Tyson Yoshi – 역류 속의 창작 혼

“Tyson Yoshi를 설명해야 한다면 어떤 사람인가요?”

“나, 그냥 이런 사람이지. 나는 자주 사람들에게 말해: ‘나는 그냥 평범한 사람이야’. 내가 들 수 없는 캐릭터를 캐리하는 걸 좋아하지 않아서, 첫 날부터 내가 숨어서 온라인에 노래를 올리기로 선택했어.”

창작의 기초는 아이디어와 표현을 구축하는 데 의존하는 것뿐만 아니라 자신과 현실에 대한 큰 원동력으로도 간주되어야 합니다.

머리는 회색이고 체격이 튼튼하며, 양 팔에는 전통적인 스타일의 문신이 있으며, 개인적인 패션 감각도 뛰어나며, 최근 더욱 인기를 얻고 있는 Tyson Yoshi는 대중들이 래퍼에 대해 가지고 있는 이미지와 잘 어울린다고 할 수 있습니다. 최근 그를 다양한 무대에서 자주 볼 수 있거나 각종 시상식에서 볼 수 있지만, 이 두 언어를 능숙하게 구사하는 신세대 가수는 강력한 음반 회사의 뒷받침이 없이, 집 안의 간단한 장비로 자체적으로 편곡하고 가사를 쓰며 작품을 영상 플랫폼에 공유하고 있으며, 주류 음악계의 주목을 받고 있지 않습니다. 데뷔곡인 “To My Queen”, 대표작인 “Christy”, 인기작품인 “I Don’t Give A Part II”, “Growing Up”, 새로운 작품인 “i don’t smoke & i don’t drink” 등 여러 작품을 통해 Tyson의 음악은 정의가 없으며, 이미 정해진 스타일도 없으며, 사람들을 알아볼 수 없는 순수한 창작물만을 가지고 있습니다.

그러나, 음악만이 알 수없는 것은 아닙니다. 현재 그가 대중의 관심을 받고 있지만 Tyson은 여전히 독립적인 싱어송라이터로서의 정체성을 주장하며 전통적인 것에 동의하지 않고 자신의 생각을 고수합니다 – 심지어 새로운 노래 “I Don’t Smoke & I Don’t Drink”에서처럼 음악을 통해 자신의 외모에 대한 오해를 바로잡습니다. 음악이든 개인 이미지든, 이 싱어송라이터에게 모든 것은 표면에 대한 당신의 인식과 자신에 대한 용기에 달려 있습니다.

Tyson가 말한 대로: “나는 대중, 전통, 주류의 반대 방향으로 가고 싶다.”

ZTYLEZ 5월호 인물로서, 5월은 홍콩의 예술 달이기도한데요. 대규모 예술 전시회가 열리는 가운데, 사우스비즈 홍콩 2022 봄 경매도 기대됩니다. 다양한 예술 행사가 한자리에 모여 이 도시에 짙은 예술 분위기를 불어넣습니다. 그리고 이번 5월, 우리는 Tyson을 초대하여 사진 촬영과 예술을 통한 원격 대화를 이뤄냅니다. 현대 예술가인 공산기, 요야요이 카스마, 에이브리 싱어, 니콜라 파티의 작품을 통해 색채와 영상을 통해 창의성을 충만하게 느끼며 Tyson Yoshi의 창작 정신을 엿볼 수 있습니다.

창작의 가장 중요한 부분은 과정이며, 왜냐하면 과정이 가장 재미있기 때문이다.

영국 유학 후 귀국한 Tyson Yoshi는 2017 년 인터넷에서 자습을 시작했으며, 믹싱과 가사 작성에 전념했습니다. 경험이 부족하더라도 2 년 동안 계속해서 자신의 랩 곡을 발표하고 자신을 뛰어넘었습니다. 그는 R&B와 팝을 힙합에 융합시키는 데 능숙하며, 독특한 스타일을 청중에게 새겨들이는 데 성공하여 대만과 홍콩에서 주목을 받기 시작했습니다. 데뷔 이후 인기는 계속 상승하고 있으며, 그의 대표작인 “Christy”는 스트리밍 플랫폼에서 1507 만 회의 조회수를 기록하며 탁월한 성과를 거두었습니다.

