«¿Cómo describirías a Tyson Yoshi?»
«Yo, así soy. Siempre le digo a la gente: ‘Soy una persona común’. No me gusta llevar una imagen que no puedo sostener, así que desde el primer día, elegí esconderme y dejar caer una canción tras otra en línea.»
La base de la creación, además de depender de ideas y expresión para construir, también debe considerarse como una gran motivación para enfrentarse a uno mismo y a la realidad.
Un hombre con cabello gris, de complexión robusta, con tatuajes de estilo tradicional en ambos brazos, y con un sentido de la moda muy agudo, Tyson Yoshi, que se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años, encaja perfectamente en la imagen que la gente tiene de un rapero. Aunque recientemente se le ve a menudo en diferentes escenarios o en ceremonias de premios de diversas plataformas, este cantante de la nueva generación que puede cantar en varios idiomas no cuenta con el respaldo de una gran discográfica. Simplemente, con el equipo básico de su habitación, intenta componer, escribir letras y compartir sus obras en plataformas de video, sin recibir mucha atención de la corriente principal de la industria musical. Desde su debut con «To My Queen», pasando por su obra representativa «Christy», hasta sus populares trabajos «I Don’t Give A Part II» y «Growing Up», y su nueva canción «i don’t smoke & i don’t drink», se puede ver que la música de Tyson no tiene definición ni estilo establecido, solo una creatividad pura que resulta en algo inescrutable.
Sin embargo, la música no es lo único insondable. A pesar de que ahora está recibiendo la atención del público, Tyson sigue afirmando su identidad como cantautor independiente, no se deja influenciar por lo tradicional, solo se apega a sus propias ideas y pensamientos, incluso, como en su nueva canción «I Don’t Smoke & I Don’t Drink», utiliza la música para corregir malentendidos sobre su apariencia. Ya sea en la música o en su imagen personal, para este cantautor, todo depende de tu percepción, de tu valentía.
Como dijo Tyson: «Quiero ir en la dirección opuesta a lo popular, tradicional y convencional».
Como la figura destacada de ZTYLEZ en mayo, coincidiendo con el mes del arte en Hong Kong, con múltiples grandes exposiciones de arte y la esperada subasta de primavera de Sotheby’s Hong Kong en 2022. Con numerosos eventos artísticos reuniéndose, la ciudad está impregnada de un fuerte ambiente artístico. Este mayo, invitamos a Tyson a entablar un diálogo a distancia a través de la fotografía y el arte, explorando las obras de artistas contemporáneos como Kusama Yayoi, Avery Singer y Nicolas Party, a través del color y la imagen, partiendo de la creatividad para experimentar el espíritu creativo de Tyson Yoshi en medio de la corriente contraria.
«Lo más importante en la creación es el proceso, porque el proceso es lo más divertido.»
De vuelta de estudiar en el Reino Unido, en 2017, Tyson Yoshi decidió estudiar por su cuenta en línea, mezclando y escribiendo letras. Aunque su experiencia es limitada, en dos años ha estado lanzando constantemente sus propias canciones de rap y superando sus límites. Es experto en fusionar R&B y Pop en el Hip Hop, logrando grabar su estilo único en los oídos de los oyentes. Con su estilo de letras único, ha comenzado a llamar la atención del público en Taiwán y Hong Kong. Desde su debut hasta hoy, su popularidad sigue en aumento, y su exitosa canción «Christy» ha acumulado hasta 15.07 millones de reproducciones en plataformas de streaming, un logro impresionante.
Con una apariencia fresca y fría, se atreve a expresar sus sentimientos internos y sabe cómo comunicar lo que piensa, incluso si es expresar su amor a su novia a través de una canción de manera extravagante. No duda en absoluto, no es para nada artificial, su sinceridad lo hace adorable. ¿Cuál es su opinión sobre la creación, este cantante de la nueva generación?
