Mỗi tháng đều có các nghệ sĩ khác nhau, với những tác phẩm khác nhau mang đến cái nhìn hoặc quan điểm mới cho chúng ta. Tiếp sau lời giới thiệu triển lãm tốt nhất của tháng 5, lần này không giấu giếm gì, chúng tôi xin giới thiệu danh sách những triển lãm đặc sắc của tháng 6 được biên tập cẩn thận. Hãy cùng đến tham quan vào ngày nghỉ!
1. Bảo tàng M+
“Hóa hình thành ngôn ngữ: Sứ mệnh của Shih Han-rui”
Được gọi là người cha của thiết kế đồ họa tại Hong Kong, Sinh Hán Nhược (sinh năm 1934) đã liên kết tác phẩm thiết kế của mình với Hong Kong suốt một thời gian dài, như: biểu tượng hình lục giác màu đỏ trắng của Ngân hàng HSBC, thiết kế tiền của Ngân hàng Standard Chartered, và cả những biểu trưng của nhiều công ty nổi tiếng tại Hong Kong, đều xuất phát từ bàn tay của Sinh Hán Nhược.
Sinh ra tại Áo, Hans Hillmann đã chuyển đến sống và làm việc tại Hong Kong từ năm 1961. Ông học hỏi từ nhà thiết kế nổi tiếng người Mỹ Paul Rand, với ảnh hưởng của nguyên tắc đã học từ Rand, thiết kế đồ họa của Hillmann được ảnh hưởng sâu sắc. Hillmann đã phát triển cách tiếp cận độc đáo trong việc truyền đạt thông điệp thông qua hình ảnh, thông qua việc kết hợp một cách tài tình các yếu tố văn hóa khác nhau, từ đó tạo ra các tác phẩm đầy sáng tạo, ngạc nhiên và khiến người ta phải suy ngẫm.
而 chủ đề triển lãm “Sek Manwai: Từ Hình ảnh đến Ngôn ngữ” với hơn 200 sản phẩm trưng bày, chia thành hai phần: phần thứ nhất giới thiệu về quá trình phát triển và kinh nghiệm của Sek Manwai ở Hồng Kông vào những năm đầu; phần thứ hai là những tác phẩm được chọn lọc từ Dự án Lưu trữ Sek Manwai tại M+, trưng bày cách thiết kế của anh ta phản ánh sự phát triển của Hồng Kông và thể hiện sự biến đổi trong cuộc sống hàng ngày của người dân. Từ tòa nhà Hải Vận, tòa nhà Hương Lạc (hiện là tòa nhà Dhyeya và những biểu tượng quan trọng khác đến các hoạt động, sản phẩm tiêu dùng, ngân hàng, khách sạn và câu lạc bộ riêng tư quảng cáo Hồng Kông, những dự án được lựa chọn này trình bày những hình ảnh thương hiệu mới mẻ của Hồng Kông một cách đầy cảm xúc, vinh danh ngôn ngữ thiết kế bản in ảnh hưởng sâu sắc của anh ta và truy ngược lịch sử phát triển của Hồng Kông trong hơn sáu mươi năm qua.
Người nghệ sĩ Hàn Zen cho biết: “M+ là Viện bảo tàng văn hóa hình ảnh châu Á, nơi tôi có thể tổ chức triển lãm cá nhân, chứng kiến quá trình sáng tạo và tác phẩm của mình, tôi rất tự hào. Hong Kong luôn là nơi tôi gọi là nhà, thành phố này đã ban tặng cho tôi nguồn cảm hứng sáng tạo không ngớt trong nhiều năm qua. Được đóng góp vào sự đổi mới và phát triển của Hong Kong từ mọi phương diện, tôi rất tự hào; bên cạnh đó, tôi cũng hy vọng thông qua triển lãm này, khán giả toàn cầu sẽ hiểu về nghệ thuật truyền đạt thông tin qua hình ảnh, và nhìn nhận nó từ một góc nhìn mới là một phần của văn hóa hình ảnh Hong Kong.”