외모는 시원시원하지만 내면을 표현하는 데 용감하며 마음을 표현하는 방법을 잘 알고 있습니다. 여자친구에게 사랑을 표현하기 위해 노래로 감정을 전달하는 것도 아끼지 않고, 어색하거나 꾸밈없이 솔직한 마음이 사람들로 하여금 사랑스럽게 느끼게 합니다. 창작물에 대해 이 신세대 가수는 어떻게 생각하나요?

“나의 영감은 모두 삶에서 온다. 또는 평범한 일상에서 벌어진 일들, 심지어 일이 일어난 직후의 감정까지.” Tyson은 자신의 감정에 집중하며, 자신이 성미가 급한 남자애인지 자문하며 종종 자신의 감정 변화를 명확히 느낀다. “긍정적이든 부정적이든, 일반적으로 부정적인 일이나 분노할 때, 감정이 더 강하게 느껴지고, 창작에 있어서 더 쉽게 쓸 수 있다.” 감정에 영향을 받기 쉽고, 그의 창작 영감을 자극하는데, 재미있는 것은, 동시에 자신에게 직면하고 자신을 이해하는 법을 배우게 한다.

독립 음악가로서, Tyson은 절대적인 창작의 자유를 가지고 있습니다. 주제, 방향, 음악 스타일, 제작에 이르기까지 그의 모든 부분은 그의 통제 아래에 있지만, 절대적인 자유가 길을 잃는 원천이 될 수 있을까요? 아니면 부담이 될 수 있을까요?

“또 안 할 거야, 하지만 유일한 제한은 아마… 자신을 반복하고 싶지 않다는 거겠지” 그가 대답했다. “하지만 이건 좋은 일이야, 왜냐하면 나는 ‘Christy 2.0’을 쓸 이유가 없으니까?! 그래서, 주제나 음악 스타일에서도 반복하고 싶지 않아.”

계속해서 탐험에 빠져든다는 것, 그것이 Tyson이 창작에서 발견한 아름다움이다. 창작은 무한할 수 있으며, 세상 어디서든 시작될 수 있습니다. Tyson이 창작에서 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인지 물었을 때, 그는 잠시 생각한 후 “창작에서 가장 중요한 것은 과정입니다. 왜냐하면 과정이 가장 재미있기 때문입니다. 제품이 나오게 되면 이미 넘어간 상태입니다. 그래서 처음 한 두 주는 ‘와우, 괜찮네’라고 생각할 수 있지만 사실 과정이 가장 재미있고 자극적입니다.” 라고 대답했다.

Tyson은 창작이 그에게 매우 순수한 경험이라고 공유했습니다. “없음”에서 “있음”으로의 변화를 목격하며, 어떻게 재구성되고, 부적합한 것을 어떻게 분해하는지 등, 이 과정이 가장 재미있다고 말했습니다. 또한, 그는 창작에서 명제의 중요성을 간과해서는 안 된다고 생각합니다. “가장 중요한 것은 메시지를 전달하는 것이라고 생각합니다.”

말하고 싶으면 말해, Tyson은 자신의 창작 과정을 가이드로 비유하며, 새로운 길을 걷게 될 때마다 명확한 방향을 제시합니다.

“그것은 마치 당신이 이 일을 하기 위한 목적이 있는 것처럼; 아마도 노래를 쓰는 이유 때문에 표현이 좀 더 직접적일 것이다.” 아이디어를 음악으로 반영하며, 머릿속에서 생각하는 모든 것을 솔직하게 표현하며 그를 풀어냅니다. 그는 말했다: “나는 매우 꾸미지 않고 솔직하게 쓰는 것을 너무 잘 알고 있어요. 왜냐하면 나는 그렇게 쓸 수가 없거든. 내 가사를 들어보면, 사실 당신은 내가 당신의 얼굴에 한 번에 때리는 것을 발견할 것입니다. 노래 전체에서 가장 중요한 문장은 무엇이며, 이 노래가 무엇을 말하고자 하는지, 그리고 내 감정은 어떤지 등… 모두 그 안에 많은 은유가 거의 없습니다.”

창작물이 직접 표현할 수 있는데, 왜 Tyson은 왜 광동어로 노래를 만드는 것을 덜 선호할까요?

