ทุกเดือนจะมีศิลปินที่แตกต่างกันนำเราเห็นมุมมองหรือความคิดใหม่ๆ ด้วยงานศิลปะของตน หลังจากเสนอแนะงานน้องดีเดือนพฤษภาคมแล้ว คราวนี้ก็ไม่ขี้ห่าให้ผู้คนรู้จักกัน ขอนำเสนอรายการนำเสนอตัวเลือกโดยบรรณาธิการของเดือนมิถุนานี้ มาเดินชมด้วยกันในวันหยุดที่ผ่านมาเถอะคะ!
1. พิพิธภัณฑ์ M+
“ชีซานฉวี: การแปลงภาพเป็นคำ”
ถือเป็นพ่อของการออกแบบกราฟิกในฮ่องกง 於石漢瑞 (เกิดในปี 1934) ผลงานการออกแบบของเขาเชื่อมโยงกับฮ่องกงอย่างไม่แยกแยะ เช่น ตราสัญลักษณ์สีแดงขาวมุมหกของธนาคารฮ่�
ชาร์ลส์ ที่เกิดที่ออสเตรีย ย้ายมาที่ฮ่องกงในปี 1961 เพื่อให้การใช้ชีวิตและทำงาน ได้ฝึกฝนจากนักออกแบบชื่อดังของสหรัฐอเมริกา พอล แรนด์ งานออกแบบกราฟิกของเขาได้รับความกระทบจากหลักการที่เรียนรู้มาจากแรนด์ ชาร์ลส์ ได้สร้างวิธีการสื่อสารด้วยภาพที่เป็นเอกลักษณ์ โดยใช้สายตาอย่างอ่อนวัยเพื่อนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาวางบังคับอย่างชาญฉลาด ผลงานที่เกิดจากกระบวนการนี้น่าสนุกสนาน น่าทึ่งและสร้างความกระตุ้นให้ผู้ชมค้นคว้า
แทนที่จะมีนิทรรศการแบบนี้ 《ซิร์หันโร้ย: ภูมิภาคสร้างภาพเป็นคำ》มีสินค้านับร้อยชิ้น แบ่งเป็นสองส่วน: ส่วนแรกเล่าถึงช่วงเวลาการ成長ของซิร์หันโร้ย และประสบการณ์ในฮ่องกงในวัยเยาว์ของเขา ส่วนที่สองเป็นผลงานที่เลือกถูกเนื้อหาจากหนังสือ M+ ของซิร์หันโร้ย แสดงถึงการออกแบบของเขาเป็นอย่างไรที่สะท้อนการพัฒนาในฮ่องกง และแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันของคนในเมือง ตั้งแต่ตึกสัตว์ใหญ่ไปจนถึงตึกอำนวยสุข (ที่นี้คืออาคารอีแอสท์) และรวมทุกประเภทของกิจกรรมโปรโมทการท่องเที่ยวในฮ่องกง สินค้าโฆษณา ธนาคาร โรงแรม และสมาคมส่วนตัว ผลงานเลือกเหล่านี้ติดตามภาพลักษณ์แบรนด์ที่ยังคงสดใหม่ในฮ่องกง มอบเกียรติแก่ภาษาการออกแบบกราฟิกของเขาที่มีอิทธิพลมากมาย และสืบค้นประวัติการเจริญแห่งฮ่องกงมาเกินหกสิบปี以上
ชี้ชลฮวีกล่าวว่า: “M+ เป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรสถานที่ที่เกิดขึ้นในเอเชีย ฉันดีใจที่ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่นี่ เพื่อระบุเส้นทางการสร้างสรรค์และผลงานของฉัน ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่ง ฮ่องกงเป็นบ้านของฉันตลอดเวลา ในหลายปีที่ผ่านมาเมืองนี้ได้ปลุกใจสร้างสรรค์ให้ฉันอย่างต่อเนื่อง ฉันภูมิใจที่ได้มีส่วนร่วมในการสนับสนุนการพัฒนาทั้งในด้านหลากหลายด้านของฮ่องกง อีกทั้งฉันหวังว่าผ่านนิทรรศการนี้จะทำให้ผู้ชมทั่วโลกเข้าใจศิลปะการสื่อสารด้วยภาพและมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมภาพในฮ่องกง”
นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวหนังสือ “Hong Kong by Stanley Wong” ที่รวบรวมผลงานคลาสสิกของพ่อแห่งดีไซน์กราฟิกในฮ่องกง โดย Nicole Andrianjaka de Surville, บรรณาธิการบริหาร Zolima, คัดค้าน Christopher DeWolf, บอสิจุน, และ Zhang Xiwen; บริษัทออกแบบในประเทศ MAJO Design ออกแบบรูปแบบอย่างประณีต, ด้านการถ่ายภาพโดย May James, Kevin Mak และ William Furniss, และภาพวาดของ Than Yixin งานศิลปะนวล. หนังสือนี้จะถูกเปิดตัวในวันแรกของนิทรรศการ “Stanley Wong: Turning Pictures into Words” ที่พบที่พิพิธภัณฑ์ M+ แน่นอนว่าคุ้มค่าที่จะสะสม!
