매달 다른 예술가들이 다양한 작품들로 우리에게 새로운 시각이나 시각을 제공합니다. 5월의 선별 전시 소개에 이어, 이번에도 전시 정보를 절대로 남기지 않겠습니다. 여러분을 위해 6월 전시 목록을 엄선하여 소개합니다. 휴일 때, 함께 구경 오시는 건 어떨까요?
1. M+ 박물관
《석한서: 그림을 말로》
1934년에 태어난 홍콩 그래픽 디자인의 아버지로 불리는 스톤 한 루이는 그의 디자인 작품으로 홍콩과 밀접한 관계가 있습니다. 예를 들어, 홍콩 상업 은행의 빨간색과 흰색의 육각형 로고, 스탠다드 차타드은행의 지폐 디자인, 그리고 다수의 유명 홍콩 기업 로고는 모두 스톤 한 루이의 작품입니다.
오스트리아에서 태어난 Hans Rudolf Lutz Stein, 1961년부터 홍콩으로 이주하여 생활하며 일했습니다. 그는 미국 유명 디자이너 폴 랜드에게 배웠으며, 랜드로부터 배운 원칙이 그의 그래픽 디자인에 영향을 주었습니다. Hans Rudolf Lutz Stein은 독특한 이미지 전달 방식을 개척했으며, 예리한 시각으로 다양한 문화 요소를 재치 있게 결합하여 흥미로운, 예측 불허하며 생각할 거리를 제공하는 작품을 디자인했습니다.
그리고 특별전시 회화전시 “Seal Han Ray: Image into Language”는 200여 점 이상의 전시품으로 구성되어 있으며, 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 Seal Han Ray의 성장과 홍콩 초기 경험에 대해 소개합니다. 두 번째 부분은 M+ Seal Han Ray 프로젝트 아카이브의 선별작품으로, 그의 디자인이 홍콩의 발전을 어떻게 반영하고 시민들의 일상 변화를 나타내는지를 전시합니다. 항만대첩물건증교회, 로큘레 오피스빌딩(현재 이웨이빌딩) 등 중요한 랜드마크부터 홍콩 홍보활동, 소비재, 은행, 호텔 및 사설 클럽에 이르기까지 다양한 브랜드들을 선보이며, 이러한 선별작품은 홍콩의 여러 브랜드 이미지를 새롭고 현대적으로 보여주며, 그의 강력한 평면 디자인 언어를 인정하고 홍콩의 60년 이상에 걸친 발전 과정을 되짚습니다.
석한서는 말했다: “M+는 아시아 시각 문화 박물관으로서, 제 개인 전시를 개최할 수 있어 저의 창작 과정과 작품을 증명할 수 있어 영광으로 생각합니다. 홍콩은 항상 나의 고향이었고, 이 도시는 수년 동안 나에게 끊임없는 창작 영감을 주었습니다. 홍콩의 각 분야의 혁신적 발전에 기여할 수 있어 자부심을 느낍니다. 또한, 이번 회고 전시를 통해 전 세계 관객들에게 이미지 커뮤니케이션 예술을 이해 시키고, 새로운 사고 방식으로 홍콩의 시각 문화 일부로 여기길 희망합니다.”
전시 이외에도 “홍콩의 石漢瑞”라는 책이 출간되었는데, 홍콩 평면 디자인의 대부분인 이의 작품이 수록되어 있습니다. Zolima의 총편집장인 Nicole Andrianjaka de Surville이 설립하였고, Christopher DeWolf, 博之俊, 張希雯이 저술하였습니다. 현지 디자인 회사인 MAJO Design이 정성스럽게 레이아웃을 디자인하였으며, 사진은 May James, Kevin Mak, William Furniss가 촬영하였고, 그림은 譚亦俽가 그렸습니다. 이 책은 M+ 박물관에서 열리는 “石漢瑞: 그림을 말로” 전문 전시회 첫 날에 발간되며, 절대적으로 수집할 가치가 있습니다!