“아마도, 광동어는 결국 내 모국어이기 때문에, 나는 그것이 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지 너무 잘 알고 있다. 그것에 대해 내가 규칙을 가지고 있기 때문에, 그렇기 때문에 광동어를 직접적으로 표현하는 데 규범을 가지게 되었다.”

Tyson는 난이도가 있지만, 그는 다른 사람들과 대화하고 소통할 때 직접 출력하는 것을 선호하며, 곡 안에 넣어 정확하게 표현하지 못하는 것을 원하지 않는다. 그는 “Growing Up”을 인용하여 설명했고, “그것은 ‘광동 가요’에 조금 더 치우친 작곡 방식이기 때문에 조금 수정해야 했습니다. 광동어가 너무 직설적이라고 생각하기 때문에, 가장 직접적인 순간에 영어로 전환하고, 그리고 ‘대박, 대박’이 관객의 얼굴에 때리게 했습니다.” 라고 말했다.

창작물이 고된 일로 오해받는 이유는 강한 욕망이 사람들로 하여금 창작의 근원을 잊게 만들기 때문이다. 창작의 본질이 자아를 기반으로 해야 한다는 것을 잊어버린다. 솔직하고 진실된 것을 배우고, 표현이 조금 지나치게 화려하더라도 괜찮다. 아마도 창작의 기쁨은 이 전환점에서 시작된다.

노래쓰기는 자신과의 탐구입니다

창작물에 대한 이득을 언급할 때, Tyson은 음악 창작에 접촉한 이후, 랩의 숙련도나 노래의 다양성보다는 더욱 깊이 자신을 이해하게 된 것이 가장 큰 변화라고 공유했습니다.

가끔은 노래를 쓰는 것은 자신과의 탐구라는 것이다.

Tyson 설명: “가끔 소재를 정한 후에 글을 쓰다 보면, 내가 신경 쓰고 있다고 생각했던 것이 실제로는 신경 쓰지 않는다는 것을 깨닫거나, 이 문제에 대해 두 번째 견해가 있다는 것을 발견하고, 글을 쓰기 시작하면서 나 자신의 생각을 조금씩 이해하게 됩니다.”

Tyson의 작품을 살펴보면, 그것은 인생의 무거운 의미보다는 사랑, 성장 등의 주제를 단순히 공유하는 것이며, 노래와 노래 사이에는 Tyson Yoshi 본인의 영원한 주제가 있다. Tyson은 항상 큰 창작 공간을 즐겼지만, 그럼에도 불구하고 그는 자신이 병적인 상황에 처했던 적이 있다고 고백했다: “그 때, 나는 대량의 제작을 따라잡고 싶었어, 그 때 나는 몇 달마다 노래를 내놓는 것에 익숙해져 있었거든; 사실은 마치 중독이 되어버린 것처럼, 몇 달에 한 곡씩 노래를 내놓고, 몇 달에 한 곡씩 노래를 내놓았어. 그리고, 너가 (노래를 내놓지 않을 때) 조용해진다면 너는 ‘조급함’을 느끼게 되고, 그런 다음 계속해서 쓰고 쓰고 싶어지는 거야.”

그는 병적인 불안을 느끼게 만든 목표 설정이 작곡 동기에 영향을 미치지 않았지만, 자신감은 계속 흔들린다. “그때 나는 자신에게 매일 언제부터 언제까지 노래를 쓰기로 약속했어요. 그것을 마치 체육관에서의 훈련처럼 생각했죠.” 그는 말했다. “하지만 나에게는 이 방법이 전혀 맞지 않다는 것을 깨달았어요. 첫 날 계속할 수 없을 때, 나는 내 능력을 의심하기 시작하고, 그 부정적인 영향은 눈덩이처럼 점점 커져갔어요. 그 순간에 나는 깨달았죠: ‘안 돼, 멈춰야 해. 나는 창작을 이렇게 하는 것에 적합하지 않아’.”

