Cada mes contamos con un artista diferente que nos presenta nuevas visiones o perspectivas a través de sus obras. Después de la destacada exposición seleccionada de mayo, esta vez no nos guardamos nada y presentamos la exclusiva lista de bolsillo de las exposiciones destacadas de junio. ¡Qué tal si nos acompañas a echar un vistazo en este fin de semana!
1. M+ Museo
«Shi Hanrui: de la imagen al lenguaje»
Se conoce como el padre del diseño gráfico de Hong Kong a Samuel Hui (nacido en 1934), cuyas obras de diseño están estrechamente relacionadas con Hong Kong, como el logotipo hexagonal rojo y blanco de HSBC, el diseño de billetes para Standard Chartered Bank, y los logotipos de varias empresas famosas de Hong Kong, todo ello creado por Samuel Hui.
Nacido en Austria, Hans Rudolf Lutz Stone se trasladó a Hong Kong en 1961, donde vive y trabaja. Discípulo del famoso diseñador estadounidense Paul Rand, su diseño gráfico está profundamente influenciado por los principios aprendidos de Rand. Stone ha creado una forma única de comunicar a través de imágenes, combinando hábilmente diferentes elementos culturales con perspicacia visual, lo que le permite diseñar obras fascinantes, sorprendentes y provocativas.
Pero en esta exposición temática «Stanley Wong: De imagen a palabra» hay más de 200 artículos en exhibición, divididos en dos partes: la primera parte presenta la juventud de Stanley Wong y sus experiencias tempranas en Hong Kong; la segunda parte consiste en una selección de obras destacadas del archivo del proyecto Stanley Wong en M+, mostrando cómo su diseño refleja el desarrollo de Hong Kong y refleja los cambios en la vida cotidiana de los ciudadanos. Desde edificios icónicos como la Terminal Marítima hasta el Edificio de Leigh & Orange (actualmente Edificio Lee Kum Kee), así como una variedad de actividades de promoción de Hong Kong, bienes de consumo, bancos, hoteles y clubes privados, estos proyectos seleccionados presentan algunas marcas de Hong Kong que han perdurado, reconociendo su influyente lenguaje de diseño gráfico y rastreando más de sesenta años de desarrollo en Hong Kong.
Shirley Tse dice: «M+ es un museo de la cultura visual arraigado en Asia, y poder tener una exposición individual aquí para mostrar mi proceso creativo y obras es un gran honor. Hong Kong siempre ha sido mi hogar, esta ciudad me ha inspirado constantemente a lo largo de los años. Me enorgullece contribuir al avance innovador en diferentes ámbitos de Hong Kong; además, espero que esta retrospectiva permita a la audiencia mundial comprender el arte de la comunicación visual y considerarlo como parte de la cultura visual de Hong Kong desde una nueva perspectiva.»
Además de la exposición, se lanzó el libro «Hong Kong de Stonexuanrui», que recopila las obras clásicas del padre del diseño gráfico de Hong Kong, fundado por la editora jefe de Zolima, Nicole Andrianjaka de Surville, escrito por Christopher DeWolf, Bo Zhi Jun, y Cheung Heiman; el diseño de la maquetación estuvo a cargo de la empresa de diseño local MAJO Design, la fotografía fue realizada por May James, Kevin Mak y William Furniss, y las ilustraciones son de Tanya Yetanxin. ¡Este libro se lanzará el día de apertura de la exposición temática «Stonexuanrui: de la imagen al lenguaje» en el Museo M+ y sin duda es una pieza que vale la pena coleccionar!
《Shi Hanrui: De la Imagen al Lenguaje》
Fecha: Inauguración oficial el 15 de junio de 2024
Lugar: M+ | Salas de exposiciones de Bao Peili y Ryuichiro Wada
（Para obtener más información sobre conferencias y detalles de registro, consulte el sitio web de M+）.
Lectura adicional:
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2. Galería WOAW
Exposición individual de Willem Hoeffnagel «Encarnado»
《Encarnado》muestra las últimas obras del artista holandés Willem Hoeffnagel, explorando las sutiles emociones de su vida, continuando con la representación y creación de sus icónicos personajes, iniciando un viaje de exploración emocional e introspectiva.
Hoeffnagel cree que lo que nos distingue como humanos del resto de los seres vivos es la presencia de emociones, las cuales surgen de diversas experiencias en la vida y son elementos fundamentales de nuestra humanidad. Para él, las emociones no tienen una connotación absoluta de ser buenas o malas, sino que son una manifestación y reflexión del estado mental. Los personajes tipo caricatura en sus pinturas son imágenes que cualquiera puede identificar, no apuntan a un personaje específico, lo que permite que las historias o situaciones en las obras se presenten de manera difusa, brindando un espacio para la interpretación del espectador.
