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Luglio 31, 2023

蔡舜任 Leo Tsai – Pioniere del restauro artistico a Taiwan | Diario di viaggio artistico

藝術品壽命得以無限期延續,背後有賴跨知識領域的修復師,以藝術結合科學來拯救各類藝術品的病痛,今集《藝城遊記》來到台灣找來藝術文物修復師蔡舜任,展開一段關於這片土地的藝術修復故事。

於亞洲談論藝術修復,大抵換來鴉雀無聲的窘境,畢竟這門專業長久以來都隠身於藝術品背後,再者亞洲的藝術修復主要見於水墨畫、書法,瓷器等,遑論油畫,歐洲才是藝術修復師的大本營。2015年於台北舉辦的「真相達文西 – 天才之作特展」,展覽期間一名男童不慎絆倒,將出自17世紀意大利畫家Paolo Porpora所創作的兩米油彩畫《花》壓破。

意外後續是男童不用賠償,受損名畫當下由台灣藝術修復師蔡舜任到現場進行修復。邇後提到台灣藝術修復便會出現蔡舜任(Leo Tsai ) 這名字。作為歐洲修復大師Stefano Scarpelli唯一的台灣弟子,亦令他以首位台灣修復師身份進入烏菲茲美術館進行修復工作,也是首位台灣修復師修復西洋繪畫之父喬托(Giotto di Bondone)畫作,以「首位」積攢而成的耀眼履歷仿似為他寫好人生劇本,回台灣發展註定大放異彩,沒有不紅的理由。

但對蔡舜任來說,他的名字無關重要。扛著光環回台的他,舞台並不侷限台灣。他創立了藝術修復團隊TSJ,修復各類藝術文物以至古蹟,更是趙無極基金會指定的修復師;推動「百廟門企劃」,出力搶救台灣廟宇珍貴的文化資產。十多年來持續走在這條荆棘之路,為的不是個人名譽,而是希望將台灣以及這片土地上的人才帶到國際舞台發光發亮。

“La riparazione artistica non è perfetta.”

蔡舜任的修復基地位處具400年歷史的台南,府城的盛夏溫度高達38度。越過擺滿植物的玄關,推開大門進入他的工作範圍,溫度瞬間急降,窒悶空氣消散,溫度與濕度是保存藝術品的關鍵,保持低溫乾躁的環境是修復中心的基本配備。 環視四周,可移動的大型抽風管為這處添增科技感,雪白的空間橫放幾道剛完成修復的廟宇門神、名畫,沿牆邊整齊排列擺放好所需用具的工具車,細看無論是顏料、畫筆、化學清潔劑等都井然有序地安放;樓下空間用作行政之用,也是一處藏書閣,有条不紊擺放大量文藝復興時期畫家的書籍。

Vedere il minimo per capire il massimo, il restauro artistico è una professione altamente disciplinata, simile a un medico e a un detective allo stesso tempo, che analizza a fondo l’opera d’arte da riparare basandosi sulla conoscenza dell’arte: prima di tutto ci sono le operazioni preliminari, che consistono nella raccolta di una grande quantità di informazioni per studiare lo stile e le caratteristiche dell’opera; poi viene effettuata l’analisi e la verifica dei materiali, seguita dalla loro rinforzatura e riempimento. La parte più difficile è la pulizia, come afferma Cai Shunren: “Sia che si tratti di un dipinto o di un bene culturale, la pulizia determina il grado di restauro dell’opera, una volta pulito troppo, non si può tornare indietro”. Il processo di restauro richiede una pianificazione precisa, ogni passo viene elencato in anticipo in modo chiaro, mostrando pazienza e attenzione ai dettagli.

Come viene definito il successo del restauro artistico? Egli afferma con fermezza: “Il restauro artistico non ha un punteggio di 100, non è perfetto. Il restauro può solo essere realizzato nello stato migliore possibile utilizzando l’ambiente, l’attrezzatura, i materiali e le persone migliori disponibili.”

