【مجموعة معارض يونيو】من مصممين مشهورين إلى قصص خيالية، شاركنا قائمة جيب معارض يونيو!

< p >كل شهر يأتي بفنانين مختلفين ، يقدمون لنا رؤى جديدة أو آراء مختلفة من خلال أعمالهم المختلفة. بعد تقديم المعرض المختار لشهر مايو ، لن نبخل هذه المرة أيضًا ، وسنقدم لكم قائمة اختيارية مختارة بعناية لمعارض شهر يونيو. في أوقات العطلة ، دعونا نقوم معًا بجولة للاطلاع عليها! < / p>

1. متحف M+ 《ستانتسلاف شيهانوي: تحويل الصور إلى كلمات》

والذي يُطلق عليه والد الهندسة الكهربائية في هونغ كونغ(وُلد في عام ١٩٣٤)، فإن أعماله التصميمية دائمًا مرتبطة بشكل وثيق بهونغ كونغ، مثل: شعار بنك HSBC عبارة عن سداسية حمراء بيضاء، وتصميم العملة الورقية لبنك Standard Chartered، بالإضافة إلى شعارات العديد من الشركات البارزة في هونغ كونغ، وجميعها من صنع يديه.

شهانري، الذي ولد في النمسا، انتقل إلى هونغ كونغ في عام 1961 للعيش والعمل، حيث تلقى تدريبه على يد المصمم الأمريكي الشهير بول راند. وتأثر تصميمه الجرافيكي بشكل كبير بالمبادئ التي تعلمها من راند. ابتكر شهانري أساليب فريدة لنقل المعاني من خلال الصور، حيث يجمع ببراعة بين عناصر ثقافية مختلفة برؤية حادة، مما ينتج عنه أعمالاً مليئة بالإبداع والتفرد والتأمل.

ويعرض المعرض الخاص “شي هان روي: من الرسم إلى الكلمة” أكثر من 200 قطعة، مقسمة إلى جزئين: يقدم الجزء الأول نبذة عن نمو شي هان روي وتجاربه الأولى في هونغ كونغ؛ بينما يعرض الجزء الثاني مجموعة مختارة من مشاريع M+ لشي هان روي، حيث يظهر كيف تعكس تصاميمه تطور هونغ كونغ وتجسد التغيرات التي حدثت في حياة المواطنين اليومية. يتضمن هذه المشاريع المختارة مبانٍ أيقونية مثل مبنى الشحن البحري ومبنى كونغ لوك (الآن مبنى إي وهو)، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الفعاليات الترويجية والمنتجات الاستهلاكية والبنوك والفنادق والنوادي الخاصة التي تعبر عن صور العلامات التجارية البارزة في هونغ كونغ. تهدف هذه القطع المختارة إلى تكريم لغته التصميمية البصرية التي أثرت بشكل كبير وتتبع تطور هونغ كونغ على مدى أكثر من ستين عاماً.

أعرب شي هان روي: “متحف M+ هو متحف للثقافة البصرية متأصل في آسيا، يمكنني تنظيم معرض شخصي هنا، لشهادة مسيرتي الإبداعية وأعمالي، أشعر بالفخر العميق. هونغ كونغ دائمًا كانت بيتي، هذه المدينة قد منحتني إلهامًا إبداعيًا متواصلًا على مر السنين. أشعر بالفخر للمساهمة في التنمية المبتكرة لمختلف جوانب هونغ كونغ؛ بالإضافة إلى ذلك، آمل أيضًا من خلال هذا المعرض الاستعادي، أن يفهم الجماهير العالمية فن نقل الرسالة عبر الصور، وأن يُعتبروه جزءًا من الثقافة البصرية في هونغ كونغ بزاوية تفكير جديدة.”

