«La restauración artística no es perfecta.»
La restauración artística es una profesión altamente disciplinada que requiere una profunda comprensión de la cultura. Es como ser un médico y un detective al mismo tiempo, desentrañando los detalles de una obra de arte que necesita ser restaurada. Primero, se realiza una investigación exhaustiva sobre el estilo y las características de la obra a través de la recopilación de una gran cantidad de datos. Luego, se lleva a cabo un análisis y prueba de los materiales, seguido de refuerzos y rellenos. La parte más difícil es la limpieza, ya que, como dice Cai Shunren: «Tanto en pinturas como en bienes culturales, la limpieza determina el grado de restauración de la obra. Una vez que se ha limpiado en exceso, no hay vuelta atrás». El proceso de restauración requiere una planificación meticulosa, con cada paso cuidadosamente enumerado, demostrando paciencia y atención al detalle.
¿Cómo se define la restauración artística como una restauración exitosa? Él afirma firmemente: «La restauración artística no tiene una calificación de 100 puntos, no es perfecta. La restauración solo puede lograr el mejor estado utilizando el entorno, los equipos, los materiales y las personas más adecuados en el momento presente».
El proceso de restauración complicado ha dejado a la gente mareada y abrumada, ¿no temblarían las manos al pensar en las obras de arte restauradas que son invaluables o incluso de precio exorbitante? Cai Shunren ha restaurado innumerables obras de arte de gran valor y dice con determinación: «Las personas siempre cometen errores, pero la restauración no puede tener errores. Por lo tanto, la clave de la restauración radica en la práctica, en practicar sin interrupción, repetidamente y sin fin». En el escritorio del estudio hay diferentes formas de paneles de prueba, algunos muestran pigmentos, otros son materiales, el proceso de restauración se desarrolla gota a gota, acumulándose con el tiempo y la paciencia.
Vacío de sombras, centrado en el presente, ¿quizás la razón por la que Cai Shunren, nacido en Kaohsiung, eligió Tainan como su base de restauración es porque necesita un entorno absolutamente tranquilo? Con humor, él dice: «¿No crees que es lógico hacer restauraciones en Tainan? Por ejemplo, en Milán no dirían restauración, sino moda. Además, Tainan ofrece a nuestro equipo un entorno de trabajo tranquilo». El ritmo de vida relajado y la rica cultura de la ciudad capital, similar al ambiente de la antigua ciudad de Florencia, donde solía vivir en Italia, también fue una de las razones por las que fue atraído aquí inicialmente.
«La creatividad en la restauración artística radica en encontrar métodos variados y cambiantes.»
La restauración artística parece requerir la supresión de la voluntad creativa personal, y es completamente diferente a la creación artística. ¿Cómo ve el restaurador de arte, Cai Shunren, la creatividad en la restauración? Él dice: «¡La creatividad en la restauración artística radica en el método! La restauración consiste en resolver los problemas y condiciones actuales de la obra de arte, y durante el proceso, ciertamente se deben seguir muchas reglas básicas, pero ¿cómo seguir esas reglas? Eso puede variar infinitamente. Así que simplemente enfoco mi creatividad en encontrar diferentes métodos, lo cual no entra en conflicto con la creación artística original, sino que es una transformación».
Precisamente porque la ley de restauración artística es versátil, se enfrenta perfectamente a las obras de arte en constante evolución. Incluso en la era de la inteligencia artificial, no teme ser devorado por AI en poco tiempo. Él dice: «Los restauradores no deben esconderse en la oscuridad, la sociedad siempre está cambiando, al igual que el arte. La naturaleza de las obras de arte en la actualidad ya no es singular, sino que combina diferentes materiales y medios. Los restauradores necesitan tener conocimientos en diferentes áreas y combinarlos para encontrar más formas de resolver problemas. Esto también es parte de la diversión de la restauración. El desarrollo de la IA se convertirá en uno de los métodos, pero no reemplazará por completo a los restauradores».
Parece que se aleja de la creación, pero no se separa de la base del arte que siempre cambia. El restaurador tiene en su mente como si hubiera absorbido cien años de historia del arte y puede consultarla en cualquier momento. Al mismo tiempo, utiliza instrumentos científicos para supervisar, pero no puede ser atrapado por la información y generar obstáculos. Mantiene una distancia adecuada con la obra de arte para tener una visión, como menciona constantemente Cai Shunren, cómo «restaurar» es un «arte», y la dificultad radica en que el objetivo final no es cambiar la apariencia original de la obra de arte.
