Chaque mois, un artiste différent nous apporte de nouvelles perspectives visuelles à travers ses œuvres. Après les recommandations d’expositions en mai, nous partageons cette fois encore notre sélection spéciale de poche pour les expositions de juin. Profitez du week-end pour venir découvrir ces œuvres ensemble !
1. M+ Musée
« Œuvres de Suhanya Raffel : de l’image au langage »
Surnommé le père du design graphique de Hong Kong, George Chak (né en 1934) est étroitement lié à Hong Kong à travers ses créations telles que le logo hexagonal rouge et blanc de la HSBC, le design des billets de la Standard Chartered Bank, ainsi que les logos de nombreuses entreprises renommées de Hong Kong, tous produits par George Chak.
Né en Autriche, Hans H. Ruedi s’est installé à Hong Kong en 1961 pour y vivre et travailler. Il a été l’élève du célèbre designer américain Paul Rand et son design graphique est profondément influencé par les principes qu’il a appris de Rand. Ruedi a créé une manière unique de communiquer à travers l’image, juxtaposant de manière subtile les éléments de diverses cultures pour concevoir des œuvres intéressantes, surprenantes et intrigantes.
Mais le projet spécial << Stanley Wong : Parole visuelle >> présente plus de 200 pièces d’exposition, divisées en deux parties : la première partie couvre les années de croissance de Stanley Wong et ses premières expériences à Hong Kong ; la deuxième partie présente une sélection d’œuvres du projet d’archives M+ de Stanley Wong, mettant en lumière comment ses conceptions reflètent le développement de Hong Kong, et témoignent des changements dans la vie quotidienne des citoyens. Des édifices emblématiques tels que l’Edifice de la Marine, l’Edifice Recreational (aujourd’hui Edifice Wing Wah) et diverses promotions d’activités, biens de consommation, banques, hôtels et clubs privés qui promeuvent Hong Kong, ces projets sélectionnés présentent certaines images de marque durables de Hong Kong, rendant hommage à son influence considérable dans le langage du design graphique, et retracent plus de soixante ans de développement à Hong Kong.
Rocky Cheung said: « M+ is a visual culture museum rooted in Asia. It is an honor for me to hold a personal exhibition here, showcasing my creative journey and works. Hong Kong has always been my home, inspiring my creations endlessly over the years. I am proud to contribute to the innovation and development of various aspects of Hong Kong. Additionally, through this retrospective exhibition, I hope to help global audiences understand the art of visual communication and perceive it as part of Hong Kong’s visual culture from a new perspective. »
En plus de l’exposition, le livre « Hong Kong de Tommy Li » a été publié, recueillant les œuvres classiques du pionnier du design graphique de Hong Kong, créé par l’éditrice en chef de Zolima, Nicole Andrianjaka de Surville, avec des contributions de Christopher DeWolf, Philip Truong, et Helen Ku ; la mise en page est expertement conçue par la société de design locale MAJO Design, la photographie est prise en charge par May James, Kevin Mak, et William Furniss, tandis que les illustrations sont réalisées par Aljoscha Christenhusz. Ce livre sera lancé le jour de l’ouverture de l’exposition thématique « Tommy Li : Transformer l’image en paroles » au musée M+, un incontournable pour les collectionneurs!
《Shi Hanrui: From Image to Language》
Date: Opening on June 15, 2024
Location: M+ | Bao Peili, exhibition hall for Doi Shinichiro
（For more information and registration details regarding the lecture, please refer to the M+ website）.
Lecture supplémentaire:
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2. Galerie WOAW
Exposition individuelle de Willem Hoeffnagel « Embody »
《Incarné》présente les dernières œuvres du l’artiste néerlandais Willem Hoeffnagel, exprimant les subtils sentiments de sa vie, continuant à ressentir et à créer ses personnages emblématiques, entamant ainsi un voyage d’introspection et d’exploration des émotions.
Hoeffnagel croit que ce qui distingue l’humanité du reste de l’univers est la présence des émotions – des émotions qui naissent de diverses expériences de vie et qui sont également l’élément fondamental qui nous constitue en tant qu’êtres humains. Pour lui, les émotions ne sont pas intrinsèquement bonnes ou mauvaises, mais plutôt une manifestation et un reflet de l’état d’esprit. Les personnages cartoonesques dans ses œuvres sont des images qui peuvent représenter n’importe qui, sans pointer vers des personnages spécifiques, laissant floues les histoires ou situations dans les tableaux, offrant aux spectateurs un espace pour interpréter librement.
L’exposition « Embodied » ne cherche pas à donner une définition précise des émotions, mais à permettre à chaque œuvre de transmettre les émotions ressenties et partagées par le public.