자신의 소중함을 이해하는 것은 실제로 연관성을 가지는 것에 있습니다. 더 깊이 이해할수록 생각이 더 명확해지고 앞날이 더 밝아집니다. 타이슨이 자기 자신을 이해하는 데 대해 묻는다면, 그는 갑자기 진지해지고 이렇게 말할 것입니다: “사실 많은 사람들이 자신을 잘 모르고, 많은 사람들이 자신이 무엇을 하고 싶은지 잘 모릅니다.” 그는 대학 시절 전공을 선택할 때 처음으로 자신이 원하는 것을 느낀 것이라고 말하며, 동기들이 “인기 있는” 전공을 맹목적으로 선택하는 것을 지켜보았다고 합니다. “나는 내가 원하는 것을 잘 알아, 나는 글쓰기 과목이 필요 없어. 자신을 이해한다는 것은 이런 작은 세부 사항까지도 자신이 원하는 것을 알아야 한다는 것 아니겠어요?”

여기서 Tyson은 감정을 느끼고 갑자기 느려지며 말했다. “나는 이것이 약간 슬픈 것 같다고 생각해요. 나는 슬픈 것 같아요.” “그렇죠, 자신이 어떻게 해야 할지 모를 때는 ‘당황’할 수 있어요.” 스스로를 이해하지 못하고 길을 잃는 것은 예상할 수 있는 장면이며, Tyson이 말하는 ‘당황’은 무엇을 의미할까요?

“어느 정도는 매우 자유로운 것 때문이다. 특히 대학에 진학하면서.” Tyson은 비유했다. “또는 심지어 창작; 나는 그저 노래를 만들고 싶다고 알고 있거나, 선생님이 당신에게 주신 목적이 이것이라는 것만 알고 있지만, 그 목적을 달성할 수 있는 수많은 길이 있지만, 당신은 자신에게 가장 적합한 길을 선택해야 합니다. 예를 들어, 갑자기 바다에 떨어뜨려져도, 죽지 않는다면 어디든 헤엄쳐 갈 수 있습니다. 그 순간에는 아마도 몇 가지를 느끼게 될 것입니다….. 혹은 홍콩 대부분의 사람들의 성장 과정이 이런 식일까요? 갑자기 ‘당황’하게 될 것입니다. 그리고, 자신이 어떻게 하고 싶은지 모르게 되고, 그래서 천천히 공식화된 방향으로 나아가거나 헤엄칠 것입니다.” 말로는 가볍게 말하지만, 사실 Tyson도 한때 그 바다 속 한 사람이었다고 자신합니다. 그래서 위의 것들을 유발했다고 합니다.

Tyson의 이야기를 듣다 보면, 그가 경험과 어려움을 겪었음을 쉽게 알 수 있습니다. 여기에 와서 그에게 묻지 않을 수 없었습니다: “그렇다면, 자기 자신을 이해하는 것은 어려운가요?”

“모르겠어.” 그는 기분 좋게 대답했다. 그는 자신이 화를 잘 내는 남자라고 솔직히 말했으며, 그래서 항상 자신이 좋아하거나 싫어하는 것을 느끼는 것을 통해 자신을 이끌어왔다. “내가 싫어하는 것이나 일이 나타날 때마다, 내 안의 그 반감 감정은 매우 강렬해서, 내가 그것을 숨길 수 없어. 그래서, 나는 내가 무엇을 좋아하지 않는지 잘 알아.” 그는 자신이 무엇을 싫어하는지만 알고 있고, 자신을 이해하는 데 있어서 완전하지 않아도, 그것은 계속해서 다른 것을 찾아가는 좋은 지표, 안내가 되어준다고 말했다.

인생은 그렇다. 자신을 이해하는 것, 사소해 보이거나 남이 하는 대로 따르는 것처럼 보이는 이 명제는 실제로는 전신을 흔들어놓는 파괴력을 자주 담고 있다. 그 존재는 의도적이든 아니든 삶 속에 스며들어 있으며, 타이슨이 말한 것처럼 “자신이 매운 음식을 좋아하는지도 모르는 경우, 단지 한 끼를 즐기는 것조차 선택의 하나를 잃는 것이다.”

예술은 연결을 형성하고 다른 사람들과 어떻게 ‘클릭’하는지에 중점을 둔 매개체입니다.

