تايسون يوشي – روح الإبداع تحت التيار

“كيف تصف Tyson Yoshi؟”

أنا، هذا هو أنا. أنا دائمًا أقول للناس: “أنا شخص عادي”. لأنني لا أحب أن أتحمل شخصية لا أستطيع تحملها، لذلك منذ اليوم الأول، اخترت الانسحاب ووضع الأغاني على الإنترنت.

الإبداع يقوم على الأفكار والتعبير، ويجب أن يُنظر إليه أيضًا كدافع كبير لمواجهة الذات ومواجهة الواقع.

رأس رمادي، وجسم ضخم، وذراعان مزينان بوشم تقليدي، وبالإضافة إلى ذلك، يتمتع تايسون يوشي بحس فني كبير في اختيار ملابسه الشخصية، وهو يتماشى مع الصورة النمطية التي يملكها الجمهور عن الرابرز. على الرغم من رؤيته مؤخرًا بشكل متكرر على مسارح مختلفة، أو حفلات توزيع الجوائز على منصات مختلفة، إلا أن هذا المغني الشاب الذي يجيد التحدث بلغات متعددة، ليس لديه دعم قوي من شركة تسجيلات، بل يعتمد فقط على معدات بسيطة في منزله، حيث يحاول تلحين الأغاني وكتابة الكلمات ثم مشاركة أعماله على منصات الفيديو، دون أن يلقى اهتمامًا كبيرًا من قبل الصناعة الموسيقية الرئيسية. من خلال أعماله الأولى مثل “To My Queen”، وأعماله البارزة مثل “Christy”، ومن خلال أعماله الشهيرة مثل “I Don’t Give A Part II”، و “Growing Up”، وأعماله الجديدة مثل “i don’t smoke & i don’t drink”، يمكن ربما رؤية أن موسيقى تايسون ليس لها تعريف محدد، ولا لها أسلوب محدد، بل لديها فقط إبداع يصعب فهمه.

ومع ذلك، لا يمكن فهمها فقط من خلال الموسيقى. حتى الآن، وبالرغم من جذبه لاهتمام الجماهير، إلا أن تايسون يصر على هويته كمغني وكاتب أغاني مستقل، ولا يقبل الأفكار التقليدية، بل يصمم على البقاء وفقاً لأفكاره وتفكيره – حتى في أغنيته الجديدة “لا أدخن ولا أشرب”، حيث يقوم بتصحيح الفهم الخاطئ الذي يتم توجيهه له من خلال الموسيقى. سواء كان ذلك في الموسيقى أو في الصورة الشخصية، فإن كل شيء بالنسبة لهذا المغني وكاتب الأغاني يعتمد على كيفية تفسيرك للظاهرة، وعلى شجاعتك الشخصية.

كما قال تايسون: “أنا أسير في اتجاه معاكس للجمهور والتقاليد والتيار الرئيسي.”

كونه شخصية ZTYLEZ لشهر مايو، وبما أن شهر مايو هو شهر الفن في هونغ كونغ، حيث تُقام العديد من المعارض الفنية الكبيرة، يُنتظر بشغف مزاد سوذبيز هونغ كونغ الربيعي لعام 2022. تجتمع العديد من الفعاليات الفنية معًا، مما يجعل هذه المدينة تنبض بأجواء فنية كثيفة. وفي هذا الشهر من مايو، قمنا بدعوة Tyson لإجراء حوار عن بُعد من خلال التصوير والفن، حيث يستكشف أعمال فنانين معاصرين مثل: 空山基، 草間彌生، Avery Singer، Nicolas Party، من خلال الألوان والصور، بدءًا من الإبداع، ليشعر بروح إبداع Tyson Yoshi في تيار معاكس.

أهم شيء في الإبداع هو العملية، لأن العملية هي التي تكون أكثر متعة.