«Mi inspiración proviene de la vida. Ya sea de cosas que suceden en la vida diaria, o incluso de los sentimientos que experimento en el momento en que ocurren las cosas.» Tyson se enfoca en sus propios sentimientos y se pregunta si es un chico de mal genio, por lo tanto, a menudo siente claramente las fluctuaciones de sus emociones. «Ya sean positivas o negativas, por lo general, cuando ocurren cosas negativas o cuando estoy enojado, los sentimientos son más intensos, lo que hace que sea más fácil escribir en términos de creación.» Fácilmente influenciado por las emociones, su inspiración creativa se ve estimulada, lo que, de manera interesante, también lo guía para aprender a enfrentarse a sí mismo y a comprenderse a sí mismo.
Como cantautor independiente, Tyson tiene una libertad creativa absoluta, controlando desde la temática, dirección, estilo musical hasta la producción. Sin embargo, ¿esta libertad absoluta podría convertirse en una fuente de confusión? ¿O más bien, en una carga?
«No lo haré, pero siento que la única limitación, tal vez sea… no querer repetirme», respondió. «Pero eso es algo bueno, ¿verdad? ¡No tengo razón para escribir una canción llamada ‘Christy 2.0’! Así que, ya sea en el tema o en el estilo musical, no quiero repetirme».
Embriagado por la exploración constante, eso es lo maravilloso de la creatividad en los ojos de Tyson. La creatividad puede ser infinita, cualquier cosa en el mundo puede ser el punto de partida. Cuando se le preguntó cuál es el aspecto más importante de la creatividad para Tyson, reflexionó por un momento y respondió: «Lo más importante de la creatividad es el proceso. Porque el proceso es lo más divertido. Cuando el producto final sale, en realidad ya has avanzado. Así que, tal vez al principio durante una o dos semanas todavía pienses: ‘Wow, está bien’, pero en realidad el proceso es lo más divertido y emocionante».
Tyson comparte que la creación es una experiencia muy pura para él, testigo de cómo se reorganiza de la «nada» al «algo», cómo se descompone lo inadecuado, etc., este proceso es lo más divertido. Además, él cree que la creación nunca debe ignorar la importancia de la premisa: «Creo que lo más importante es tener algo que decir, es decir, tener un mensaje».
Querer decir es querer decir, Tyson lo comparó con su guía en el camino de la creación, lo que le permite tener una dirección clara cada vez que emprende un nuevo camino.
«Es como si tuvieras un propósito al hacer esto; tal vez porque soy compositor, tiendo a ser más directo en la expresión.» Reflejando sus ideas a través de la música, sin ocultar ni adornar, simplemente interpretando todo lo que pasa por su mente, él dice: «No sé cómo escribir de manera muy adornada, porque no puedo. Si escuchas mis letras, te darás cuenta de que siempre voy directo al grano, la parte más importante de la canción, lo que quiero transmitir con ella, mis sentimientos, etc., todo se muestra sin muchos rodeos.»
Dado que la creación puede expresarse directamente, ¿por qué Tyson tiende a componer menos canciones en cantonés?
«Quizás el cantonés siempre ha sido mi lengua materna, sé muy bien qué es bueno y qué es malo. Incluso tengo un conjunto de reglas para ello, por lo que de esta manera, me veo obligado a expresarme en cantonés de manera directa.»
Tyson admite que es difícil, pero prefiere ponerlo directamente cuando habla con diferentes personas en lugar de incluirlo en una canción y no poder expresar con precisión la obra. Citó «Growing Up» para explicar, diciendo: «Porque se inclina más hacia la forma de escribir de las ‘canciones cantonesas’, así que necesito hacer algunos ajustes. Porque creo que el cantonés es demasiado directo, por lo que cuando llega al punto más directo, lo cambio al inglés, y luego ‘da ba, da ba’ golpea en la cara del público».
La razón por la que la creación puede ser malinterpretada como un trabajo arduo radica en el fuerte deseo que hace que las personas olviden la fuente de la creación, olviden que la base de la creación debe ser el punto de partida desde uno mismo. Aprender a ser honesto, a ser sincero, incluso si la expresión es un poco exagerada, en realidad no está mal, tal vez la alegría de la creación comienza en este punto de inflexión.