Tyson와 우리와 공유했던, 자신이 창작 과정에서 종종 프로듀서에게 “싫어한다”고 느끼게 되는 이유는 그의 아이디어가 지나치게 독특해서이다. 한때는 Hip-Hop, R&B를 원하고, 다른 때에는 Pop-Punk와 같은 유형을 원하기도 한다. “그것은 그때 내가 무엇을 좋아하는지에 따라 달라지기 때문에, 그럼에 따라 무엇을 쓸지 생각하게 된다. 그래서 제 프로듀서는 종종 나를 욕한다: ‘너는 한 순간 어쿠스틱을 원하고, 다른 순간에 EDM을 원하고, 너는 뭐야? 너는 어떻게 선택해?’ Tyson은 어색하게 웃으며 말했다. 아마도 Tyson도 때로는 팀에 꽤 많은 문제를 일으켰다는 것을 깨달았을 것이다.

아마도, 창작자는 이런 장난기를 가져야 할지도 모르겠다. 사람들이 사랑하고 미워하는 그런 마력을.

인터뷰 중, Tyson은 창작 소스에 대해 많은 것을 밝혔으며 어릴 적부터 영향을 받은 음악가들을 발견했습니다. 이 가수 겸 작곡가는 자신에게 충실한 고집스러운 태도를 가지고 있지만 동시에 다양한 음악 영양소를 흡수하는 개방적인 사고를 주장합니다. 이것은 이번 촬영 주제와 완벽하게 부합합니다. 사우스비스키의 봄 경매가 임박했기 때문에, 우리는 주목할 만한 네 가지 작품을 골라냈습니다. 그것들은 각각 다음과 같습니다: 요야요이 카사마의 “Starry Pumpkin Gold” (2014), 니콜라 파티의 “Still Life” (2014), 에이브리 싱어의 “Untitled” (2017) 및 콰이 산지의 “Sexy Robot – Walking in the Space” (2018). 이를 촬영의 미술적 방향으로 삼아 Tyson의 독특한 성격을 통해 더 많은 가능성을 탐구합니다.

이번 협업 작품에 대해 Tyson이 어떤 느낌을 가지고 있는지 궁금하다.

그는 최근 미국 여성 예술가 Avery Singer의 “Untitled”를 보며 말했다: “나는 먼저 이 그림에 주목할 것이고, ‘이 그림이 무엇을 이야기하고 있는가?’라고 ‘머리를 쥐어짜야’ 할 것이다. ‘이 그림에 그려진 것이 무엇을 표현하고 있는가?’라고; 나는 이 그림이 유리잔이라는 것을 알 수 있지만, 옆에는 다른 물건이 나타나고, 그것들이 무엇인지 궁금해진다.” 그는 작품을 이해하려고 노력하고, 세부사항에서 힌트를 얻을 수 있다면서도, 그것이 무엇을 표현하는지 알고 싶다고 설명했다.

그리고 그는 계속 말했다: “예를 들어 이 작품(《Still Life》) 같은 경우, 주제가 야채 몇 그루인 것은 알겠지만, 다시 생각해보면 ‘이렇게 많은 것들 중에 왜 꼭 야채를 그려야 하는 걸까?’ 하고 생각하게 돼요. 게다가, 그 작품의 색상이 제 눈길을 끌어요.”

Tyson의 관점에서, 그가 가장 중요하게 생각하는 것은 창작물 뒤에 숨겨진 이야기이다. “내가 내부나 그 뒤로 들어갈 수 없을 때, 그 이야기나 배경 정보를 이해하면 느낌이 매우 달라질 수 있다. 창작물도 마찬가지다. 창작물 뒤에 있는 개념을 알게 되면, 나중에 그 작품들을 다시 감상할 때, 내 해석은 완전히 다를 수 있고, 다른 의미를 갖게 된다.”

창작은 창작자의 솔직함을 중시하는 동시에 독자나 청취자에게 요구되는 솔직함에도 뒤지지 않습니다. Tyson은 계속해서 창작자로서 활동해온 그가 이번에는 독자의 역할에서 다른 사람의 창작물을 해석하며 특별하고 재미있는 경험을 한다고 말했습니다. 인터뷰는 네 작품을 따라 이어졌고 Tyson은 감명을 받아 다음과 같이 말했습니다: “예술은 사실 다양한 사람들과 연결을 맺고 ‘click’ 하는 방법을 중시하는 매체입니다.”

