「藝術修復沒有100分。」
見微知著，藝術修復就是一門高度自律的專業，似是醫生又仿如偵探，在藝術基礎上對需要修復的藝術品進行抽絲剝繭：先是前置作業，藉由大量資料搜集來研究作品的風格、特徵；再來是材料的檢測與分析，然後加固、填補，當中最難是清潔部分，蔡舜任說：「無論是畫作還是文化資產，清潔部分決定了這個作品的修復程度，一旦清潔過頭，便無法回頭。」修復過程需要精密構思，每一個步驟都預先列舉清晰，盡顯耐性與細緻度。
藝術修復如何定義為成功的修復？他堅定說：「藝術修復沒有100分，沒有完美。修復只能用刻下最佳的環境、設備、材料和人，去做到最好的狀態。」
繁複的修復過程已讓人頭昏腦脹，思及所修復的作品均為天價，甚至無價時，大抵雙手顫抖吧？蔡舜任修復過無數價值連城的藝術品，他堅定說：「人總會有錯，但修復不能存在錯誤。所以修復關鍵在於練習，是沒有中斷，重複地，無止境地練習。」工作室桌上放有不同形式的試板，有的顯示顏料、有的是材質，修復過程都是涓滴推展，以時間與耐性積累而成。
清空無翳﹐專於當下，需要絕對幽靜的環境，也許是讓出生高雄的蔡舜任選址台南作為修復基地的原因？他風趣說：「你不覺得在台南做修復很合理嗎？譬如在米蘭不會說做修復，而是做Fashion一樣。而且台南為團隊提供一處寧靜的工作環境。」府城獨有的慢活節奏與文化底藴，與他過往長居的意大利佛羅倫斯的古城氛圍相類似，也是當初將他牽引來的原因之一。
「藝術修復的創作性在於找出千變萬化的方法。」
藝術修復看似需要磨抹個人創作意志，與藝術創作似是南轅北轍，由藝術家轉為藝術修復師的蔡舜任，如何看待修復當中的創作性？他說：「藝術修復的創作性在於方法！修復是解決藝術品現有的問題、狀況，過程中的確需要遵守許多基本規則，但怎樣依循規則？倒是可以千變萬化。所以我只是將創作力放在找尋不同的方法，與原先的藝術創作並無衝突，只是一種轉化。」
亦正因為藝術修復之法百變，正好面對日新月異的藝術作品，即使置身人工智能時代，亦不怕短時間被AI蠶食，他說：「修復師不應該躲在暗處，社會一直在變，藝術亦然。現今藝術品性質已不是單一化，糅合不同的材質、媒介，修復師需要跨知識領域，從中結合找出更多方法解決問題，這也是修復的樂趣所在。AI的發展會成為其中一個方法，但不會徹底取代修復師。」
看似脫離創作，又萬變不離藝術的基礎，修復師師腦內猶如吞下百年藝術史能夠隨時翻閱，同時借用科學儀器監定，卻不能被資訊所困產生迷障，與藝術品保持一種適當距離來洞察，如同蔡舜任不斷提到說，怎樣「修復」就是一門「藝術」，固中難處為最終目的是不能改變藝術品的原貌。
「讓世界看見台灣的修復！」
從藝術系畢業生變成當今精通各類藝術文物修復的大師，是凝聚無數推動力變化的引力將他牽進藝術修復之路，無論是東海大學時期的蔣勳老師、甚至畢業後於台南文化資產保存研究中心工作所遇到的日本權威修復專家，如日本奈良元興寺修復主任山內章先生、村松裕美教授等，甚至家人的支持，都是讓他錘鍊成著名修復師背後的推力。
十年磨一劍，孤身於藝術修復重鎮佛羅倫斯打拼出頭，為何要回來台灣？蔡舜任坦言：「我絕對不是懷有遠大抱負，要當台灣第一修復師才回來的。當初回台灣目的很簡單，就是剛好有工作機會，被學校邀請擔任教職，自覺可以一展所長。」於台灣出發，冥冥中又重回寶島，經歷歐洲美感洗禮，視野不可同日而語，尤其置身教育制度，衝擊出諸多想法。