《ชีหันเรื่อง: เปลี่ยนภาพเป็นคำ》
วันที่: 15 มิถุนายน 2024 เปิดอย่างเป็นทางการ
สถานที่: M+ โซนเอมเปเรียล ออร์โรฯ เรณ เอ็กซิบิชั่น
（สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการบรรยายและข้อมูลการลงทะเบียน กรุณาดูที่ เว็บไซต์ M+。）
ขยายอ่าน:
- 【บทสัมภาษณ์ศิลปินภาพ David Leung ชาวท้องถิ่น】 เล่าสู่ความกลมกล่อมของพระเอกเล็ก จากมื้อเล็กสู่การอีกครั้งกับความอร่อยใน “นั่นไม่ใช่อาหาร”
- งานออกรายชิ้น ปวดแตะคอกับศิลปะ, รูปถ่าย, ดีไซน์ Ztylez รอยกระทะครั้งแรกในเอเชีย, 14 มิถุนายน ครบรอบครั้งแรกร้าว!
- เหมือนกับการเดินเข้าสู่โลกของคนจิ๋ว! โฆษณาลัวโลเวะในช่วงต้นฤดูใหม่ถ่ายทำที่หมู่บ้านโมเดลที่เก่าแก่ที่สุดในโลก นำเสนอภาพห้องเรียนสุดมหัศจรรย์อันน่าตื่นเต้น
2. แกลเลอรี่ WOAW
Willem Hoeffnagel นิทรรศการ 《Embodied》
《Embodied》นำเสนอผลงานศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ Willem Hoeffnagel ล่าสุดที่แสดงถึงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนในชีวิตของเขา ต่อการรับรู้และสร้างสรรค์บทบาทเฉพาะเจาะจงของเขา และเริ่มเดินทางสู่การสำรวจด้านในและอารมณ์ของตนเองไปอีกขั้นแห่งการผจญภัย។
Hoeffnagel เชื่อว่าความเป็นคนของมนุษย์นั้นไม่เหมือนใครเพราะมีอารมณ์อยู่ — อารมณ์เกิดจากประสบการณ์ในชีวิตและเป็นองค์ประกอบหลักของการเป็นมนุษย์ของเรา สำหรับเขามายากล่าวอารมณ์ไม่ได้มีแค่ดีหรือไม่ดีอย่างสิ้นสุด เป็นการแสดงอารมณ์และการสะท้อนใจอย่างหนึ่ง ตัวละครในภาพเหมือนการ์ตูนคือภาพที่สามารถใส่ตัวตนของใครก็ได้ ไม่มีการชี้ชะตาใครเฉพาะ ซึ่งทำให้เรื่องราวหรือบรรยากาศในภาพเป็นอย่างมั่นคง เสนอพื้นที่ให้ผู้ชมตีความด้วยตนเองได้
การนิทรรศการ “Embodied” ไม่ได้อยู่ที่การกำหนดความหมายของความรู้สึก แต่อยู่ที่การทำให้งานศิลปะแต่ละชิ้นสื่อสารความรู้สึกและความหวังของผู้ชม
Embodied｜Willem Hoeffnagel นิทรรศการ
วันที่：16 พฤษภาคม – 14 มิถุนายน 2024
สถานที่：WOAW Gallery｜5 ถนนเดย์ แหลมวันไซ, ฮ่องกง
3. แกลเลอรี่เงียบ
นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินญี่ปุ่น Komai Yusuke “Sally Dynasty”
ศิลปินชาวญี่ปุ่น ยาโสอินะกิ นักลงสรรค์ที่เติบโตด้วยตนเองในหลากหลายด้านศิลปะ เก่งทั้งการวาดภาพ เป็นนักออกแบบกราฟิก ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหว นักสร้างดนตรี และนักประดิษฐ์ของงานศิลปะด้วยมือ เป็นคนที่มีความสามารถมากมายในศิลปะ