Ngoài triển lãm, còn có cuốn sách “Hong Kong của Sùng Hành Vui”, tổng hợp những tác phẩm kinh điển của ông, cha của thiết kế đồ họa ở Hong Kong, do Nicole Andrianjaka de Surville, biên tập trưởng của Zolima, sáng lập; Christopher DeWolf, Phạm Chuyến, Trương Hy Văn viết; công ty thiết kế địa phương MAJO Design thiết kế một cách tỉ mỉ; phần ảnh được thực hiện bởi May James, Kevin Mak và William Furniss, và tranh minh hoạ được vẽ bởi Tần Diẹt Ngân. Cuốn sách này sẽ được phát hành vào ngày khai mạc triển lãm đặc biệt “Sùng Hành Vui: Biến hình thành ngôn ngữ” tại Bảo tàng M+, chắc chắn đáng để sưu tầm!
“Stone Man Ray: Transforming Images into Words”
Ngày: Bắt đầu từ ngày 15 tháng 6 năm 2024
Địa điểm: M+ | Hội trường triển lãm Pierre Boulez, Takehira Shirai Exhibition Gallery
(Để biết thêm thông tin về bài giảng và đăng ký, vui lòng xem trang web của M+ .)
Đọc thêm:
- 【Phỏng vấn nghệ sĩ nhiếp ảnh địa phương David Leung】 Từ sinh nhật tới, ra ngôi những sinh vật kỳ lạ – khám phá nguồn cảm hứng ngon miệng từ “Bữa ăn không phải là bữa ăn”
- Bản vẽ giới hạn X Nhiếp ảnh X Thiết kế, sự kiện đấu giá vật lý đa lĩnh vực đầu tiên của Phú Ý Châu Á, sẽ diễn ra chính thức vào ngày 14 tháng 6!
- Như bước vào xứ sở lùn! Loewe đã chọn ngôi làng mô hình cổ nhất trên thế giới làm nền cho bộ quảng cáo mùa thu sớm, hiện thực hóa cảnh tượng kỳ quặc và tuyệt vời
2. Galeri WOAW
Triển lãm cá nhân của Willem Hoeffnagel “Embodied”
《Được Hình Thể》được thể hiện qua bộ tranh mới nhất của nghệ sĩ người Hà Lan Willem Hoeffnagel, thể hiện sự tinh tế trong cuộc sống của ông, tiếp tục cảm nhận và sáng tạo những nhân vật đặc trưng của mình, mở ra một hành trình tự ngẫm và khám phá cảm xúc.
Hoeffnagel tin rằng điều làm cho con người khác biệt trong vũ trụ chính là sự hiện diện của cảm xúc – được tạo ra từ nhiều trải nghiệm trong cuộc sống và đồng thời là yếu tố cơ bản tạo nên con người chúng ta. Đối với ông, cảm xúc không tồn tại một cách tuyệt đối là tốt hay xấu, mà đó là sự thể hiện và phản chiếu của tâm trạng. Nhân vật giống như tranh vẽ hoạt hình trong bức tranh là hình ảnh có thể thay thế cho bất kỳ ai, không chỉ định đến một cá nhân cụ thể, tạo ra không gian để người xem tự suy diễn về câu chuyện hoặc tình huống trong bức tranh.
Triển lãm “Embodied” không phải là về việc định nghĩa cụ thể cho cảm xúc, mà là để mỗi tác phẩm truyền đạt cảm xúc mà khán giả cảm thấy và đồng cảm.
Embodied｜Willem Hoeffnagel 展览
日期：2024年5月16日 – 6月14日
地点：WOAW 画廊｜香港湾仔日街 5 号
3. Galeri Trầm Lặng
Hội Chợ Cá Nhân của Nghệ sĩ Nhật Bản Sakyo Yuka với triển lãm “Dynasty của Sally”
Nghệ sĩ đa tài người Nhật Bản Netsuji Kosuke là một nghệ sĩ tự học thành tài đa lĩnh vực. Ngoài việc vẽ tranh, anh cũng là một nhà thiết kế đồ họa, nhà sản xuất hoạt hình, nhà sáng tác âm nhạc và nghệ nhân thủ công, có thể nói là tài năng đa phong cách. Sáng tác của Netsuji đượctruy cập từ di sản, thần thoại và truyện ngụ của thời Trung Cổ châu Âu, đồng thời kết hợp với kí ức, giấc mơ và sự tưởng tượng từ thời thơ ấu của mình, say mê văn hóa thời Trung Cổ. Cấu trúc tác phẩm của anh cẩn thận và phong phú với các yếu tố mới lạ, chủ yếu vẽ người, động vật, cảnh quan kỳ quặc và một số vật thể hư cấu. Vì vậy, bức tranh của anh tràn ngập nét đặc trưng cực kỳ cá nhân – bí ẩn, kỳ quái, thú vị và đa dạng.