能夠成為歐洲修復大師Stefano Scarpelli首位台灣弟子，並以首位台灣修復師身份進入烏菲茲美術館進行修復，蔡舜任對於修復擁有無容置疑的自信與肯定，面對台灣為人詬病毫無章法可言的台式修復工程，倒是燃起他想留續這處，培育下一代台灣修復師的決心，他分享說：「我想將對藝術修復的正確態度傳給下一代，但教育制度欠缺完善系統，也引伸出台灣修復的基本問題：沒有管理、標準及制度，更沒有監督機制，令我想創立一套藝術修復機制。這樣才能夠將台灣的修復專業帶到國際舞台，讓世界看見台灣，亦藉由修復讓世界看到台灣的人才。」我的解讀在於，大抵出自與這片土地不可分割的聯繫，才會延伸出這樣的決心。
為此他必須走到鎂光燈下，讓藝術修復得以推廣，才能往前一步談論標準：「民眾對修復不甚理解，這也是推動我創立TSJ修復團隊的初心。並不是指我所說的就是標準，而是將標準攤在陽光下公開討論，像醫學研討會，坊界都形容修復師是藝術品醫生，那麼修復不是應該更具透明、公開的標準？」
不看重人聲望，願榮耀歸於團隊，整個訪問當中蔡舜任屢提及團隊的重要性，凝鑄台灣本土修復人才，並將之帶往國際舞台，讓世界看見台灣，這樣的初心比起當台灣之光來得更壯大。蔡舜任創立的TSJ至今剛好十年，過去的路並不平坦，未來依然迂迴曲折，但他笑說：「因為我很喜歡我的團隊，這點令我可以持續做下去。這些年輕人讓我看到希望，讓我可以繼續帶領他們往前走，所以要更努力。我們的標準、舞台就是國際，我要再戰下個十年。」鏗鏘有力的話語承載無比決心與熱誠。
「香港的藝術修復案例都是國際級標準。」
若說台灣的藝術修復是不透明，沒系統可言的話，那麼香港的藝術修復又如何？蔡舜任分享：「香港的藝術文物不多，亦正因為量少反倒更好集中資源。香港藝術文物修復的成功率比台灣高，且都是國際標準的規格，譬如大館。」抽離香港人身份來細嚼專家的一番話，也不無道理，無法挽回已被抺滅的昔日，刻下得以保存下來的古蹟算是完整。
除了藝術文物修復，蔡舜任補充分享他眼裡香港於藝術發展的優勢：「至今大型藝術拍賣會、展覽依然在香港舉行，證明香港作為世界最大轉運站的優勢依在。香港在藝術基礎建設亦有深思熟慮的規劃，譬如西九龍、M＋等項目，為藝術創作者搭建平台，是發展藝文必須有的長遠建設。」於他眼裡，反觀台灣正是欠缺這樣的平台予本地藝術家，當今台灣藝術家必須學會經營自己，怎樣在國際界尋找更好資訊、技術來合作，不能只單靠政府力量。
「百廟門企劃對保存環境來說是很好的循環。」
與修復大師蔡舜任共處半天，會感受到他的時間表裡頭沒有停頓，不放過拍攝與採訪間的微碎時間裂縫，他東奔西跑核對同事於修復案例中的用色是否準確、跟進行政同事對外聯繫事宜⋯⋯也突顯TSJ修復團隊有多忙碌。
這樣密不透風的工作日程，蔡舜任還創立「百廟門企劃」，修復台灣廟宇的門神，更成為專門修復台灣國寶畫師潘麗水作品的修復團隊。關於這項企劃的誕生，他娓娓道來：「廟宇是一件很複雜的藝術品，或文化資產的結合體。百廟門企劃想讓本土人民重新認識這片土地的”藝術品”，希望可以由我作牽引，推動政府與本地企業合作延伸；並推行到其他國家，深信其他國家也有類似值得保存下來的物件，尤其亞洲；並借此培育台灣的修復人才，沒有比實戰更好的培訓方法。」
提及百廟門最核心的想法是為了培養民眾的美感，他說：「我們都明白台灣就是長這樣，不可能一夕間變成意大利。但我的想法是，一般人怎樣學習美感？一般人接觸藝術最直接的途徑是建築物！在台南這處廟宇量最多的城市，廟宇的門神就如巨型畫作，也是民眾接觸美學的第一線，是生活中的藝術品。我們製造更多可以提升美感的機會，一點一點去做。」
由回台灣創立修復團隊，以至搶救台灣廟宇日漸消失的寶藏，若然沒有對這片土地懷有珍愛之情，大抵也堅持不了，也許修復的不止於這處的瑰寶，甚至是台灣這處寶島，他也一點一點地修復，將之推向世界。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei
Video Edit: Kason Tam
Designer: Michael Choi
