“Come descriveresti Tyson Yoshi?”
“Io, non sono altro che questo. Spesso dico alle persone: ‘Sono solo una persona comune’. Perché non mi piace portare un personaggio che non posso sopportare, quindi fin dall’inizio ho scelto di nascondermi e pubblicare una canzone dopo l’altra online.”
La base della creazione, oltre a dipendere dalle idee e dall’espressione per costruire, dovrebbe anche essere considerata come una grande motivazione per affrontare se stessi, affrontare la realtà.
Un uomo anziano con capelli grigi, di corporatura imponente, entrambe le braccia tatuate in stile tradizionale e un senso dello stile personale ben definito, Tyson Yoshi, sempre più popolare negli ultimi anni, sembra rispecchiare l’immagine tradizionale di un rapper agli occhi del pubblico. Nonostante lo si veda spesso recentemente su diverse scene o durante premiazioni su varie piattaforme, questo cantante della nuova generazione capace di cantare in diverse lingue non ha il sostegno di una grande casa discografica alle spalle. Si arrangia con l’attrezzatura di base a casa sua, cercando di arrangiare, scrivere testi e condividere le proprie opere sui social media, attirando solo occasionalmente l’attenzione del mainstream musicale. Dai suoi primi lavori come “To My Queen” e i successi come “Christy”, fino ai brani popolari come “I Don’t Give A Part II” e “Growing Up”, e al nuovo singolo “i don’t smoke & i don’t drink”, si può notare che la musica di Tyson non ha limiti né uno stile definito, ma solo una creatività pura e imprevedibile.
Tuttavia, la musica non è l’unica cosa inspiegabile. Anche se attira l’attenzione del pubblico, Tyson continua a sostenere la sua identità di cantautore indipendente, non seguendo le convenzioni tradizionali, ma rimanendo fedele ai propri pensieri e idee – persino nella nuova canzone “I Don’t Smoke & I Don’t Drink”, utilizzando la musica per correggere i fraintendimenti sulla propria immagine. Che si tratti di musica o di immagine personale, per questo cantautore tutto dipende dalla tua percezione e dal tuo coraggio.
Come ha detto Tyson: “Voglio andare nella direzione opposta rispetto al pubblico, alla tradizione, al mainstream”.
Essendo una figura di ZTYLEZ del mese di maggio, giugno è il mese dell’arte a Hong Kong. Oltre a numerose grandi mostre d’arte, l’asta primaverile 2022 di Christie’s Hong Kong è altrettanto attesa. Con vari eventi artistici che si tengono contemporaneamente, la città è immersa in un’atmosfera artistica intensa. E questo maggio, abbiamo invitato Tyson a dialogare virtualmente attraverso la fotografia e l’arte, esplorando le opere di artisti contemporanei come Kusama Yayoi, Avery Singer e Nicolas Party, partendo dalla creatività e percependo l’anima creativa di Tyson Yoshi nella corrente contraria.
“La parte più importante della creazione è il processo, perché è il più divertente.”
Tornato in Inghilterra dopo aver studiato all’estero, nel 2017, Tyson Yoshi ha deciso di fare pratica online mescolando e scrivendo testi. Nonostante la sua esperienza limitata, in due anni ha continuato a pubblicare i suoi brani rap e a superare se stesso. Bravo a fondere R&B e Pop nell’Hip Hop, è riuscito a imprimere il suo stile unico nell’orecchio degli ascoltatori, iniziando a attirare l’attenzione del pubblico a Taiwan e Hong Kong. Dal suo debutto fino ad oggi, la sua popolarità è in costante aumento, con il suo brano di successo “Christy” che ha accumulato un impressionante 15,07 milioni di visualizzazioni sulle piattaforme di streaming.
Aspetto fresco e alla moda, è audace nel esprimere i suoi sentimenti interiori e sa esattamente come comunicare ciò che pensa. Anche se si tratta di dichiarare il suo amore alla fidanzata attraverso una canzone, non esita affatto, senza alcuna falsità, la sua sincerità lo rende adorabile. Quali sono le sue opinioni sulla creazione artistica, questo cantante della nuova generazione?