منذ عودته من دراسته في المملكة المتحدة في عام 2017، قرر Tyson Yoshi بجرأة أن يبدأ في تعلم الخلط عبر الإنترنت وكتابة الكلمات. على الرغم من خبرته الضعيفة، إلا أنه خلال عامين قام بإصدار باستمرار مسارات الراب الخاصة به وتحقيق تقدم في ذاته. إنه ماهر في دمج الآر آند بي مع البوب في الهيب هوب، ونجح في نقش أسلوبه الفريد في أذني الجمهور، وبفضل أسلوبه الفريد في الكلمات، بدأ يجذب انتباه الجماهير في تايوان وهونغ كونغ تدريجيًا. منذ بداية مسيرته حتى اليوم، استمرت شعبيته في الارتفاع، وحققت أغنيته الشهيرة “كريستي” ما يصل إلى 15.07 مليون مشاهدة على منصات البث، وهو إنجاز مذهل.

المظهر البارد له يجرؤ على التعبير عن مشاعره الداخلية، وهو أيضًا واضح في كيفية التعبير عن ما يدور في قلبه، حتى عندما يعبر عن حبه لصديقته بطريقة مبالغة من خلال الأغاني، فإنه لا يتردد على الإطلاق، ولا يبدو مصطنعًا، وصدق مشاعره يجعله جذابًا. ما هي آراء هذا المغني الشاب من الجيل الجديد تجاه الإبداع؟

“إن إلهامي يأتي دائمًا من الحياة. قد يكون من الأحداث اليومية التي تحدث، أو حتى من المشاعر التي أشعر بها على الفور بعد حدوث الأمور.” يولي Tyson اهتمامًا خاصًا لمشاعره الشخصية، ويسأل نفسه إذا كان صبيًا ذو طباع سيئة، ولذلك غالبًا ما يشعر بتقلبات مشاعره بوضوح، “سواء كانت إيجابية أو سلبية، عادة ما تكون المشاعر السلبية أو عند الغضب أكثر قوة، وهذا يجعل الكتابة أسهل بالنسبة له.” يتأثر بشدة بالمشاعر التي يشعر بها، مما يثير إلهامه الإبداعي، والأمر المثير للاهتمام هو أن ذلك في الوقت نفسه يساعده على مواجهة نفسه وفهم ذاته.

بصفته فنانًا منفردًا، يمتلك تايسون حرية إبداعية مطلقة، حيث يتحكم في كل جزء من الاقتراح، والاتجاه، والنوع الموسيقي، والإنتاج، ولكن هل تكون الحرية المطلقة مصدرًا للضياع؟ أم أنها عبء؟

“لا أعتقد ذلك، ولكن أشعر أن القيد الوحيد ربما يكون… عدم رغبتي في تكرار نفسي”، أجاب. “لكن هذا أمر جيد، لأن ليس لدي سبب لكتابة أغنية “كريستي 2.0″، أليس كذلك؟! لذلك، سواء في الموضوع أو النمط الموسيقي، لا أريد التكرار.”

غارق في استكشاف مستمر، هذا هو ما يعتبره تايسون جمال الإبداع. الإبداع يمكن أن يكون لا حدود له، فأي شيء في العالم يمكن أن يكون نقطة انطلاق، عندما سئل تايسون عن أهمية العمل الإبداعي بالنسبة له، فكر قليلاً ثم أجاب: “أهم شيء في الإبداع هو العملية. لأن العملية هي المرح الحقيقي. عندما يكون المنتج جاهزًا، فأنت في الحقيقة قد تقدمت. لذلك، قد تكون الأسابيع الأولى لا تزال مثيرة، لكن العملية هي المرح الحقيقي والمثير.”

تايسون يشارك، والإبداع بالنسبة له تجربة نقية جدًا، يشهد كيف يتم إعادة ترتيب من “لا شيء” إلى “شيء”، وكيف يتم تفكيك ما لا يناسب، وما إلى ذلك، هذه العملية هي الممتعة بالفعل. بالإضافة إلى ذلك، يعتقد أيضًا أن الإبداع لا يمكن أبدًا أن يتجاهل أهمية الموضوع: “أعتقد أن الأهم هو أن يكون لديك شيء لتقوله – أي يجب أن يكون لديك رسالة.”