La exposición «Encarnado» no se trata de establecer definiciones claras para las emociones, sino de permitir que cada obra transmita las emociones que los espectadores sienten y con las que se identifican.
Encarnado｜Exposición individual de Willem Hoeffnagel
Fecha: 16 de mayo – 14 de junio de 2024
Lugar: Galería WOAW｜5 Hollywood Road, Wan Chai, Hong Kong
3. Galería Tranquila
Exposición individual del artista japonés Yonda Koukai, «Sally Dynasty»
El artista japonés, Yukisuke Nendo, es un artista autodidacta de diversos campos. Además de la pintura, también es diseñador gráfico, creador de animaciones, compositor musical y artista de manualidades, realmente versátil. Sus obras están inspiradas en las ruinas, mitos y fábulas europeas de la Edad Media, combinadas con recuerdos, sueños e imaginación de su infancia, mostrando gran pasión por la cultura medieval. Con composiciones detalladas y elementos novedosos, principalmente representa personas, animales, escenas extravagantes y objetos ficticios. Por lo tanto, sus pinturas están llenas de cualidades muy personales — misterio, extrañeza, diversión y diversidad.
Esta exposición presentará 21 obras de arte de diferentes tamaños, que a través de la combinación de las capas de acuarela y la textura densa de la pintura acrílica, crean en el lienzo un mundo único, separado entre la fantasía y la realidad, que resulta extraño y encantador a la vez.
Si miras fijamente las obras de Net Yen Hing, sentirás como si una fuerza poderosa te rodeara, atrayéndote hacia estas imágenes magníficas y ricas, estimulando la curiosidad que crece desenfrenadamente en tu interior. Esto se debe a que sus obras están llenas de ingenio, humor, calidez y nostalgia, al mismo tiempo que transmiten un sentido de melancolía e inquietud, lo que invita a sumergirse en ellas de forma voraz.
Él pasó mucho tiempo construyendo en su mente un intrincado diseño de «Otro Reino» (Another Realm), donde cada personaje y criatura en este mundo tiene un nombre y una historia, como mitos de creación, leyendas de dioses, cuentos de hadas o festividades tradicionales, creando un universo completo con su propia cultura, historia, cronología, sistema de creencias y lenguaje.
¿Estás interesado en aprender sobre la desconocida dinastía de Sally?
Exposición individual de Kousuke Shimoi en 《Sally Dynasty》
Fecha: 31 de mayo – 16 de junio de 2024
Lugar: Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Hong Kong (Local 1, Planta sótano de Landmark Menos Uno)
4. Galería Zona
Exposición individual de la artista estadounidense Merrill Wagner «Naturaleza»
La artista estadounidense Merrill Wagner se especializa en obtener inspiración de fragmentos de hierro y lino recuperados, creando así relieves geométricos en las paredes y produciendo obras abstractas de bordes duros y severos. De hecho, ya en 2022, las obras de Wagner se exhibieron en solitario en la Galería Zona y este mes de mayo volvió a hacer su aparición. Esta es la primera exposición individual que realiza en la Gran China en casi 15 años.
Esta exposición abarca la carrera profesional de Merril Wagner y su creación en una variedad de soportes tradicionales y no tradicionales, incluyendo lienzo, papel, losa, piedra, vidrio orgánico y chapa de acero, entre otros. Estos medios alternativos destacan no solo por su textura distintiva, sino también por la variedad de sugerencias de la naturaleza que contienen, evocando la experiencia de crecimiento de Merrill Wagner en el noroeste del Pacífico. Las obras expuestas exploran el profundo interés de Merrill Wagner en el proceso creativo, la casualidad y los efectos transformadores del tiempo, siendo especialmente destacada la pieza «Crossing Out».
Meryl Wagner «Naturaleza»
Fecha: 30 de mayo al 2 de agosto de 2024
Hora: 11 a.m. a 7 p.m.
Lugar: H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, 5th-6th floor
5. Soluna Fine Art
《Park Yoon-Kyung: Entre Islas｜島嶼之間》
El tercer exposición individual «Entre Islas», organizado por el artista contemporáneo coreano Park Jun-kyung en colaboración con la galería, se inspira en los paisajes, la cultura y el dialecto único de la isla de Jeju. Transforma todo el espacio de la galería en un archipiélago, invita a los espectadores a rodear la instalación pictórica y apreciar las obras desde diferentes ángulos, explorando libremente entre las islas del arte.