“Le mie ispirazioni provengono tutte dalla vita. Forse da eventi accaduti nella vita di tutti i giorni, o addirittura dalle emozioni provate sul momento dopo che gli eventi sono accaduti.” Tyson si concentra sulle sue emozioni e si chiede se è un ragazzo con un brutto temperamento, quindi spesso percepisce chiaramente le fluttuazioni delle sue emozioni, “sia positive che negative, di solito quando si tratta di cose negative o di momenti di rabbia, le sensazioni sono più intense, il che rende più facile scrivere dal punto di vista creativo.” Facilmente guidato dalle emozioni, stimolano la sua ispirazione creativa, e in modo interessante, lo aiutano anche a imparare a confrontarsi con se stesso e a capirsi meglio.
Come cantautore indipendente, Tyson ha assoluta libertà creativa, con il controllo su ogni singola parte, dalla composizione alla produzione. Ma questa totale libertà potrebbe diventare una fonte di smarrimento? O forse, un peso?
“Non lo farò, ma penso che l’unico limite potrebbe essere… non voler ripetermi”, rispose. “Ma è una cosa positiva, perché non ho motivo di scrivere un’altra canzone come ‘Christy 2.0’, giusto? Quindi, non importa l’argomento o lo stile musicale, non voglio ripetermi.”
Immerso nella continua esplorazione, questo è ciò che rende meravigliosa la creatività agli occhi di Tyson. La creazione può essere infinita, qualsiasi cosa nel mondo può essere un punto di partenza, chiedendo a Tyson qual è l’aspetto più importante della creazione, dopo aver riflettuto, ha risposto: “La cosa più importante della creazione è il processo. Perché il processo è il più divertente. Quando il prodotto finito esce, in realtà hai già superato. Quindi, forse all’inizio per una o due settimane potresti pensare: ‘Wow, ok’, ma in realtà è il processo che è il più divertente, eccitante”.
Tyson condivide che per lui creare è un’esperienza molto pura, testimoniando come da “nulla” a “qualcosa”, come si riorganizza, e come si decompongono le cose non adatte, eccetera, questo processo è il più divertente. Inoltre, ritiene che la creazione non possa assolutamente trascurare l’importanza del tema: “Penso che la cosa più importante sia avere qualcosa da dire – cioè avere un messaggio”.
Dire quello che si pensa, Tyson lo paragona alla guida che lo accompagna nel suo percorso creativo, permettendogli di avere sempre una chiara direzione ogni volta che intraprende una nuova strada.
“È come se avessi uno scopo nel fare questa cosa; forse perché sono un cantautore, quindi nell’espressione sono un po’ più diretto.” Riflette i pensieri attraverso la musica, senza nascondere né adornare ciò che passa per la mente, dice: “Non so scrivere cose molto adornate, perché non ci riesco. Se ascolti i miei testi, in realtà ti renderai conto che vanno dritte al punto, la frase più importante della canzone, cosa vuole dire questa canzone, come mi sento io, ecc… non ci sono molti simboli nascosti.”
Dal momento che la creatività può essere espressa direttamente, perché Tyson compone relativamente meno canzoni in cantonese?
Forse il cantonese è sempre stata la mia lingua madre, conosco troppo bene cosa sia buono e cosa sia cattivo. Ho delle regole per esso, quindi in questo modo, finisco per essere regolato nell’esprimere il cantonese in modo diretto.
Tyson ammette che la difficoltà c’è, ma preferisce metterla direttamente quando parla e comunica con persone diverse, piuttosto che metterla nelle canzoni e non riuscire a esprimere accuratamente il lavoro. Ha citato “Growing Up” per spiegare, dicendo: “Perché è scritto in modo più orientato alla ‘canzone cantonese’, quindi ho bisogno di fare qualche modifica. Perché trovo che il cantonese sia troppo diretto non sia bello, quindi quando diventa troppo diretto, lo cambio in inglese, e poi ‘big bus, big bus’ lo lancio in faccia al pubblico.”
La ragione per cui la creazione viene fraintesa come un lavoro ingrato risiede nella potente spinta del desiderio che fa dimenticare alle persone l’origine della creazione, dimenticando che la creazione ha come punto di partenza il sé. Imparare ad essere sinceri, ad essere veri, anche se l’espressione può sembrare un po’ esagerata, in realtà non è affatto sbagliato, forse la gioia della creazione inizia da questo punto di svolta.