أراد أن يقول، تايسون يصفها بأنها دليله في طريق الإبداع، مما يجعله يمتلك اتجاهًا واضحًا في كل مرة يسلك فيها طريقًا جديدًا.

“كأنك تملك هدفًا معينًا لفعل هذا؛ ربما بسبب كوني كاتب أغاني، لذلك أكون أكثر مباشرة في التعبير.” يعكس الفكرة من خلال الموسيقى، ويقوم بتفسير كل ما يدور في عقله دون تزييف أو تجميل، يقول: “أنا لا أجيد كتابة الأشياء المزينة جدًا، لأنني لا أستطيع ذلك. إذا سمعت كلمات أغانيي، ستكتشف أنني دائمًا أكون صريحًا، الجملة الأهم في الأغنية، ما الذي تريد هذه الأغنية أن تقول، مشاعري وما إلى ذلك… كلها لا تحتوي على الكثير من التشبيهات.”

منذ يمكن للإبداع التعبير مباشرة، لماذا يقوم تايسون بإنشاء أغاني باللغة الكانتونية بشكل أقل؟

“ربما، الكانتونية دائمًا لغتي الأم، أنا أعرف جيدًا ما هو جيد وما هو سيء فيها. لدي قواعد خاصة بها، لذلك بهذه الطريقة، سأكون ملزمًا بأن أعبر باللغة الكانتونية بشكل مباشر.”

تايسون يعترف بأن الصعوبة موجودة، لكنه يفضل وضعها مباشرة أثناء التحدث والتواصل مع أشخاص مختلفين بدلاً من وضعها في الأغاني دون القدرة على التعبير عن العمل بدقة. استشهد بـ “Growing Up” للتفسير، قائلاً: “لأنها تميل إلى كتابة الأغاني بطريقة تميل إلى الغناء الكانتوني بعض الشيء، لذلك أحتاج إلى تعديل قليلاً. لأنني أجد أن الكانتونية إذا كانت مباشرة جداً ليست جميلة، لذلك عندما تصل إلى أقصى درجاتها من الاتجاه المباشر، أحولها إلى الإنجليزية، ثم أقول “دا با، دا با” على وجوه الجمهور.”

السبب في أن يُساء فهم الإبداع على أنه عمل شاق يعود إلى الرغبة القوية التي تدفع الإنسان إلى نسيان جذور الإبداع، نسيان أن جوهر الإبداع يجب أن يكون البداية من الذات. تعلم أن تكون صادقًا وواقعيًا، حتى لو كان التعبير يبدو مبالغًا قليلاً، ربما تكون سعادة الإبداع تبدأ من هذه النقطة المفصلية.

“كتابة الأغاني هي نوع من التفكير الذاتي”

عند الحديث عن الإنجازات في الإبداع، شارك تايسون تجربته بأنه بعد تعرفه على إبداع الموسيقى، لم يكن التغيير الأكبر في مهارته في الراب أو تنوع أنواع الأغاني، بل كان في فهمه العميق لذاته.

“لأنه في بعض الأحيان، كتابة الأغاني هي نوع من التفكير الذاتي.”

تايسون يشرح: “في بعض الأحيان، بعد تحديد الموضوع، أجد أنني أكتب وأكتب وأكتب، ثم أكتشف أن بعض الأمور التي اعتقدت أنني أهتم بها حقًا، ليست في الحقيقة مهمة بالنسبة لي، أو أكتشف أن لدي وجهة نظر ثانية حول هذه القضية، حتى أبدأ في الكتابة وأدرك تدريجيًا أفكاري.”

