างหนักแก่ว่า ‘มันกำลังพูดถึงอะไร?’ และ ‘สิ่งที่วาดอยู่นี้กำลังแสดงอะไร?’ ฉันเห็นว่าเป็นแก้ว แต่ก็มีวัตถุอื่นๆ ปรากฏขึ้นด้วย และสิ่งเหล่านั้นกำลังมาจากไหน?” เขาอธิบายว่า เขาอยากลองทำความเข้าใจผลงานก่อน แม้แต่จะได้รับข้อมูลเล็กๆ จากรายละเอียด ก็อยากทราบว่ามันกำลังแสดงอะไร.
แล้วเขาก็พูดต่อว่า: “เช่นผลงานนี้ (Still Life) ฉันรู้ว่าเนื้อหาคือผักหลายชนิด แต่ก็คิดว่า ‘หืมมมม ทำไมต้องวาดของเยอะๆแต่กลับเลือกวาดผัก?’ และสีที่ใช้ก็ทำให้ฉันสนใจมาก”
ในสายตาของ Tyson สิ่งที่เขาสนใจมากที่สุดคือเรื่องราวที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์. “เมื่อฉันไม่สามารถเข้าไปด้านในหรือด้านหลังเพื่อเข้าใจเรื่องราว พื้นหลัง และข้อมูลอื่น ๆ ฉันรู้สึกว่ามันเปลี่ยนไปอย่างมาก มีความแตกต่าง ก็เหมือนการสร้างสรรค์ อาจจะเมื่อฉันเห็นแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์ หลังจากนั้นฉันจึงได้ชมผลงานเหล่านั้นอีกครั้ง การตีความของฉันอาจจะเป็นเรื่องอื่นๆ และมีความหมายอื่นๆ ได้”
การสร้างงานศิลปะต้องการความจริงจากผู้สร้าง แต่ในเวลาเดียวกันก็ต้องการความตรงไปตรงมาจากผู้ที่ต้องการตีความหรือฟังด้วย ฉันเชื่อว่า Tyson ที่เคยเป็นผู้สร้างงานเสมอ ครั้งนี้เปลี่ยนมุมมองมาจากบทบาทของผู้ตีความ และรู้สึกว่ามีความสนุกสนานและน่าสนใจ การสัมภาษณ์ถูกดำเนินตามผลงาน 4 ชิ้น ซึ่ง Tyson กล่าวว่า: “ศิลปะ ก็คือสื่อกลางหนึ่ง ต้องการการเชื่อมโยงกับคนที่แตกต่างกัน และว่าจะ ‘click’ กับเขาได้อย่างไร”
เขาระลึกถึงว่า曾มีผู้สนับสนุนคนหนึ่งที่บอกกับเขาว่า “เมื่อฉันอยู่ในโรงเรียนมัธยม การฟังเพลงของคุณไม่มีความรู้สึกเลย เพราะฉันยังไม่มีแฟน; แต่ตอนนี้ฉันเข้ามหาวิทยาลัยแล้ว และเมื่อฉันฟังอีกครั้ง ฉันจะร้องไห้จริง ๆ”
“นี่คือสถานที่ที่ Tyson กด ‘คลิก’ นะ” พูดไปด้วยความกระตือรือร้น
บางครั้งเขาก็สงสัยว่าเพลงบางเพลงของตัวเองไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ถ้าคิดดีๆ ก็คงรู้ว่าไม่ควรคิดมากเกินไป เพราะว่าเพลงเหล่านั้นก็สามารถ “คลิก” กับบางกลุ่มคนได้เสมอ ในวงการดนตรีภูมิถาคนที่สร้างเพลงไม่ควรจำกัดไว้ที่แนวเพลงใดๆ และเน้นไปที่กลุ่มแฟนๆ ที่เฉพาะเจาะจง แม้กระทั่งในยุคที่เพลง “เพลงเพลง” กำลังเป็นที่นิยม แต่ทุกเพลงก็มีจุดประสงค์ที่ผู้สร้างต้องการสื่อสารกับผู้ฟัง และไม่ควรจะกำหนดเซ็ตต่างๆ ให้แตกต่างกัน
เมื่อคุณแสดงออกถึงตัวเอง คนที่เห็นด้วยกับคุณจะถูกส่งผลกระทบโดยอัตโนมัติ ค่ะ
นี่คือความรู้สึกในการสร้างของ Tyson นั่นเองครับ
ฉันเพียงต้องการเดินทางตรงข้ามกับสาธารณะ 传统 และสายหลัก
ศิลปะ การสร้างสรรค์ และการสื่อสาร ทั้งสามอยู่ในระดับความคิดที่ไม่มีขอบเขต ตั้งแต่รูปแบบถึงอุดมการณ์ ทุกองค์ประกอบล้วนมีค่าความหมาย ถาม Tyson เกี่ยวกับการสร้างเพลงว่ามีรูปแบบที่แตกต่างกันหรือไม่ เขาตอบว่า: “มีทั้งหมด ฉันต้องการให้บางเพลงออกเสียงก่อน แม้แค่การวาดปกซีดี ฉันก็คิดถึงวิธีที่ง่ายที่สุดก่อน เพราะฉันไม่ต้องการให้คนอื่นมีความคิดเกี่ยวกับฉันล่วงหน้า”
“ฉันหวังว่าพวกเขาจะมีภาพวาดของตัวเองเมื่อฟังเพลงนี้” เขากล่าวต่อ “และหลังจาก 1-2 วันจะปล่อย MV ออกมา เพื่อที่จะทำลายภาพวาดที่พวกเขาจินตนาการไว้ ดังนั้นในการสร้างผลงาน จะมีรูปแบบที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน” ถึงแม้ดูเหมือนว่ามันบ้า แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่า ความบ้านั้นมีลมหมุนที่ทำให้คุณตื่นเต้น พร้อมที่จะดึงคุณ ดึงเขา และดึงทุกคนลงไปในลุกเข็ม.