“Scrivere canzoni è un modo per esplorare se stessi”
Parlando dei risultati della creazione, Tyson condivide che da quando ha iniziato a fare musica, il cambiamento più grande non è stato la maestria del rap o la varietà delle canzoni, ma è diventato più profondamente consapevole di se stesso.
Perché a volte scrivere canzoni è un modo per esplorare se stessi.
Tyson spiega: “A volte, dopo aver scelto un argomento, scrivendo mi rendo conto che alcune cose che pensavo di considerare importanti in realtà non lo sono, oppure mi rendo conto che ho un secondo punto di vista su qualcosa, e solo iniziando a scrivere capisco lentamente cosa penso veramente.”
Dai un’occhiata alle opere di Tyson, che non hanno molto a che fare con il significato pesante della vita, ma condividono semplicemente punti di vista sull’amore, sulla crescita e altri temi. I temi eterni tra le canzoni di Tyson Yoshi provengono direttamente da lui. Finora, Tyson ha goduto di un’enorme libertà creativa, ma ammette di aver affrontato momenti di stallo: “A quel tempo, ho iniziato a pensare di recuperare un sacco di produzioni, perché ero abituato a rilasciare canzoni ogni paio di mesi; in realtà sembrava quasi un’abitudine, cioè rilasciare una canzone ogni paio di mesi, poi un’altra canzone dopo alcuni mesi. E poi, quando non lo fai (rilasciare canzoni), ti fermi per un po’ e ti rendi conto che ti senti ‘agitato’, e poi inizi a scrivere senza sosta, a scrivere senza sosta.”
Incontrare un collo di bottiglia lo ha fatto sentire confuso e impaurito, anche se non ha influenzato la sua motivazione a scrivere canzoni, ma ha continuato a vacillare nella fiducia. “Avevo fissato un orario per me stesso, ad esempio ogni giorno a che ora sedermi a scrivere canzoni, come se fosse un allenamento in palestra”, ha detto. “Ma ho scoperto che questo metodo non era affatto adatto a me. Quando il primo giorno non riuscivo a continuare, iniziavo a mettere in dubbio le mie capacità, e questo impatto negativo diventava sempre più grande come una palla di neve che rotola. È stato in quel momento che ho capito: ‘No, devo fermarmi. Non sono adatto a creare in questo modo’.”
Capire il proprio valore risiede nel fatto che ciò porta a una sorta di connessione: più si comprende a fondo, più chiari diventano i pensieri e più luminosa appare la strada davanti a sé. Quando gli è stato chiesto cosa pensasse della comprensione di se stesso, Tyson si è improvvisamente preso sul serio e ha condiviso: “In realtà molte persone non capiscono davvero se stesse, molte persone non sanno cosa stanno facendo o cosa vogliono.” Ha poi ricordato che la prima volta in cui ha capito cosa volesse è stata quando ha scelto il corso universitario, guardando i compagni di classe che sceglievano i corsi “popolari” seguendo ciecamente la folla, “Io sapevo esattamente cosa volevo, non avevo bisogno di corsi che coinvolgessero la scrittura. Capire se stessi significa conoscere anche questi dettagli minimi su cosa si desidera, non è vero?”
Parlando di questo, Tyson si è lasciato andare, rallentando improvvisamente e dicendo: “Penso che sia un po’ triste. Mi sembra triste.” “Esatto, quando non sai cosa vuoi, ti sentirai ‘in ansia’.” Non capire se stessi e perdersi è un’immagine prevedibile, ma cosa significa esattamente “in ansia” secondo Tyson?
In qualche modo è perché è molto libero. Specialmente quando vai all’università. Tyson ha paragonato: “O forse anche creare; so solo che devo fare una canzone, o so solo che lo scopo che l’insegnante ti ha dato è questo, ma ci sono migliaia di modi per raggiungere questo obiettivo, ma devi scegliere quello più adatto a te. Ad esempio, è come se improvvisamente ti buttassero in mezzo all’oceano, puoi nuotare ovunque, purché non muoia, forse in quel momento farà emergere alcune… o forse la maggior parte delle persone a Hong Kong crescono così? Improvvisamente farà sentire le persone “in ansia”. E poi, non saprai ancora cosa vuoi fare, quindi lentamente ti dirigerai verso quella direzione standardizzata, andando e nuotando lungo quella strada.” Parlandone in modo leggero, ma in realtà Tyson si riconosce anche come una di quelle persone nell’oceano, quindi ha suscitato le sensazioni e le conoscenze di cui sopra.