اطلع على أعمال Tyson ، حيث لا يوجد الكثير من المعاني الثقيلة حول الحياة ، بل يقوم ببساطة بمشاركة وجهات نظر حول الحب والنمو ومواضيع أخرى ، والموضوع الدائم بين الأغاني هو Tyson Yoshi نفسه. طوال الوقت ، استمتع Tyson بمساحة إبداعية كبيرة ، لكنه يعترف بأنه واجه صعوبات في بعض الأوقات: “في ذلك الوقت ، بدأت أفكر في اللحاق بكمية كبيرة من الإنتاج ، لأنني كنت معتادًا على إصدار أغاني كل بضعة أشهر ؛ في الواقع ، كان الأمر كما لو كنت مدمنًا ، أي كل بضعة أشهر أصدر أغنية ، ثم بعد بضعة أشهر أصدر أغنية أخرى. ثم ، عندما لا تقوم بذلك (إصدار الأغاني) ، تهدأ لفترة وتكتشف أنك ستصبح “مضطربًا” ، ثم تبدأ في التفكير في الكتابة بلا توقف ، بلا توقف.”

وجد نفسه في حيرة عند مواجهة عقبة تتعلق بالإبداع، حيث لم يؤثر ذلك على دافعه لكتابة الأغاني، لكن الثقة في نفسه كانت تتزعزع بلا توقف. “حددت وقتًا لنفسي في ذلك الوقت، مثل كل يوم في أي وقت يجب أن أجلس لكتابة الأغاني، تمامًا كما أنظر إليها كتدريب في النادي الرياضي.” قال. “لكنني اكتشفت أن هذه الطريقة لا تناسبني على الإطلاق. عندما لم أستطع المضي قدمًا في اليوم الأول، بدأت أشكك في قدراتي، وبعد ذلك، هذا التأثير السلبي يزداد كبيرًا مثل الكرة الثلجية. في تلك اللحظة، أدركت: ‘لا، يجب علي التوقف. لست مناسبًا للقيام بالإبداع بهذه الطريقة’.”

تدرك قيمتك الحقيقية في العلاقة التي تنشأ منها: كلما زادت درايتك، زادت وضوح أفكارك، وزادت سطوع طريقك. عندما سُئل تايسون عن تجربته في فهم نفسه، بدأ يتحدث بجدية ويشارك قائلاً: “في الواقع، الكثير من الناس لا يفهمون أنفسهم جيدًا، والكثير منهم لا يعرفون ماذا يفعلون أو ماذا يريدون.” ثم أشار إلى أنه شعر لأول مرة في حياته بمعرفة ما يريده عندما اختار تخصصه الجامعي، ورأى زملاءه يختارون التخصصات “الشائعة” بشكل عميق، “أنا أعرف تمامًا ما أريد، لا أحتاج إلى مواد تدريس الكتابة. فهم النفس، يجب أن يكون حتى لأصغر التفاصيل التي تعرف فيها ما تريده، أليس كذلك؟”

عندما تحدث تايسون عن هذا الموضوع، شعر بالحزن فجأة وتباطأ، قائلاً: “أشعر أن هذا الأمر يبعث على الحزن قليلاً. أشعر أنه حزين.” “نعم، عندما لا تعرف ما تريد بالضبط، ستشعر بالارتباك.” فقد تكون الضياع نتيجة لعدم فهم الذات متوقعة، فما هو هذا الارتباك الذي يتحدث عنه تايسون؟

إلى حد ما بسبب الحرية الكبيرة. خاصة عندما تصعد إلى الجامعة. تشبيه تايسون: “أو حتى الإبداع؛ أنا فقط أعرف أنني أريد أن أكتب أغنية، أو أعرف فقط أن الهدف الذي يعطيه لك المعلم هو هذا، ولكن هناك آلاف الطرق لتحقيق هذا الهدف، ولكن عليك اختيار الطريق الأنسب لك. على سبيل المثال، حتى إذا تم إلقاؤك فجأة في البحر المفتوح، يمكنك السباحة إلى أي مكان، طالما لم تمت، قد يجعل هذه اللحظة بعض الناس… أو ربما كانت معظم عملية نمو الناس في هونغ كونغ هكذا؟ في تلك اللحظة قد يشعر الشخص بالذعر. ثم، قد يجد نفسه يتجه ببطء نحو الاتجاه المعتاد، يسير ويسبح في الطريق نفسه.” يتحدث بسهولة، لكن الحقيقة هي أن تايسون يعترف أيضًا بأنه كان واحدًا من تلك الأشخاص في البحر المفتوح، ولهذا السبب يثير ما سبق من مشاعره ومعرفته.