ผลงานของยาโสอินะ เกิดจากแรงบันดาลใจจากอัตลักษณ์ ตำนาน และนิทานในยุคกลางของยุโรป รวมถึงร่วมมือกับความทรงจำในวัยเด็ก ฝัน และจินตนาการเอง ชอบยุคกลางอย่างล้ำสมัย งานศิลปะของเขามีโครงสร้างที่ละเอียดถึงและสมบูรณ์ รวมทั้งจิตสำนึกและความทวารดีมากมาย ส่วนใหญ่เน้นที่การเขียนภาพคน สัตว์ ฉากที่แปลกตา และวัตถุที่มิจริง จึงทำให้งานศิลปะของเขาเต็มไปด้วยลักษณะตัวตนที่สร้างสรรค์ — ลึกลับ ผี ตลก และหลากหลาย
ในนิทรรศการคราวนี้จะนำเสนอผลงานทั้งหมด 21 ชิ้นที่มีขนาดแตกต่างกัน ด้วยการผสมผสานของระดับสีน้ำและความหนาแน่นของสีอะคริลิคระหว่างตัวเอง ทำให้ผู้ชมได้เห็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความแปลกใหม่และเสน่ห์ที่น่าทึ่ง บนผืนผ้าคanvas
หากคุณมองลงในผลงานของ Tomoaki Kunitake อย่างสง่างาม คุณจะรู้สึกถึงพลังที่มีอยู่รอบตัว เป็นก๊าซที่ดึงเราเข้าสู่ภาพวาดที่งดงามและอุดมสมบูรณ์ เสริมสร้างความอยากรอดูและเติบโตในใจของเรา ทุกอย่างนั้นเป็นเพราะผลงานของเขาได้เติมไปด้วยความน่ารัก ตลกขบขัน อบอุ่น และท้องทุนจากอดีต พร้อมทั้งเผยแพร่ความเศร้าสลดและความไม่สบายใจให้หลงคิดอย่างทะลุทะลวง
เขาใช้เวลานานในการสร้าง “โลกอื่น” (Another Realm) ที่ประณีตอย่างละเอียดในใจ และทุกตัวละครและสิ่งมีชีวิตในโลกนี้มีชื่อและเรื่องราวของตน เช่น นิทานของบิณฑบาตร, ตำนานของเทพเทวา, นิยายคุณค่า หรืองานเฉลิมฉลองท้องถิ่น เป็นจักรวรรดิที่สมบูรณ์แบบ มีวัฒนธรรมของตัวเอง, ประวัติศาสตร์, ปฏิทินปี, ระบบศาสนา, และภาษาของตน.
คุณสนใจที่จะเข้าใจเรื่องราวเกี่ยวกับจักรวาล Sally Dynasty ที่ไม่คุ้นเคยหรือไม่?
《Sally Dynasty》 นิทรรศการส่วนตัวของคุณ Kohsuke Kaidai
วันที่: 31 พฤษภาคม – 16 มิถุนายน 2024
สถานที่: Quiet Gallery HK｜15 ถนน ห้องที่ 1 ที่ Belowground, Landmark, Central, Hong Kong
4. แกลเลอรีศรีนาวา
นิทรรศิกร์ชาวอเมริกันแมริล · วากเนอร์ นิทรรศการ “ธรรมชาติ”
นิทรรศิกร์ชาวอเมริกันแมริล · วากเนอร์ นิทรรศการ “ธรรมชาติ”
ศิลปินชาวอเมริกา Merrill Wagner เชี่ยวชาญในการนำความสุราดจากเหล็กและผ้าฝ้ายที่ถูกดึงขึ้นมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างงานศิลปะแบบเสมพันธ์เรขาคณิตและสร้างผลงานนำเข้าชมที่มีเส้นขอบแบบเข้มงวดอย่างหนักแน่น
ในความจริงเมื่อปี 2022 ผลงานของวาคเนอร์ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการส่วนตัวที่ออกแสดงที่ คลีเวและถูกนำเสนออีกครั้งในเดือนพฤษจิกายนนี้ นี้กลายเป็นครั้งแรกในเวลาเกือบ 15 ปีที่เธอจัดนิทรรศการส่วนตัวในภูมิภาคแดนจีนใหญ่
เมริล วากเนอร์ “ธรรมชาติ”
วันที่: 30 พฤษภาคม – 2 สิงหาคม ปี 2024
เวลา: 11:00 น. – 19:00 น.