Corps Exprimé｜Exposition personnelle de Willem Hoeffnagel
Date : 16 mai 2024 – 14 juin 2024
Lieu : Galerie WOAW｜5 rue Jourdan, Wan Chai, Hong Kong
3. Galerie Tranquille
Exposition personnelle de l’artiste japonais Netarō Miku《Sally Dynasty》
Le polyvalent artiste autodidacte japonais Yuka Ameshiro est loin d’être limité à la peinture. Il excelle également dans le design graphique, la création d’animations, la composition musicale et l’artisanat, faisant de lui un véritable touche-à-tout. Son travail est inspiré des vestiges, mythes et fables du Moyen Âge européen, combinant ses souvenirs d’enfance, ses rêves, et son imagination, et nourrissant une passion pour la culture médiévale. Ses compositions sont soignées et regorgent d’éléments innovants, représentant principalement des personnages, des animaux, des scènes étranges et des objets fictifs. Ainsi, ses œuvres sont empreintes d’une forte empreinte personnelle – mystérieuses, étranges, amusantes et diverses.
Cette exposition présentera 21 œuvres de tailles différentes où l’association entre les nuances de l’aquarelle et la densité des couleurs acryliques crée un univers unique à la fois étrange et captivant, situé entre l’imaginaire et la réalité sur la toile pour les spectateurs.
Si vous regardez attentivement les œuvres d’art de Nettai Ichigogami, vous ressentirez comme une puissante énergie qui nous entoure, nous plongeant dans des images magnifiques et riches, stimulant la croissance folle de la curiosité en nous. C’est parce que ses œuvres sont pleines de fantaisie, d’humour, de chaleur et de nostalgie, tout en laissant transparaître un sentiment de mélancolie et d’inquiétude, incitant à s’y attarder avec avidité.
Il a passé beaucoup de temps à construire mentalement un « Another Realm » (Un Autre Monde) complexe, où chaque personnage et créature de ce monde a un nom et une histoire, comme des mythes de la création, des légendes divines, des fables ou des festivals traditionnels, constituant un univers complet avec sa propre culture, histoire, chronologie, système de croyances et langue.
Êtes-vous intéressé à en apprendre davantage sur la dynastie de Sally ?
Exposition personnelle de Keisuke Shirota pour « Sally Dynasty »
Dates : 31 mai 2024 – 16 juin 2024
Lieu : Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Hong Kong (Boutique 1, niveau souterrain du Landmark)
4. Galerie Zona
Exposition individuelle « Nature » de l’artiste américaine Merrell Wagner
L’artiste américaine Merrill Wagner excelle à s’inspirer de morceaux de tôle et de toile récupérés pour créer des bas-reliefs géométriques, donnant naissance à des œuvres abstraites aux contours rigides et sévères. En fait, dès 2022, les œuvres de Wagner ont été exposées en solo à la galerie Jönas, et ce mois de mai, elle est de nouveau présente, marquant ainsi sa première exposition individuelle dans la région du Grand Chine en près de 15 ans.
Cette exposition couvre la carrière de Merril Wagner et sa création sur divers supports traditionnels et non traditionnels, notamment la toile, le papier, l’ardoise, la pierre, le verre organique et l’acier. Ces médiums de remplacement se distinguent non seulement par leur texture riche, mais aussi par les nombreuses références à la nature qu’ils contiennent, ce qui fait écho aux expériences de croissance de Merrill Wagner dans le nord-ouest du Pacifique. Les œuvres exposées permettent d’explorer l’intérêt durable de Merrill Wagner pour le processus de création, le hasard et les effets de transformation du temps, en particulier l’œuvre « Crossing Over » qui attire le plus l’attention.
Meryl Wagner « Nature »
Date: 30 mai 2024 – 2 août 2024
Heure: de 11h à 19h
Emplacement: H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Hong Kong, 5th-6th floor
5. Soluna Fine Art
《Park Yoon-Kyung: Entre les îles｜島嶼之間》
L’artiste contemporain coréen Park Run-gyeong, en collaboration avec la galerie, organise sa troisième exposition personnelle « Entre les îles », s’inspirant des paysages, de la culture et des dialectes uniques de l’île de Jeju. Il transforme tout l’espace de la galerie en archipel, invitant les spectateurs à déambuler autour des installations artistiques pour admirer les œuvres sous différents angles, se perdant librement entre les îles de l’art.
Elle peint sur un cadre en organza semi-transparent, réinterprétant de manière abstraite et moderne les motifs traditionnels coréens, explorant ainsi les infinies possibilités au-delà de la toile traditionnelle tout en cherchant à communiquer et à se connecter avec la nature et la relation entre l’homme et celle-ci.