«Escribir canciones es una forma de explorar con uno mismo»
Al mencionar los logros en la creación, Tyson comparte que desde que se involucró en la creación musical, el mayor cambio no ha sido la destreza en el rap o la amplitud de géneros musicales, sino que se ha vuelto a comprender más a fondo a sí mismo.
«Porque a veces, escribir canciones es una forma de explorar con uno mismo.»
Tyson explicó: «A veces, después de decidir el tema, mientras escribo me doy cuenta de que hay cosas que pensaba que me importaban mucho, pero en realidad no era así, o descubro que tengo una segunda opinión sobre el asunto, y es solo al empezar a escribir que poco a poco entiendo mi propio pensamiento.»
Echa un vistazo a las obras de Tyson, que no tienen mucho significado profundo sobre la vida, sino que simplemente comparten puntos de vista sobre el amor, el crecimiento y otros temas. Los temas eternos entre canciones provienen de Tyson Yoshi en persona. A lo largo de los años, Tyson ha disfrutado de un gran espacio creativo, pero incluso así, admite haber experimentado momentos de bloqueo creativo: «En ese momento, comencé a ponerme al día con una gran cantidad de producción, porque estaba acostumbrado a lanzar canciones cada pocos meses; de hecho, era como si me volviera adicto, lanzando una canción cada pocos meses, y luego, cuando no tienes (canciones lanzadas), te das cuenta de que te pones ‘nervioso’, y luego comienzas a escribir sin parar».
Al encontrarse con un bloqueo creativo, se sintió abrumado, aunque su motivación para componer no se vio afectada, su confianza se tambaleaba constantemente. «En ese momento me establecí un horario, como si fuera un entrenamiento en el gimnasio, para sentarme a componer todos los días a una hora específica», dijo. «Pero descubrí que ese método no era para mí en absoluto. Cuando no pude continuar el primer día, comencé a cuestionar mis habilidades, y ese impacto negativo creció como una bola de nieve. Fue entonces cuando me di cuenta: ‘No, tengo que parar. No soy adecuado para crear de esta manera'».
Comprender el valor de uno mismo radica en el hecho de que genera una relación de conexión: cuanto más profunda sea la comprensión, más clara será la mente y más brillante será el camino por delante. Cuando se le preguntó a Tyson sobre su experiencia al comprenderse a sí mismo, de repente se puso serio y compartió: «En realidad, muchas personas no se conocen demasiado, muchas personas no saben qué están haciendo o qué quieren». También mencionó que la primera vez que se dio cuenta de lo que quería fue al elegir su carrera universitaria, viendo a sus compañeros elegir ciegamente las disciplinas «populares» basadas en la mentalidad de rebaño, «Yo sabía lo que quería, simplemente no necesitaba asignaturas de escritura. ¿No es comprenderse a uno mismo saber incluso estos pequeños detalles de lo que uno quiere?»
Al llegar a este punto, Tyson se emocionó y de repente se detuvo, diciendo: «Creo que esto es un poco triste. Me parece triste.» «Sí, cuando no sabes lo que quieres, te sientes ‘perdido'». Perderse al no entenderse a uno mismo es una imagen predecible, ¿y qué significa exactamente «perdido» en la boca de Tyson?
En cierto sentido, es por la libertad. Especialmente cuando llegas a la universidad. Tyson comparó: «O incluso la creación; solo sé que quiero hacer una canción, o solo sé que el propósito que te da el maestro es este, pero hay miles de caminos para lograr ese propósito, y debes elegir el que mejor se adapte a ti. Por ejemplo, de repente te arrojan al mar abierto, puedes nadar a donde quieras, siempre y cuando no mueras, ese momento puede hacer que algunas personas… o tal vez la mayoría de las personas en Hong Kong pasen por este proceso de crecimiento? De repente te sientes ‘asustado’. Y luego, no sabes qué quieres, así que lentamente sigues ese camino, sigues nadando en esa dirección formulada». Aunque lo diga de manera casual, la verdad es que Tyson también se considera una de esas personas en el mar abierto, por lo que surgen las reflexiones anteriores.