Il complesso processo di riparazione ha lasciato le persone stordite e confuse, pensando alle opere riparate che sono di valore inestimabile, le mani tremeranno inevitabilmente, giusto? Tsai Shun-ren ha riparato innumerevoli opere d’arte di valore inestimabile e afferma con fermezza: “Le persone possono commettere errori, ma la riparazione non può permettersi di sbagliare. Quindi la chiave per la riparazione è la pratica, senza interruzioni, ripetitiva e senza fine.” Sul tavolo dello studio ci sono diverse forme di campioni, alcuni mostrano pigmenti, altri materiali, il processo di riparazione si sviluppa goccia a goccia, accumulandosi nel tempo e con pazienza.

Svuota l’ombra, concentrati sul presente, hai bisogno di un ambiente assolutamente tranquillo. Forse è per questo che Cai Shunren, nato a Kaohsiung, ha scelto Tainan come base per il restauro. Scherza dicendo: “Non pensi che sia logico fare restauro a Tainan? Ad esempio, a Milano non si dice fare restauro, ma fare moda. E Tainan offre al team un ambiente di lavoro tranquillo”. Il ritmo di vita lento e il patrimonio culturale unico di Tainan sono simili all’atmosfera della città antica di Firenze, dove Cai ha vissuto a lungo, ed è una delle ragioni per cui è stato attratto qui inizialmente.

“La creatività del restauro artistico risiede nel trovare metodi sempre diversi.”

L’arte del restauro sembra richiedere la soppressione della volontà creativa individuale, e sembra essere l’opposto dell’arte creativa. Come vede il restauratore d’arte Cai Shunren la creatività nel restauro? Egli dice: “La creatività nel restauro d’arte risiede nel metodo! Il restauro consiste nel risolvere i problemi e le condizioni attuali dell’opera d’arte, durante il processo è necessario rispettare molte regole di base, ma come seguire queste regole può essere molto vario. Quindi, io metto la mia creatività nel trovare diversi metodi, che non entrano in conflitto con l’arte originale, ma sono solo una trasformazione.”

Anche perché le leggi del restauro artistico sono mutevoli, si affrontano perfettamente opere d’arte in continua evoluzione, anche se ci si trova nell’era dell’intelligenza artificiale, non bisogna temere di essere sopraffatti dall’AI in breve tempo, dice: “Il restauratore non dovrebbe nascondersi nell’ombra, la società è in costante cambiamento, così come l’arte. Oggi le opere d’arte non hanno più una natura unica, ma sono una fusione di diversi materiali e mezzi. Il restauratore deve avere una conoscenza interdisciplinare, combinando tutto ciò per trovare più soluzioni ai problemi, questo è anche il piacere del restauro. Lo sviluppo dell’AI sarà uno dei metodi, ma non sostituirà completamente il restauratore.”


Sembrano distaccarsi dalla creazione, ma non si allontanano mai dalla base dell’arte, i restauratori hanno nella loro mente una sorta di enciclopedia dell’arte di cento anni che possono consultare in qualsiasi momento, utilizzando anche strumenti scientifici per la valutazione, ma senza farsi intrappolare dalle informazioni e creare ostacoli, mantenendo una distanza adeguata dall’opera d’arte per poterla comprendere, come ha spesso sottolineato Cai Shunren, il “restauro” è un “arte” in sé, e la sfida principale è quella di non alterare l’aspetto originale dell’opera d’arte.

“Fai vedere al mondo il restauro di Taiwan!”

Dall’ex studente di arte all’attuale maestro esperto nella riparazione di varie opere d’arte, è stata la forza attrattiva che ha catalizzato innumerevoli cambiamenti a condurlo sulla strada del restauro artistico. Sia il professore Jiang Xun dell’Università di Donghai durante i suoi anni accademici, sia gli autorevoli esperti giapponesi che ha incontrato durante il suo lavoro presso il Centro di Ricerca per la Conservazione del Patrimonio Culturale di Tainan dopo la laurea, come il signor Yamane Akira, direttore del restauro del Tempio di Motoori a Nara, e la professoressa Muramatsu Yumi, così come il sostegno della sua famiglia, sono stati la spinta dietro il famoso restauratore che è diventato.

