毎月異なる芸術家が異なる作品をもって、新しいビジョンや見解をもたらしてくれます。 5月のおすすめ展示会紹介に続いて、今回もお蔵にはしません。編集チームが厳選した6月の展示会ポケットリストをお届けします。 休日の際は、ぜひ一緒に見に行きましょう！
1. M+ ミュージアム
「石漢瑞：図から言葉へ」
被称为香港平面设计之父的石汉睿（生于1934年），其设计作品一直与香港密不可分，如：汇丰银行的红白六角形标志、渣打银行的钞票设计，还有多家知名香港公司的标志，都是出自石汉睿的手笔。
オーストリア生まれの石漢瑞は、1961年に香港に移住し、アメリカの有名なデザイナー、ポール・ランドに師事しました。彼のグラフィックデザインは、ランドから学んだ原則の影響を受けています。石漢瑞は独自のイメージコミュニケーション手法を確立し、鋭いビジュアル感覚を活かして異なる文化要素を巧みに組み合わせ、興味深く驚くべき作品をデザインしています。
而今回の特別展示「石漢瑞：図を言葉に変える」には、200点以上の展示品があります。この展示は2つの部分に分かれており、第1部では石漢瑞の成長と香港での初期経験が紹介されます。第2部では、M+の石漢瑞プロジェクトアーカイブから選りすぐりの作品が展示され、彼のデザインが香港の発展をどのように反映し、市民の日常生活の変化を映し出しているかが示されます。海運大廈、康樂大廈（現怡和大廈）などの重要なランドマークから香港のアイデンティティを表す様々な広告活動、消費財、銀行、ホテル、プライベートクラブまで、これらの選りすぐりのプロジェクトは、香港の何気ないブランドイメージを示し、彼の強烈なグラフィックデザイン言語がどれほど影響を与えてきたかを称え、香港の60年以上にわたる発展過程を追体験しています。
石漢瑞は述べています。「M+はアジアの視覚文化に根ざした美術館で、ここで個展を開催し、私の創作過程と作品を証明できることは光栄です。香港はずっと私の家であり、この街は長年にわたり私に絶え間ない創作のインスピレーションを与えてくれました。香港のあらゆる革新に貢献できることを誇りに思います。さらに、この回顧展を通じて、世界中の観客がイメージの伝達の芸術を理解し、新しい視点から香港の視覚文化を俯瞰することを期待しています。」
展覧会の他に、「シハンルイの香港」と題した書籍も発売され、香港のグラフィックデザインの父の名作が集められています。Zolimaの編集長であるNicole Andrianjaka de Survilleが創設し、Christopher DeWolf、ボージュン、張希雯が執筆しています。現地のデザイン会社MAJO Designがレイアウトを精心に設計し、写真はMay James、Kevin Mak、William Furnissが担当し、タムイーヤンが挿絵を描きました。この本はM+ミュージアムの「シハンルイ：イメージから言葉へ」展の初日にリリースされますので、ぜひコレクションしてください！
「石漢瑞：化圖為語」
日程：2024年6月15日から正式にオープン
場所：M+｜パオ・パク・リー、渡伸一郎展示ホール
（講座に関する詳細や登録情報は、M+ウェブサイトをご覧ください。）
読み物を延長する:
- 【地元の写真家デビッド・リョウ氏インタビュー】宴会から生まれた小さなモンスター、「食べ物ではなく食事を見る」のおいしさを解体する
- 限定版絵画 X 写真 X デザイン、アジアを代表する富士スタイル初のクロスカテゴリー実際のオークションが6月14日に開催されます！
- まるで小人の国に入ったよう！Loeweの早秋広告は世界最古の模型村を舞台に、斬新で面白いシーンを描き出しています
2. WOAWギャラリー
ウィレム・フーフナゲル 個展 《具現化》
《具現化された》は、オランダのアーティストWillem Hoeffnagelの最新作品を紹介し、彼の人生の微妙な感情を表現しています。 彼の象徴的なキャラクターを感じ続け、創造し続けるために、内省的で感情的な旅に出る。
