Ogni mese ospitiamo artisti diversi che con le loro opere ci regalano nuove visioni o prospettive. Dopo la selezione di mostre di maggio, questa volta non mancheremo di condividere con tutti voi la lista delle mostre di giugno curata dai nostri editori. Approfittatene durante le vacanze e andate a dare un’occhiata insieme a noi!
1. Museo M+
“Rock Hensui: trasformare le immagini in parole”
Il padre del design grafico di Hong Kong è conosciuto come Henry Steiner (nato nel 1934), le cui opere di design sono strettamente legate a Hong Kong, come il logo esagonale rosso e bianco della HSBC, il design delle banconote di Standard Chartered e i loghi di numerose aziende di fama di Hong Kong, tutti creati da Henry Steiner.
Nato in Austria, Hans Rudolf Lisi si trasferì a Hong Kong nel 1961 per vivere e lavorare. Formatosi con il rinomato designer americano Paul Rand, il suo design grafico è profondamente influenzato dai principi appresi da Rand. Lisi ha introdotto un modo unico di comunicare tramite immagini, abilmente sovrapponendo elementi culturali diversi per creare opere interessanti, sorprendenti e coinvolgenti.
Ma senza trascurare l’esposizione speciale “Eric Chan: Dalla Grafica al Verbo”, con oltre 200 pezzi esposti, divisi in due parti: la prima che racconta la crescita e le esperienze giovanili di Eric Chan a Hong Kong, mentre la seconda presenta una selezione di opere iconiche dell’archivio M+ di Eric Chan, evidenziando come i suoi design riflettano lo sviluppo di Hong Kong, mostrando i cambiamenti nella vita quotidiana dei cittadini. Dall’edificio dell’aviaria, all’edificio di Welfare (ora Edificio Hysan), e a una varietà di attività di promozione di Hong Kong, prodotti di consumo, banche, hotel e club privati, questi progetti selezionati incarnano alcuni brand iconici di Hong Kong che si mantengono attuali nel tempo, valorizzando il suo significativo linguaggio progettuale e riepilogando oltre sessant’anni di sviluppo della città.
Il signor M+ Heman Stone ha dichiarato: “M+ è un museo della cultura visiva radicato in Asia, dove posso tenere una mostra personale per testimoniare il mio percorso creativo e le mie opere, mi sento profondamente onorato. Hong Kong è sempre stata la mia casa, questa città mi ha ispirato costantemente per anni. Sono molto orgoglioso di poter contribuire allo sviluppo innovativo di Hong Kong in vari settori; inoltre, spero che questa retrospettiva possa far comprendere al pubblico globale l’arte della comunicazione visiva e possa essere considerata come parte della cultura visiva di Hong Kong da un nuovo punto di vista di riflessione.”
Oltre all’esposizione, è stata anche lanciata il libro “Hong Kong di Sammy Or”, che raccoglie le opere classiche del padre del design grafico di Hong Kong. Fondato da Nicole Andrianjaka de Surville, redattore capo di Zolima, con contributi di Christopher DeWolf, Bo Wah Chuen e Cheung Hei-man; il layout è stato attentamente progettato dalla società di design locale MAJO Design, mentre la fotografia è stata curata da May James, Kevin Mak e William Furniss, con illustrazioni di Ronan Leung. Questo libro sarà pubblicato il giorno dell’inaugurazione della mostra tematica “Sammy Or: dalle immagini al linguaggio” al Museo M+, assolutamente un pezzo da collezione!
《Shi Hanrui: Da immagini a parole》
Data: Apertura ufficiale dal 15 giugno 2024
Luogo: M+ | Sale mostre Boncompagni e Shirano
(Per ulteriori informazioni sulle conferenze e per registrarsi, si prega di consultare il sito web di M+.)
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2. Galleria WOAW
Mostra personale di Willem Hoeffnagel “Incarnato”
《Corpo Incarnato》presenta le ultime opere dell’artista olandese Willem Hoeffnagel, catturando le sottili emozioni della sua vita, continuando a esplorare e creare i suoi iconici personaggi, avviando un viaggio di introspezione ed esplorazione emotiva.
Hoeffnagel crede che ciò che rende gli esseri umani unici nel mondo sia l’esistenza delle emozioni, le quali derivano dalle varie esperienze della vita e sono gli elementi fondamentali che ci definiscono come esseri umani. Per lui, le emozioni non sono semplicemente buone o cattive, ma piuttosto una manifestazione e uno specchio dello stato d’animo. I personaggi simili ai cartoni animati nelle opere d’arte sono immagini che possono rappresentare chiunque, non puntano a personaggi specifici, permettendo alle storie o alle situazioni nelle opere d’arte di presentarsi in modo sfumato, offrendo agli spettatori lo spazio per interpretarle autonomamente.