Ella pintaba sobre un marco de gasa semi transparente, reinterpretando la tradicional imagen de los caracteres coreanos en forma abstracta y moderna, explorando así las infinitas posibilidades más allá del lienzo tradicional y investigando la conexión y comunicación entre los seres humanos y la naturaleza.
Las personas tienen la característica de ser independientes pero también necesitan estar en grupo, y esto se refleja en sus obras: cada pintura puede ser una pieza independiente o puede apilarse para formar composiciones combinadas, creando instalaciones de arte tridimensionales, e incluso experimentando diferentes cambios bajo distintas luces o entornos.
《Park Yoon-Kyung: Entre Islas｜島嶼之間》
Fecha: 9 de mayo de 2024 – 15 de junio de 2024
Horario: Martes a Sábado｜10:00 – 18:00
Lugar: Soluna Fine Art｜52 West Street, Sheung Wan, Hong Kong
6. Exposición de los resultados del programa de formación de curadores de imágenes de «Taller de Luz y Sombra», «Rincones de los edificios industriales».
Cuando se menciona un edificio industrial, ¿qué te viene a la mente? ¿Un garaje, una ferretería, o una fábrica, un almacén? Elimina los estereotipos, en algunos rincones de los edificios industriales, también hay tiendas de antigüedades, fábricas de porcelana pintada a mano, y momentos de belleza y tranquilidad.
La inspiración de «工廈角落» proviene del lugar de exhibición: el espacio de arte independiente WURE AREA ubicado en el Centro del Tesoro, que se extiende a los alrededores de los edificios industriales en Kowloon Bay. Coincidió que en ese momento escuchó accidentalmente la letra de la canción «工廠大廈» de la banda local KOLOR: «未關燈 / 工廠單位小小一角發光», así que se eligió «工廈角落» como nombre.
Rincón, no solo se refiere al «triángulo de tres puntas» del espacio de exhibición, sino que también hace referencia a lugares apartados y desatendidos. Aunque la mayoría de las fábricas están ubicadas en rincones de la ciudad, han sido testigos del auge y declive de la industria manufacturera en Hong Kong, y actualmente también han dado lugar a la creatividad y la estética, la artesanía y el sentido humano.
Por iniciativa de la fundadora de la plataforma de fotografía de Hong Kong «Visible Records», Lau Tung Pei, la exposición «Rincones de los edificios industriales» cuenta con la participación de dos fotógrafos locales: Lam Hiu Man y Ho Yat, quienes han capturado la apariencia de los edificios industriales desde adentro y afuera, combinando diferentes perspectivas para enfatizar paisajes industriales únicos. Esta técnica de contraste entre el interior y el exterior está inspirada en el libro de fotografía «City of Darkness Revisited» de Greg Girard e Ian Lambot sobre la ciudadela de Kowloon. Lam Hiu Man, fundadora de «Hong Kong Reminiscence», ha publicado el libro «Hong Kong Reminiscence – Registros de las antiguas tiendas de Hong Kong» y ha organizado exposiciones fotográficas como «Ventanas Transparentes Dust» (2023) y «Escenario en Polvo de Tiza» (2024); Ho Yat (Rabbit Ho) fusiona la fotografía con la escritura, ha presentado la exposición «Gran Camuflaje como Conejo» y ha lanzado un libro de cuentos de hadas del mismo nombre.
Por lo tanto, He Yi captura la apariencia de los edificios al integrar patrones de conejitos lindos en edificios comunes, recordando a los espectadores prestar atención a los detalles de los edificios que a menudo pasan desapercibidos; mientras que Lin Xiaomin se centra en el espacio de los edificios industriales y las características de las tiendas que albergan, destacando las personas trabajadoras que mantienen viva la actitud hacia las artesanías tradicionales y la estética de vida, reflejando la vitalidad y la diversidad de los edificios industriales.
《Rincón del taller》
Fecha: 15 de junio al 30 de junio de 2024
Horario: Viernes a Martes (Miércoles y Jueves cerrado)｜1 pm a 6 pm
Dirección: WURE AREA｜11 Hoi Cheung Road, Kowloon Bay, Bao Long Center, Bloque B, Séptimo piso, Sala 707
7. La galería Stroll
《Intimidad Ambigua；Tan Cerca, Tan Lejos》
Viviendo en un mundo lleno de colores, si solo pudieras elegir un color para representarlo, ¿cuál elegirías?
Para la artista surcoreana Jeong JiYoon, probablemente sería el azul.
En sus obras, el azul es el tono principal, y se destaca por evocar una sensación de familiaridad a través de la mirada, la sonrisa y las cualidades sensoriales en composiciones monocromáticas.