بالإضافة إلى المعرض، تم إصدار كتاب “هونغ كونغ لشي هانري”، الذي يجمع بين الأعمال الكلاسيكية لوالد تصميم الجرافيك في هونغ كونغ، بتأسيس من Nicole Andrianjaka de Surville ، الرئيس التحريري لمجلة Zolima، بالاشتراك مع Christopher DeWolf و Ho Tit Jun و Cheung Hei Man. تم تصميم التخطيط بعناية من قبل شركة التصميم المحلية MAJO Design ، وتم التصوير بواسطة May James و Kevin Mak و William Furniss ، مع رسوم توضيحية من تان يي هينغ. سيتم إصدار هذا الكتاب في اليوم الافتتاحي للمعرض المخصص ل “شي هانري: تحويل الصور إلى كلمات” في متحف M+ ، وهو يستحق بالتأكيد الاقتناء!

《شي هان روي: تحويل الصور إلى كلمات》
التاريخ: افتتاح رسمي من 15 يونيو 2024
الموقع: M+ | صالة عرض باؤكو هيرو، جيتشو شينتشيرو
(لمزيد من المعلومات وتفاصيل التسجيل حول المحاضرة، يرجى زيارة موقع M+.)

تصفح المزيد:

• 【مقابلة خاصة مع فنان التصوير المحلي David Leung】 اكتشاف طعم الجمال في “عدم تناول الوجبات” – وُلدت مخلوقات غريبة صغيرة من وسط الوليمة
• لوحة محدودة الإصدار X التصوير الفوتوغرافي X التصميم، أول مزاد فني فريد من نوعه في آسيا لعدة فنون، سيُطرح للمزاد العلني في 14 يونيو!
• كما لو كنت تدخل دولة الأقزام! إعلانات Loewe للخريف المبكر تم تصويرها في أقدم قرى النماذج في العالم، مما أسفر عن صور فنية مبدعة وممتعة

2. معرض WOAW
ويليم هوفناجيل “معرض فردي” 《متجسد》



《مجسد》يعرض أحدث أعمال الفنان الهولندي ويليم هوفناجل، حيث يعكس المشاعر الدقيقة في حياته، ويستمر في إحساسه وإبداع شخصياته الرمزية، مما يفتح الباب أمام رحلة تأمل واستكشاف عاطفي.

يؤمن بأن فرادى البشرية يتميزون عن الكائنات الأخرى بوجود العواطف – والتي تنشأ من مختلف تجارب الحياة، كما أنها عنصر أساسي في تكويننا كبشر. بالنسبة له، ليست العواطف مطلقة الصلاحية، بل هي عرض وانعكاس للحالة النفسية. الشخصية الكرتونية الموجودة في اللوحة هي شخصية يمكن التعرّف عليها من قبل أي شخص، دون توجيه محدد نحو شخص معين، مما يتيح تقديم قصة اللوحة بشكل غامض أو سياق، ويمنح المشاهدين مساحة للتفسير الخاص.

تتمحور أعمال معرض “الجسد” ليس في تحديد العواطف بوضوح، بل في جعل كل عمل ينقل العواطف والانسجام التي يشعر بها الجمهور.

معبّر | ويلم هوفناجيل معرض فني فردي
التاريخ: 16 مايو – 14 يونيو 2024
المكان: WOAW Gallery | 5 Jervois Street ، Wan Chai ، هونغ كونغ

3. المعرض الهادئ
معرض الفنان الياباني كوسوسكي سيوبريو للفن الشخصي “سالي ديناستي”



الفنان الياباني ماتايوكا سوكوسا هو فنان موهوب في مختلف المجالات الفنية التي تعلمها بنفسه. بالإضافة إلى الرسم، يعمل كمصمم جرافيك، ومبدع للرسوم المتحركة، ومبدع للموسيقى، وحرفي يدوي، متمتع بمواهب فنية متنوعة. تتأثر أعماله بآثار العصور الوسطى الأوروبية، والأساطير، والحكايات، مع دمج ذاكرته وأحلامه وخياله من طفولته، وحبه لثقافة العصور الوسطى. تصميماته متقنة وتحتوي على عناصر غريبة ثرية، حيث يصور بشكل رئيسي البشر، والحيوانات، والمناظر العجيبة، وبعض الأشياء الخيالية. لذلك، تمتاز أعماله بسمات شخصية قوية – غامضة، غريبة، ممتعة ومتنوعة.