La mostra “Embodied” non si tratta di definire chiaramente le emozioni, ma di far sì che ogni opera trasmetta le emozioni che gli spettatori sentono e con cui si identificano.
Embodied｜Mostra personale di Willem Hoeffnagel
Data: 16 maggio 2024 – 14 giugno 2024
Luogo: WOAW Gallery｜5, Jaffe Road, Wan Chai, Hong Kong
3. Galleria Silenziosa
Mostra personale dell’artista giapponese Nekosuke Kodai “Sally Dynasty”
Il artista giapponese Motoyasu Netto è un artista poliedrico autodidatta. Oltre alla pittura, è anche un grafico, un creatore di animazioni, un musicista e un artigiano, dimostrandosi quindi molto versatile. Le sue opere sono ispirate alle rovine, ai miti e alle favole del Medioevo europeo, unite ai ricordi, ai sogni e all’immaginazione della sua infanzia, dimostrando una passione per la cultura medievale. Le sue composizioni sono curate e ricche di elementi insoliti, principalmente raffigurano persone, animali, scene strane e alcuni oggetti immaginari. Di conseguenza, le sue opere sono ricche di un’identità personale molto caratteristica: misteriosa, strana, divertente e diversificata.
Questa mostra presenterà 21 opere di diverse dimensioni, che attraverso l’interazione tra i toni dell’acquerello e la consistenza densa dell’acrilico, offriranno agli spettatori su tela un mondo unico, che si distingue tra fantasia e realtà, sia strano che affascinante.
Se osservi silenziosamente le opere di Watanabe Yoshimichi, sembrerà che una forte forza ci circondi da tutte le parti, trascinandoci in questa magnifica e ricca immagine, alimentando la crescita incontrollabile della nostra curiosità interiore. Questo avviene perché le sue opere sono piene di gioia, umorismo, calore e una piacevole nostalgia, ma allo stesso tempo rivelano un senso di malinconia e inquietudine che ci spingono irresistibilmente a volervi restare immersi.
Ha trascorso molto tempo a costruire mentalmente un intricato e dettagliato “Altro Regno”, in cui ogni personaggio e creatura ha un nome e una storia propria, come le mitologie degli dei, le leggende divine, le favole o le festività tradizionali, formando un universo completo con la propria cultura, storia, cronologia, sistema di credenze e linguaggio.
Sei interessato a conoscere la storia di Sally Dynasty, questa dinastia sconosciuta?
《Sally Dynasty》mostra personale di Kaito Shimomura
Date: 31 maggio 2024 – 16 giugno 2024
Luogo: Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong (Locale n. 1, Piano interrato, Belowground Landmark)
4. Galleria Zorna
Mostra individuale dell’artista americano Merrill Wagner “Natura”
L’artista americana Merrill Wagner eccelle nell’ottenere ispirazione da rottami di acciaio e tela recuperati, creando pareti in rilievo geometrico e opere astratte dai bordi duri e severi. Infatti, già nel 2022, le sue opere sono state esposte in una personale presso la galleria Joan in Cina, e quest’anno a maggio tornerà in mostra: sarà la sua prima personale nella regione della Grande Cina in quasi 15 anni.
Questa mostra copre la carriera di Merril Wagner e le sue opere su una varietà di materiali di supporto tradizionali e non tradizionali, tra cui tele, carta, lastre di pietra, pietre, vetro organico e lastre di acciaio. Questi media alternativi non solo per il loro aspetto estremamente ricco di trama, ma anche perché sono ricchi di suggestioni dalla natura, rispecchiando le esperienze di crescita di Merrill Wagner nella regione del Pacifico nord-occidentale. Le opere esposte in questa mostra consentono di esplorare l’interesse duraturo di Merrill Wagner per il processo creativo, il caso e il trasformativo effetto del tempo, con particolare attenzione all’opera “Across the Outer Bridge”.
Meryl Wagner “Natura”
Data: 30 maggio 2024 – 2 agosto
Ora: Dalle 11:00 alle 19:00
Luogo: 80 Queen’s Road Central, H Queen’s, 5-6 piano, Hong Kong
5. Soluna Fine Art
《Park Yoon-Kyung: Tra le isole｜島嶼之間》
Il terzo esposizione personale organizzato dall’artista contemporaneo sudcoreano Park Woon-Kyung insieme alla galleria “Tra isole”, prende ispirazione dai paesaggi, cultura e dialetti unici dell’isola di Jeju. Trasforma l’intero spazio della galleria in un arcipelago, invitando gli spettatori a circondare le installazioni pittoriche, ammirare le opere da diverse prospettive e vagare liberamente tra le isole dell’arte.
