每月都有不同的艺术家，用不同的作品为我们带来新的视觉或观念。继五月的精选展览推介后，这次也决不私藏，为大家献上了编辑精选的六月展览口袋名单。假日时，不妨一同来逛逛看吧！
1. M+ 博物馆
《石汉瑞：化图为语》
被称为香港平面设计之父的石汉瑞（生于1934年），其设计作品一直和香港密不可分，如：汇丰银行的红白六角形标志、渣打银行的钞票设计，还有多间著名香港公司的标志，都是出自石汉瑞的手笔。
石汉瑞出生在奥地利，自1961年移居香港生活和工作，是美国著名设计师保罗·兰德的门徒，他的平面设计深受兰德的原则影响。石汉瑞开创了独特的图像传意方式，以敏锐的视觉巧妙地将不同文化元素并置，从而设计出富有趣味、出人意料且令人深思的作品。
这次专题展览《石汉瑞：化图为语》超过200件展品，分为两部分：第一部分介绍石汉瑞的成长岁月和早年在港的经历；第二部分则是M+ 石汉瑞项目档案的精选作品，展示他的设计如何反映香港的发展，并体现市民日常生活的变化。从海运大厦、康乐大厦（现怡和大厦）等重要地标，以至各种宣传推广香港的活动、消费品、银行、酒店和私人会所，这些精选项目呈现了香港一些历久弥新的品牌形象，藉此表彰他影响甚巨的平面设计语言，并追溯香港逾六十年的发展历程。
石汉瑞表示：“M+ 是扎根亚洲的视觉文化博物馆，能够在此举办个人展览，见证我的创作历程和作品，我深感荣幸。香港一直是我的家，这城市多年来赋予我源源不绝的创作灵感。能够为香港各方面革新的发展出一分力，我深感自豪；另外，我也期盼能借这次回顾展，让全球观众了解图像传意的艺术，并以新的思考角度视之为香港视觉文化的一部分。”
除了展览外，还推出了《石汉瑞的香港》一书，汇集了香港平面设计之父的经典作品，由Zolima总编辑Nicole Andrianjaka de Surville创立，Christopher DeWolf、博之俊、张希雯撰写；本地设计公司MAJO Design精心设计版面，摄影方面由May James、Kevin Mak及William Furniss操刀，并由谭亦俽绘画插图。此书将于M+博物馆「石汉瑞：化图为语」专题展览首日发布，绝对值得收藏！
《石汉瑞：化图为语》
日期：2024年6月15日起正式开幕
地点：M+｜包陪丽、渡伸一郎展厅
（有关讲座的更多信息及登记详情，请参阅M+网站。）
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- 唯美靜謐的時刻
- 唯美静谧的时刻
2. WOAW 画廊
Willem Hoeffnagel 个展 《具现》
《具现化》展示了荷兰艺术家Willem Hoeffnagel的最新绘画作品，呈现了他生活中微妙的情感，继续体验和创作他标志性的角色，开启了一段内省与情感探索之旅。
Hoeffnagel 相信人类之于万物的与众不同在于情感的存在 —— 而情感由生活中的种种经历所产生，同时是我们构成为人的基本元素。于他而言，情感并没有绝对的好坏之分，而是一种心境的呈现与反照。画作中如同卡通般的角色是一个可以代入任何人的形象，没有指向特定的人物，让画作中的故事或情境模糊地呈现，给予观众自诠释的空间。
展览《Embodied》中的作品并不在于为情感划下明确定义，而在于让每一件作品传达出观众所感受与共鸣的情感。
具现化｜Willem Hoeffnagel 个展
日期：2024年5月16日 – 6月14日
地点：WOAW Gallery｜香港湾仔日街 5 号
3. 安静画廊
日本艺术家网代幸介个人展览 《Sally Dynasty》
日本艺术家网代幸介是一位自学成才的多元领域艺术家。除了绘画外，亦是一位平面设计师、动画创作者、音乐创作者和手工艺家，可谓是多才多艺。而网代的创作受到欧洲中世纪的遗迹、神话和寓言所启发，同时结合着自己童年时代的记忆、梦境和想象力，热爱中世纪文化。其作品构图讲究且元素新奇丰富，主要描绘人、动物、怪异的场景和一些虚构的物象。因此他的绘作充满极具个人风格的特质 —— 神秘、诡异、趣味、多元。
此次展览将展出 21 件不同尺寸的作品，透过水彩的深浅层次和丙烯颜料的厚重质感之间的相互配合，于画布上向观者呈现出一个介别于幻想与现实之间，既怪异又充满魅力的独特世界。