Trong triển lãm này sẽ trưng bày 21 tác phẩm với kích thước khác nhau, thông qua sự kết hợp giữa sắc thái sâu và nhẹ của màu nước cùng với cảm giác dày dặn của màu acrylic, trên bức tranh, tạo ra một thế giới độc đáo, vừa kỳ quái vừa quyến rũ, nằm ở ranh giới giữa trí tưởng tượng và hiện thực.
Nếu bạn nhìn chằm chằm vào các tác phẩm của Neta-1997, bạn sẽ cảm thấy như có một lực lượng mạnh mẽ bao quanh, hút chúng ta vào bức tranh tuyệt vời này, khơi dậy sự tò mò mạnh mẽ bên trong. Điều này đúng vì các tác phẩm của anh ấy đều tràn đầy sự hài hước, dễ thương, ấm áp và lưu giữ cảm xúc hoài niệm, đồng thời cũng phát ra một chút buồn bã và lo lắng, khiến người ta muốn mãi lạc vào đó.
Anh ta đã dành một khoảng thời gian dài xây dựng một “Thế giới Khác” (Another Realm) phức tạp trong tâm trí, với mỗi nhân vật và sinh vật trong thế giới này đều có tên và câu chuyện riêng, từ thần thoại sáng tạo, truyền thuyết của các vị thần, truyện ngụ ngôn hoặc các lễ hội truyền thống, tạo nên một vũ trụ hoàn chỉnh với văn hóa, lịch sử, thời kỷ sử, hệ thống tín ngưỡng và ngôn ngữ riêng.
Bạn có hứng thú với việc tìm hiểu về triều đại Sally chưa?
Triển lãm cá nhân của Sakai Sokai trong tác phẩm “Sally Dynasty”
Ngày: 31 tháng 5 – 16 tháng 6 năm 2024
Địa điểm: Quiet Gallery HK｜15 Queen’s Road Central, Trung Quốc, Hong Kong (Tầng hầm 1, Tòa nhà The Landmark)
4. Phòng trưng bày Zorna
Họa sĩ Mỹ Merrill Wagner có triển lãm cá nhân “Tự nhiên”
Nghệ sĩ nghệ thuật người Mỹ Merrill Wagner chuyên làm việc với sự khám phá từ các mảnh sắt và vải lụa được săn lùng, tạo ra tác phẩm tường hình học độc đáo, mang đến những tác phẩm trữ tình với góc cạnh sắc nét của mình. Trước đó, vào năm 2022, triển lãm cá nhân của Wagner đã được giới thiệu tại Galerie Zürich, và vào tháng 5 năm nay, đây là lần thứ hai cô xuất hiện, đồng thời đây cũng là lần đầu tiên trong suốt gần 15 năm qua cô tổ chức triển lãm cá nhân tại khu vực Trung Quốc lớn.
展示 trong lần triển lãm này bao gồm sự nghiệp của Merril Wagner cùng sáng tạo của cô trên nhiều loại vật liệu nền truyền thống và phi truyền thống, bao gồm vải, giấy, đá, thạch, thủy tinh hữu cơ và tấm thép, những phương tiện thay thế này không chỉ vì vẻ ngoài mà vì chúng đều chứa đựng nhiều gợi ý từ thế giới tự nhiên, đồng hành với hành trình trưởng thành của Merrill Wagner ở Thái Bình Dương phía Tây Bắc. Các tác phẩm trưng bày lần này cho thấy sự quan tâm lâu dài của Merrill Wagner đối với quá trình sáng tạo, sự ngẫu hứng và hiệu ứng biến đổi của thời gian, đặc biệt là tác phẩm “Xuyên qua Cầu ngoài” được chú ý.
Meryl Wagner “Nature”
Ngày: 30 tháng 5 năm 2024 – 2 tháng 8 năm 2024
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: Tầng 5-6, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Trung Kỳ, Hong Kong
5. Soluna Fine Art
《Park Yoon-Kyung: Trong Khoảng Những Hòn Đảo｜島嶼之間》
Nghệ sĩ đương đại Hàn Quốc, Park Run Kyung, cùng với cửa hàng tranh, đã tổ chức triển lãm cá nhân thứ ba mang tên “Giữa các hòn đảo”, lấy cảm hứng sáng tạo từ cảnh quan, văn hóa và các phương ngôn độc đáo của đảo Jeju, biến toàn bộ không gian của phòng tranh thành một nhóm hòn đảo, mời khán giả vây quanh cài đặt hộp tranh để chiêm ngưỡng các tác phẩm từ các góc độ khác nhau, tự do thả hồn giữa các hòn đảo nghệ thuật.