สถานที่: 80 ถ.ควีนส์, ซอยบาสเตอร์ 5-6 ชั้น, เซ็นทรัลใจกลางเมืองฮ่องกง
5. Soluna Fine Art
《Park Yoon-Kyung: In Between Islands｜มรคอีาเรื้อง》
ศิลปินร่วมผลงานจากเกาหลี พักอุนคิง ภรรยากับแกลเลอรีจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งที่สาม “ระหว่างเกาะ” ได้รับแรงบันดาลจากวิวัฒนาการที่เจียจู๋เกาะมี ทั้งทิวลักษณ์ วัฒนธรรม และภาษาถิ่นอันเฉพาะเจาะจง โดยให้ที่เดียวขององค์ประกอบขององค์ประกอบในนิทรรศการกลายเป็นหมู่เกาะ เชิญชวนผู้ชมเงยจากมุมต่าง ๆ เพื่อสำรวจชิ้นงาน และเดินทางอย่างอิสระในห้วงกายศิลปะแห่งเกาะ
เธอกำลังวาดบนกรอบภาพทำจากผ้าใส โดยใช้รูปแบบนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ใหม่ในการอซคะ ต้นฉบับของภาพเขียนด้วยตัวหนังสือเกาหลีแบบดั้งเดิม และค้นพบความเป็นไปได้ไร้ขีดจำกัดของภาพเขียนที่ไม่ได้มีอยู่บนผ้าปั้นดินแบบดั้งเดิม โดยใช้เป็นเครื่องมือในการสำรวจความเชื่อมโยงและการสื่อสารระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ
คนมีลักษณะที่เป็นอิสระและต้องการอยู่ในกลุ่มพร้อมกัน และส่วนชองนี้ถูกสะท้อนในงานประดิษฐ์ของเขาด้วย —— ทุกภาพสามารถเป็นงานอิสระได้, หรือสามารถซ้อนไว้ด้วยกันเพื่อเป็นโครงร่างที่ครบถ้วน, การนำภาพมาประกอบกันเป็นงานประดิษฐ์สามมิติ, หรือแม้กระทั้งอยู่ในแสงหรือสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน จะพบว่ามีการเปลี่ยนแปลงอยู่สม่ำเสมอ.
《พัค ยุน-คยุง: ระหว่างเกาะ｜ระหว่างเกาะ》
วันที่: 9 พฤษภาคม – 15 มิถุนายน 2024
เวลา: วันอังคาร – เสาร์｜เช้า 10 โมง – ค่ำ 6 โมง
สถานที่: Soluna Fine Art｜52 ถนนเวสต์ ย่านซอร์หน่าง ฮ่องกง
6. โครงการนัก策展ภาพยนตร์ “โรงงานแสง” : นิทรรศการผลงาน “มุมอาคารโรงงาน”
เมื่อพูดถึงอาคารเกี่ยวกับการผลิต คุณจะสังเกตสิ่งใด? จะเป็นอู่รถ ร้านฮาร์ดแวร์ หรือโรงงานและคลังสินค้าหรือไม่? ลบออกภาพลักษณ์ที่แม่นยำเฉยๆ ที่อาคารเกี่ยวข้องหลายมุมมอง ยังมีร้านขายของโบราณ โรงงานผลิตเครื่องชงสีแชง และช่วงเวลาที่งดงามและเงียบสงบ
โดยได้รับแรงบันดาลจาก “เหล่าคนข้างถนน” จากบริเวณสถานที่จัดแสดง – พื้นที่ศิลปะอิสระ WURE AREA ที่ตั้งอยู่ในศูนย์การค้าเบาลง ซึ่งขยายตัวไปสู่อาคารโรงงานในพื้นที่ของ Kowloon Bay โดยได้ยินเพลง “โรงงาน” ของวงดนตรีท้องถิ่น KOLOR โดยไม่ได้ตั้งใจ: ที่ยังไม่ปิดไฟ / ไฟขาวส่องมุมเล็กๆของห้องโรงงาน จึงตั้งชื่อเรื่องว่า “เหล่าคนข้างถนน” ในลักษณะนี้