سيعرض هذا المعرض 21 قطعة بأحجام مختلفة، من خلال تناغم عميق وخفيف للألوان المائية والملمس الثقيل لألوان الأكريليك، سيعرض الفنان للمشاهدين على القماش عالمًا فريدًا يتميز بالغرابة والجاذبية المليئة بين خيال وواقع.

إذا نظرت بتأمل إلى أعمال يوكاي شينجي الرقمية، ستشعر وكأن هناك قوة قوية تحيط بك من جميع الجهات، تجذبنا إلى هذه الصور الرائعة والغنية، تثير فضولنا بشكل مجنون. فهذا بالضبط لأن أعماله مليئة بالعفوية والفكاهة والدفء والحنين، وتظهر بعض الحزن والقلق أيضًا، مما يجعل الشخص يرغب بالانغماس بها بطمع.

قضى وقتًا طويلاً في بناء “Another Realm” في عقله، حيث يمتلك كل حرف ومخلوق داخل هذا العالم اسمًا وقصة، مثل الأساطير الإلهية وقصص الآلهة والحكايات الخيالية والاحتفالات التقليدية، لتشكيل كون شامل، يتمتع بثقافته وتاريخه وسجل تأريخي ونظام إيمان ولغة خاصة به.

هل تهتم بمعرفة قصص تلك السلالة المجهولة “سالي ديناستي”؟

معرض شخصي لكازوسوكي دايناستي في Quiet Gallery HK
التاريخ: 31 مايو – 16 يونيو 2024
المكان: معرض Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong (متجر رقم 1 في الطابق السفلي في The Landmark بلازا)

4. صالة زورنا
معرض الفنان الأمريكي ميريل واغنر “الطبيعة”



الفنانة الأمريكية Merrill Wagner متخصصة في استلهام الأفكار من قطع الحديد المستعادة وقطع القماش، وخلق بلاطات ثلاثية الأبعاد الهندسية، لتصنع أعمال فنية مجردة صارمة الحواف. في الواقع، كانت معرضات واجبة الفنانة واجبة في عام 2022 في جاليري زورنا، و قد تم استضافتها في مايو من هذا العام مرة أخرى، وهذه هي المرة الأولى التي تُقام فيها معرض فني فردي لها في منطقة الصين الكبرى منذ نحو 15 عامًا.

تغطي هذا المعرض مسيرة ميريل واغنر الوظيفية وإبداعها على مجموعة متنوعة من المواد الداعمة التقليدية وغير التقليدية، بما في ذلك القماش والورق والحجر والحجر والزجاج العضوي والصلب، هذه الوسائط البديلة ليست فقط لمظهرها النغمة بل لأنها مليئة بتلميحات عديدة من عالم الطبيعة، معبرة عن تجارب ميريل واغنر في شمال غرب المحيط الهادئ. ويمكن استكشاف الأعمال المعروضة في هذا المعرض اهتمام ميريل واغنر بعملية الإبداع واللامبالاة وتأثير التحول الزمني، وبالأخص العمل “ممر خارجي”.

ميريل واغنر “الطبيعة”
التاريخ: 30 مايو 2024 – 2 أغسطس 2024
الوقت: من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 7 مساءً
الموقع: هـ كوينز ، هونغ كونغ ، شارع كوينز رود الأمين 80 ، الطابق 5-6

5. فنون سولونا
《بارك يون كيونغ: بين الجزر｜بين الجزر》



الفنان الحديث الكوري الجنوبي بارك يون كيونغ يشارك في المعرض الشخصي الثالث الذي ينظم بالتعاون مع الجاليري “بين الجزر”، حيث استلهم فنه من مناظر جزيرة جيجو الفريدة وثقافتها ولهجتها، حول المعرض بأكمله إلى مجموعة جزر، مدعوة الجمهور ليتجول حول تثبيتات الرسومات ويستمتع بالأعمال من منظورات مختلفة، يتجول بلا قيود بين جزر الفن.

