Hiệp hội Diễn xuất Hồng Kông (Hiệp hội) là một cuộc họp lớn của các nhóm sân khấu và người làm công việc sân khấu tại Hồng Kông. Từ khi thành lập vào năm 1992, “Lễ trao giải Sân khấu Hồng Kông” được tổ chức hàng năm để tổng kết kết quả của làng sân khấu Hồng Kông mỗi năm, tôn vinh những người làm công việc sân khấu xuất sắc trong năm qua, khích lệ ngành sân khấu nâng cao mức độ sản xuất, giúp khán giả có cơ hội thưởng thức nhiều tác phẩm tuyệt vời hơn.
而「Lễ trao giải Hồng Kông lần thứ 32 cho sân khấu」 đã được tổ chức thành công gần đây (ngày 29 tháng 4), với tổng cộng 19 nhóm sân khấu, 24 bộ phận sản xuất và tổng cộng 64 nghệ sĩ sân khấu, tranh giành và nhận 20 giải thưởng; sự kiện cũng được phát trực tuyến toàn bộ, rất sôi động.
Năm nay, lễ trao giải có sự khác biệt so với những năm trước, vì tài nguyên khan hiếm nên không mời khách mời trao giải và người dẫn chương trình nữa, mà thay vào đó là nhân viên Hiệp hội Kịch sĩ đảm nhận, với mục đích tiếp tục nhiệm vụ. Tuy nhiên, lễ trao giải vẫn có nhiều gương mặt quen thuộc, bao gồm Tiền Quyển Nghệ nhận đề cử lần đầu và giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Hài kịch/ Tung tích) với vở kịch “Ngày Ly Hôn Lớn”, Hoàng Tử Hoa được chọn là một trong những sản phẩm xuất sắc của năm và cạnh tranh giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Hài kịch/Tung tích) với vở kịch “Đừng Rời Xa Anh” cùng với các nghệ sĩ khác như Lâm Hải Phong.
Ngoài các vị khách mời trong lễ trao giải rực rỡ ánh sáng và thu hút, danh sách người chiến thắng cũng là một trong những điểm nóng, tuy nhiên việc chiến thắng hay không cũng là cách ủng hộ và công nhận nỗ lực của tất cả những người tham gia sản xuất vở kịch trên sân khấu. Ngoài các giải thưởng khác, “Sản phẩm xuất sắc của năm” cũng là điểm nóng nhất trong các vở kịch trong năm vừa qua.
顾名思义就是由多位业内编导演评评论设计管理等不同岗位的专业人士所组成的评审委员会，去投选出过往一年的舞台剧目中最优秀之作，而今年则选出了八个焦点剧目，部分作品借鉴经典、重新演绎，也有剧目将会载誉重演，让大家有机会再度欣赏，绝对万勿错过！
Đọc thêm:
- Afa Lee – Gặp lại trẻ thơ bên trong | Hành trình nghệ thuật của Thành phố
- 【Phỏng vấn đặc biệt với ca sĩ Trần Khiết Linh và Phùng Doãn Kiên】Giữa bậc thầy và thế hệ trẻ, cùng hòa âm giao hưởng trong âm nhạc Hong Kong!
- Thành phố hấp dẫn nhất Trung Đông không thể bỏ qua! Khám phá Qatar – 5 điểm du lịch đẹp mắt nhất ở Doha
一、“Võ Hổ Giáng Long” – Chương 2023 của Sử Thư Bản
Tác giả gốc: Molière (Pháp)
Chỉnh sửa: Phương Tuấn Kiệt | Quách Vĩnh Khang
Đạo diễn: Phương Tuấn Kiệt
Kịch bản: Dư Đình Chỉ
Diễn viên chính: Âu Dương Tuấn | Thân Vĩ Cường (※nhóm) | Cao Hàn Văn (※nhóm) | Dư Hàn Đình (○nhóm) | Ngô Gia Lương (○nhóm) | Trần Gia Lạc | Trần Kiều
Dựa trên tác phẩm gốc của danh hài Pháp Molière “Kế Hoạch của Scapin”, được chuyển thể thành phim với yếu tố hài hước kiểu Hồng Kông. Bang hội Phục Hổ và lâu đài Trấn Long, hai thế lực đối đầu trong giang hồ chưa bao giờ giải quyết được mâu thuẫn. Vào ngày đại đấu hàng năm, hai băng nhóm đột ngột tuyên bố hợp tác, muốn các thiếu chủ của hai bên cưới nhau, đẩy các thiếu chủ vào tình huống khó khăn. Gia cảnh nhà họ Sử không thể chứng kiến các thiếu chủ bị vướng vào tình yêu, quyết định đưa ra lời khuyên và kế hoạch, dùng mọi cách để tạo ra một kết thúc hài lòng cho tất cả mọi người.