Ascoltando le condivisioni di Tyson lungo il percorso, non è difficile notare che ha avuto esperienze e incontri, quindi quando sei qui, non puoi fare a meno di chiedergli: “Quindi, trovare te stesso, lo trovi difficile?”
“Non lo so.” rispose prontamente. Ha ammesso di essere un ragazzo facilmente irritabile, quindi si è sempre lasciato guidare da quel lato negativo delle emozioni per capire cosa gli piace e cosa non gli piace. “Ogni volta che qualcosa che non mi piace compare, provo un forte senso di repulsione dentro di me, non riesco proprio a nasconderlo. Quindi, so bene cosa non mi piace.” Ha anche sottolineato che sa solo cosa non gli piace, e anche se non ha una comprensione completa di se stesso, è comunque un buon punto di partenza per continuare a cercare cose diverse.
La vita è così, capire se stessi, questo apparentemente insignificante o detto per dire argomento, in realtà spesso porta con sé un potere distruttivo che può scatenare una serie di eventi. La sua presenza si insinua nella vita, come ha detto Tyson: “Quando non sai nemmeno se ti piace il cibo piccante, anche solo goderti un pasto, stai perdendo un’opzione”.
Monogram Bandana Windbreaker, Skater Chino, all from Louis Vuitton
“L’arte è un mezzo per stabilire connessioni con persone diverse, capire come ‘cliccare’ con loro.”
Tyson condivide con noi che durante il processo creativo viene spesso “disprezzato” dai produttori perché le sue idee sono troppo fuori dagli schemi, ora vuole fare Hip-Hop, R&B, ora vuole fare qualcosa come il Pop-Punk. “Perché dipende tutto da ciò che mi piace in quel momento, e poi decido cosa scrivere. Quindi il mio produttore mi rimprovera spesso: ‘Ora dici acustico, ora dici EDM, cosa vuoi fare? Hai deciso o no?'”, dice Tyson ridendo imbarazzato. Sembrerebbe che Tyson si renda conto che a volte porta parecchi problemi al team.
Forse, gli autori devono avere questo spirito birichino, un potere che fa amare e odiare allo stesso tempo.
Durante l’intervista, Tyson ha rivelato molte fonti di ispirazione, nonché musicisti che lo hanno influenzato fin da piccolo, rivelando che questo cantautore ha sia un atteggiamento devoto alla propria individualità, ma allo stesso tempo sostiene un’apertura mentale nell’assorbire diversi elementi musicali, che si adatta perfettamente al tema del nostro servizio fotografico. In occasione della prossima asta primaverile di Christie’s, abbiamo appositamente selezionato quattro pezzi chiave, tra cui: “Starry Pumpkin Gold” di Yayoi Kusama (2014), “Still Life” di Nicolas Party (2014), “Untitled” di Avery Singer (2017) e “Sexy Robot – Walking in the Space” di Kishio Suga (2018), per guidare la direzione artistica dello shooting, esplorando ulteriori possibilità attraverso la personalità unica di Tyson.
Per quanto riguarda questo progetto di collaborazione, cosa pensa Tyson?
Lui guardò il dipinto “Untitled” dell’artista americana Avery Singer, che è emersa come una delle artiste femminili più veloci degli ultimi anni, e disse: “La prima cosa che noterei su questo dipinto (‘Untitled’) è che mi chiedo: ‘Cosa sta cercando di comunicare?’ e ‘Cosa sta esprimendo questo oggetto dipinto?’ Posso vedere che si tratta di un bicchiere di vetro, ma poi compare un altro oggetto accanto, e cosa rappresentano questi?” Spiegò che sperava di capire prima il lavoro, anche se poteva ottenere solo qualche indizio dai dettagli, voleva davvero sapere cosa stesse esprimendo.