تقوم برسمها على إطار قماش شيفون شفاف، مع إعادة تقديم رموز اللغة الكورية التقليدية بشكل معاصر مجرد واكتشاف إمكانيات لا حصر لها خارج اللوحة التقليدية، واستكشاف ارتباط وتواصل بين الإنسان والطبيعة.

الإنسان يتميز بخاصية الاستقلالية والحاجة إلى الجماع، وهذا يظهر أيضًا في أعماله – فكل لوحة يمكن أن تكون عملًا مستقلاً، وكذلك يمكن تراكمها لتصبح تكوينًا مجمعًا، يمكن أن تجمع اللوحات لتشكيل تركيبة ثلاثية الأبعاد، وحتى تظهر بتغيرات مختلفة تبعًا للإضاءة أو البيئة المحيطة.

بارك يون كيونغ: بين الجزر
التاريخ: 9 مايو 2024 – 15 يونيو 2024
الوقت: من الثلاثاء إلى السبت | من الساعة العاشرة صباحًا حتى الساعة السادسة مساءً
المكان: سوليونا فاين آرت | 52 شارع وست، شيونغ وان، هونغ كونغ

6. معرض نتائج برنامج تدريب مق curatorial لورشة الصور الضوئية “أزقة المصانع”



عندما تفكر في المباني الصناعية، ما الذي يتبادر إلى ذهنك؟ هل هي ورشة للسيارات، محل للأدوات والمواد الصلبة، أم مصنع، مستودع؟ تجاهل الانطباعات النمطية، ففي بعض زوايا المباني الصناعية، هناك متاجر للأثاث القديم، ومصانع للخزف المرسوم يدويًا، بالإضافة إلى لحظات جميلة وهادئة.

《ركن المبنى الصناعي》 مستوحى من المكان الذي يُعرَض فيه – مساحة الفن المستقلة WURE AREA في مركز باولونغ المشهور، حيث يمتد هذا الفكر إلى منطقة كاون للصناعة في جزيرة كاولونغ. وقد سُمعت بالصدفة حينها كلمات أغنية من فرقة موسيقية محلية تسمى KOLOR بعنوان “مبنى المصنع”، حيث تقول: “الأنوار لم تُطفَأ / ويُشرق زاوية صغيرة في وحدة المصنع”، ومن هنا جاء اختيار الاسم “ركن المبنى الصناعي”.

الزاوية لا تعني فقط “ثلاثية الزوايا الثمانية” في مساحة المعرض، بل تعني أيضًا المكان النائي وغير الملفت للانتباه. على الرغم من أن معظم المباني الصناعية تقع في زوايا المدن، إلا أنها شهدت في وقتٍ ما ازدهار وانحدار صناعة التصنيع في هونج كونج، والآن تحمل في طياتها الإبداع والجمال، والحرفية والإنسانية.

من تنظيم ليو تونج بو، مؤسس منصة التصوير الفوتوغرافية “Visible Chinese” في هونغ كونغ، يقدم معرض “زوايا المباني الصناعية”، بمشاركة كل من المصورين المحليين لام هيو من وهو ات، اللذان يقومان بتصوير مظاهر المباني الصناعية ودمج الداخل بالخارج، لتسليط الضوء على مناظر متنوعة من وجهات نظر مختلفة للمباني الصناعية. تأتي هذه التقنية المصورة التي تقوم بالتباين بين الداخل والخارج من إلهام كتاب المصورين جريج جيرارد والمهندس المعماري إيان لامبوت في مجموعتهم الفوتوغرافية عن كونغ كونغ “مدينة الظلام Revisited”. لام هيو (مؤسس “Hong Kong Reminiscence”)، المؤلفة لكتاب “جمال هونغ كونغ المفقود – سجل عن المتاجر القديمة في هونغ كونغ”، قد نظمت معارض فوتوغرافية مثل “نافذة واضحة” (2023) و “ظهور القمح” (2024)؛ هو ات (Rabbit Ho) الذي يجمع بين التصوير والكتابة، نظم معرض “الاختباء الكبير كأرنب”، وأصدر مجموعة قصصية مصورة بنفس الاسم.