«¡Haz que el mundo vea la restauración de Taiwán!»
Desde que se graduó de la escuela de arte hasta convertirse en un maestro experto en la restauración de todo tipo de artefactos artísticos en la actualidad, ha sido la fuerza gravitacional que ha reunido innumerables impulsos de cambio lo que lo ha llevado al camino de la restauración artística. Tanto el profesor Jiang Xun de la Universidad de Donghai durante su tiempo allí, como los expertos en restauración de renombre que conoció después de graduarse en el Centro de Investigación de Preservación del Patrimonio Cultural de Tainan, como el Sr. Yamane, director de restauración del Templo Gangoji en Nara, Japón, y la profesora Yumi Muramatsu, han sido impulsos detrás del famoso restaurador. Incluso el apoyo de su familia ha sido una fuerza impulsora detrás de él.
Diez años de dedicación a la perfección, luchando en la ciudad de Florencia, conocida por su restauración artística, ¿por qué regresar a Taiwán? Cai Shunren admite: «No regresé con grandes ambiciones de convertirme en el mejor restaurador de Taiwán. En realidad, regresé simplemente porque surgió una oportunidad de trabajo y la escuela me invitó a enseñar, creyendo que podría mostrar mis habilidades». Partiendo de Taiwán, regresando a la isla del tesoro después de haber sido influenciado por la belleza europea, su perspectiva ha cambiado drásticamente, especialmente al encontrarse con el sistema educativo, lo que ha generado muchas ideas nuevas.
Poder convertirse en el primer discípulo taiwanés del maestro europeo de restauración Stefano Scarpelli y entrar en el Museo Uffizi como el primer restaurador taiwanés, Tsai Shun-ren tiene una confianza y certeza indudables en la restauración. Frente a los proyectos de restauración de estilo taiwanés que han sido criticados por su falta de método, esto ha encendido su deseo de quedarse aquí y cultivar la determinación de criar a la próxima generación de restauradores taiwaneses. Él comparte: «Quiero transmitir la actitud correcta hacia la restauración de arte a la próxima generación, pero el sistema educativo carece de un sistema completo y esto ha llevado a los problemas fundamentales de la restauración en Taiwán: falta de gestión, estándares y sistemas, y falta de mecanismos de supervisión. Esto me hace querer establecer un mecanismo de restauración de arte. Solo de esta manera podremos llevar la profesión de restauración de Taiwán al escenario internacional, hacer que el mundo vea a Taiwán y permitir que el talento de Taiwán sea reconocido por el mundo a través de la restauración». Mi interpretación es que esta determinación surge de una conexión inseparable con esta tierra.
Para lograr esto, él debe caminar hacia la luz de los focos y promover la restauración artística, para poder hablar de estándares: «El público no entiende mucho sobre restauración, y esa es la razón por la cual fundé el equipo de restauración TSJ. No estoy diciendo que lo que digo sea el estándar, sino que quiero discutir abiertamente los estándares, como en una conferencia médica. En el mundo del arte, se describe a los restauradores como médicos de las obras de arte, entonces, ¿no debería haber estándares más transparentes y públicos para la restauración?»
No se preocupa por la reputación de las personas y desea que el equipo sea honrado. A lo largo de la entrevista, Tsai Shun-ren mencionó repetidamente la importancia del equipo, forjando talento local de restauración en Taiwán y llevándolo al escenario internacional, permitiendo que el mundo vea a Taiwán. Esta aspiración es más poderosa que ser la luz de Taiwán. TSJ, fundada por Tsai Shun-ren, acaba de cumplir diez años. El camino pasado no ha sido fácil y el futuro seguirá siendo complicado, pero él sonríe y dice: «Porque me encanta mi equipo, puedo seguir adelante. Estos jóvenes me dan esperanza y me permiten seguir liderándolos hacia adelante, así que tengo que esforzarme más. Nuestro estándar y escenario son internacionales, quiero luchar otros diez años». Sus palabras resonantes llevan una determinación y pasión incomparables.