Lei dipinge su una cornice di organza semi-trasparente, reinterpretando in forma astratta moderna le tradizionali immagini dei caratteri coreani e scoprendo infinite possibilità al di là della tradizionale tela, esplorando così la connessione e la comunicazione tra l’umanità e la natura.
La natura dell’essere umano, che è sia indipendente che bisognoso di relazioni, si riflette anche nella sua opera – ogni dipinto può essere un’opera indipendente o essere sovrapposto ad altri per formare composizioni più ampie, combinando i dipinti in installazioni d’arte tridimensionali; inoltre, possono manifestare variazioni diverse a seconda della luce o dell’ambiente in cui si trovano.
《Park Yoon-Kyung: Tra le isole｜島嶼之間》
日期：9 maggio 2024 – 15 giugno 2024
時間：Martedì – Sabato｜dalle 10:00 alle 18:00
地點：Soluna Fine Art｜52 G/F, Sai Street, Sheung Wan, Hong Kong
6. Mostra dei risultati del programma di formazione dei curatori d’immagine “Factory of Light and Shadow”
“Angoli degli edifici industriali”
Parlando di edifici industriali, cosa ti viene in mente? Un garage, un ferramenta, o un capannone, un magazzino? Cancellando i preconcetti, negli angoli di alcuni edifici industriali ci sono anche negozi di antiquariato, fabbriche di ceramiche dipinte a mano, e momenti di bellezza silenziosa.
L’ispirazione di “Angolo dell’edificio industriale” deriva dal luogo espositivo – lo spazio d’arte indipendente WURE AREA situato al centro di Po Lam, estendendosi poi agli edifici industriali nei dintorni di Kowloon Bay. In quel momento, casualmente ascoltai il testo della canzone “Factory Building” della band locale KOLOR: “Le luci non sono spente / Un piccolo angolo dell’unità industriale splende”, e così scelsi “Angolo dell’edificio industriale” come nome.
Angolo, non solo corrisponde allo spazio espositivo “triangolare”, indica anche luoghi appartati e trascurati. Anche se la maggior parte degli edifici industriali si trova negli angoli delle città, hanno visto prosperare e declinare l’industria manifatturiera di Hong Kong, generando creatività e estetica, artigianato e umanità.
Dall’organizzatrice di mostre e fondatrice della piattaforma fotografica di Hong Kong “Visible Records”, Lau Tung Pui, “Industrial Corner” ha invitato due fotografi locali – Lam Hiu Man e Ho Yat, a catturare l’aspetto degli edifici industriali, combinando gli interni con gli esterni, enfatizzando paesaggi industriali diversi da prospettive differenti. Questa tecnica fotografica di contrasto interno ed esterno si ispira alla raccolta fotografica “City of Darkness Revisited” di Greg Girard e Ian Lambot. Lam Hiu Man (fondatrice di “Hong Kong Reminiscence”) è autrice di “Hong Kong Reminiscence – Registro delle vecchie boutique di Hong Kong” e ha presentato mostre fotografiche come “Breeze from the Skylight” (2023) e “Wheat Flour on Stage” (2024); Ho Yat (Rabbit Ho) unisce la fotografia alla scrittura, ha organizzato Mostre come “The Great Hidden Rabbit” e ha pubblicato un libro di favole omonimo.
Pertanto, He Yi cattura l’aspetto esteriore degli edifici, integrando graziose immagini di coniglietti in edifici apparentemente comuni, invitando gli spettatori a prestare attenzione ai dettagli architettonici spesso trascurati in modo giocoso come in un gioco di nascondino; mentre Lin Xiaomin si focalizza sugli spazi degli edifici industriali e sui negozi unici presenti al loro interno, rappresentando silenziosamente persone comuni che, con dedizione, incarnano un’attitudine verso l’artigianato tradizionale e l’estetica della vita, riflettendo così il dinamismo e la diversità dei complessi industriali.
《Angolo degli edifici industriali》
Data: 15 giugno 2024 – 30 giugno 2024
Orari di apertura: da venerdì a martedì (chiuso mercoledì e giovedì) | dalle 13:00 alle 18:00
Indirizzo: AREA WURE | Unità 707, 7º piano, Blocco B, Bao Long Center, 11 Haungiu Road, Kowloon Bay.
7. Galleria The Stroll
《Intimità Ambigua；Così Vicino, Così Lontano》
Vivendo in un mondo pieno di colori, se dovessi scegliere solo un colore per rappresentarti, quale sceglieresti?
Per l’artista sudcoreana Jeong JiYoon, probabilmente sarebbe il blu. Nelle sue opere, utilizza il blu come tonalità principale e ha la capacità di evocare un senso di familiarità attraverso lo sguardo, il sorriso e le caratteristiche sensoriali all’interno di composizioni in tonalità monocromatiche.