《석한의: 그림을 언어로》
날짜: 2024년 6월 15일부터 공식 개막
장소: M+ | 패션리 디자인 갤러리
（강연에 대한 더 많은 정보 및 등록 세부 정보는 M+ 웹사이트를 참조하세요.）
추가 읽을거리:
- 【현지 사진 작가 David Leung 인터뷰】 잔치에서 탄생한 작은 괴물, “식사가 아닌 식사”의 맛을 해체해보세요
- 한정판 그림 X 사진 X 디자인, 풍예아시아 최초의 다문화 현장 경매, 6월 14일 공식적으로 개최됩니다!
- 작은 나라로 들어간 것처럼! Loewe의 초가을 광고는 세상에서 가장 오래된 모형 마을에서 촬영되어 환상적인 장면을 선보입니다
2. WOAW 갤러리
Willem Hoeffnagel 개인전 《Embodied》
《체험된》은 네덜란드 예술가 Willem Hoeffnagel의 최신 작품을 소개하며, 그의 삶 속의 섬세한 감정을 계속해서 느끼고 그의 상징적 인 캐릭터를 창조하는 과정을 통해 내적으로 감정을 탐구하는 여정을 시작합니다.
Hoeffnagel은 인류의 독특함이 감정의 존재에 있다고 믿습니다. 그것은 삶의 다양한 경험에서 생겨나며 우리가 인간으로 구성된 기본적인 요소입니다. 그에게 있어서 감정은 절대적인 좋고 나쁨이 아니라, 마음의 표현과 반사입니다. 작품 속 카툰 같은 캐릭터는 누구나 대입할 수 있는 이미지로 특정 인물을 가리키지 않아 작품의 이야기나 상황을 모호하게 표현하여 관객에게 해석 공간을 제공합니다.
전시회 “Embodied”의 작품은 감정을 명확하게 정의하는 데 있지 않고, 각 작품이 관객이 느끼고 공감하는 감정을 전달하는 데 있습니다.
에모디드 | Willem Hoeffnagel 전시회
날짜: 2024년 5월 16일 – 6월 14일
장소: WOAW 갤러리 | 홍콩 완자이 에일리스거리 5번지
3. 조용한 갤러리
일본 예술가 네모코 코우스케의 개인 전시회 《Sally Dynasty》
일본 예술가 네대 유키스케는 자학자로서 다양한 분야의 예술가입니다. 회화뿐만 아니라 평면 디자이너, 애니메이터, 음악 작곡가, 그리고 소재 예술가이기도 합니다. 네대의 작품은 유럽의 중세 유적지, 신화, 우화에서 영감을 받은 동시에 자신의 어린 시절 기억, 꿈, 상상력을 더해 중세 문화를 사랑합니다. 그의 작품은 사람, 동물, 기묘한 장면, 그리고 몇 가지 허구적인 대상들을 주로 그리며, 매력적이고 독특한 요소들과 풍부한 구성을 가지고 있습니다. 그래서 그의 그림은 신비로움, 기이함, 재미, 다양성이 넘치는 매우 개성 있는 특징으로 가득합니다.
이번 전시회에서는 21개의 다양한 크기의 작품이 전시될 예정이며, 수채화의 깊이와 아크릴 페인트의 두꺼운 질감이 상호 작용하여 캔버스 위에서 관람객들에게 환상과 현실 사이에서 독특하면서도 기묘하고 매혹적인 세계를 선보일 것입니다.
만약 당신이 넬리 데삽션의 작품에 고요히 빠져들어보면, 주변을 강한 힘이 에워싸는 것 같은 느낌을 받을 것입니다. 우리를 그 화려하고 풍부한 화면 속으로 빨아들이며, 호기심이 미친 듯이 자라게 만듭니다. 그의 작품은 모두 유치하고 유머러스하며 따뜻하고 향수로운 감정으로 넘쳐나는데, 동시에 우울함과 불안감도 느껴지게 합니다. 그 속에서 탐하고 싶은 욕망이 일게 합니다.
그는 장시간 동안 정교하게 설계된 “다른 영역”을 내면에 구축했고, 이 세계 안의 각 캐릭터와 생물은 이름과 이야기를 갖고 있습니다. 창조 신화, 신화, 우화, 전통 축제와 같은 것들이 있으며, 전체 우주를 이루며 자체 문화, 역사, 연대기, 신앙 체계 및 언어를 갖추고 있습니다.