Les individus sont à la fois indépendants et ont besoin de se regrouper, cette caractéristique se reflète aussi dans leurs œuvres – chaque tableau peut être une œuvre indépendante, mais peut également être superposé pour former une composition, combinant les tableaux en une installation artistique tridimensionnelle, et même dans différentes lumières ou environnements, ils présentent des variations.
《Park Yoon-Kyung : Entre les îles｜島嶼之間》
日期：9 mai – 15 juin 2024
時間：周二至周六｜上午十時至晚上六時
地點：Soluna Fine Art｜香港上環西街52號地下
6. Exposition des résultats du programme de formation des commissaires d’exposition de l’atelier de la lumière et de l’ombre « Coins d’usines »
En parlant d’usines, à quoi pensez-vous ? Un garage, un magasin de quincaillerie, une usine ou un entrepôt ? En effaçant les stéréotypes, dans certains coins d’usines, il y a aussi des magasins d’antiquités, des ateliers de porcelaine peinte à la main, et des moments beaux et calmes.
« 工廈角落 » puise son inspiration dans l’espace d’exposition – l’espace artistique indépendant WURE AREA situé au centre Belong, et se prolonge jusqu’aux entrepôts industriels de Kwun Tong. Le nom a été choisi après avoir entendu par hasard les paroles de la chanson « Factory Building » du groupe local KOLOR : « Lumière non éteinte / Un petit coin d’unité d’usine qui brille », d’où le choix du nom « 工廈角落 ».
Coin, non seulement pour correspondre à l’espace d’exposition « Tri-adapté », mais aussi pour désigner des endroits isolés et négligés. Bien que la plupart des usines soient situées dans des coins de la ville, elles ont été témoins de la prospérité et du déclin de l’industrie manufacturière à Hong Kong, et ont maintenant ensemencé la créativité, l’esthétique, l’artisanat et l’humanité.
Par le fondateur de la plateforme de photographie de Hong Kong « Visible Record », Lau Tung Pui, « Corners of Industrial Buildings » a invité deux photographes locaux, Lam Hiu Man et Ho Yat, à photographier les aspects des immeubles industriels, combinant intérieurs et extérieurs pour se concentrer sur des paysages industriels différents sous des angles variés. Cette méthode de prise de vue en contraste intérieur-extérieur est inspirée du livre de photographies de Greg Girard et de l’architecte Ian Lambot, « City of Darkness Revisited », sur les Kowloon Walled City. Lam Hiu Man (fondateur de « Hong Kong Reminiscence ») est l’auteur de « Hong Kong Reminiscence – A Record of Old Shops of Hong Kong », et a organisé des expositions de photographies telles que « Bright Dust » (2023) et « Pink Wheat Entry » (2024). Ho Yat (Rabbit Ho) associe la photographie à l’écriture, il a organisé l’exposition « Great Hiding Like a Rabbit » et a publié un recueil de contes photographiques du même nom.
Par conséquent, He Yi capture l’apparence des bâtiments, en intégrant des motifs de lapins mignons dans des immeubles en apparence banals, incitant les spectateurs à prêter attention aux détails des bâtiments habituellement négligés ; tandis que Lin Xiaomin se concentre sur les espaces des immeubles industriels et les magasins caractéristiques qui s’y trouvent, mettant en valeur les personnes travaillant silencieusement, incarnant une attitude envers l’artisanat traditionnel et l’esthétique de vie, reflétant la vitalité et la diversité des immeubles industriels.
« Coin de l’Usine »
Date : 15 juin 2024 – 30 juin 2024
Heures d’ouverture : Du vendredi au mardi (fermé le mercredi et jeudi) | De 13h à 18h
Adresse : WURE AREA | Bureau 707, 7ème étage, Bloc B, Bao Long Centre, 11 Hong Chong Road, Kowloon Bay
7. La galerie Stroll
« Intimité ambiguë : si proche, si loin »
Vivre dans un monde coloré, si vous ne pouviez choisir qu’une seule couleur pour vous représenter, laquelle choisiriez-vous ?
Pour l’artiste coréenne Jeong JiYoon, ce serait probablement le bleu.
Dans ses œuvres, elle utilise le bleu comme ton de base et excelle à évoquer un sentiment de familiarité à travers des regards, des sourires et des caractéristiques sensorielles dans des compositions monochromes.