若你静静凝视着網代幸介的作品，就会感受到好像有一股强烈的力量围绕四周，将我们吸入这华丽丰富的画面里，促使好奇心在心里疯狂成长。这正因为他的作品都充满了童趣、幽默、温暖和怀旧的情绪，同时也透露出一些忧郁和不安感，让人想贪婪地流连其中。
他花了很长一段时间在心内构建了一个精密设计的「彼处之境」（Another Realm），而这世界内的每个角色和生物都有着名字和故事，譬如创世神话、诸神的传说、寓言故事又或是传统节庆，成为完整的宇宙，更拥有自己的文化、历史、编年史、信仰体系和语言。
那些关于 萨莉王朝 的故事，您有兴趣来了解这未知的皇朝吗？
《萨莉王朝》网代幸介个人展览
日期：2024年5月31日 – 6月16日
地点：Quiet Gallery HK｜香港中环皇后大道中 15 号（置地广场 BELOWGROUND 地库 1 号铺）
卓纳画廊
美国艺术家梅瑞尔 · 瓦格纳个展《自然》
美国艺术家 Merrill Wagner 擅长从打捞的钢铁及麻布碎片取得灵感，创作出几何浮雕墙，创造出严苛的硬边抽象作品。事实上早在 2022 年，瓦格纳的作品个展已呈现于卓纳画廊，而今年 5 月再度进驻亮相，这是她在近 15 年来，首次于大中华地区举办的个展。
是次展览涵盖了Merril Wagner的职业生涯及其在各种传统及非传统背板支撑材料上的创作，包括画布、纸本、石板、石头、有机玻璃及钢板等，这些替代性的媒介不仅因为它们极富纹理的外观，还因为它们饱含着种种自然界的提示，呼应了Merrill Wagner在太平洋西北部的成长经历。而是次展出的作品，都可探索着Merrill Wagner对创作进程、偶然性以及时间之转化效应的持久兴趣，尤其是《外桥横跨》一作最为注目。
梅瑞爾 · 瓦格納 《自然》
日期：2024年5月30日 – 8月2日
時間：上午 11 時至晚上 7 時
地點：香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 5-6樓
5. Soluna Fine Art
《朴允暻：在岛屿之间｜島嶼之間》
韩国当代艺术家朴润敬与画廊合办的第三个个人展览“岛屿之间”，以济州岛独有的景色、文化和方言等作为创作灵感，将整个画廊空间化身为群岛，邀请观众环绕绘画装置从不同角度欣赏作品，肆意游走在艺术的岛屿之间。
她在半透明的雪纺画框上作画，以现代抽象形式重新演绎传统韩国文字图，并发掘传统画布以外的无限可能性，也借此探索人类与自然之间的连接与沟通。
人既是独立、也需要群聚的特性，也呈现在其作品中 —— 每幅画都可以是独立的作品，也可以叠加起来，变成组合构图，把画作组合成立体艺术装置，甚至在不同的光线或环境下，都有不同的变化。
《朴允京：岛屿之间》
日期：2024年5月9日 – 6月15日
时间：星期二至星期六｜上午十时至晚上六时
地点：Soluna Fine Art｜香港上环西街52号地下
6. “Light and Shadow Workshop” Image Curator Training Program Exhibition
《Corner of Industrial Buildings》
《工廈角落》的灵感，源自展出场地——独立艺术空间 WURE AREA 所在的宝隆中心，借此延伸至九龙湾一带的工业大厦。适逢那时无意中听到本地乐队 KOLOR《工厂大厦》的歌词：未关灯 / 工厂单位小小一角发光，于是以《工廈角落》作为名称。
角落，不只对应展场空间的「三尖八角」，也指偏僻、不受注意的地方。虽然工厦大多位处城市角落，但却曾见证香港制造业的繁荣与式微，如今也孕育出创意与美学、工艺与人情。
由香港摄影平台「显影」创办人刘东佩策展，《工厦角落》邀来两位本地摄影师 —— 林晓敏和何逸，拍摄工厦面貌，一内一外互相结合，以不同角度聚焦不一样的工厦风景。这种内外对比的拍摄手法，灵感来自摄影师 Greg Girard 和建筑师 Ian Lambot 合著的九龙城寨摄影集《City of Darkness Revisited》。林晓敏（「香港遗美 Hong Kong Reminiscence」创办人），著有《香港遗美 —— 香港老店记录》一书，举办过《明窗尘》(2023) 及《粉麦登场》(2024) 等摄影展览；何逸（Rabbit Ho）寓摄影于写作，曾举办《大隐若兔》展览，并推出同名童话摄影集。