그는 한번 지지자가 그에게 공유한 것을 회상했다: “중학교 때 당신의 노래를 듣는 것은 전혀 감정이 없었는데, 나는 연애를 하지 않았기 때문에; 그러나 이제 대학에 진학했고, 이별을 경험했을 때, 다시 한번 들으면 정말 소리를 질러요.”

“여기가 ‘클릭’한 곳이야.” Tyson이 흥분하며 말했다.

가끔 그는 자신의 일부 노래가 그다지 인기가 없는 것을 의심하기도 하지만, 심사숙고해 보면, 너무 많이 생각하지 말아야 한다고 생각합니다. 왜냐하면 결국 그 노래들은 일부 사람들에게 ‘클릭’할 수 있기 때문입니다. 지역 음악계를 예로 들면, 어떤 특정 음악 팬들을 타겟으로 하는 특정 유형의 음악에 국한되어서는 안 된다는 것을 알 수 있습니다. 심지어 “K-pop”이라는 말이 과도하게 사용되는 시기에도, 각 노래는 창작자에 의해 목적이 부여되며, 초점은 어떻게 노래가 청취자와 소통하는지에 있어야 하며, 서로 다른 설정을 정하는 것이 아니어야 합니다.

“당신이 자신을 표현할 때, 동의하는 사람들은 자연스럽게 당신에게 영향을 받게 됩니다.”

이것이 Tyson의 창작 감정이다.

“나는 대중, 전통, 주류의 반대 방향으로 가고 싶다.”

예술, 창작 및 소통은 경계가 없는 사고 수준을 구축한다고 할 수 있으며, 형식적 표현부터 이데올로기까지 각 요소는 가치를 지니고 있다. Tyson에게 음악 창작에 대해 다른 형태가 있는지 물었을 때 그는 “그렇다”고 대답했다. “나는 종종 몇 곡의 노래가 오디오로 먼저 출시되길 바란다. 심지어 커버도 가장 간단한 방법을 먼저 고안한다. 다른 사람에게 이미 확고한 인상을 주고 싶지 않기 때문이다.”

“그들이 이 노래를 들을 때 자신의 상상이 투영되기를 바랍니다.” 그는 덧붙였다. “그리고 하루 또는 이틀 후에 MV를 발표하여 그들이 상상한 것을 한꺼번에 뒤집습니다. 그래서 창작 과정에서 절대적으로 다른 형태가 나타날 것입니다.” 조금 미친 것처럼 들리지만, 인정할 수밖에 없는 것은 미친 것 뒤에 흥분되는 소용돌이가 있다는 것입니다. 언제든지 당신, 그, 모든 사람을 소용돌이에 휩쓸어 넣을 것입니다.

새로운 세대의 힘은 종종 자부심과 용기로 가득합니다. 여기에 와서 Tyson에게 질문을 했습니다. “많은 사람들이 창작으로 극한을 추구하고 있습니다. 당신은 이 날이 오길 기대하나요?”

“나는 극치는 내가 깨닫지 못하는 것이라고 생각해. 다른 사람이 말한 것이어야 해.” 그는 즉시 대답했다.

“만약 어느 날 창작물이 당신을 능가한다면, 당신은 두려워할까요?”

“창작은 실제로 지금은 나 자신을 능가했어. 언제나 ‘음, 이 문제에 이런 방식으로 접근한 사람이 없는 것 같은데?’ 를 찾고 있어.” Tyson이 말했다. 그는 설명했다: “내 머릿속은 지금, 심지어 내 음악, 뮤직 비디오, 심지어는 어떤 상업적인 결정에 대해서도 대중, 전통, 주류의 반대 방향으로 가고 싶어.” 최근 몇 년 동안 주류 세계에서 부상하면서, Tyson은 창작 신념을 실현하는 좋은 기회라고 인정하며, 새로운 창작 아이디어마다 ‘음, 홍콩에서 아무도 시도해보지 않은 것 같은’ 방향으로 발전한다고 말했다.

이 문제는 그를 생각하게 만들었고, 그는 다시 공유했다: “너무 뛰어넘는다고 말할 수 없지만, 창작은 내 일부가 되었다고 말할 수 있습니다.” 그는 웃으며 말했다: “예를 들어 식사를 한다면, 매일 같은 방식으로 식사를 하지만, 갑자기 창의적인 방법으로 식사를 하고 싶어하지 않습니다. 그래서 창작은 내게 더 중요해졌고, 때로는 창작이 나를 뛰어넘기도 합니다.”