Vở kịch kết hợp nhiều yếu tố văn hóa và sân khấu khác nhau, cùng với sự “tập hợp sáng tạo” của các diễn viên đã làm cho những nhân vật trở nên sống động, phong phú, mang lại cho khán giả những tiếng cười thật sảng khoái khi ở trong phòng, điều đó thực sự là điều hiếm có. Đội ngũ của vở “Shijiaben” đã giành được tổng cộng 6 giải thưởng, với Ôn Dương Tuấn đạt giải Nam diễn viên chính xuất sắc liên tiếp hai kỳ (Hài / Kịch), đạo diễn Phương Tuấn Kiệt tiếp tục sau thành công với “Đại Trạng Vương” năm ngoái, giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất (Bi kịch / Kịch), năm nay với “Shijiaben”, anh lại một lần nữa chiến thắng, được vinh danh là Đạo diễn xuất sắc nhất (Hài / Kịch).
“Khi chuẩn bị cho bộ phim “Sử gia phảnố” vào năm ngoái, tôi nhớ được câu của Poon Sir: ‘Hãy bình tĩnh làm việc, vinh nhục cùng nhau,’ đã giúp cả đoàn làm phim có thể sáng tạo thoải mái.” — Đạo diễn Phương Tuấn Kiệt
Hoa thực vật
Biên kịch và đạo diễn: Hoàng Thanh Tâm
Diễn viên: Quách Thu Ý, Trần Ẩn Xuân, Hoàng Thanh Tâm, Hoàng Triều Tân, Triệu Y Nghi, Thái Minh Hàng
Thể chất & Cấu trúc: Khâu Gia Hy
Đồng sản xuất: Dâm Vĩ Trình, Đàm Tăng Giang Ngạn
Câu chuyện được truyền cảm hứng từ tiểu thuyết Hàn Quốc “Người Ăn Chay” của Hàn Kang và “Giấc mơ của một người đi dạo lạc lõng” của Rousseau, bộ phim miêu tả câu chuyện về một phụ nữ ngừng ăn thịt sau một giấc mơ, quyết định này gây ra những phản ứng khác nhau từ gia đình, vạch trần nỗ lực của một người cố gắng thoát khỏi ràng buộc xã hội, sống cô độc, cũng như sự tiêu thụ không ngừng của con người đối với sinh vật sống.
Từ cảm hứng kịch bản, việc rơi vào sai lầm về giới tính của nhân vật và các yếu tố trình diễn như lộ, tiếp tục khám phá giới tính và thẩm mỹ, đặc biệt là việc nam giới đóng vai nữ giới, những góc nhìn đa chiều này khi tôi kể chuyện mang lại trải nghiệm xung đột và sốc sâu, khiến chúng ta phải tự hỏi về chính mình, điều gì mới là bình thường, điều gì mới là không bình thường? Tiêu chuẩn ở đâu?
Và với vở kịch “Người Cây”, nhóm người có tài năng của họ đã nhận được tổng cộng 9 đề cử, trở thành nhóm với số lượng đề cử cao nhất tại lễ trao giải năm nay. Cuối cùng, họ cũng thành công giành được 4 giải thưởng, bao gồm Giải Âm thanh Xuất sắc nhất, Nữ diễn viên phụ Xuất sắc nhất (Thảm họa/Tragedy), Nữ diễn viên chính Xuất sắc nhất (Thảm họa/Tragedy) và Đạo diễn Xuất sắc nhất (Thảm họa/Tragedy).