故此，何逸捕捉建筑物的外观，在毫不起眼的大厦之中融入可爱兔仔图案，借着恍如捉迷藏般的观看方式，提醒观者关注平时轻易忽略的建筑物细节；而林晓敏则聚焦工厂的空间及置身其中的特色店铺，默默耕耘的小人物，秉承的是对传统工艺、生活美学的态度，反映出工厂的活力与多元面貌。
《工厂角落》
日期：2024年6月15日 – 6月30日
时间：星期五至二（星期三、四休息）｜下午1时至6时
地址：WURE AREA｜九龙湾宏照道 11 号宝隆中心 B 座 7 楼 707 室
7. 散步画廊
《模糊的亲密；这么近 那么远》
活在色彩丰富的世界里，如果只能选择一种颜色代表你，你会选择哪一种呢？
对于韩国艺术家郑智允（Jeong JiYoon）来说，大概就是蓝色了。
在她的作品中，蓝色是主调色，善于通过单色调构图中的凝视、微笑和感官特质唤起一种熟悉感。
她从网络收集图像中的感官特质后改用单色风格呈现，既代表了传统的绘画派，又通过图像扭曲来实现抽象的感觉，超越了传统的解释方式；而单色蓝调及滴落的笔触则去除了原始照片的视觉特征，不仅打破艺术品原有的形态，也让艺术表达变得更自由。
她希望通过这20幅作品，与人们分享她对数码影像和当今人际关系的独特见解。
《曖昧的親密：這麼近 那麼遠》
日期：2024年6月7日 – 8月3日
時間：星期二 – 星期六｜上午11時 – 下午7時
地點：The Stroll gallery｜葵涌大連排道 21 – 33 號 宏達工業中心 5 樓 504 室
8. 突破机构
《在这里 为彼此 #HereWeAre：展览》
不知不觉，「突破」扎根香港 50 年，遂以《在这里 为彼此 #HereWeAre 》主题，举办了系列活动，如展览、青年交流及研讨会等，以鼓励大众关心本地青少年今日的处境和需要。每个青年人虽然都是独特的个体，却在一个又一个的关系网中，互为彼此，借此塑造自我的身分价值。
展览共分三部分，试图整理香港青少年（年龄10-29）的概况和趋势，通过数据整理、艺术创作、模拟体验、现场交流，呈现香港青少年的追寻与不安、挣扎与期望。深愿在了解交流的同时，我们也能看见自己的位置，为彼此迈出一小步。
《在这里 为彼此 #HereWeAre：展览 x 青年交流 x 研讨会》
日期：2024年6月6日 – 16日
时间：上午11:00-下午8:00（星期一至四）
上午10:00-下午9:00（星期五至日及公众假期）
地点：中环大馆｜Duplex Studio｜复式展室 01座
9. Hauser & Wirth – 当代和现代艺术画廊
《工藤哲巳：籠子》（Tetsumi Kudo. Cages）
日本战后艺术家工藤哲巳（Tetsumi Kudo，1935-1990）丰富的艺术实践跨越四十年，深入地探索了人类的经验与历程，并对大众消费的扩张与科技的崛起提出质问。他的作品通过结合现成材料的生物形态雕塑与集合艺术，探讨了殖民主义、种族主义、社会凝聚力及环境退化等主题。
此次展览精选了工藤哲巳在1966至1980年间创作的标志性笼子系列。这些在作品环境中创造的不同世界，鼓励观众将自己理解为一个完整而复杂宇宙的一部分。自然、科技与人类相互影响，他将这个系统称为「新生态」。展出作品贯穿工藤哲巳所有作品的，是艺术家对时间、自然与文化等系统如何关联、重叠，以及个人如何融入自然与宇宙秩序的兴趣。
“我的重点在于『观察』。我观察你、观察自己以及其他所有人，就像医生观察豚鼠一样。” —— 工藤哲巳
《工藤哲巳：籠子》
日期：2024年5月31日 – 8月31日
時間：星期二 – 星期六｜上午11時 – 下午7時
地點：豪瑟沃斯香港｜香港中環皇后大道中 8 號地面
10. 法国五月 x JPS 画廊
「桥上一瞥」
「橋上一瞥」（Un regard depuis le pont）汇集了五位当代艺术家，每位艺术家都因与法国的
渊源而形成了独特的艺术风格。艺术家 Edmond Li Bellefroid、Kean、Lokz Phoenix、Ricko
Leung 和 Timm Blandin 均在法国出生或定居，是次展览他们将展示一系列不同媒介的作品，彰
显法国文化在当今当代艺术领域的丰富多样性和影响力。
《桥上一瞥》
日期：2024年6月14日至7月6日
时间：上午11时至下午7时
地点：JPS 画廊｜香港中环皇后大道中15号置地广场中庭2楼218-219号铺