Escuchando a Tyson todo el camino, no es difícil darse cuenta de que ha tenido experiencias y enfrentado desafíos. Al llegar aquí, no puedes evitar preguntarle: «Entonces, ¿te resulta difícil conocerte a ti mismo?»
«No estoy seguro», respondió de inmediato. Él admitió ser un chico fácilmente irritable, por lo que siempre se ha dejado llevar por ese lado negativo para saber qué le gusta y qué no. «Porque cada vez que algo que no me gusta aparece, siento una fuerte aversión en mi corazón, no puedo contenerla. Así que sé muy bien lo que no me gusta». También mencionó que solo sabe lo que no le gusta, aunque no tenga un entendimiento completo de sí mismo, es un buen indicador, una guía para seguir buscando cosas diferentes.
La vida es así, conocerse a uno mismo, este tema aparentemente insignificante o seguir la corriente, en realidad a menudo lleva consigo un poder destructivo que puede desencadenar grandes cambios. Su presencia, consciente o inconscientemente, se filtra en la vida diaria, como dijo Tyson: «Cuando ni siquiera sabes si te gusta la comida picante, incluso si solo estás disfrutando de una comida, te estás perdiendo una opción».
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El arte es un medio para conectar con personas diferentes, es sobre cómo «hacer clic».
Tyson comparte con nosotros que a menudo es «rechazado» por los productores durante el proceso creativo, debido a que sus ideas son demasiado divergentes, a veces quiere Hip-Hop, R&B, y otras veces quiere algo de Pop-Punk, etc. «Porque todo depende de lo que me guste en ese momento, y luego quiero escribir algo. Así que mi productor a menudo me regaña: ‘Un momento quieres acústico, otro momento quieres EDM, ¿qué pasa contigo? ¿Cómo decides?'» Tyson dice riendo incómodo. Aparentemente, Tyson también se da cuenta de que a veces también ha causado muchos problemas al equipo.
Quizás, los creadores deben tener esta travesura, un poder que hace que la gente los ame y los odie al mismo tiempo.
Durante la entrevista, Tyson reveló muchas fuentes de inspiración, incluidos los músicos que lo han influenciado desde que era joven, lo que revela que este cantautor tiene una actitud paranoica hacia su propia autenticidad, pero al mismo tiempo aboga por una mentalidad abierta para absorber diferentes influencias musicales, lo cual coincide perfectamente con el tema de la sesión de fotos. Con la próxima subasta de primavera de Christie’s a la vuelta de la esquina, seleccionamos cuatro piezas destacadas, que son: «Starry Pumpkin Gold» de Yayoi Kusama (2014), «Still Life» de Nicolas Party (2014), «Untitled» de Avery Singer (2017) y «Sexy Robot – Walking in the Space» de Kishio Suga (2018), como la dirección artística de la sesión de fotos, para explorar más posibilidades a través de la personalidad única de Tyson.
¿Qué pensará Tyson sobre esta colaboración?
Él miró el «Untitled» de Avery Singer, una de las artistas femeninas estadounidenses que ha surgido más rápidamente en los últimos años, y dijo: «Lo primero que noto es esta obra (‘Untitled’), me esfuerzo por pensar profundamente: ‘¿Qué está tratando de comunicar?’, ‘¿Qué está expresando lo que está pintado aquí?’; Puedo ver que es un vaso de vidrio, pero luego aparece otro objeto al lado, ¿y qué significan todas estas cosas?» Él explicó que le gustaría intentar comprender la obra primero, incluso si solo puede obtener algunas pistas de los detalles, también le gustaría saber qué está expresando.
Luego continuó diciendo: «Por ejemplo, esta obra («Still Life»), sé que el tema son algunas verduras, pero luego me pregunto: ‘¿Por qué tantas cosas para pintar y eligieron verduras?’ Y además, los colores son lo que más llama mi atención».