استمع طوال الطريق إلى مشاركة تايسون، لن تجد من الصعب ملاحظة أنه قد مر بتجارب ومواقف، وعندما وصلت إلى هنا، لم تتمالك نفسك وسألته: “إذا، هل تجد صعوبة في فهم نفسك؟”

“لا أعرف.” أجاب بسرعة. وأعلن أنه صبي سريع الغضب، ولذلك كان يعتمد دائمًا على هذه المشاعر السلبية ليدفع نفسه قدمًا، ويعرف ما يحب وما لا يحب. “عندما يظهر شيء لا أحبه، تكون هذه الرفضة داخل قلبي قوية للغاية، لا أستطيع كبحها. لذلك، أنا أعرف تمامًا ما لا أحب.” وأشار إلى أنه يعرف فقط ما لا يحب، حتى وإن كانت معرفته بنفسه غير شاملة، إلا أنها تعتبر دليلاً جيدًا ودليلًا جيدًا ليواصل البحث عن أشياء مختلفة.

الحياة هي هكذا، فهم الذات، هذا الموضوع الذي يبدو تافهًا أو متبعًا للآراء الأخرى، في الواقع يحمل في طياته قوة تدميرية تؤثر على الجسم بأكمله. وجوده، يتخلل الحياة بشكل مقصود أو غير مقصود، تمامًا كما قال Tyson: “عندما لا تعرف حتى ما إذا كنت تحب الطعام حارًا أم لا، حتى لو كنت تستمتع بتلك الوجبة واحدة، فإنك تفتقد خيارًا واحدًا.”

“الفن هو وسيلة، يتعلق بإقامة اتصال مع أشخاص مختلفين، وكيفية النقر على ذلك.”

تايسون يشاركنا بأنه في عملية الإبداع يتم انتقاده بين الحين والآخر من قبل المنتج بسبب تفكيره المفرط، حيث يرغب في الهيب هوب والآر آند بي في بعض الأحيان، وفي الأحيان الأخرى يرغب في بعض البوب ​​بانك وما إلى ذلك. “لأن كل هذا يعتمد على ما أحبه في تلك الفترة، ثم أفكر في كتابة شيء ما. لذلك ينتقدني المنتج كثيرًا: ‘أنت تقول في بعض الأحيان أنك تريد صوتًا أكوستيك، وفي بعض الأحيان تريد EDM، ما الذي يحدث معك؟ هل أنت تختار بشكل جيد؟'”، قال تايسون بابتسامة محرجة. يبدو أن تايسون أيضًا يدرك أحيانًا أنه يسبب الكثير من المتاعب للفريق.

ربما، يجب على الخالقين أن يمتلكوا هذا الشقاوة، هذا السحر الذي يجعل الناس يحبونه ويكرهونه في الوقت نفسه.

أثناء المقابلة، كشف Tyson عن العديد من مصادر إلهامه، بما في ذلك الموسيقيين الذين تأثر بهم منذ صغره، واكتشفنا أن هذا المغني والكاتب لديه تمسك بذاته وتعنت، ولكنه في الوقت نفسه يؤمن بفكرة استيعاب تغذية موسيقية متنوعة، وهذا يتناسب تمامًا مع موضوع الجلسة التصويرية هذه. وبمناسبة اقتراب مزاد سبرنج لدار كريستيز، قمنا بعناية بتحديد أربع قطع مميزة، وهي عبارة عن: “Starry Pumpkin Gold” لـ Yayoi Kusama (2014)، “Still Life” لـ Nicolas Party (2014)، “Untitled” لـ Avery Singer (2017)، و”Sexy Robot – Walking in the Space” لـ Kishio Suga (2018)، لتكون هذه القطع الفنية هي الاتجاه الجمالي للتصوير، ومن خلال شخصية Tyson الفريدة نستكشف المزيد من الإمكانيات.