Dieci anni per affinare una spada, lottando da solo nella città di Firenze, rinomata per il restauro artistico. Perché tornare in Taiwan? Cai Shunren afferma sinceramente: “Non sono tornato con grandi ambizioni di diventare il miglior restauratore di Taiwan. Inizialmente sono tornato a Taiwan semplicemente perché avevo un’opportunità di lavoro e sono stato invitato a insegnare presso una scuola. Mi sentivo di poter mettere in mostra le mie competenze”. Partendo da Taiwan, in modo misterioso, è tornato sull’isola del tesoro, dopo essere stato immerso nella bellezza europea e aver ampliato la sua prospettiva. In particolare, l’esperienza nel sistema educativo ha suscitato molte idee.

Essere il primo allievo taiwanese del maestro europeo di restauro Stefano Scarpelli e entrare come primo restauratore taiwanese nella Galleria degli Uffizi per effettuare un restauro, Cai Shunren ha una fiducia e una certezza indiscutibili nel restauro. Di fronte al criticato e disorganizzato processo di restauro taiwanese, ha invece suscitato in lui il desiderio di preservare questo patrimonio e coltivare la determinazione di formare la prossima generazione di restauratori taiwanesi. Condivide: “Voglio trasmettere la corretta attitudine verso il restauro artistico alle future generazioni, ma il sistema educativo manca di un sistema completo e questo ha portato ai problemi fondamentali del restauro taiwanese: mancanza di gestione, standard e regolamenti, e mancanza di meccanismi di supervisione. Questo mi ha spinto a creare un sistema di restauro artistico. Solo così possiamo portare la professione del restauro taiwanese sul palcoscenico internazionale, far vedere al mondo Taiwan e far conoscere al mondo i talenti taiwanesi attraverso il restauro.” La mia interpretazione è che questa determinazione derivi dalla connessione inscindibile con questa terra.

Per questo motivo, deve mettersi sotto i riflettori per promuovere la riparazione artistica, al fine di poter discutere degli standard: “Il pubblico non comprende appieno la riparazione, ed è per questo che ho fondato il team di riparazione TSJ. Non sto dicendo che ciò che dico io è lo standard, ma sto mettendo gli standard sotto i riflettori per una discussione pubblica, come un convegno medico. Nel mondo dell’arte, i restauratori vengono descritti come medici delle opere d’arte, quindi la riparazione non dovrebbe avere standard più trasparenti e pubblici?”

Non dando importanza alla reputazione delle persone, desiderando che l’onore vada al team, durante l’intera intervista Tsai Shun-ren ha sottolineato l’importanza del team, forgiando talenti di riparazione locali di Taiwan e portandoli sulla scena internazionale, facendo vedere al mondo Taiwan. Questo scopo è più grande di essere la luce di Taiwan. TSJ, fondato da Tsai Shun-ren, ha appena compiuto dieci anni. Il percorso passato non è stato facile e il futuro sarà ancora tortuoso, ma lui sorride e dice: “Perché amo molto il mio team, posso continuare a fare questo. Questi giovani mi danno speranza, mi permettono di continuare a guidarli avanti, quindi devo fare ancora di più. Il nostro standard, il nostro palcoscenico è internazionale, voglio combattere per i prossimi dieci anni”. Queste parole forti e decise portano con sé una determinazione e una passione senza pari.

“I casi di restauro artistico a Hong Kong sono tutti di standard internazionale.”

Se diciamo che il restauro artistico a Taiwan è opaco e privo di un sistema, allora come è il restauro artistico a Hong Kong? Tsai Shun-ren condivide: “A Hong Kong ci sono pochi beni culturali artistici, ma proprio perché sono pochi, è possibile concentrare meglio le risorse. Il tasso di successo del restauro artistico a Hong Kong è più alto rispetto a Taiwan e segue gli standard internazionali, come ad esempio Tai Kwun”. Se prendiamo in considerazione le parole degli esperti senza considerare l’identità degli hongkonghesi, ha senso. Non è possibile recuperare il passato cancellato, ma almeno i siti storici che sono stati preservati sono completi.