그 알려지지 않은 왕조인 Sally Dynasty에 대한 이야기에 관심이 있나요?
《Sally Dynasty》웹대행 코스케 개인 전시회
날짜: 2024년 5월 31일 – 6월 16일
장소: Quiet Gallery HK｜홍콩 센트럴 퀸즈로드 센트럴 15번지 (지하 1층, 예술 상업시설)
4. 조나 갤러리
미국 예술가 멜 뱅너 개인전 “자연”
미국 예술가 Merrill Wagner은 폐철과 삼별에서 영감을 얻어 기하학적 조각 벽을 만들어 엄격한 경계선의 추상 작품을 만드는 데 능숙합니다. 실제로 2022년 초기에 Wagner의 개인전은 이미 초나 갤러리에서 선보였으며, 올해 5월 다시 등장하여 이는 약 15년 만에 대중 중국 지역에서 처음으로 열린 개인전입니다.
이번 전시는 Merrill Wagner의 전문 경력과 전통적 및 비전통적 후판 지원 재료에 대한 창작물을 포함하며 캔버스, 종이, 석판, 돌, 유기 유리 및 강판 등 다양한 매체를 다루고 있습니다. 이러한 대체 매체들은 그들의 풍부한 질감 뿐만 아니라 다양한 자연의 징표를 담고 있어 태평양 북서부에서의 Merrill Wagner의 성장 경험과 공명하고 있습니다. 그리고 전시된 작품들은 Merrill Wagner의 창작 과정, 우연성 및 시간 변화 효과에 대한 오랜 관심을 탐구할 수 있으며 특히 “Crossing Outer Bridges” 작품이 주목받고 있습니다.
메릴 와그너의 “자연”
날짜: 2024년 5월 30일 – 8월 2일
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: 홍콩 중심부 퀸즈로드 센트럴 80번지 H Queen’s 5-6층
5. Soluna Fine Art
《박윤경: 섬 사이에서｜In Between Islands》
한국의 현대 예술가인 박윤경이 갤러리와 협동으로 세 번째 개인전 “섬 사이”를 개최합니다. 제주도 특유의 풍경, 문화, 방언 등을 창작 영감으로 삼아 전시 공간 전체를 섬들로 변모시켜 관객들을 초대합니다. 그림 설치물을 중심으로 관객들이 다양한 각도에서 작품을 감상하고 예술의 섬들 사이를 자유롭게 누비는 즐거움을 느낄 수 있습니다.
그녀는 반투명한 실크 프레임에 현대적인 추상 형식으로 전통 한국어 문자 그림을 재해석하고 전통 캔버스 이상의 무한한 가능성을 탐구하며 인간과 자연 간의 연결과 소통을 탐구합니다.
사람은 독립적이지만 집단 생활이 필요한 특성을 가지고 있으며, 이는 작품에도 나타납니다. 각 그림은 독립적인 작품일 수도 있고, 쌓을 수도 있어서 조합 레이아웃이 될 수 있습니다. 그림들을 입체적인 조각으로 결합하거나, 서로 다른 빛이나 환경에서도 다양한 변화를 보여줍니다.
박윤경: 섬 사이에서
날짜: 2024년 5월 9일 – 6월 15일
시간: 화요일부터 토요일 | 오전 10시부터 오후 6시
장소: Soluna Fine Art | 홍콩 서울로 52번지 지하
6. “빛과 그림자 작업실” 영상 큐레이터 양성 프로그램 결과 전시
“공장 구석”
공장 건물에 대해 얘기할 때, 무엇이 떠오르나요? 차 공장, 철물 가게, 아니면 공장, 창고인가요? 고정된 틀을 벗어나, 공장 건물의 어떤 구석에는 골동품 가게, 손그림 도자기 공장, 아름답고 고요한 순간이 있습니다.
“공장 구석” 의 영감은 전시 장소인 독립 예술 공간 WURE AREA가 위치한 보르롱 센터에서 비롯되어 9龍완 지역의 산업 빌딩으로 확장되었습니다. 당시 현지 밴드 KOLOR의 노래 “공장 건물” 가사를 우연히 듣게 되어서, “불을 끄지 않은 채 / 공장 단위의 작은 조각이 빛을 발하는”를 듣게 되어 “공장 구석”이라는 이름을 선택하게 되었습니다.