Elle a collecté les caractéristiques sensorielles des images sur Internet et les a présentées dans un style monochrome, ce qui représente à la fois l’école de peinture traditionnelle et réalise des sensations abstraites à travers la distorsion des images, dépassant ainsi les modes traditionnels d’interprétation; tandis que les tonalités de bleu monochrome et les coups de pinceau éclaboussés éliminent les caractéristiques visuelles originales de la photo, brisant non seulement la forme initiale de l’œuvre d’art, mais rendant aussi l’expression artistique plus libre.
Elle espère partager avec les gens sa vision unique de l’imagerie numérique et des relations interpersonnelles actuelles à travers ces 20 œuvres.
« Intimité Ambiguë: Si Proche, Si Loin »
Date : 7 juin 2024 – 3 août 2024
Horaires : Mardi – Samedi | 11h – 19h
Lieu : Galerie The Stroll | Unité 504, 5ème étage, Centre Industriel Hung Tat, 21-33 Tai Lin Pai Road, Kwai Chung
8. Mécanisme de rupture
« Ici pour nous #HereWeAre : Exposition »
Sans que l’on s’en rende compte, « Breakthrough » s’enracine à Hong Kong depuis 50 ans, et a organisé une série d’activités sur le thème « #HereWeAre » pour encourager le public à se soucier de la situation et des besoins des jeunes locaux d’aujourd’hui, notamment des expositions, des échanges de jeunes et des séminaires. Chaque jeune est une entité unique, mais dans un réseau de relations, ils se façonnent mutuellement pour forger leur propre valeur identitaire.
L’exposition est divisée en trois parties, essayant de mettre en ordre la situation et les tendances des jeunes de Hong Kong (âgés de 10 à 29 ans), en présentant la recherche et l’incertitude, les luttes et les espoirs des jeunes Hongkongais à travers la collecte de données, la création artistique, des expériences simulées et des échanges sur place. Nous espérons profondément qu’en comprenant et en communiquant les uns avec les autres, nous pourrons également voir notre propre position et faire un petit pas ensemble.
« Ici pour nous #HereWeAre: Exposition x Échanges de jeunes x Conférences »
Date: 6 au 16 juin 2024
Heures d’ouverture: de 11h00 à 20h00 (du lundi au jeudi)
de 10h00 à 21h00 (vendredi à dimanche et jours fériés)
Lieu: Tai Kwun, Central | Duplex Studio | Salle d’exposition 01
9. Hauser & Wirth – Galerie d’art contemporain et moderne
《工藤哲巳：籠子（Tetsumi Kudo. Cages）
Après-guerre japonais artiste Tetsumi Kudo (1935 – 1990) a eu une riche pratique artistique qui a duré plus de quarante ans, explorant profondément l’expérience et le parcours humains, posant des questions sur l’expansion de la consommation de masse et l’émergence de la technologie. Ses œuvres, en combinant des sculptures de formes biologiques avec des matériaux préexistants et l’art de l’assemblage, explorent des thèmes tels que le colonialisme, le racisme, la cohésion sociale et la dégradation de l’environnement.
Cette exposition met en avant la série emblématique de cages créée par Tetsuo Kudo entre 1966 et 1980. Ces mondes différents créés dans l’environnement des œuvres encouragent les spectateurs à se percevoir comme une partie intégrante d’un univers complet et complexe. La nature, la technologie et l’humanité interagissent, formant ce qu’il appelle un « nouvel écosystème ». Les œuvres exposées expriment l’intérêt de l’artiste pour les systèmes liés au temps, à la nature et à la culture, comment ils se chevauchent, ainsi que la manière dont l’individu s’intègre dans l’ordre naturel et cosmique.
« Mon point central est ‘l’observation’. J’observe toi, je m’observe moi-même et tout le monde, tout comme un médecin observe un cobaye. » – Tetsumi Kudo
《工藤哲巳：籠子》
Dates : 31 mai 2024 – 31 août 2024
Heures : Mardi au samedi | 11h – 19h
Lieu : Hôtel H Queen’s Hong Kong | 8 Queen’s Road Central, Hong Kong
10. France May x JPS Gallery
« A Glimpse on the Bridge »
「Un regard depuis le pont」réunit cinq artistes contemporains, chacun ayant développé un style artistique unique en lien avec la France. Les artistes Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung et Timm Blandin sont nés en France ou y résident, et lors de cette exposition, ils présenteront une série d’œuvres dans différents médias pour mettre en lumière la diversité et l’influence de la culture française dans le domaine de l’art contemporain aujourd’hui.
« Un coup d’œil sur le pont »
Date : 14 juin 2024 – 6 juillet 2024
Heure : De 11h à 19h
Lieu : Galerie JPS | 15, Queen’s Road Central, 2ème étage, boutiques 218 – 219, Atrium de Landmark, Hong Kong