Hoeffnagel は、人間が万物と異なるのは感情の存在であると信じています。そして感情は生活のさまざまな経験から生まれ、同時に私たちが人間として構成される基本要素です。彼にとって、感情には絶対的な善悪の区別はなく、それは心の状態の表れと反映です。作品中にあるまるで漫画のようなキャラクターはどの人にも当てはまるようなイメージであり、特定の人物を指し示すものではなく、作品内の物語や状況が曖昧に提示され、観客に解釈の余地を与えます。
展示「Embraced」の作品は感情に明確な定義を与えることではなく、観客が感じ、共感する感情を伝えることにあります。
エンボディド｜ウィレム・フーフナゲル個展
日付：2024年5月16日 – 6月14日
会場：WOAWギャラリー｜香港灣仔日街5号
3. クワイエットギャラリー
日本のアーティスト網代幸介個人展示会 《Sally Dynasty》
日本の芸術家、網代幸介は、自己学習で多岐にわたる分野で活躍する芸術家です。絵画の他にも、グラフィックデザイナー、アニメーションクリエイター、音楽クリエイター、そして工芸家でもあり、多才な人物といえます。網代の作品は、ヨーロッパの中世遺跡、神話、おとぎ話に触発されており、幼少期の記憶、夢、想像力を取り入れつつ、中世文化を愛する作風です。作品の構図は洗練され、要素は斬新かつ豊富で、人物や動物、奇妙なシーン、そして架空の物体が描かれています。そのため、彼の作品には個性的な特徴が溢れており、神秘的で不気味でおもしろく多様なスタイルが表現されています。
この展示では、21点の異なるサイズの作品が展示され、水彩の深深さとアクリル絵の重みの間の相乗効果を通じ、観客に幻想と現実の境界にある、奇妙で魅力に満ちた独自の世界をキャンバスに表現しています。
網代幸介の作品をじっと見つめると、周りを強い力が包み込み、私たちをその華やかで豊かな画面の中に引き込んでいくような感覚が味わえます。彼の作品には童心、ユーモア、温かさ、懐かしさが満ちており、同時に哀愁や不安も漂い、貪欲にそこにとどまりたくなる気持ちを引き起こします。
彼は長い間、精巧な「異なる領域」を心の中で構築しました。この世界のすべてのキャラクターや生物には名前や物語があり、創世神話、神々の伝説、寓話、伝統的な祝祭などがあり、完全な宇宙となっており、独自の文化、歴史、年代記、信仰システム、言語を持っています。
そのSally Dynastyに関する物語に興味を持ち、この未知の王朝を理解してみたいですか？
《サリー・ダイナスティ》個展
日程：2024年5月31日 – 6月16日
会場：Quiet Gallery HK｜香港中環クイーンズロード15号（置地広場 地下1階ショップ）
4. タカノアートギャラリー
アメリカのアーティスト、メリル・ワグナー個展「自然」
アメリカのアーティスト、Merrill Wagner は、廃材の鋼鉄や麻布の破片からインスピレーションを得て、幾何学的な浮彫り壁を制作し、厳しいハードエッジの抽象作品を創造しています。実は、2022年には、ワグナーの作品個展がジョナ画廊で開催されており、今年の5月に再び登場しました。これは彼女にとって、約15年ぶりに大中華圏での個展となります。
是回りの展示は、Merril Wagnerの職業生活と、キャンバス、紙、板、石、オーガニックガラス、鋼板などの様々な伝統的および非伝統的な支持材料上での作品を網羅しており、これらの代替媒体は、非常にテクスチャリッチな外観だけでなく、多くの自然の手がかりを含んでおり、Merrill Wagnerの太平洋北西部での育ちと共鳴しています。また、展示されている作品は、Merrill Wagnerの制作プロセス、偶然性、そして時間の変容効果への持続的な関心を探究するものであり、特に「外の橋を渡る」が最も注目されています。
メリル・ワグナー 『自然』
日付：2024年5月30日 – 8月2日
時間：午前11時から午後7時まで
場所：香港中環クイーンズロード80号 H Queen’s 5-6階
5. Soluna Fine Art
「パク・ユンギョン：島々の間｜In Between Islands」