«Los casos de restauración de arte en Hong Kong cumplen con los estándares internacionales.»
Si decimos que la restauración artística en Taiwán es opaca y carece de un sistema, ¿cómo es la restauración artística en Hong Kong? Cai Shunren comparte: «En Hong Kong hay pocos objetos artísticos y culturales, lo cual permite concentrar mejor los recursos. La tasa de éxito en la restauración de objetos artísticos y culturales en Hong Kong es mayor que en Taiwán, y se realiza según estándares internacionales, como en Tai Kwun». Si nos alejamos de la identidad de los hongkoneses y analizamos las palabras de los expertos, no carecen de razón. No poder recuperar lo que se ha perdido en el pasado y poder preservar los monumentos históricos que aún existen se considera una integridad.
Además de la restauración de arte y antigüedades, Cai Shunren también compartió su visión sobre las ventajas de Hong Kong en el desarrollo artístico: «Hasta ahora, las grandes subastas de arte y exposiciones siguen teniendo lugar en Hong Kong, lo que demuestra la ventaja de Hong Kong como la estación de transferencia más grande del mundo. Hong Kong también tiene una planificación cuidadosa en la infraestructura artística, como el proyecto West Kowloon y M+, que proporcionan una plataforma para los creadores de arte y son una construcción a largo plazo necesaria para el desarrollo de las artes y la cultura». En su opinión, en contraste, Taiwán carece de este tipo de plataforma para los artistas locales. Los artistas taiwaneses de hoy en día deben aprender a gestionarse a sí mismos, a buscar mejores información y colaboraciones internacionales en el campo del arte, y no depender únicamente del apoyo del gobierno.
«El proyecto de Bai Miao Men es muy bueno para la conservación del medio ambiente.»
Al pasar medio día con el maestro de reparaciones Cai Shunren, se puede sentir que en su agenda no hay descanso, no deja pasar ni un momento para capturar los pequeños momentos entre las filmaciones y las entrevistas, corre de un lado a otro para verificar si sus colegas han utilizado los colores correctos en los casos de reparación, y para seguir el contacto externo con los asuntos administrativos… también resalta lo ocupado que está el equipo de reparación de TSJ.
Con una agenda de trabajo tan apretada, Tsai Shun-ren fundó «Proyecto Bai Miao Men» para restaurar los guardianes de los templos en Taiwán, convirtiéndose en un equipo especializado en la restauración de las obras del pintor taiwanés Pan Li-shui, consideradas tesoros nacionales. Sobre el origen de este proyecto, él explica: «Los templos son obras de arte muy complejas, una combinación de patrimonio cultural. El Proyecto Bai Miao Men busca que la gente local redescubra estas ‘obras de arte’ en esta tierra, y espero poder liderar y promover la colaboración entre el gobierno y las empresas locales, así como expandirlo a otros países, ya que creo firmemente que otros países también tienen objetos similares que vale la pena preservar, especialmente en Asia. Además, esto nos permitirá cultivar talento en restauración en Taiwán, ya que no hay mejor forma de entrenamiento que la práctica real».
Mencionar la idea central de Baimiao es cultivar el sentido estético de la gente. Él dice: «Todos entendemos que Taiwán es así, no puede convertirse en Italia de la noche a la mañana. Pero mi idea es, ¿cómo aprende la gente sobre el sentido estético? La forma más directa para la gente común de entrar en contacto con el arte es a través de la arquitectura. En Tainan, la ciudad con la mayor cantidad de templos, los guardianes de los templos son como pinturas gigantes, también son la primera línea de contacto estético para la gente, son obras de arte en la vida cotidiana. Creamos más oportunidades para mejorar el sentido estético, poco a poco».
Fundado por un equipo de restauración que regresó a Taiwán para salvar los tesoros de los templos que están desapareciendo gradualmente. Sin un profundo amor por esta tierra, no podrían haber persistido. Tal vez la restauración no se limite solo a estos tesoros, sino también a esta hermosa isla de Taiwán, que están reparando poco a poco para mostrar al mundo.
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Productor: Mimi Kong
Entrevista y texto: Kary Poon
Fotógrafo: Wei
Edición de Video: Kason Tam
Diseñador: Michael Choi