En los ojos de Tyson, lo que más le importa es la historia detrás de la creación. «Cuando no puedo entrar en el interior o detrás, para entender la historia, antecedentes y demás información, siento que ya puede ser muy diferente. Al igual que la creación, tal vez cuando veo el concepto detrás de la creación, luego vuelvo a apreciar estas obras, mi interpretación puede ser completamente diferente, otro significado».
La creación requiere la sinceridad del creador, pero al mismo tiempo también exige una honestidad sin igual para los lectores y oyentes. Creo que Tyson, que siempre ha sido un creador, esta vez cambia de perspectiva para interpretar las creaciones de los demás desde la posición de un lector, sintiendo una experiencia especialmente tridimensional y divertida. La entrevista sigue a lo largo de cuatro obras, y Tyson comenta: «El arte, en realidad, es un medio que se centra en establecer conexiones con diferentes personas, en cómo ‘hacer clic’ con ellos».
Él recordó a un seguidor que le dijo: «Cuando estaba en la escuela secundaria, escuchaba tus canciones y no sentía nada, porque no tenía pareja; pero ahora que estoy en la universidad y he pasado por una ruptura, al escucharlas de nuevo, realmente me hacen llorar».
«¡Aquí es donde haces clic!» dijo Tyson emocionado.
A veces cuestiona si algunas de sus canciones no son muy populares, pero al pensarlo detenidamente, cree que no debería preocuparse demasiado, ya que al final pueden «conectar» con ciertas personas. Tomemos la escena musical local como ejemplo, en realidad nunca debería limitarse a un tipo de música dirigida solo a un grupo específico de fans, incluso en la época de «Karaokes» saturada, cada canción tiene un propósito dado por el creador, y el enfoque debería ser cómo la canción se comunica con el público, en lugar de establecer diferentes configuraciones.
«Cuando te expresas a ti mismo, naturalmente influirás en aquellos que están de acuerdo contigo.»
Esta es la inspiración creativa de Tyson.
«Solo quiero ir en contra de la corriente de la opinión pública, lo tradicional y lo convencional.»
Arte, creación y comunicación, la existencia de los tres puede considerarse como la construcción de un nivel de pensamiento sin límites, desde la forma superficial hasta la ideología, cada elemento tiene valor. Cuando se le preguntó a Tyson si tiene diferentes formas de crear música, respondió: «Sí. A menudo espero que algunas canciones se lancen primero en audio, incluso antes de diseñar la portada de la manera más simple. Porque no quiero darle a los demás una impresión preconcebida».
«Espero que cuando escuchen esta canción, puedan proyectar su propia imagen». Continuó diciendo. «Y luego, uno o dos días después, lanzar el video musical para derribar de golpe la imagen que imaginaron. Por lo tanto, en la creación, definitivamente habrá diferentes formas que aparezcan». Aunque suene un poco loco, no se puede negar que detrás de la locura hay un torbellino emocionante que está listo para arrastrarte a ti, a él, a cada persona en su remolino.
La fuerza de la nueva generación a menudo está llena de orgullo y valentía. Aquí, le preguntamos a Tyson una pregunta directa: «Muchas personas buscan la perfección a través de la creación, ¿esperas que llegue ese día?»
«Creo que la perfección es algo que uno mismo no puede alcanzar, debería ser algo que otros dicen», respondió inmediatamente.
«¿Tendrías miedo si un día la creación te superara?»
«La creación, de hecho, ha superado completamente a toda mi persona en este momento, siempre estoy buscando algo: ‘¿Oh, parece que nadie ha abordado este tema de esta manera antes?'», respondió Tyson. Él explicó: «Porque en mi mente en este momento, ya sea mi música actual, videos musicales, e incluso algunas decisiones más comerciales, simplemente quiero ir en dirección opuesta a lo que es popular, tradicional y convencional». Con su creciente presencia en el mundo mainstream en los últimos años, Tyson reconoce que es una excelente oportunidad para poner en práctica su fe creativa, y señala que cada nueva idea creativa se desarrolla en la dirección de «Oh, parece que nadie en Hong Kong ha intentado esto antes».