พลังของรุ่นใหม่มักเต็มไปด้วยความภูมิใจและกล้าหาญ ที่นี่เราถาม Tyson ถึงคำถามหนึ่งว่า “มีคนมากมายที่ตั้งใจทำงานอย่างสุดขีด คุณคาดหวังวันนั้นจะมาถึงหรือไม่?”
“ฉันคิดว่าความสุดยอดคือสิ่งที่เราเองไม่สามารถเข้าใจได้ ควรจะเป็นคนอื่นที่พูด” เขาตอบทันที
หากวันหนึ่งการสร้างสรรค์เหนือกว่าคุณ คุณจะกลัวไหม?
「การสร้างสรรค์นั้น จริง ๆ แล้วได้เริ่มเข้าไปสู่ฉันเองแล้ว ฉันตลอดเวลากำลังมองหาบางสิ่ง: ‘๊อย, การเข้าถึงเรื่องนี้ในลักษณะนี้ดูเหมือนไม่มีใครทำมาก่อนเลยใช่ไหม?’」 Tyson ตอบว่า โดยอธิบายว่า: “เพราะในใจของฉันตอนนี้ก็คือ แม้กระทั่งเพลงของฉันตอนนี้ วิดีโอเพลง หรือแม้กระทั่งการตัดสินใจทางธุรกิจบางอย่าง ฉันก็ต้องการเดินไปในทิศทางที่ต่างกับสาธารณะ และทางเดิม” พร้อมกับการเติบโตในโลกหลัก Tyson ยอมรับว่า การที่ตัวเองกลายเป็นที่น่าสนใจในการปฏิบัติตามความเชื่อในการสร้างสรรค์ มันก็เป็นโอกาสที่ดีอย่างแท้จริง และเขายังระบุว่าทุกความคิดใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ก็เป็นตามทิศทางของ ‘๊อย, ดูเหมือนว่าไม่มีใครเคยลองทำในฮ่องกงมาก่อน’ ในที่สุด.
ปัญหานี้ทำให้เขาคิดอย่างจริงจังและแบ่งปันอีกครั้งว่า “ไม่ใช่ว่ามันเป็นการเหนือกว่า แต่การสร้างสรรค์ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของฉันแล้ว” เขายิ้มและกล่าวว่า “เช่นเมื่อฉันกินข้าว ฉันกินข้าวอย่างนั้นทุกวัน ฉันไม่คิดว่าจะกินข้าวอย่างสร้างสรรค์ ดังนั้น การสร้างสรรค์กลายเป็นส่วนหนึ่งของฉันมากขึ้น และบางครั้งการสร้างสรรค์ก็เหนือกว่าฉัน”
「ฉันสามารถขออะไรเพิ่มเติมได้อีกบ้าง？」
จากการสร้างสรรค์ไปสู่ขั้นสุดยอด โลกศิลปะเต็มไปด้วยตัวอย่างที่ไม่นับสิบ และในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ ศิลปินสมัยใหม่จากญี่ปุ่น ยาโยอิ คุซามะ (Yayoi Kusama) เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด ตั้งแต่ทศวรรษ 50 ที่เริ่มสร้างผลงานจากจุดกลมของโปลกา และยืนยันการสร้างสรรค์ด้วยองค์ประกอบเดียวกันจนถึงอายุ 90 ปี แม้จะผ่านความทุกข์ทรมานจากจิตใจ ครอบครัว วัยเด็ก สังคม แต่ก็ยืนยันถึงวันนี้ ได้รับคำชมเป็น “ราชินีจุด” จากคนทั่วโลก
สำหรับ Tyson เขาเคยคิดไปแล้วว่าเมื่อเขาออกจากโลกนี้ เขาจะถูกจำไว้อย่างไรโดยคนที่รู้จักเขา? เขาอยากเป็นตำนานแบบไหน? หรืออยากให้เรียกว่า “ผู้มีความสามารถควบคุมทุกสไตล์”?