Cô ấy vẽ trên khung vải lụa mỏng, sử dụng hình thức trừu tượng hiện đại để tái hiện lại hình ảnh chữ Hàn truyền thống, và khám phá những khả năng vô tận ngoài tấm vải truyền thống, cũng như thông qua đó khám phá mối liên kết và giao tiếp giữa con người và thiên nhiên.
Con người vừa có đặc điểm độc lập, vừa cần sự tập hợp, và điều này cũng hiển hiện trong tác phẩm của họ — mỗi bức tranh đều có thể tồn tại độc lập, cũng có thể xếp chồng lên nhau, tạo thành cấu trúc kết hợp, kết hợp các bức tranh thành cấu trúc nghệ thuật ba chiều, thậm chí dưới ánh sáng hoặc môi trường khác nhau cũng tạo ra sự biến đổi khác nhau.
《Park Yoon-Kyung: Giữa các đảo | In Between Islands》
Ngày: 9 tháng 5 năm 2024 – 15 tháng 6 năm 2024
Thời gian: Thứ Ba đến Thứ Bảy | Từ 10 giờ sáng đến 6 giờ tối
Địa điểm: Soluna Fine Art | 52 Tây Phía, Hồng Kông
6. Triển lãm Kết quả Chương trình Đào tạo Người biên tập hình ảnh của “Phòng ảnh ánh sáng”
“Góc xưởng công nghiệp”
Khi nhắc đến tòa nhà công nghiệp, bạn sẽ liên tưởng đến điều gì? Có phải là cửa hàng sửa xe, cửa hàng phụ tùng, hay là nhà máy và kho hàng? Xóa bỏ ấn tượng mốc, ở một số góc của tòa nhà công nghiệp, còn có cửa hàng đồ cũ, nhà máy gốm sứ thủ công, cùng những khoảnh khắc đẹp yên bình đầy lãng mạn.
“Corner of Industrial Buildings” được lấy cảm hứng từ không gian trưng bày – không gian nghệ thuật độc lập WURE AREA tại Trung tâm Bao Long và mở rộng ra khu vực Kowloon Bay gần các tòa nhà công nghiệp. Khi ngẫu nhiên nghe bài hát “Factory Building” của ban nhạc địa phương KOLOR: “Chưa tắt đèn / Một góc nhỏ của tòa nhà nhỏ phát sáng,” từ đó chọn tên “Corner of Industrial Buildings”.
Góc khuất không chỉ là “ba góc tám cạnh” của không gian trưng bày, mà còn ám chỉ những nơi hẻo lánh, không được chú ý. Mặc dù nhiều tòa nhà công nghiệp đặt tại góc phố của thành phố, nhưng chúng đã chứng kiến sự thịnh vượng và suy tàn của ngành công nghiệp chế biến ở Hong Kong, từ đó sinh ra sự sáng tạo và thẩm mỹ, nghệ thuật và tình cảm.
由 người sáng lập nền tảng nhiếp ảnh Hồng Kông “Hiện Hình” – Lưu Đông Bả (劉東佩) tổ chức, “Góc xưởng” mời hai nhiếp ảnh gia địa phương – Lâm Hiểu Mân và Hà Dật, chụp ảnh diện mạo của các xưởng, kết hợp trong và ngoài, tập trung vào cảnh quan xưởng từ các góc độ khác nhau. Phong cách chụp ảnh so sánh này lấy cảm hứng từ bộ sưu tập ảnh “City of Darkness Revisited” của nhiếp ảnh gia Greg Girard và kiến trúc sư Ian Lambot về Kowloon Walled City. Lâm Hiểu Mân (Người sáng lập “Hồng Kông Nỗi Nhớ”), đã xuất bản sách “Hồng Kông Nỗi Nhớ – Ghi Chép Cửa Hàng Cũ ở Hồng Kông”, đã tổ chức triển lãm nhiếp ảnh như “Ánh sáng rõ ràng” (2023) và “Sân khấu Mạ Vạn” (2024); Hà Dật (Rabbit Ho) thể hiện nhiếp ảnh thông qua viết lách, đã tổ chức triển lãm “Thỏ Đại Ẩn” và phát hành bộ sưu tập cùng tên với truyện cổ tích.