Ba, “Từ Kim Chung đến Matxcova”
Biên kịch và cấu trúc kịch bản: Phạm Hữu Thân
Đạo diễn: Lý Trấn Châu
Diễn viên chính: Trần Gia Lạc, Mai Tĩnh Văn
Chỉ vì một câu chuyện ngắn của nhà văn Chekhov, hướng dẫn viên Mathias và diễn viên Chan Tiểu Duyên chớp mắt từ Tâm Kim của Hong Kong, vượt qua Nga vào cuối thế kỷ 19! Trên chuyến xe lửa đến Moscow, những tình huống sống kỳ lạ trình diễn liên tục trong và ngoài cửa sổ. Trình diễn hài hước sự sâu sắc vào tâm hồn con người trong những câu chuyện ngắn của văn hào Nga Chekhov, sẽ đứng song song đọc qua các miền đất, vượt qua cả thời gian, thể hiện sự siêu hình thực hơn cả hiện thực trên sân khấu.
Chương trình kết thúc bằng một buổi tiệc sôi động và lung linh, với sự tương ứng giữa nỗi khổ của đại dịch kéo dài ba năm và hai khái niệm “cuộc sống” và “hành trình”, đưa ra những cảm nhận hoặc quan sát khác nhau. Chiến lược cấu trúc kịch của Phan Huệ Thần không chỉ châm chọc “cuộc đời có niềm vui cũng có nỗi buồn”, mà còn khiến khán giả suy ngẫm sâu hơn, tạo ra một cảm xúc phong phú.
Từ “Hồng Chung đến Matxcơ” có nhiều nhân vật, bao gồm nhân vật gốc của cặp anh em Phan, 38 nhân vật dưới bút vẽ của Chekhov và chính Chekhov, mỗi nhân vật đều rõ nét, thể hiện nhiều cung bậc cảm xúc. Câu chuyện kết hợp cổ kính và hiện đại, được mọi người đề cao, từ loạt truyện ngắn của Chekhov, chúng ta rút ra những bài học lớn trong cuộc sống. Cuối cùng, vở kịch cũng nhận được 3 giải thưởng, bao gồm giải thiết kế ánh sáng xuất sắc nhất, giải thiết kế sân khấu xuất sắc nhất và giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (hài kịch / vui nhộn).
“Không tiếng bụi rơi”
Biên kịch: Lý Vĩ Lạc
Đạo diễn: Lỗ Nghi Kính
Hướng dẫn diễn xuất: Chung Chiếu Huy
Diễn viên: Trần Thục Nghệ, Tống Bản Hạo, Trần Liệt Văn, Quách Nhi Quân, Lê Dật Chính, Lâm Yến Đình
Cuộc thiên tài gặp phải cơn xoáy nhỏ trong cuộc sống, dù nhỏ nhưng khi rơi vào không thể tự cứu, nếu lơi lỏng một chút, có thể nuốt chửng con người. Một cuộc gặp gỡ tâm hồn sẽ diễn ra, trước cơn xoáy, con người có thể lựa chọn như thế nào? Tiến hay lui, trôi nổi hay lặn sâu. Trên hành trình bị mê cung trong đêm tối, ai sẽ đốt lên đèn cho ai?
Từ góc nhìn của nhóm thanh niên được kỳ vọng này, có người sẽ tuân theo kỳ vọng của xã hội, cũng có người sẽ phản đối và chọn sự dung hòa, và cũng có người sẽ bắt buộc bản thân tuân theo mà dẫn đến vấn đề về tâm lý. Cách thiết lập nhân vật như vậy không chỉ là tình hình xã hội Hong Kong gần đây, mà còn thể hiện sự phản ánh với thực tế, tương tác với thực tế, vừa cảm thấy bất lực, áp đặt, bức bách và cũng rất buồn bã.
Những câu chuyện “sụp đổ im lặng” như thế này, được hình thành từ từng câu chuyện thịt và máu, hãy lắng nghe kỹ lưỡng; thực sự, mỗi tiếng lòng, mỗi câu chuyện đều có tiếng đất hiện.
Năm, “Hy sinh”
Biên kịch, đạo diễn: Nhất Hủ
Diễn viên: Đằng Việt Kiệt, Hoàng Tuyết Dục
Âm nhạc, nhạc công và diễn viên hiện trường: Hoàng Hiểu Sơ
Cô sinh viên trường Văn học bất ngờ vượt qua tất cả sinh viên trường Kỹ thuật, giành giải thưởng và có cơ hội truy cập hệ thống máy tính của trường đại học; còn ông là phó hiệu trưởng trường, không tin cô không có mục đích sau lưng, một cuộc đối thoại căng thẳng giữa giáo viên và học sinh đã đặt nền móng cho chương cuối của “Bộ ba tử thần”.