มุม, ไม่เพียงแค่ใช้กับพื้นที่แสดงสินค้ารูปร่าง “สามเหลี่ยมแปดเหลี่ยม” เท่านั้น แต่ยังหมายถึงที่เงียบสงบ ไม่ได้รับการใส่ใจ บริเวณอับอายอย่างหรูหราจะตั้งอยู่ในมุมเมืองฮ่องกง แต่ว่าก็ได้เป็นพยานของการผลิตภัณฑ์ในฮ่องกง ความเจริญของวิชาชีพและความลดละเอียด, วันนี้ยังครอบครองความคิดสร้างสรรค์และสถาปัตยกรรม, ฝีมือและอารมณ์ความเข้าใจ
โดยผู้ก่อตั้งแพลตฟอร์มภาพถ่ายของฮ่องกง “Visible” คือ หลิว ตงเป, ครั้งนี้จัดนิทรรศการ “มุมอาคารโรงงาน” ได้คัดสรรภาพยนตร์สองคนที่เป็นช่างภาพภูมิถ้วยในพื้นท้อง — ลิน สี่่ำหิ และ ฮอ-อี, มาถ่ายภาพลักษณะของโรงงาน, ภายในและภายนอกเข้าด้วยกัน, ด้วยมุมมองที่แตกต่างกันเพื่อโฟกัสที่วิวัฒนาการของทัศนียภาพโรงงานที่แตกต่างกัน การถ่ายภาพด้วยเทคนิคของการเปรียบเทียบระหว่างภายในและภายนอก ได้คุณคิดไอเดียมาจากการร่วมแต่งกับช่างภาพ Greg Girard และ สถาปนิก Ian Lambot ในการร่วมตีพิมพ์ร่วมกันเรื่อง “City of Darkness Revisited” และลิน สี่่ำหิ (ผู้ก่อตั้ง “การเดินที่ฮ่องกงระลึก” ) เคยเขียนหนังสือ “การเดินที่ฮ่องกงระลึก” — บันทึกข้อมูลร้านค้าโบราณของฮ่องกง และจัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายเช่น “หลอดแสงทราย” (2023) และ “โชว์แม่กาโรว” (2024) ฯลฯ; ส่วน ฮอ-อี ( Rabbit Ho) ร่วมภาพถ่ายกับการเขียน เคยจัดแสดงนิทรรศการ “จิตต์ฉุนฉัน” และในวันที่ศิลปินทองแย้มนี้ก็จัดลงตลาดผลงานนิทรรศการเรื่องนวนิยายภาพถ่ายที่มีชื่อเดียวกัน
ดังนั้น ค่ะ สองศิลปินประจักษ์ประดับลักษณะภายนอกของอาคารโรงงานให้มีลายกระต่ายน่ารักอบอุ่น ซึ่งเป็นวิธีการชวนชมอย่างแซงอย่างไร้ที่สร ช่วยอย่าให้อยู่ในขอบจะของสายตา เพื่อบังคับให้ผู้ชมให้สนใจถึงรายละเอียดของอาคารที่สิ่งที่พวกเขาสามารถมองหามองหลังผ่านไปง่ายๆ ; ในที่สุด ศิลปินลิน เซี่ยวมินเล็กๆ น้อยๆ ให้ความสำคัญกับชุมชนของคลังฤาที่อยู่อาศัยในอาคารโรงงานโดยเฉพาะ ซึ่งห่อสังคมอย่างเงียบตั้งใจทำงานอย่างผู้เล็กน้อย คนที่ตัดสินใจทำตามธรรมเนียมชาวเจ้าชาวชาวเสด แสดงให้เห็นถึงทุกกระบวนการของอาคารโรงงานในแง่มุมที่หลากหลายและเต็มไปด้วยความทันสมัยและหลากหลายวีธีการแสดงออก
《มุมอาคารโรงงาน》
วันที่: 15 มิถุนายน – 30 มิถุนายน พ.ศ. 2024
เวลา: วันศุกร์ – วันอังคาร (หยุดวันพุธ-พฤหัส) | 13:00 – 18:00 น.