بالنسبة لهذا التعاون، ما هي المشاعر التي يمكن أن يكون لديها تايسون؟

شاهد الفنان الأمريكي الناشئ Avery Singer وهو يتحدث عن لوحته “Untitled” التي اعتبرت من أسرع الظهور في السنوات الأخيرة، قائلاً: “عندما أنظر إلى هذه اللوحة (Untitled)، أبدأ دائمًا بالتفكير العميق: ‘ما الذي تحاول أن تقوله؟’، ‘ما الذي يحاول التعبير عنه هذا الرسم؟’؛ أستطيع أن أرى أنها كوب زجاجي، لكن هناك شيء آخر يظهر بجانبه، فما هي هذه الأشياء؟” وأوضح أنه يأمل في فهم العمل الفني أولاً، حتى لو كان يمكنه فقط الحصول على بعض الأفكار من التفاصيل، ويرغب في معرفة ما الذي يحاول التعبير عنه.

ثم تابع قائلا: “على سبيل المثال هذا العمل (Still Life)، أعرف أن الموضوع عبارة عن عدد من الخضروات، لكنني أفكر مرة أخرى: ‘لماذا يجب رسم العديد من الأشياء بالضبط على شكل خضروات؟’ وبالإضافة إلى ذلك، الألوان هي التي تجذب انتباهي بشكل خاص.”

في نظر تايسون، الشيء الذي يهمه أكثر هو القصة التي تقف وراء الإبداع. “عندما لا أستطيع الدخول إلى الداخل أو الخلف، لفهم القصة والخلفية والمعلومات الأخرى، يمكن أن يكون الشعور مختلفًا تمامًا. تمامًا مثل الإبداع، ربما عندما أرى مفهوم الإبداع الذي يقف وراءه، ثم أقدر هذه الأعمال مرة أخرى، يمكن أن تكون تفسيراتي تمامًا شيء آخر، معنى آخر تمامًا.”

الإبداع يتطلب صدق المبدع، وفي الوقت نفسه يتطلب نفس الصدق من قارئ أو مستمع. نعتقد أن Tyson، الذي يعمل دائمًا كمبدع، قد قام هذه المرة بتغيير الزاوية وفسر أعمال الآخرين من وجهة نظر القارئ، مما جعل الأمر ثلاثي الأبعاد ومثيرًا. خلال المقابلة التي استمرت على أربعة أعمال، عبّر Tyson عن شعوره قائلاً: “الفن في الحقيقة هو وسيلة، يتعين علينا بناء صلات مع أشخاص مختلفين، وكيفية التواصل معهم بشكل صحيح.”

ذكر له أحد المعجبين الذي شاركه: “كنت لا أشعر بأي شيء عندما كنت أستمع إلى أغانيك في المدرسة الثانوية، لأنني لم أكن على علاقة عاطفية؛ ولكن الآن وأنا في الجامعة، بعد أن تعرضت لفقدان الحب، عندما أستمع إليها مرة أخرى، سأبكي حقًا.”

“هذا هو المكان الذي “انقر” عليه.” قال تايسون بحماس.

أحيانًا يشك في أن بعض أغانيه ليست شعبية كما يجب، لكن عند التفكير بعناية، يعتقد أنه لا ينبغي التفكير كثيرًا، لأنها في النهاية قادرة على “النقر” في بعض الأشخاص. دعونا نأخذ صناعة الموسيقى المحلية كمثال، ففي الواقع لا ينبغي أبدًا الاقتصار على نوع معين من الموسيقى لاستهداف فئة معينة من المعجبين، حتى خلال فترة “الكاريوكي” المشبعة بالكثير من الأغاني، كل أغنية تحمل هدفًا من قبل الفنان، ويجب أن يكون التركيز على كيفية تواصل الأغنية مع الجمهور، وليس تحديد إعدادات مختلفة.