韓国の現代アーティスト、朴閏敬氏がギャラリーと共同で開催する3回目の個展「島々の間」は、済州島独自の風景や文化、方言などを創作のインスピレーションとし、ギャラリー空間全体を島々に変身させ、観客に絵画インスタレーションを周りから異なる角度で鑑賞し、アートの島々の間を自由に移動するよう招待します。
彼は半透明のオーガンジー画面に絵を描き、現代の抽象的な形式で伝統的な韓国の文字の絵を再構築し、伝統的なキャンバス以外の無限の可能性を探り、人間と自然との繋がりとコミュニケーションを探求しています。
人は独立した存在でありながら共同体としての特性も持ち、その特性は作品にも表れています。それぞれの絵は独立した作品であり、また重ねて組み合わせることで、複合的な構図となり、絵を立体的な美術設置に組み合わせることも可能です。さらに、異なる光や環境下では異なる変化を見せます。
「パク・ユンギョン：島々のはざま｜島嶼の間」
日付：2024年5月9日 – 6月15日
時間：火曜日から土曜日｜午前10時から午後6時まで
場所：Soluna Fine Art｜香港上環西街52番地地下
6. “光影工房” イメージキュレーション人養成プログラム成果展示
「建物の隅々」
工場と言えば、何を思い浮かべますか？車工場や金物店、工場や倉庫ですか？固定観念を払拭すると、工場の一角には骨董品店や手描きの陶器工場、美しく静かな瞬間もあります。
「工廈角落」は、独立したアートスペース WURE AREA を拠点とする寶隆中心から着想を得ており、九龍湾周辺の工業ビルに広がっています。その際、地元バンド KOLOR の「工廠大廈」の歌詞を偶然耳にしました：未關燈 / 工廠單位小小一角發光。この歌詞に触発され、「工廈角落」という名前が付けられました。
角落、展示会スペースの「三日月形」に対応するだけでなく、人目を引かない場所を指します。工場は多くが都市の角に位置していますが、かつて香港の製造業の隆盛と衰退を目撃しました。今では、創造性と美学、工芸と人間性を育んでいます。
香港の写真プラットフォーム「顕影」の創設者である劉東佩によってキュレーションされた「工場の隅々」では、2人のローカル写真家、林曉敏と何逸が工場の姿を撮影しました。内側と外側が組み合わさり、異なる視点で工場の風景に焦点を当てています。この内外の対比的な撮影手法は、写真家のGreg Girardと建築家のIan Lambotが共著した「City of Darkness Revisited」からのインスピレーションを得ています。林曉敏は「香港遺美」の設立者で、「香港遺美 – 香港の老舗を記録する」を著し、過去に「明窓塵」（2023年）や「粉麦登場」（2024年）などの写真展を開催してきました。一方、何逸（Rabbit Ho）は写真を執筆に取り入れ、「大隠若兔」という展示を行い、同名の童話写真集を発表しています。
故に、ノー伊捕捉建造物の外観、見逃しているようなビルにかわいいウサギの模様を取り入れ、かく乍像捉迷藏のような視点で、観る人に通常見落としている建造物の細部に注意を促す。一方、リンシャオミンは工場の空間とそこに立つ特色ある店舗に焦点を当て、黙々と努力する小さな存在は、伝統的な技術と生活美学に対する姿勢を持ち、工場の活気と多様な姿を反映している。
「工場の隅々」
日付：2024年6月15日 – 6月30日
時間：金曜日から火曜日（水曜日および木曜日は休み）｜午後1時から午後6時
住所：WURE AREA｜香港九龍湾宏照道11号宝隆中心B座7階707室
7. ザ・ストロール・ギャラリー
「曖昧な親密さ； こうそ良く そんなに遠く」
色彩豊かな世界で生きる中で、一つの色だけを選ぶとしたら、あなたはどの色を選びますか？
韓国のアーティスト、Jeong JiYoon（チョン・ジユン）にとっては、おそらく青色でしょう。
彼女の作品では、青色を基調とし、単色構図の中で視線、微笑み、感覚的な特徴を通じて親しみを喚起しています。
彼女は感覚的な特性をインターネットから収集し、モノクロのスタイルで表現するようになりました。これは伝統的な絵画派を表現するだけでなく、画像の歪みを通じて抽象的な感覚を実現し、従来の解釈方法を超えています。一方、モノクロの青である調子と滴るような筆触は、元の写真の視覚的な特徴を取り除き、アート作品の形態を破壊するだけでなく、芸術表現をより自由なものにしています。