สถานที่: พื้นที่ WURE | 11 ถนนฮงจ้าว จิ๋วหัน บอส 7 ห้อง 707 โต๊ะ.
7. แกลเลอรี The Stroll
《ความใกล้ชิดที่กำลังนี้ ในที่สุดของมัน》
อยู่ในโลกที่สดใสด้วยสีสัน หากต้องเลือกใช้สีเพียงหนึ่งสีเท่านั้น คุณจะเลือกสีอะไร?
สำหรับศิลปินชาวเกาหลี จอง จียูน (Jeong JiYoon) น่าจะเป็นสีน้ำเงินครับ
ในผลงานของเธอ ซึ่งใช้สีน้ำเงินเป็นเส้นหลัก และเชี่ยวชาญในการเปิดเผยความรู้สึกที่คุ้นเคยผ่านการระริที่เงียบ รอยยิ้มและคุณลักษณะทางสัญชาติในโครงสร้างสีเดียว
เธอเริ่มใช้สไตล์สีเดียวโดยเก็บรวบรวมคุณลักษณะทางสัมผัสจากภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ต ทั้งแสดงถึงฝีมือการวาดที่เป็นแบบดั้งเดิม และตระหนักถึงการบิดเบือนภาพเพื่อเกิดความรู้สึกแบบนามธรรม เลเวลเขียวเข้มและการใช้แปรงทรายทิ้งเชิงทำให้ลักษณะทางสายตาของภาพถ่ายต้นฉบับหายไป ไม่เพียงทิ้งแบบฉบับเดิมของงานศิลปะ แต่ยังทำให้การแสดงอารทธแสดงเฉลิมฉลองงานศิลปะกลายเป็นอิสระยิ่งขึ้นบ่าย.
เธอหวังว่าจะแบ่งปันประสบการณ์และมุมมองเฉพาะตัวเกี่ยวกับภาพดิจิทัลและความสัมพันธ์ระหว่างคนปัจจุบันผ่าน 20 ชิ้นงานนี้ค่ะ।
“Ambiguous Intimacy；ใกล้แค่ไหน ห่างไปไหน”
วันที่: 7 มิถุนายน 2024 – 3 สิงหาคม 2024
เวลา: วันอังคาร – วันเสาร์ | 11 โมงเช้า – 7 โมงเย็น
สถานที่: หอศิลปะ The Stroll | 21 – 33 ถนน ลี้ จูงวา มิน, ชั้น 5, ห้อง 504, ศูนย์อุตสาหกรรม หงส์โต กริตี้
8. หน่วยงานพัฒนา
“ที่นี่ สำหรับกัน #HereWeAre: นิทรรศการ”
โดยไม่ทันรู้ตัว คำว่า “การขืนใจ” ได้รากฝังในฮ่องกงมานานถึง 50 ปี จึงจัดกิจกรรมอย่างภาพยนตร์ “ที่นี่เพื่อกัน #HereWeAre” ในธีมเดียวกัน รวมถึงการจัดนิทรรศการ การแลกเปลี่ยนของเยาวชนและเสวนา เพื่อกระตุ้นให้ประชาชนสนใจถึงสถานการณ์และความต้องการของเยาวชนในปัจจุบัน แม้ว่าเยาวชนแต่ละคนจะเป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์ แต่ก็อยู่ในเครือข่ายความสัมพันธ์ของชาตินี้และอีกชาติหนึ่ง ซึ่งทำให้สร้างเสริมความเป็นตัวตนและคุณค่าของตัวเองได้
นิทรรศการแบ่งออกเป็น 3 ส่วน พยายามจัดระเบียบภาพรวมและแนวโน้มของเยาวชนในฮ่องกง (อายุ 10-29 ปี) ผ่านการจัดเรียงข้อมูล เรื่องศิลปะ การสร้างสรรค์ ประสบการณ์จำลอง การสื่อสารแบบสด ๆ เพื่อนำเสนอการตามหาและความรู้สึกว้าวุ่นของเยาวชนในฮ่องกง และความคาดหวัง ขอให้เราพบสำคัญในขณะที่เรากำลังเรียนรู้และสื่อสาร ให้เราเห็นตัวตนของเราเอง เดินออกไปข้างหนึ่งกันไป
“ที่นี่ สำหรับกันและกัน #HereWeAre: นิทรรศการ x การแลกเปลี่ยนเยาวชน x สัมมนา”
วันที่: 6 – 16 มิถุนายน พ.ศ. 2567
เวลา: 11:00 – 20:00 น. (จันทร์ – พฤหัสบดี)
10:00 – 21:00 น. (ศุกร์ – อาทิตย์ และวันหยุด)