Poi ha continuato dicendo: “Ad esempio, questa opera d’arte (‘Still Life’), so che il soggetto sono alcune verdure, ma poi mi chiedo: ‘Eh, perché dipingere così tante cose e poi scegliere di dipingere le verdure?’ E inoltre, è l’uso dei colori che attira maggiormente la mia attenzione”.
Agli occhi di Tyson, ciò che gli interessa di più è la storia dietro alla creazione. “Quando non posso entrare dentro o dietro, per capire la storia, lo sfondo e le informazioni, sento che posso fare una differenza. Proprio come con la creazione, forse quando ho visto il concetto dietro alla creazione, poi rivedendo queste opere, la mia interpretazione può essere completamente diversa, un altro significato.”
La creazione richiede la sincerità dell’autore, ma allo stesso tempo richiede anche una sincerità che non è inferiore per i lettori e gli ascoltatori. Credo che Tyson, che è sempre stato un creatore, stavolta abbia cambiato prospettiva interpretando le opere degli altri dal punto di vista dei lettori, provando una sensazione particolarmente tridimensionale e interessante. Durante l’intervista su quattro opere, Tyson ha detto: “L’arte è in realtà un mezzo, che si concentra sull’instaurare connessioni con persone diverse e su come ‘cliccare’ con loro”.
Lui ricorda di un sostenitore che una volta gli disse: “Quando ero alle scuole medie, ascoltare le tue canzoni non mi faceva nulla perché non avevo una relazione; ma ora che sono all’università e ho avuto una delusione amorosa, quando le riascolto, mi commuovo davvero”.
“Questo è il posto dove ho cliccato”, disse Tyson eccitato.
A volte si chiede se alcune delle sue canzoni non siano molto popolari, ma riflettendoci bene, pensa che non dovrebbe preoccuparsene troppo, perché alla fine riescono comunque a “colpire” alcune persone. Prendiamo ad esempio la scena musicale locale, in realtà non dovremmo mai limitarci a un certo tipo di musica solo per un determinato gruppo di fan, anche durante il periodo di grande saturazione del “karaoke”, ogni canzone ha uno scopo assegnato dagli autori, e il focus dovrebbe essere su come la canzone comunica con gli ascoltatori, anziché fissare impostazioni diverse.
Quando ti esprimi veramente, le persone che sono d’accordo con te saranno naturalmente influenzate da te.
Questo è l’ispirazione creativa di Tyson.
“Voglio solo andare controcorrente rispetto al pubblico, alla tradizione, al mainstream.”
Arte, creatività e comunicazione, la loro presenza può essere considerata come la creazione di livelli di pensiero senza confini, dall’apparenza alla forma ideologica, ogni elemento ha valore. Quando chiesto se Tyson abbia forme diverse di creazione musicale, ha risposto: “Sì. Spesso spero che alcune canzoni possano essere rilasciate prima in formato audio, anche solo per avere un’idea di base sulla copertina. Non voglio dare agli altri un’impressione già definita.”
“Spero che quando ascoltano questa canzone, possano proiettare la propria immagine.” ha continuato. “Poi, uno o due giorni dopo, rilasceremo il video musicale, ribaltando improvvisamente le immagini che hanno immaginato. Quindi, nella creazione, sicuramente emergeranno forme diverse.” Anche se suona un po’ pazzo, non si può negare che dietro a questa follia c’è un vortice di eccitazione che può trascinare te, lui, ognuno di noi in esso.
La forza della nuova generazione spesso è piena di orgoglio e coraggio. Qui abbiamo chiesto a Tyson una domanda: “Molti perseguono l’eccellenza attraverso la creatività, tu aspetti con ansia l’arrivo di quel giorno?”
“Penso che l’apice sia qualcosa che non possiamo realizzare da soli, dovrebbe essere detto dagli altri”, rispose immediatamente.
Se un giorno la creatività superasse te, avresti paura?
“La creazione, in realtà, ha preso il sopravvento su di me completamente, sto costantemente cercando qualcosa del tipo: ‘Ehi, nessuno ha mai affrontato questa questione in questo modo prima?’.”, rispose Tyson. Ha spiegato: “Perché ora la mia mente è focalizzata su questo, che si tratti della mia musica attuale, dei video musicali, o persino di alcune decisioni più commerciali, voglio andare in direzione opposta rispetto al pubblico, alla tradizione, al mainstream.” Con l’emergere negli ultimi anni nel mondo mainstream, Tyson ammette che è un’ottima opportunità per mettere in pratica la sua fede creativa, e ha aggiunto che ogni nuova idea creativa si sviluppa seguendo la direzione del pensiero “Ehi, sembra che nessuno abbia mai provato questo a Hong Kong”.