彼女は、この20作品を通じて、デジタル画像と現代の人間関係に対する彼女独自の見解を人々と共有したいと願っています。
「曖昧な親密さ；これほど近く、あれほど遠い」
日付：2024年6月7日 – 8月3日
時間：火曜日 – 土曜日｜11時 – 19時
場所：The Stroll gallery｜葵涌大連排道21-33号 宏達工業中心5階504室
8. ブレイクスルーメカニズム
「ここで、お互いに #HereWeAre：展覧会」
突破が知らず知らずに香港に根付き、50年を迎える中、「#HereWeAre 〜ここにいるから、お互いに〜」と題されたシリーズのイベントが開催され、展示会や青年交流、セミナーなどが行われ、地元の若者たちの現状や必要性に関心を持つよう人々を奨励しています。すべての若者は個々にユニークではありますが、さまざまな関係の中でお互いに影響し合い、自己のアイデンティティや価値観を形作っています。
展示は3つの部分に分かれており、香港の10〜29歳の若者の概要とトレンドを整理し、データの整理、アート作品、シミュレーション体験、現地交流を通じて、香港の若者が探求し不安になり、苦闘し希望を抱く様子を示しています。お互いを理解することで、私たち自身の立場を見つけ、お互いに一歩前進できることを心から願っています。
「#HereWeAre：展示、青年交流、研究会」
日時：2024年6月6日から16日
時間：午前11時〜午後8時（月曜日から木曜日）
午前10時〜午後9時（金曜日から日曜日、祝日）
場所：中環大館｜Duplex Studio｜複合展示室01
9. ハウザー&ヴァース – コンテンポラリー&モダンアートギャラリー
《工藤哲巳：籠子》（Tetsumi Kudo. Cages）
日本の戦後アーティスト、工藤哲巳（Tetsumi Kudo、1935年-1990年）の豊かな芸術活動は40年にわたり、人類の経験と歴史を深く探究し、大衆消費の拡大や科学技術の台頭に疑問を投げかけました。彼の作品は既製品の生物形態彫刻とアセンブラージュを組み合わせ、植民地主義、人種差別、社会の凝集力、環境悪化などのテーマを探求しています。
今回の展示では、1966年から1980年にかけて工藤哲巳が制作した象徴的なケージシリーズが厳選されています。作品の環境で創造された異なる世界は、観客に自分自身を完全で複雑な宇宙の一部として捉えるよう促します。自然、技術、そして人間が互いに影響し合う中、彼はこのシステムを「新生態」と称しています。展示されている作品は、工藤哲巳が時間、自然、文化などのシステムがどのように関連し重なり合い、個人が自然と宇宙の秩序にどのように溶け込むかに興味を持っていることを貫いています。
「私の重点は『観察』にあります。あなたを観察し、自分自身や他のすべての人々を観察する、まるで医者がモルモットを観察するかのように。」 – 工藤哲巳
「工藤哲巳：籠子」
日程：2024年5月31日〜8月31日
時間：火曜日 – 土曜日｜午前11時 – 午後7時
会場：ゴーサワース香港｜香港中環皇后大道中8号地下
10. フランスの五月 x JPS ギャラリー
「橋の上からの一瞥」
「橋上一瞥」（Un regard depuis le pont）は、5人の現代アーティストが集結し、それぞれがフランスとの繋がりから独自の芸術スタイルを形成しています。アーティストの Edmond Li Bellefroid、Kean、Lokz Phoenix、Ricko Leung、Timm Blandin は、すべてフランスで生まれたかフランスに定住しており、この展示では彼らがさまざまなメディアで作品を展示し、フランス文化が現代アート界で持つ豊かさと影響力が示されます。
『橋上一瞥』
日付：2024年6月14日 – 7月6日
時間：午前11時から午後7時まで
場所：JPSギャラリー｜香港中環クイーンズロードセントラル15番地チーダイプラザ中庭2階218-219号店