더 무엇을 바라겠어?

창작물에서 극치로 나아가는 예술계에는 끝이 없는 예가 가득하다. 이번 인터뷰에서 일본의 현대 팝 아트 전설인 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)는 그 중 가장 좋은 예시다. 50년대부터 작품에 원형 점을 사용하여 창작을 시작한 그는 90세까지 동일한 요소에 집착하며 작품을 만들어왔다. 정신, 가정, 어린 시절, 사회 등의 고통을 겪었음에도 불구하고 오늘날까지 버텨내며 ‘점 여왕’으로 불리며 세상 사람들로부터 찬사를 받고 있다.

Tyson에게 있어, 그는 자신이 세상을 떠날 때 어떻게 그를 알고 있는 사람들에게 기억될지 상상해 본 적이 있었을까? 그는 특정한 스타일의 전설이나 상징이 되길 원했을까? 아니면 “모든 스타일을 다룰 수 있는 천재”로 불리고 싶어했을까?

“정말 무서워, 나는 이 주제에 대한 노래를 썼는데 아직 발표하지 않았어.” 그는 질문에 놀라서 깜짝 놀랐다.

그는 다시 대답했다: “내 생각에는 그런 것이 없다. 즉, Tyson Yoshi라는 이름이 죽은 뒤에도 영향력이 있다면, 실제로 충분하다고 생각해요 – 그 영향이 좋은 것이라면 말이죠. 그래서, 다른 사람들에게 영향을 미칠 수 있다면 이미 충분하다고 생각해요. 스타일이든 아니든, 그렇게 신경 쓰지 않아요.”

항상 열정 외에도, 창작 생명을 이어가는 또 다른 맥락은 즐거움이라고 생각합니다. 창작을 자신의 일부로 보며, Tyson은 실제로 창작에서 무엇을 얻고 싶어 합니까?

“정말로 많이 생각하지 않았어요. 창작을 생계 수단으로 삼을 수 있어서 정말 운이 좋다고 생각해요. 또는 삶의 선택지로서, 사실 이미 충분히 좋았어요. 더 무엇을 바라겠어요?”

예술과 창작, 두 가지는 종종 아이디어, 감정 및 표현에 의존하여 연결됩니다. 세월과 시대의 흐름에 따라 삶 속의 큰 원동력으로 형성됩니다. 그가 나타날 때까지는 깨달음을 얻지 못했지만, 사실 창작에는 자부심과 탄력이 필요하며, 규범의 존재로 많은 사람들이 잊혀졌습니다.

창작자는 명백한 의도를 가진 도덕가가 아니며, 창작물의 위치에 서서 자신의 내면의 풍경을 어떻게 듣고 표현할지에 대해 주로 관심을 갖습니다. 그리고 그것을 강력한 생명력으로 형상화합니다. 모두가 “생각이 많으면 더 많이 구속되고, 조류처럼 감소한다”를 이해하기를 바랍니다. 우리의 실제 창작물이 얼마나 사소하고 헛되어 보이더라도, 그 안에는 창조의 용기가 담겨 있고, 창작의 즐거움을 누릴 가치가 있습니다.

Tyson는 현재 영국에서 “Hi I’m Back” 콘서트를 개최하고 있으며, 조금 전에 그는 소셜 미디어를 통해 8월에 홍콩에서 솔로 콘서트를 개최할 예정임을 예고했습니다. 모두가 기대해도 좋을 것이며, 무대 위에서 세속적인 평론을 무시하는 매력을 다시 한번 느껴보기를 기대합니다. 그는 음악과 창작의 힘을 통해 사람들에게 영향을 미치기를 바랍니다. 또한, 이번 협업 작품에 관심이 있는 경우, 5월 21일부터 28일까지 홍콩 컨벤션 앤 전시 센터에서 열리는 사우스비 2022 봄 경매 미리보기를 즐기러 가보세요. 수백 점의 20세기 및 21세기 예술 작품이 전시되어 있을 뿐만 아니라 다른 예술 및 고급품도 전시되어 있어 예술을 이해하고 예술 작품을 가까이서 감상할 수 있는 좋은 기회입니다.

———
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]