بالتالي، يلتقط هوي إطلالة المباني، ويدمج نمط الأرانب اللطيفة في مبنى غامض، ليذكر المشاهدين بأهمية الانتباه إلى تفاصيل المباني التي غالباً ما يتم تجاهلها، من خلال طريقة المشاهدة العابرة كما لو كانوا يلعبون لعبة “الغميضة”؛ أما لين شياومين، فتركز على المساحات داخل المباني والمحلات الفريدة الموجودة فيها، تكرم الشخصيات الصغيرة العاملة بصمت، حافظة على التقاليد الحرفية والجمالية في الحياة، مما يعكس حيوية المباني وتنوعها.

《ركن المباني الصناعية》
التاريخ: 15 يونيو – 30 يونيو 2024
الوقت: من الجمعة إلى الثلاثاء (الأربعاء والخميس إجازة) | من الساعة 1 ظهرًا إلى الساعة 6 مساءً
العنوان: منطقة ووري | 11 هونج تشو رود، كاون لونج سنتر، الطابق 7، الوحدة 707

7. صالة المشي
“الحميمية الغامضة؛ هكذا قريبة وتبعد كل هذا”



عيش في عالم مليء بالألوان، إذا كنت مضطرًّا إلى اختيار لون واحد لتمثيل هذا العالم، ما اللون الذي ستختاره؟

بالنسبة للفنانة الكورية جيونغ جيون (Jeong JiYoon)، ربما ستكون هذه اللون هو الأزرق.
في أعمالها، تعتمد على اللون الأزرق كلون أساسي، وتستطيع من خلال تكوينات مفصلة من نغمة واحدة، إثارة شعور بالتأثر بالنظرات والابتسامات والصفات الحسية.

استلهمت من خصائص الحواس من جمع الصور عبر الإنترنت قبل تقديمها بأسلوب أحادي اللون، مما يمثل مدرسة الرسم التقليدية ويحقق شعورًا مجردًا من خلال تشويه الصورة لتجاوز الطرق التفسيرية التقليدية؛ أما تدرج اللون الأزرق وتأثيرات الطلاء المتناثرة، فتزيل السمات البصرية الأصلية للصورة، مما يخترق شكل العمل الفني الأصلي، ويجعل التعبير الفني أكثر حرية.

هي تأمل في مشاركة رؤاها الفريدة حول الصور الرقمية والعلاقات الاجتماعية الحالية من خلال هذه الـ 20 قطعة فنية.

《Intimacy المبهمة؛ هكذا قريبة ولكن بعيدة》
التاريخ: 7 يونيو 2024 – 3 أغسطس 2024
الوقت: الثلاثاء – السبت | 11 صباحًا – 7 مساءً
المكان: The Stroll gallery | الطابق 5، غرفة 504، مركز هونج دا الصناعي، طريق تاك لين بي، كويتشونغ، هونج كونج

8. آلية الاختراق
“هنا نحن بالنسبة لبعضنا البعض #هنا_نحن: معرض”



من دون أن نشعر، نشأت فكرة “كسر (Breakthrough)” في هونغ كونغ على مدى 50 عامًا. واحتفلنا بهذا بتنظيم سلسلة من الأنشطة تحت شعار “نحن هنا لبعضنا البعض #هنا نحن”، مثل المعارض وتبادل الشباب والندوات، بهدف تشجيع الجمهور على الاهتمام بحال الشباب المحليين اليوم واحتياجاتهم. فكل شاب هو كيان فريد بحد ذاته، ولكنه في شبكة علاقات متشابكة، يتمثل في الآخر، وينمي قيمته الذاتية من خلال ذلك.