Câu chuyện về việc hy sinh vì niềm tin có thể đem đến sự đau đớn và nặng nề, nói về sự sống và cái chết, dưới sự sợ hãi của cái chết, cảm nhận sức sống trở nên yếu đuối, và suy ngẫm về định nghĩa của “hy sinh” trong lòng mình.
Trong bộ phim, hệ thống điều chỉnh toàn cầu và phản ứng dây chuyền được mô tả như thể để chứng minh rằng thế giới này không phải lúc nào cũng đơn giản là đen hoặc trắng, và sự xuất sắc của bộ phim đã khiến nó giành giải thưởng cho Kịch bản Xuất sắc nhất.
Đã viết kịch bản suốt 30 năm mà chưa từng giành giải kịch bản, Yixiu (Liang Chengqian) lần này đã lần đầu giành được giải “Kịch bản xuất sắc nhất”. Khi nhận giải, mặc dù anh nói rằng sự cố gắng và hy sinh đều nằm trong im lặng, anh cũng cảm thấy: “Dù trong kịch bản không nói rõ ai thắng cuối cùng, nhưng tôi sâu tin, chỉ cần chúng ta kiên trì ảnh hưởng cuộc sống bằng cuộc sống, chúng ta chắc chắn sẽ thắng cuối cùng.”
Sáu, “Những chi phí cuộc sống mà chúng ta không biết đến”
Biên kịch: Martyna Majok
Dịch giả: Chân Bá Thao
Đạo diễn: Lô Tùng Kiên
Diễn viên: Đặng Vĩ Kiệt, Hồng Tiết Hoa, Lương Hoành Bằng, Hoàng Uyến Hoa
Kịch bản được dịch từ tác phẩm “Cost of Living” của Martyna Majok, bản gốc đã được ra mắt lần đầu tại Mỹ vào năm 2016, giành giải Pulitzer cho tác phẩm sân khấu năm 2018, đã được trình diễn 40 lần trên Broadway và nhận được nhiều lời khen ngợi. Việc đưa vở kịch này lên sân khấu ở Hồng Kông, thông qua những câu chuyện và nhân vật ở rìa thành phố này, nhằm khám phá tình cảm chân thành và sâu sắc giữa các nhân vật, cũng như cảm nhận những “chi phí sinh hoạt” không thể nhìn thấy của cộng đồng yếu thế.
Hai người lạc lõng trong hai thành phố: Eddie, tài xế xe tải thất nghiệp, chăm sóc cô vợ cũ tàn tật Ani; Jess, cựu sinh viên vừa tốt nghiệp, ứng tuyển làm người giữ cho tiến sĩ John, người giàu có nhưng mắc bệnh liệt não. Dưới tuyết rơi của New Jersey, không khí tràn ngập cảm giác xa cách ngày càng sâu sắc giữa họ.
Và Lương Hạo Bằng đã được vinh danh giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (Bi kịch/ Drama).
Bảy, “Đừng Rời Xa Anh”
Biên kịch: Trang Mài Nham
Đạo diễn: Trần Thơ Hi
Diễn viên: Hoàng Tử Hoa, Lâm Hải Phong
Giám chế: Vương Yếu Tổ, Chu Nghị, Hoàng Ý Vấn
Vào mùa xuân năm 2023, một người bí ẩn đến thành phố này, anh ta hơi giống một người du hành thời gian, hoàn toàn không quen biết nơi đây, nhưng lại có vẻ hiểu biết sâu xa, anh ta có một nhiệm vụ, đó là tìm kiếm một người bạn cũ mất liên lạc cho khách hàng và giao một hộp quan trọng cho anh ta, được cho là bên trong hộp chứa thành tựu mà ông Lin – khách hàng đã vất vả cả đời – đã nỗ lực. Ông Lin muốn tìm lại người bạn nợ chính mình là ông Hoàng, và trả lại cho ông toàn bộ lòng hiếu thảo nợ nần kéo dài nửa thế kỷ.
“Đừng Rời Xa Anh” được sáng tác bởi nhà biên kịch nổi tiếng Chương Mai Nham, đã bảy lần giành giải thưởng Kịch bản xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Sân khấu Hong Kong. Với sự kết hợp của Trịnh Tử Hoa và Lâm Hải Phong, màn trình diễn sân khấu không chỉ khiến công chúng trông chờ, mà còn gặp khó khăn trong việc mua vé với 49 suất diễn, có cả việc mở thêm suất diễn nhưng vẫn không đủ chỗ ngồi.