Oltre al restauro di beni culturali, Cai Shunren ha condiviso ulteriori vantaggi dello sviluppo artistico di Hong Kong: “Fino ad oggi, le grandi aste d’arte e le mostre si svolgono ancora a Hong Kong, dimostrando che Hong Kong mantiene il suo vantaggio come il più grande hub di trasferimento al mondo. Hong Kong ha anche una pianificazione oculata per l’infrastruttura artistica, come il West Kowloon Cultural District e il progetto M+, che forniscono una piattaforma per gli artisti, un’infrastruttura a lungo termine necessaria per lo sviluppo delle arti e della cultura.” Secondo lui, al contrario, Taiwan manca di una piattaforma simile per gli artisti locali. Gli artisti taiwanesi di oggi devono imparare a gestire se stessi, a cercare informazioni migliori e collaborazioni internazionali nel settore artistico, senza dipendere solo dal governo.

“Il progetto di Bai Miao Men è un ottimo ciclo per la conservazione dell’ambiente.”

Trascorrere mezza giornata con il maestro riparatore Cai Shunren ti fa sentire che nel suo programma non c’è tempo per fermarsi, non lascia passare neanche un attimo tra le riprese e le interviste, corre da una parte all’altra per verificare se i colleghi hanno usato i colori corretti nei casi di riparazione, per seguire le questioni di contatto esterno con i colleghi amministrativi… tutto ciò mette in evidenza quanto sia impegnato il team di riparazione di TSJ.

In questo fitto programma di lavoro, Tsai Shun-ren ha fondato “Progetto Bai Miao Men”, che si occupa della riparazione delle porte degli edifici religiosi taiwanesi e si è trasformato in un team specializzato nella riparazione delle opere dell’artista taiwanese Pan Li-shui, considerate tesori nazionali. Riguardo alla nascita di questo progetto, Tsai spiega: “I templi sono opere d’arte molto complesse, una combinazione di beni culturali. Il Progetto Bai Miao Men vuole far conoscere nuovamente ai cittadini locali queste ‘opere d’arte’ del nostro territorio, sperando che io possa essere il catalizzatore per promuovere la collaborazione tra il governo e le aziende locali e portare questa iniziativa anche in altri paesi, credendo fermamente che anche in altri paesi, soprattutto in Asia, ci siano oggetti degni di essere preservati. Inoltre, attraverso questo progetto, vogliamo formare esperti taiwanesi nella riparazione, perché non c’è miglior metodo di addestramento della pratica stessa”.

L’idea centrale di menzionare il Tempio dei Cento Altari è quella di coltivare il senso estetico delle persone, ha detto: “Sappiamo tutti che Taiwan è così, non può diventare l’Italia da un giorno all’altro. Ma la mia idea è: come può una persona comune imparare il senso estetico? Il modo più diretto per le persone comuni di entrare in contatto con l’arte è attraverso gli edifici! Nella città di Tainan, che ha il maggior numero di templi, le divinità dei templi sono come opere d’arte giganti, sono la prima linea di contatto estetico per le persone, sono opere d’arte nella vita quotidiana. Creiamo più opportunità per migliorare il senso estetico, facendo un po’ alla volta.”

Fondato da un team di restauro tornato a Taiwan, con l’obiettivo di salvare i tesori che stanno scomparendo dai templi taiwanesi. Senza un amore per questa terra, non sarebbe stato possibile perseverare. Forse il restauro non si limita solo a questi tesori, ma anche a questa preziosa isola di Taiwan, che viene riparata passo dopo passo per essere portata al mondo.

Produttore Esecutivo: Angus Mok
Produttore: Mimi Kong
Intervista e testo: Kary Poon
Fotografo: Wei

Montaggio video: Kason Tam
Designer: Michael Choi





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