عندما تعبر عن نفسك، سيتأثر الآخرون بك بشكل طبيعي.

هذه هي رؤية تايسون الإبداعية.

أريد فقط أن أسير في اتجاه معاكس للجمهور والتقاليد والتيار الرئيسي.

الفن والإبداع والتواصل، وجود الثلاثة يمكن اعتباره بناء طبقات تفكير لا حدود لها، من التشكيل الظاهري إلى الأيديولوجيا، كل عنصر له قيمته. عندما سُئل Tyson عن ما إذا كان لديه أشكال مختلفة لإبداع الموسيقى، أجاب: “نعم. غالبًا ما أتمنى أن تكون بعض الأغاني قد تم إصدارها مسبقًا كصوت، حتى أنني أفكر في أبسط طريقة حتى في الغلاف. لأنني لا أريد أن أعطي الآخرين انطباعًا محددًا مسبقًا.”

“آمل أن يكون لديهم صورتهم الخاصة عند سماع هذه الأغنية.” واصل قائلاً. “ثم بعد يومين أو يومين، سنصدر الفيديو الموسيقي، لنقلب فجأة الصورة التي يتخيلونها. لذلك، في عملية الإبداع، ستظهر أشكال مختلفة بالتأكيد.” على الرغم من أنه يبدو قليلاً مجنونًا، إلا أنه لا يمكن إنكاره، فورة الجنون تحمل خلفها دوامة مثيرة، تجذبك في أي وقت، تجذبه، تجذب كل شخص في دوامة.

قوة الجيل الجديد ، غالبًا ما تكون مليئة بالكبرياء والشجاعة. هنا ، طرحنا على تايسون سؤالًا: “هل تتوقع ظهور هذا اليوم حيث يتجه الكثيرون نحو التميز بسبب الإبداع؟”

“أعتقد أن النهاية هي شيء لا يمكنني تحقيقه بنفسي، يجب أن يكون شخص آخر يقول ذلك.” أجاب فورًا.

“هل ستشعر بالخوف إذا تجاوزت الإبداع يومًا ما؟”

“الإبداع، في الواقع، أصبح يتجاوزني تمامًا، فأنا في كل وقت أبحث عن شيء ما: ‘هل هناك أحد جرب هذا النهج في هذا الأمر من قبل؟’،” أجاب تايسون. وأوضح: “لأن عقلي الآن، حتى في موسيقاي الحالية، وفيديوهات الأغاني، وحتى بعض القرارات التجارية، أريد أن أسلك الطريق المعاكس للجمهور، والتقليدي، والرئيسي.” مع ظهوره في السنوات الأخيرة في عالم الرئيسي، اعترف تايسون أن هذه فرصة رائعة لتحقيق إيمانه بالإبداع، وأشار إلى أن كل فكرة إبداعية جديدة تتطور في اتجاه “هل هناك شخص جرب هذا في هونغ كونغ من قبل؟”.

هذا السؤال دفعه للتفكير قليلاً، ثم شارك مرة أخرى: “لا يمكن القول إنه تجاوز، يجب أن يكون الإبداع جزءًا مني بالفعل.” ثم ضحك وقال: “على سبيل المثال، عندما أتناول الطعام، أتناوله بنفس الطريقة كل يوم، ولن أفكر فجأة في طريقة إبداعية جديدة لتناول الطعام. لذلك، يجب أن يصبح الإبداع جزءًا مني بشكل أكبر، حتى أن الإبداع يتجاوزني.”

ماذا يمكنني أن أطلب أكثر من ذلك؟

من الإبداع إلى الكمال، فإن عالم الفنون مليء بأمثلة لا تُحصى، وكما هو الحال في هذه المقابلة مع أربعة قطع فنية، تعتبر الفنانة اليابانية البوب ​​المعاصرة الأسطورية يايوي كوساما (Yayoi Kusama) أفضل مثال. منذ الخمسينيات وهي تعتبر النقاط الدائرية كعنصر إبداعي، واستمرت في إصرارها على خلق نفس العنصر حتى سن ال٩٠، حتى بعد تعرضها لعذابات نفسية وعائلية وطفولية واجتماعية، واستمرت في الإصرار حتى اليوم، وقد أُشيدت بها من قبل الناس بلقب “ملكة النقاط”.