Trong vở kịch này, Hoàng Tử Hoa và Lâm Hải Phong hát và nhảy đầy sôi nổi, thậm chí đóng 10 vai diễn, thể hiện ra 10 câu chuyện ngắn về cuộc sống và cách thức giao tiếp của người dân Hong Kong. Những câu chuyện này đề cập đến bạn bè, gia đình, người yêu hay thành phố, với hy vọng truyền đạt niềm vui đến cho “những người ở lại”, vừa mang tính giải trí, không mất đi yếu tố thử nghiệm của sân khấu, không thiếu những câu thoại sắc sảo, lồng ghép sự suy tư của mọi người về xã hội và cuộc sống.
雖 đã kết thúc, nhưng vẫn phát hành album nhạc sân khấu và tập kịch, đã mời ban nhạc Dear Jane tái hiện ca khúc “Yêu Em Đừng Đi” trong vở kịch, mang lại hiệu ứng và niềm vui khác nhau cho khán giả ở các hình thức khác nhau; và với tập kịch “nguyên bản”, không cắt bỏ, có thể giúp khán giả tiếp cận thế giới sáng tạo của nhà biên kịch, không thể bỏ lỡ~
Tám, “Bút Dại của Satan”
Biên kịch: Doug Wright
Dịch và Đạo diễn: Hồ Hải Huy
Diễn viên: Lý Cảnh Sáng, Lỗ Văn Kiệt, Kiều Bảo Trung, La Chính Tâm, Ngô Khiết Ân@Nhà hát Yêu, Trương Chí Miên
改編 từ vở kịch Quills của nhà biên kịch đương đại người Mỹ Doug Wright, vở kịch này có tên tiếng Trung là “Bút Điên Của Satan”, lấy cảm hứng từ sự thật lịch sử về Công tước Sade của Pháp, khám phá các vấn đề cấm kỵ như kiểm duyệt, tình dục, bạo lực.
Ông bá tước Sade của Pháp có tài văn cực kỳ xuất sắc, nhưng chủ đề của ông lại đi ngược với đạo lý, ngay cả khi bị giam giữ trong bệnh viện tâm thần, ông vẫn không ngừng sáng tác. Tuy nhiên, tác phẩm của ông thật sự quá kinh dị, khiến cả bệnh viện tâm thần lẫn phu nhân bá tước phải im lặng. Cuộc đời của Sade rất huyền bí, và sự hấp dẫn toàn bộ vở kịch nằm ở sự tương tác, xung đột giữa nhân vật, cũng như sự tranh cãi, rõ ràng nhấn mạnh mối quan hệ và sức ép giữa tác phẩm nghệ thuật và khán giả, cơ quan kiểm duyệt, khiến khán giả cảm nhận được tinh thần của nghệ sĩ trong hoàn cảnh khó khăn.
“Mọi ngành nghệ thuật sáng tạo ở Hồng Kông đều không dễ dàng, thích hợp làm nhiều hơn, không phải làm ít.“
Năm nay Lễ trao giải lấy chủ đề “gió” làm trung tâm, ý chỉ ngành công nghiệp sáng tạo ở Hong Kong sau đại dịch, cố gắng tạo ra các tác phẩm có thể thổi bay những bóng tối, nuôi dưỡng cuộc sống, ảnh hưởng đến cuộc sống của con người, sáng tạo ra các tác phẩm khác nhau, bám sát nguyên tắc, giữ vững tính cách và nhân cách của mình!
Trong những thách thức khó khăn, việc tổ chức thành công không dễ dàng, hy vọng chúng ta có thể tiếp tục tìm kiếm, thay đổi, kế thừa, đoàn kết và thúc đẩy sự phát triển của ngành nghệ thuật sân khấu tại Hong Kong. Như lời của Hoàng Tử Hoa: “Đối với những người sáng tạo như chúng tôi, tôi cảm thấy rằng cơ hội sáng tạo, đặc biệt ở lĩnh vực biểu diễn không phải là nhiều, đặc biệt là bối cảnh sân khấu khó khăn, chúng ta nên làm nhiều hơn những điều như vậy, nếu không tôi nghĩ sẽ không có lợi cho tất cả các tác phẩm sáng tạo tại Hong Kong.”