สถานที่: ท่านเยาวชนในเขตเซ็นทรัล สตูดิโอชั้นคู่ ห้องแสดงหมายเลข 01
9. ฮาวเซอร์ & วิร์ท – แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยและโมเดิร์น
《เท็ทสึมิ คูโด: กรง》（Tetsumi Kudo. Cages）
ช่างศิลปินหลังจากสงครามของญี่ปุ่น Tetsumi Kudo (1935-1990) ได้ศึกษาศิลปกรรมอย่างหลากหลายในอายุสี่สิบปี และได้ศึกษาประสบการณ์และประวัติของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง และคำถามถึงการขยายตัวของการบริโภคของสาธารณชนและการเจริญขึ้นของเทคโนโลยี เขาได้ศึกษาผ่านงานศิลปะที่รวมเอาหลายจิตรกรรมที่เป็นสิ่งพร้อมใช้ในการประท้วงชีวภาพและศิลปะที่รวมรวมหลายชิ้น โดยสำนึกในจุลชีววิญญาณ ยุคจักรวาล การเชื่อถือในชนชาติ ความสามัคคีของสังคม และการเสื่อมของสภาพแวดล้อม
งานแสดงนี้เลือกสรรค์ชุดงานกรงชั้นเป็นสัญลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้นโดยเท็ดะมิชิ คุโด ระหว่างปี 1966 ถึง 1980 โดยเฉพาะ
โลกที่แตกต่างซึ่งถูกสร้างขึ้นในผลงานสร้างกำลังจะกระตุ้นให้ผู้ชมเข้าใจตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของจักรวาลที่สมบูรณ์และซับซ้อน
ธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ และมนุษย์มีอิทธิพลต่อกัน เขาเรียกระบบนี้ว่า “นิว-เคโลยี”
งานศิลปะที่นำเสนอนี้สะท้อนในผลงานทั้งหมดของเท็ดะมิชิ คุโด ซึ่งแสดงถึงความสนใจของศิลปินในการเชื่อมโยงเชื่อมต่อระบบต่างๆ เช่น เวลา ธรรมชาติ และวัฒนธรรม และว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการผสมผสานกับธรรมชาติและระบบจักรวาล
“จุดสำคัญของฉันอยู่ที่ ‘การสังเกต’ ฉันสังเกตเธอ สังเกตตัวเองและทุกคนอื่น ๆ เหมือนหมอที่สังเกตกระต่ายด้วย” – โทมิ กุโดะ
โคตะ เท็ชิมิ: กรง
วันที่: 31 พฤษภาคม – 31 สิงหาคม 2024
เวลา: วันอังคาร – วันเสาร์ | 11 น. – 7 น.
สถานที่: Houseross Hong Kong | 8 สถานีควีนสําคัญแห่งมหาวิทยาลัยในฮ่องกง
10. ฝรั่งเศส พฤษภา x JPS Gallery
「มองมองข้ามสะพาน」
「มองผ่านสะพาน」 (Un regard depuis le pont) เป็นการรวมตัวของศิลปินระดับคณะที่ทัดเที่ยวมากมาย ทุกคนมีสไตล์ศิลปกรรมที่เฉพาะตัวเนื่องจากความสัมพันธ์กับประเทศฝรั่งเศส ศิลปิน Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung และ Timm Blandin มาจากประเทศฝรั่งเศสหรือเข้าตั้งแต่เช็ก ในนิทัศน์นี้พวกเขาจะนำเสนอผลงานที่หลากหลายสื่อภาพ เป็นการโชว์ถึงความหลากหลายและอิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศฝรั่งเศสในยุคศิลปกรรมโมเดิร์นที่ปัจจุบันผลงานของเขาาวันนี้。
“มองสายตาบนสะพาน”
วันที่: 14 มิถุนายน – 6 กรกฎาคม 2024
เวลา: 11 โมงเช้า – 7 โมงเย็น
สถานที่: JPS แกลเลอรี่｜15 อาคารเพลสทเลซ์ ชั้น 2 ห้อง 218 – 219 ถ. ควีนส์เราด ใจกลางฮ่องกง