故 vậy, họ Yếu bắt trọn bộ trạng thái bên ngoài của các công trình kiến trúc, nhúng hình ảnh chú thỏ dễ thương vào trong các tòa nhà không mấy nổi bật, thông qua cách nhìn giống như trò chơi ẩn thức, nhắc nhở người xem chú ý đến những chi tiết của công trình kiến trúc thường bị bỏ qua; trong khi Lâm Hiểu Mịnh tập trung vào không gian của các tòa nhà công nghiệp và các cửa hàng đặc sắc bên trong, các nhân vật nhỏ lặng lẽ làm việc, áp dụng thái độ của họ đối với nghệ thuật truyền thống, thẩm mỹ cuộc sống, phản ánh sức sống và sự đa dạng của các khu công nghiệp.
《Góc Tòa Nhà Công Nghiệp》
Ngày: 15 tháng 6 đến 30 tháng 6 năm 2024
Thời gian: Từ thứ Sáu đến thứ Hai (nghỉ vào thứ Ba, thứ Tư) | Từ 13:00 đến 18:00
Địa chỉ: Khu WURE | Tầng 7, Phòng 707, Tòa B, Trung Tâm Parklane, Connaught Road, Kowloon Bay
7. Bộ sưu tập The Stroll
《Sự Gần Gũi Mơ Hồ；這麼近 那麼遠》
Sống trong một thế giới đầy màu sắc, nếu chỉ được chọn một màu đại diện, bạn sẽ chọn màu nào?
Đối với nghệ sĩ Hàn Quốc Jeong JiYoon, có lẽ đó là màu xanh.
Trong tác phẩm của cô, màu xanh làm màu nền và cô giỏi trong việc thức tỉnh sự quen thuộc thông qua cách sắp xếp màu đơn và ánh cười, ánh mắt và phẩm chất cảm giác.
Cô ấy thu thập các đặc tính giác quan từ hình ảnh trên mạng và biến chúng thành phong cách một màu, đồng thời đại diện cho trường phái vẽ truyền thống và thông qua việc méo mó hình ảnh để tạo ra cảm giác trừu tượng, vượt qua cách tiếp cận truyền thống; trong khi gam màu xanh duy nhất và nét cọ rơi loạt đã loại bỏ các đặc điểm hình thức ban đầu của bức ảnh, không chỉ phá vỡ hình dạng ban đầu của tác phẩm nghệ thuật mà còn khiến cho việc thể hiện nghệ thuật trở nên tự do hơn.
Cô ấy hy vọng qua 20 tác phẩm này, chia sẻ quan điểm độc đáo của mình về hình ảnh kỹ thuật số và mối quan hệ con người hiện đại.
“Ranh giới mong manh giữa gần và xa; 這麼近 那麼遠”
Ngày: 7 tháng 6 năm 2024 – 3 tháng 8 năm 2024
Thời gian: Thứ Ba – Thứ Bảy | 11AM – 7PM
Địa điểm: The Stroll gallery | Phòng 504, Tầng 5, Trung Tâm Công Nghiệp Hung Tat, 21-33 Dai Lin Pai Road, Kwai Chung
8. Cơ quan đột phá
《Tại đây Cho Nhau #HereWeAre: Triển lãm》
Không ai biết được rằng, “Phá bỏ” đã cấy rễ ở Hồng Kông trong suốt 50 năm, nên dưới chủ đề “#ChúngTaỞĐây để #HãyTươngHỗNhau”, đã tổ chức một loạt các sự kiện như triển lãm, giao lưu thanh thiếu niên và hội thảo, nhằm khuyến khích mọi người quan tâm đến tình hình và nhu cầu hiện tại của thanh thiếu niên địa phương. Mỗi thanh thiếu niên, mặc dù là cá nhân độc lập, nhưng lại tồn tại cho nhau trong mạng lưới quan hệ, tạo ra giá trị cho bản thân thông qua việc tạo dựng vai trò của mình.