“น่ากลัวมาก ฉันเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ยังไม่ได้เผยแพร่” เขาตกใจจากคำถามที่ถามมา.
เขาตอบว่า: “ฉันคิดว่าไม่มีสิ่งเรียกว่านั้น หากชื่อ Tyson Yoshi ยังมีอิทธิพลหลังตายอยู่แล้ว แล้วก็เพียงพอแล้ว – ถ้าผลกระทบเหล่านั้นเป็นเช่นไรก็ตาม ดังนั้น ฉันคิดว่าการสามารถมีอิทธิพลต่อผู้อื่นก็เพียงพอแล้ว สไตล์หรือไม่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันรำคาญมากเท่าไหร่”
เชื่อว่านอกจากความหลงใหล ความสนุกสนานยังเป็นส่วนสำคัญในการสร้างชีวิตอย่างต่อเนื่อง มองการสร้างสรรค์เป็นส่วนหนึ่งของตัวเอง ทำให้ Tyson ต้องการสิ่งอะไรจากการสร้างสรรค์?
“ฉันไม่คิดมากเลย ฉันโชคดีที่สามารถมองการสร้างสรรค์เป็นเครื่องมือในการทำเงิน หรือเป็นตัวเลือกในชีวิต ฉันรู้สึกดีแล้ว ฉันยังต้องการอะไรมากกว่านี้ได้ไหม?”
ศิลปะและการสร้างสรรค์ บางครั้งทั้งสองจะพึ่งอยู่กับความคิด ความรู้สึก และการแสดงออกเพื่อเชื่อมโยงกัน พร้อมกับการผ่านเวลาและยุคสมัย จึงสร้างเป็นพลังบางอย่างในชีวิต จนกระทั่งวันนี้ที่พบเขา จึงตื่นเต้นทันที – ทำให้เข้าใจว่าการสร้างสรรค์ต้องการความหยิ่งและความทนทาน แต่มาตรฐานที่มีอยู่ทำให้ทุกคนลืมไปบ้าง
ผู้สร้างไม่ใช่นักจริยธรรมที่มีจุดประสงค์ชัดเจน ที่ยืนอยู่ที่จุดสร้างสรรค์ สนใจเสมอถึงว่าจะเป็นอย่างไรในการฟังและแสดงออกมุมมองภายในของชีวิตตนเอง แล้วนำมาสร้างเป็นพลังชีวิตที่แข็งแรง ขอให้ทุกคนเข้าใจว่า “ความคิดมากเกินไป จำกัดมากขึ้น ก็จะลดลงเหมือนคลื่น” ไม่ว่างานสร้างของเราจะเป็นเรื่องเล็กน้อยหรือไม่มีผลสำเร็จ มีความกล้าหาญในการสร้างอยู่ทุกอย่าง มีคุณค่าที่ควรสนุกกับความสุขในการสร้างสรรค์
Tyson กำลังจัดคอนเสิร์ต “Hi I’m Back” ในอังกฤษในขณะนี้ ไม่นานมานี้เขาได้ประกาศในโซเชียลมีเดียว่าเดือนสิงหาคมจะมีคอนเสิร์ตส่วนตัวในฮ่องกง ขอให้ทุกคนรอคอยและคาดหวังที่จะได้สัมผัสความเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่สนใจคำวิจารณ์จากสังคมอีกครั้งบนเวที และให้เขาสามารถสร้างความประทับใจให้กับทุกคนผ่านพลังของเพลงและการสร้างสรรค์อีกครั้ง นอกจากนี้ หากใครสนใจงานศิลปะที่เกิดจากความร่วมมือนี้ คุณสามารถมาชมงานแสดงของ Christie’s 2022 Spring Auction ที่ฮ่องกง ในช่วงวันที่ 21-28 พฤษภาคม มีผลงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 และ 21 มากมายที่นำมาแสดง รวมถึงผลงานศิลปะและสินค้าหรูหราในหลากหลายประเภท เป็นโอกาสที่ดีในการเข้าใจศิลปะและมีโอกาสสัมผัสงานศิลปะจริงๆใกล้ชิด
———
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