Le sue opere, raccolte da immagini online e presentate in uno stile monocromatico, rappresentano sia la tradizione pittorica che l’astrazione attraverso la distorsione delle immagini, superando i metodi interpretativi convenzionali. L’uso del blu monocromatico e dei pennelli gocciolanti rimuove le caratteristiche visive originali delle foto, rompendo non solo la forma originaria delle opere d’arte, ma rendendo l’espressione artistica più libera.
Lei spera di condividere la sua visione unica sull’immagine digitale e sulle relazioni interpersonali di oggi attraverso queste 20 opere.
《Intimità Ambigua: Così Vicino, Così Lontano》
Data: 7 giugno 2024 – 3 agosto 2024
Ora: Martedì – Sabato｜11:00 – 19:00
Luogo: Galleria The Stroll｜Unità 504, 5° piano, Henderson Industrial Centre, 21-33 Luk Hop Street, Kwai Chung.
8. Meccanismo di rottura
《Qui per noi #HereWeAre: Esposizione》
Nonostante in modo impercettibile, “Breakthrough” ha radici in Hong Kong da 50 anni e ha quindi organizzato una serie di eventi sul tema “#HereWeAre” per celebrare, come mostre, scambi giovanili e conferenze, per incoraggiare il pubblico a prestare attenzione alla situazione attuale e ai bisogni dei giovani locali. Ogni giovane, pur essendo un individuo unico, si trova coinvolto in una serie di relazioni dove gli uni agli altri si definiscono e plasmano il proprio valore identitario.
La mostra è divisa in tre parti, cercando di mettere in ordine la situazione e le tendenze dei giovani a Hong Kong (età compresa tra i 10 ei 29 anni), attraverso la raccolta di dati, creazioni artistiche, esperienze simulate e scambi in loco, presentando la ricerca e l’insicurezza, le lotte e le aspettative dei giovani a Hong Kong. Speriamo che nel processo di comprensione e di scambio, vediamo anche il nostro ruolo e facciamo un piccolo passo verso gli altri.
\”Here we are, per uno all’altro #HereWeAre: mostra x scambi giovanili x conferenze\”
Data: 6-16 giugno 2024
Ora: 11:00-20:00 (lunedì-giovedì)
10:00-21:00 (venerdì-domenica e festivi)
Luogo: Tai Kwun, Central｜Duplex Studio｜Sala espositiva duplex 01
9. Hauser & Wirth – Galleria d’arte contemporanea e moderna
《Tetsumi Kudo: Gabbie》
Il prolífico artista giapponese del dopoguerra Tetsumi Kudo (1935-1990) ha esplorato approfonditamente l’esperienza umana e la storia attraverso la sua ricca pratica artistica che si estende per oltre quarant’anni, ponendo domande critiche sull’espansione del consumo di massa e sull’emergere della tecnologia. Le sue opere, che combinano sculture di forme biologiche con materiali pronti all’uso e arte collettiva, esplorano temi come il colonialismo, il razzismo, la coesione sociale e la degradazione ambientale.
Questa mostra presenta la selezione della iconica serie di gabbie creata da Toshimi Kudo tra il 1966 e il 1980. Questi mondi diversi creati nell’ambiente delle opere incoraggiano gli spettatori a vedersi come parte di un universo completo e complesso. La natura, la tecnologia e l’essere umano si influenzano reciprocamente, e l’artista definisce questo sistema come “nuova ecologia”. Le opere in mostra riflettono l’interesse dell’artista per come il tempo, la natura e la cultura sono correlati e sovrapposti come sistemi, e su come l’individuo si integra nell’ordine naturale e cosmico.
“Il mio focus è sull’osservazione. Osservo te, osservo me stesso e tutte le altre persone, proprio come un medico osserva i porcellini d’India.” – Tetsunori Kudo
《Kudo Tetsumi: La Gabbia》
日期：dal 31 maggio 2024 all’8 agosto 2024
時間：da martedì a sabato｜dalle 11:00 alle 19:00
地點：Haus der Kunst Hong Kong｜8 Queen’s Road Central, Hong Kong
10. Maggio Francese x JPS Gallery
“Uno sguardo dal ponte”
「Uno sguardo dal ponte」 raccoglie cinque artisti contemporanei, ognuno dei quali ha sviluppato uno stile artistico unico grazie ai legami con la Francia. Gli artisti Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung e Timm Blandin sono nati o risiedono in Francia e in questa mostra presenteranno una serie di opere realizzate con diversi media, evidenziando la ricca diversità e l’influenza della cultura francese nel campo dell’arte contemporanea oggi.
“Uno sguardo dal ponte”
Data: 14 giugno 2024 – 6 luglio 2024
Ora: 11:00 – 19:00
Luogo: Galleria JPS | 2º piano, Negozi 218 – 219, Cortile di Landmark, 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong.