Este problema lo llevó a reflexionar y luego compartió: «No se puede decir que esté por encima, más bien la creación se ha convertido en parte de mí». Se rió y dijo: «Por ejemplo, cuando como, todos los días como de la misma manera, no voy a pensar de repente en una forma muy creativa de comer. Por lo tanto, la creación realmente se ha convertido en parte de mí, incluso la creación está por encima de mí».
「¿Qué más puedo pedir?」
Desde la creación hasta la perfección, el mundo del arte está lleno de innumerables ejemplos, como en esta ocasión con las cuatro obras de arte contemporáneo del legendario Yayoi Kusama de Japón. Desde la década de los cincuenta, ha estado obsesionada con los lunares como elemento creativo, continuando con la misma obsesión hasta los noventa años, a pesar de los tormentos emocionales, familiares, de la infancia y sociales, manteniéndose firme hasta hoy, siendo elogiada por todos como la «Reina de los Lunares».
Para Tyson, ¿alguna vez se ha preguntado cómo será recordado por aquellos que lo conocieron cuando deje este mundo? ¿Desea convertirse en una leyenda de un estilo específico, un ícono? ¿O anhela ser conocido como un genio capaz de dominar todos los estilos?
«Es aterrador, escribí una canción sobre este tema, pero no ha sido lanzada.» Se asustó cuando le preguntaron.
Él respondió de nuevo: «No creo que importe. Es decir, si el nombre de Tyson Yoshi sigue siendo influyente después de la muerte, eso es suficiente, siempre y cuando esa influencia sea positiva. Así que, para mí, simplemente poder influir en los demás es suficiente. No me preocupa demasiado el estilo.»
Siempre he creído que, además de la pasión, otra gran faceta de la vida creativa es la diversión. Al considerar la creación como parte de uno mismo, ¿qué espera realmente Tyson obtener de ella?
Realmente no pensé demasiado. Me siento afortunado de poder ver la creación como una herramienta de subsistencia, ¿o como una opción en la vida? En realidad, ya estoy bastante bien. ¿Qué más puedo pedir?
Arte y creación, a menudo se basan en ideas, sentimientos y expresión para conectarse entre sí, y con el paso del tiempo y las épocas, pueden convertirse en una gran fuerza impulsora en la vida. Fue solo al conocerlo hoy que me di cuenta de repente: de hecho, la creación también requiere orgullo y tenacidad, solo que la existencia de normas ha hecho que todos lo olviden.
Los creadores no son moralistas con intenciones claras, se paran en el lugar de la creación, a menudo preocupados por cómo escuchar y expresar los paisajes internos de sus vidas, para luego darles forma en una fuerza vital poderosa. Ojalá todos entiendan que «demasiadas ideas, más ataduras, como la marea que retrocede»; sin importar cuán insignificante o infructuoso sea nuestro trabajo creativo en realidad, siempre hay valentía en ello, siempre vale la pena disfrutar la alegría de crear.
Tyson está actualmente llevando a cabo su concierto «Hi I’m Back» en el Reino Unido. Recientemente anunció en redes sociales que en agosto tendrá un concierto en Hong Kong. Esperamos con ansias esta oportunidad de sentir una vez más su encanto en el escenario, sin importar las críticas mundanas, y permitirle contagiar a todos con su música y creatividad. Además, si están interesados en las obras de arte de esta colaboración, les recomendamos que visiten la vista previa de la subasta de primavera de Christie’s 2022 en el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong del 21 al 28 de mayo. Se exhibirán cientos de obras de arte del siglo XX y XXI, así como otras categorías de arte y productos de lujo, brindando una excelente oportunidad para apreciar y acercarse a verdaderas obras de arte.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Photography: Olivia Tsang
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Styling: Vicky Wai
Make Up: Carmen Chung
Hair: Jim Tse
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Designer: Edwina Chan
Wardrobe: Angus Tsui, Louis Vuitton, Givenchy, Maison Margiela
Artwork: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