بالنسبة لتايسون، هل فكر يومًا ما في كيف سيتذكره الناس عندما يغادر هذا العالم؟ هل يرغب في أن يصبح أسطورة بنمط معين، أو اسم معروف؟ أم يتوق إلى أن يُطلق عليه لقب “عبقري قادر على التحكم في جميع الأنماط”؟

“مخيف جدًا، لقد كتبت أغنية عن هذا الموضوع، لكنها لم تصدر بعد.” أصابته الصدمة عندما سُئل عن ذلك.

أجاب مرة أخرى: “أعتقد أنه لا يوجد شيء مهم. بمعنى آخر، إذا كان اسم Tyson Yoshi له تأثير حتى بعد وفاته، فإن ذلك يكفي بالفعل – إذا كان تلك الأثر إيجابيًا. لذلك، أعتقد أن القدرة على التأثير على الآخرين هي ما يكفي. سواء كان الأسلوب مهمًا أم لا، فإن ذلك لا يزعجني كثيرًا.”

دائمًا ما اعتقد أن السعادة هي سياق آخر لحياة الإبداع بجانب العاطفة. بالنظر إلى الإبداع كجزء من الذات، فماذا يأمل تايسون في الحصول عليه من خلال الإبداع؟

“لم أفكر كثيرًا حقًا. أنا محظوظ جدًا لأنني أستطيع أن أعتبر الإبداع وسيلة للعيش؟ أو خيارًا في الحياة، في الواقع كل شيء على ما يرام. ماذا يمكنني أن أطلب أكثر من ذلك؟”

الفن والإبداع ، غالبًا ما يعتمد كل منهما على الأفكار والمشاعر والتعبير للتواصل ، ومع مرور الوقت والعصور ، يمكن أن يتشكل كقوة كبيرة في الحياة. حتى عندما التقيت به اليوم ، فقد فهمت فجأة – أن الإبداع يحتاج أيضًا إلى الكبرياء والمرونة ، فقط وجود القواعد يجعل الجميع ينسى ذلك.

المبدعون ليسوا أخلاقيين ذوي نوايا واضحة، بل يقفون عند باب الإبداع، وغالباً ما يهتمون بكيفية الاستماع والتعبير عن مناظر حياتهم الداخلية، ثم تشكيلها لتصبح قوية وحية. نتمنى أن يفهم الجميع أن “الأفكار الزائدة تقيد أكثر، وتتراجع مثل مد وجزر”؛ سواء كانت إبداعاتنا الفعلية تافهة أو بلا جدوى، فإن في ذلك شجاعة الإبداع، وتستحق جميعها الاستمتاع بفرح الإبداع.

تايسون يقيم حاليًا حفل “Hi I’m Back” في المملكة المتحدة، وقد أعلن على وسائل التواصل الاجتماعي مؤخرًا أنه سيقيم حفل فردي في هونغ كونغ في أغسطس. يمكن للجميع أن ينتظروا بفارغ الصبر، ويتطلعوا للمرة القادمة ليشعروا بجاذبيته التي لا تهتم بالتقاليد على المسرح مرة أخرى، وليسمح له بأن يؤثر مرة أخرى على الجميع من خلال قوة الموسيقى والإبداع. بالإضافة إلى ذلك، إذا كان أي شخص مهتمًا بالقطع الفنية المشاركة في هذا التعاون، فيمكنه زيارة معرض مزاد كريستيز لربيع 2022 في مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض من 21 إلى 28 مايو، حيث يتم عرض مئات القطع الفنية من القرنين العشرين والحادي والعشرين، بالإضافة إلى قطع فنية ومنتجات فاخرة أخرى، وهو فرصة جيدة لفهم الفن والتواصل عن كثب مع الأعمال الفنية الأصلية.

———
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]