معرض مقسم إلى ثلاثة أقسام، يحاول تنظيم نظرة شاملة حول الشباب في هونغ كونغ (بين 10 و 29 عامًا)، من خلال تجميع البيانات والإبداع الفني وتجربة محاكاة والتفاعل المباشر، لعرض بحث وعدم استقرار الشباب، وصراعهم وتطلعاتهم. نرجو بعمق أن نرى مواقعنا الشخصية أثناء التواصل، لنتقدم خطوة صغيرة نحو بعضنا البعض.

“هنا نحن: معرض التبادل الشبابي وورشة العمل”
التاريخ: 6 – 16 يونيو 2024
الوقت: 11:00 صباحًا – 8:00 مساءً (من الاثنين إلى الخميس)
10:00 صباحًا – 9:00 مساءً (من الجمعة إلى الأحد وأيام العطل الرسمية)
الموقع: Duplex Studio في مركز سينترال | قاعة المعارض 01

9. هاوزر أند ويرث – معرض فنون معاصرة وحديثة
《تيتسومي كودو: القفص》 (Tetsumi Kudo. Cages)



فنان ما بعد الحرب الياباني تيتسومي كودو (Tetsumi Kudo، 1935-1990) قام بتطوير ممارسة فنية غنية على مدى أربعين عامًا، استكشف فيها بشكل عميق تجارب الإنسان ومساره، وطرح تساؤلات حول توسع استهلاك الجماهير وارتفاع التكنولوجيا. تتناول أعماله استخدام مواد جاهزة عضوية للنحت وفن التجميع لاستكشاف مواضيع مثل الاستعمار، والعنصرية، وتماسك المجتمع، وتدهور البيئة.

تم اختيار سلسلة القفص الرمزية التي أبدعها تيتسومي كودو بين عامي 1966 و1980 لعرض هذا المعرض. تشجع هذه العوالم المختلفة التي خلقت في بيئة الأعمال الفنية الجماهير على تفسير أنفسهم على أنها جزء من كون شامل ومعقد. الطبيعة والتكنولوجيا والبشر تؤثر في بعضها البعض، وقد أطلق عليه هذا النظام اسم “البيئة الجديدة”. يمتد العروض المعروضة عبر جميع أعمال تيتسومي كودو، حيث تكمن اهتمامات الفنان في كيفية ترابط النظم مثل الزمن والطبيعة والثقافة، وكيف يمكن للأفراد أن يندمجوا في الطبيعة ونظام الكون.

“تكمن نقطتي الأساسية في ‘الملاحظة’. ألاحظك، وألاحظ نفسي وجميع الآخرين، تمامًا كما يلاحظ الطبيب الجرذ البري.” – تيشيمي كودو

《تيتسومي كودو: كجلدي》
التاريخ: 31 مايو 2024 – 31 أغسطس 2024
الوقت: الثلاثاء – السبت | 11 صباحًا – 7 مساءً
الموقع: هوثواز هونج كونج | 8 شارع كوينز رود المركزية، وسط هونج كونج

10. مهرجان مايو الفرنسي x JPS Gallery
“نظرة فاحصة من فوق الجسر”



“نظرة من فوق الجسر” تجمع بين خمسة فنانين معاصرين، كل فنان قد طوَّر أسلوب فني فريد بفضل ارتباطه بفرنسا. يُولِد كل من الفنانين Edmond Li Bellefroid، Kean، Lokz Phoenix، Ricko Leung و Timm Blandin في فرنسا أو يعيشون فيها. في هذا المعرض، سيعرضون مجموعة من الأعمال بوسائط مختلفة، ليُظهروا غنى تنوع وتأثير الثقافة الفرنسية في مجال الفن المعاصر المعاصر.

نظرة سريعة على جسر
التاريخ: 14 يونيو 2024 – 6 يوليو 2024
الوقت: من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 7 مساءً
الموقع: JPS غاليري | ١٥ شارع الملكة، سنترال، هونج كونج، طابق ٢، متجر ٢١٨ – ٢١٩