구석, ‘삼각팔각’의 전시 공간에 대응하는 것뿐만 아니라, 쓸데없이 주목받지 않는 곳을 가리킵니다. 대부분의 공장은 도시의 구석에 자리하고 있지만, 과거 홍콩 제조 산업의 번영과 쇠퇴를 목격해왔으며, 이제는 창의와 미학, 장인 정신과 인간애를 배양해냅니다.
< p >홍콩 사진 플랫폼 “Visible Depth”의 창립자인 劉東佩가 책임을 맡아 “공장 모퉁이” 전시를 기획했다. 이번 전시에는 두 명의 현지 사진작가인 – 林曉敏과 何逸이 공장의 모습을 촬영했는데, 실내와 실외가 상호 결합된 채 서로 다른 각도로 공장 풍경에 초점을 맞추었다. 이 내외 대조적인 촬영 기법은 사진작가 Greg Girard와 건축가 Ian Lambot이 공동 저술한 ‘City of Darkness Revisited(어둠의 도시 재탐)’에서 영감을 받았다. 林曉敏은 “홍콩의 풍조 Hong Kong Reminiscence”의 창립자로, “홍콩의 풍조 – 홍콩 오래된 가게 기록”이라는 책을 출간했으며, “명창천 明窗塵”(2023)과 “분맥 등장 粉麥登場”(2024)과 같은 사진 전시를 개최했다. 何逸(Rabbit Ho)은 사진을 글과 결합시켜 “대은 악토 대隱若兔”전시를 개최했으며, 동명의 동화 사진집을 출시했다.
그래서, 허일은 일반적인 건물 속에 사랑스러운 토끼 패턴을 녹여내어 건물 외관을 포착하고, 숨어있는 것처럼 보이는 관찰 방식으로 관람객에게 주목해야 하는 건물 세부 사항을 알리고자 합니다; 반면, 임새별은 공장 건물의 공간과 그 안에 위치한 특색 있는 상점에 집중하여, 조용히 노력하는 작은 인물들은 전통 기술과 생활 미학에 대한 자세를 유지하며, 공장 건물의 활기와 다양성을 반영합니다.
공업빌딩 구석
일정: 2024년 6월 15일 – 6월 30일
시간: 금요일부터 화요일까지 (수요일, 목요일 휴무)｜오후 1시부터 오후 6시까지
주소: WURE AREA｜구룡완 홍조도 11번지 보롱센터 B동 7층 707호
7. 산책 갤러리
《모호한 친밀함；이렇게 가깝게 그렇게 멀리》
색다른 세계에서 살아가며 하나의 색만 선택해야 한다면 어떤 색을 선택하시겠어요?
한국 예술가 정지윤(Jeong JiYoon)에게는 아마 파란색이겠죠.
그녀의 작품에서 파란색을 기조로 하며, 단색으로 구성된 작품에서 응시, 미소, 그리고 감각적인 특성을 통해 익숙함을 일깨웁니다.
그녀는 온라인에서 이미지에서 감각적 특성을 모아 단색 스타일로 표현했습니다. 전통적인 회화 양식을 대표하면서도 이미지 왜곡을 통해 추상적 느낌을 실현하며, 전통적 해석 방식을 뛰어넘었습니다. 단색의 블루 톤과 떨어지는 붓질은 원래 사진의 시각적 특징을 제거하고, 예술 작품의 형태를 깨뜨려 새로운 자유로움을 불어넣었으며 예술 표현이 더욱 자유로워졌습니다.
그녀는 이 20점의 작품을 통해 디지털 이미지와 오늘날 인간관계에 대한 독특한 시각을 사람들과 공유하길 희망합니다.