Questo problema lo ha portato a riflettere e poi condividere: “Non posso dire che sia superiore, dovrebbe essere che la creazione è diventata parte di me”. Ha sorriso dicendo: “Ad esempio, se mangio, mangio sempre allo stesso modo ogni giorno, non mi viene in mente improvvisamente un modo molto creativo di mangiare. Quindi, la creazione dovrebbe essere diventata parte di me, addirittura la creazione mi supera”.
“Cosa posso chiedere di più?”
Dalla creatività all’eccellenza, il mondo dell’arte è pieno di innumerevoli esempi, come dimostrato dai quattro lotti in questa asta, con la leggendaria artista contemporanea giapponese Yayoi Kusama come il miglior esempio. Dal 1950, ha usato costantemente i pois come elemento creativo, continuando fino all’età di novant’anni, nonostante le difficoltà personali, familiari, infantili e sociali, rimanendo fedele alla sua arte e guadagnandosi il titolo di “regina dei pois” da parte del pubblico.
Per Tyson, ha mai pensato a come sarebbe ricordato dalle persone che lo conoscono quando lascia questo mondo? Vuole diventare una leggenda di uno stile specifico, un’icona? O desidera essere chiamato un genio in grado di padroneggiare tutti gli stili?
“Molto spaventoso, ho scritto una canzone su questo argomento, ma non è stata ancora pubblicata.” È stato spaventato dalla domanda.
Lui rispose di nuovo: “Non penso che sia importante. In realtà, se il nome di Tyson Yoshi ha un impatto anche dopo la morte, è già abbastanza – se quell’impatto è positivo. Quindi, penso che sia sufficiente influenzare gli altri. Lo stile non mi preoccupa troppo.”
Ho sempre pensato che, oltre alla passione, un altro grande filo conduttore per continuare la vita creativa sia il divertimento. Considerando la creazione come parte di sé, in realtà Tyson spera di ottenere qualcosa dalla creazione stessa?
“Non ho davvero pensato troppo. Sono fortunato ad avere la creatività come strumento di sostentamento? O come un’opzione nella vita, in realtà va già tutto bene. Cosa altro potrei chiedere?”
Arte e creatività, spesso si basano su idee, sentimenti ed espressioni per connettersi, plasmandosi nel corso del tempo e dell’epoca per diventare una grande forza nella vita. È solo incontrando lui oggi che mi rendo conto – in realtà la creatività richiede anche orgoglio e resilienza, solo che la presenza delle norme ha fatto dimenticare a tutti.
Gli autori non sono moralisti con intenzioni evidenti, si trovano nel luogo della creazione, spesso preoccupati solo di come ascoltare ed esprimere il paesaggio interiore della propria vita, plasmandolo poi in una forza vitale potente. Speriamo che tutti capiscano che “troppi pensieri portano a più vincoli, come l’alta marea che si ritira”; indipendentemente da quanto possa sembrare insignificante o vano il nostro lavoro creativo, contiene il coraggio della creazione, merita di godere della gioia della creazione.
Tyson è attualmente in tour con il concerto “Hi I’m Back” nel Regno Unito, poco fa ha annunciato sui social media che terrà un concerto a Hong Kong ad agosto. Aspettiamo con ansia e non vediamo l’ora di sentire di nuovo sul palco il suo fascino che non si preoccupa delle critiche mondane, facendoci sentire di nuovo ispirati dalla potenza della musica e della creatività. Inoltre, se siete interessati alle opere d’arte di questa collaborazione, vi invitiamo a visitare l’anteprima della primavera 2022 di Christie’s dal 21 al 28 maggio presso il Centro Congressi ed Esposizioni di Hong Kong, con centinaia di opere d’arte del XX e XXI secolo in mostra, insieme ad altri articoli artistici e di lusso, offrendo un’ottima opportunità per conoscere l’arte e avvicinarsi alle opere d’arte autentiche da vicino.
———
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