Ella recopila los rasgos sensoriales de las imágenes de la red y los presenta en un estilo monocromático, que representa tanto a la escuela de pintura tradicional como logra una sensación abstracta a través de la distorsión de las imágenes, superando la forma tradicional de interpretación; mientras que el tono azul monocromático y los trazos goteantes eliminan las características visuales originales de las fotografías, rompiendo no solo la forma original de la obra de arte, sino permitiendo que la expresión artística se vuelva más libre.
Ella espera compartir su visión única sobre la imagen digital y las relaciones interpersonales actuales a través de estas 20 obras.
《Intimidad Ambigua: Tan Cerca, Tan Lejos》
Fecha: 7 de junio al 3 de agosto de 2024
Horario: Martes a Sábado | 11 AM a 7 PM
Lugar: Galería The Stroll | Room 504, 5th Floor, Hung Tat Industrial Centre, 21-33 Tonkin Street, Kwai Chung
8. Mecanismo de ruptura
«Aquí estamos el uno para el otro #HereWeAre: Exhibición»
Sin darnos cuenta, «突破» ha echado raíces en Hong Kong durante 50 años, y con el tema «#HereWeAre», ha organizado una serie de eventos como exposiciones, intercambios juveniles y seminarios para animar al público a preocuparse por la situación y necesidades de los adolescentes locales. Aunque cada joven es único, se relacionan unas con otras en una red de relaciones que les ayuda a dar forma a su propia identidad y valores.
La exposición está dividida en tres partes, intentando organizar la situación y tendencias de los jóvenes de Hong Kong (de 10 a 29 años), a través de la recopilación de datos, creaciones artísticas, experiencias simuladas y discusiones en vivo, presentando la búsqueda y ansiedades, luchas y esperanzas de los jóvenes de Hong Kong. Con el deseo de que al entender y comunicarnos podamos también ver nuestro lugar, dando un pequeño paso el uno por el otro.
《Aquí estamos el uno para el otro #HereWeAre: Exhibición x Intercambio Juvenil x Seminario》
Fecha: 6 al 16 de junio de 2024
Hora: 11:00 a.m. a 8:00 p.m. (lunes a jueves)
10:00 a.m. a 9:00 p.m. (viernes a domingo y días festivos)
Lugar: Tai Kwun, Central | Duplex Studio | Sala de exposiciones dúplex 01
9. Hauser & Wirth – Galería de Arte Contemporáneo y Moderno
《Tetsumi Kudo: Cages》
El artista japonés de la posguerra Tetsumi Kudo (1935-1990) tuvo una rica práctica artística que abarcó cuarenta años, explorando profundamente la experiencia humana y cuestionando la expansión del consumo masivo y el surgimiento de la tecnología. Sus obras, que combinaban esculturas de formas biológicas con materiales encontrados y arte colectivo, abordaban temas como el colonialismo, el racismo, la cohesión social y la degradación ambiental.
Esta exposición destaca la icónica serie de jaulas creada por Toshimitsu Kudo entre 1966 y 1980. Los distintos mundos creados dentro de sus obras fomentan que el espectador se perciba como parte de un universo completo y complejo. La interacción entre la naturaleza, la tecnología y la humanidad es denominada por él como «nuevo ecosistema». Presentes en sus obras está el interés del artista en la relación y superposición de sistemas como el tiempo, la naturaleza y la cultura, así como en cómo se integra el individuo en el orden natural y cósmico.
«Mi enfoque está en la ‘observación’. Observo a ti, me observo a mí mismo y a todos los demás, al igual que un médico observa a un conejillo de Indias.» – Tetsumi Kudo
《Tetsumi Kudo: Cage》
Fecha: 31 de mayo – 31 de agosto de 2024
Horario: Martes a Sábado｜11 AM – 7 PM
Lugar: Hauser & Wirth Hong Kong｜Ground, 8 Queen’s Road Central, Hong Kong
10. Francia Mayo x JPS Gallery
«Una mirada desde el puente»
「Un regard depuis le pont」reúne a cinco artistas contemporáneos, cada uno con un estilo artístico único influenciado por sus raíces francesas. Los artistas Edmond Li Bellefroid, Kean, Lokz Phoenix, Ricko Leung y Timm Blandin nacieron o residen en Francia, y en esta exposición presentarán una serie de obras en diferentes medios que destacan la rica diversidad e influencia de la cultura francesa en el campo artístico contemporáneo de hoy en día.
Una Mirada en el Puente
Fecha: 14 de junio de 2024 – 6 de julio de 2024
Hora: 11:00 a. m. – 7:00 p. m.
Lugar: Galería JPS｜218-219, 2 º piso, Landmark Atrium, 15 Queen’s Road Central, Hong Kong