애매한 친밀함; 이렇게 가깝고 저렇게 멀다
날짜: 2024년 6월 7일 – 8월 3일
시간: 화요일 – 토요일 | 오전 11시 – 오후 7시
장소: The Stroll 갤러리 | 광주 대련배도 21 – 33호 홍다 공업센터 5층 504호
8. 돌파 구조
여기에서 서로를 위해 #HereWeAre: 전시회
“무의식 중에, ‘돌파’가 홍콩에 뿌리내린 지 50년이 되었고, ‘#HereWeAre 여기서 서로를 위해’라는 주제로 전시회, 청소년 교류 및 세미나 등 일련의 행사들이 열렸으며 이를 통해 대중들이 현재 지역 청소년들의 상황과 필요에 관심을 기울이도록 하였습니다. 각 청소년은 독특한 존재이지만, 서로의 관계 네트워크 속에서 서로에게 영향을 주며, 이를 통해 나 자신의 정체성 가치를 형성합니다.”
전시는 세 가지 부분으로 구성되어 있으며, 홍콩 청소년(10-29세)의 현황과 추세를 정리하고, 데이터 정리, 예술 창작, 시뮬레이션 경험, 현장 교류를 통해 홍콩 청소년의 탐색과 불안, 박해와 기대를 보여줍니다. 의사소통을 통해 서로를 이해하는 동안, 우리는 서로의 위치를 보고 조금씩 앞으로 나아갈 수 있기를 진심으로 바랍니다.
여기, 서로를 위해 #HereWeAre: 전시회 x 청년 교류 x 세미나
일자: 2024년 6월 6일 – 16일
시간: 오전 11:00 – 오후 8:00 (월요일부터 목요일)
오전 10:00 – 오후 9:00 (금요일부터 일요일 및 공휴일)
장소: 센트럴을광대관 | Duplex Studio | 이중 강당 01층
9. 하우저 & 와스 – 현대 & 현대미술 갤러리
《구도 테쓰미: 케이지》 (Tetsumi Kudo. Cages)
일본 전후 예술가 공두 테츠미 (Tetsumi Kudo, 1935-1990)는 40년에 걸친 다채로운 예술 활동을 펼쳤으며 인간의 경험과 역사를 심층적으로 탐구했으며 대중 소비의 확대와 기술의 부상에 의문을 제기했습니다. 그의 작품은 ready-made 재료로 생명체 형상 조각과 콜라주 예술을 결합하여 식민주의, 인종주의, 사회 응집력 및 환경 저하와 같은 주제를 탐구합니다.
이 전시회는 1966년부터 1980년까지 고토 테츠미가 창작한 상징적인 ‘케이지’ 시리즈를 선정했습니다. 작품 속에서 창조된 다른 세계들은 관객들에게 자신을 완전하고 복잡한 우주의 한 부분으로 이해하도록 격려합니다. 자연, 기술 및 인간이 서로 상호작용하는 것을 그는 ‘신생태’라고 부릅니다. 전시된 작품들은 고토 테츠미의 모든 작품을 관통하는데, 그것은 시간, 자연 및 문화와 같은 시스템들이 어떻게 연관되고 중첩되며, 개인이 자연과 우주의 질서에 어떻게 녹아 들어가는지에 대한 예술가의 흥미입니다.
“나의 중점은 ‘관찰’에 있습니다. 당신을 관찰하고, 나 자신을 관찰하며 모든 사람을 관찰합니다. 마치 의사가 기니피그를 관찰하는 것처럼.” – 쿠토 테츠미
구토 시게미: 케이지
날짜: 2024년 5월 31일 – 8월 31일
시간: 화요일 – 토요일｜11AM – 7PM
장소: 호서워스 홍콩｜홍콩 중앙 퀸즈로드 8번 지하
10. 프랑스 5월 x JPS 갤러리
“다리 위로 한 눈길”
「다리 위에서의 한 눈길」(Un regard depuis le pont)은 다섯 명의 현대 예술가들을 모아놓았습니다. 각 예술가는 프랑스와의 유대 관계로 독특한 예술 스타일을 형성했습니다. Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung, Timm Blandin은 모두 프랑스에서 태어났거나 정착한 예술가로, 본 전시에서 그들은 다양한 매체의 작품을 전시하며 현대 예술 분야에서 프랑스 문화의 다양성과 영향력을 드러낼 것입니다.
다리 위에서 일순간
날짜: 2024년 6월 14일 – 7월 6일
시간: 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: JPS 갤러리 | 홍콩 중심부 퀸즈로드 센트럴 15번 길지 광장 2층 218 – 219호째부터