Triển lãm được chia thành ba phần, cố gắng tổ chức sắp xếp tình hình và xu hướng của tuổi trẻ Hong Kong (từ 10-29 tuổi), thông qua việc tổ chức dữ liệu, tạo nghệ thuật, trải nghiệm mô phỏng, và trao đổi trực tiếp, để thể hiện việc thanh thiếu niên Hong Kong tìm kiếm và lo lắng, đấu tranh và kỳ vọng. Chúng tôi chân thành mong muốn rằng, khi tìm hiểu và trao đổi, chúng ta cũng có thể nhìn thấy vị trí của chính mình, và cùng nhau tiến thêm một bước nhỏ.
“Tại Đây Cho Nhau #HereWeAre: Triển Lãm x Trao Đổi Thanh Niên x Hội Thảo”
Ngày: 6-16 Tháng 6 Năm 2024
Thời Gian: 11:00 sáng – 8:00 tối (Thứ Hai đến Thứ Năm)
Thời Gian: 10:00 sáng – 9:00 tối (Thứ Sáu đến Chủ Nhật và Ngày Lễ)
Địa Điểm: Trung Hồ Điệpƒƒ大館｜Duplex Studio｜Phòng Triển Lãm 01
9. Hauser & Wirth – Galeri Nghệ thuật Đương đại & Hiện đại
《Tetsumi Kudo: Những chiếc chuồng》
Nghệ sĩ sau chiến tranh Nhật Bản Tetsumi Kudo (1935 – 1990) đã có một sự nghiệp nghệ thuật phong phú kéo dài qua bốn mươi năm, sâu sắc khám phá trải nghiệm và quá trình của con người, đặt câu hỏi về sự mở rộng của tiêu dùng hàng ngày và sự nổi lên của công nghệ. Các tác phẩm của ông thông qua việc kết hợp điêu khắc hình thái sinh học từ nguyên vật liệu sẵn có và nghệ thuật tập hợp, nghiên cứu về đế đô thực dân, phân biệt chủng tộc, sức hấp dẫn xã hội và suy thoái môi trường.
Trong triển lãm lần này, đã được chọn lọc bộ sưu tập chuồng cái biểu tượng mà Toshimi Kudo đã tạo ra từ năm 1966 đến 1980. Những thế giới khác nhau được tạo ra trong cảnh tác phẩm khuyến khích khán giả tự thấu hiểu mình là một phần của một vũ trụ hoàn chỉnh và phức tạp. Sự tương tác giữa thiên nhiên, công nghệ và con người, ông gọi hệ thống này là “sinh thái mới”. Các tác phẩm trưng bày chạy suốt tất cả các tác phẩm của Toshimi Kudo, là sự quan tâm của họ về cách hệ thống thời gian, thiên nhiên và văn hóa liên kết, giao nhau, cùng với sự quan tâm về cách cá nhân hòa nhập vào tự nhiên và trật tự vũ trụ.
“Trọng điểm của tôi nằm ở việc ‘quan sát’. Tôi quan sát bạn, quan sát chính mình và tất cả mọi người khác, giống như một bác sĩ quan sát chuột lang.” – Kudo Tetsumi
“Kudo Tetsumi: Cage”
Ngày: từ 31 tháng 5 đến 31 tháng 8 năm 2024
Thời gian: Thứ Ba – Thứ Sáu | 11AM – 7PM
Địa điểm: Housatonic Hong Kong | Số 8, đường Queen’s Road Central, Trung Quốc
10. Tháng Năm Pháp x JPS Gallery
“Nhìn qua cầu”
「Nhìn thoáng từ trên cầu」(Un regard depuis le pont) tập hợp năm nghệ sĩ đương đại, mỗi nghệ sĩ đều phát triển phong cách nghệ thuật độc đáo của mình nhờ gắn bó với Pháp. Các nghệ sĩ Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung và Timm Blandin đều sinh ra hoặc định cư tại Pháp, trong triển lãm này, họ sẽ trưng bày một chuỗi tác phẩm đa phương tiện khác nhau, thể hiện sự đa dạng và ảnh hưởng của văn hóa Pháp trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại ngày nay.
“Nhìn qua cầu”
Ngày: 14 tháng 6 năm 2024 – 6 tháng 7 năm 2024
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: JPS Gallery｜Sảnh tầng 2, Tòa nhà The Landmark, 15 Đường Hoàng Hậu, Trung Tâm, Hong Kong, cửa hàng số 218-219.
