L’Associazione Teatrale di Hong Kong (Associazione Teatrale) è l’assemblea generale congiunta dei gruppi teatrali e degli operatori teatrali della città. Sin dalla sua fondazione all’inizio del 1992, “Premio per il Teatro di Hong Kong” viene organizzato ogni anno per fare il bilancio delle prestazioni annuali del teatro di Hong Kong, riconoscere i professionisti del palcoscenico che si sono distinti nel corso dell’anno precedente, incoraggiare il settore teatrale a migliorare il livello delle produzioni e offrire al pubblico maggiori opere straordinarie.
而「32° edizione del Premio per il Teatro di Hong Kong」 si è svolta con successo nei giorni scorsi (29 aprile), con un totale di 19 compagnie teatrali, 24 produzioni e un totale di 64 professionisti del settore teatrale, in competizione per la consegna di 20 premi; la cerimonia è stata trasmessa in diretta online, un momento davvero animato.
Quest’anno la cerimonia di premiazione si presenta diversa dal solito, poiché a causa della scarsità di risorse non sono stati invitati più ospiti o presentatori, ma sono stati i membri dell’Associazione Teatrale a prendere il loro posto, mantenendo così viva la missione. Tuttavia, alla cerimonia sono ancora presenti molti volti noti, tra cui Teresa Mo, che è stata nominata e ha vinto il premio come Miglior Attrice (Commedia/Farsa) per la sua interpretazione nella commedia teatrale “Il Grande Giorno del Divorzio”, nonché attori come Ronald Cheng, che è stato selezionato come uno dei produttori dell’anno per la commedia teatrale “Amami, Non Andare”, e competono per il premio come Miglior Attore (Commedia/Farsa), insieme a Dayo Wong e Louis Koo.
Oltre alle stelle scintillanti dei presentatori, che catturano l’attenzione, l’elenco dei premiati è anche un grande punto focale. Ma se ricevere un premio o meno, è anche un sostegno e un riconoscimento agli sforzi di molti produttori teatrali. Oltre a tutti i premi, il “miglior prodotto dell’anno” è anche il punto focale delle produzioni teatrali dell’anno passato.
顾名思义，è composto da professionisti del settore con diversi ruoli come redattori, registi, attori, critici, designer, manager e altro ancora, che costituiscono la giuria per selezionare il miglior lavoro teatrale dell’anno precedente. Quest’anno sono state selezionate otto opere teatrali di spicco, alcune delle quali si ispirano ai classici e li reinterpretano, mentre altre saranno riproposte con onore, offrendo a tutti la possibilità di rivederle. Assolutamente imperdibili!
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一、 “La discesa del tigre e del drago nel capitolo 2023 delle Storie di Historian”
Autore: Molière (Francia)
Adattamento: Fang Junjie | Guo Yongkang
Regia: Fang Junjie
Sceneggiatura: Yu Tingzhi
Cast: Ouyang Jun | Shen Weiqiang (※ Gruppo) | Gao Hanwen (※ Gruppo) | Yu Hanting (○ Gruppo) | Wu Jialiang (○ Gruppo) | Chen Jiale | Chen Jiao
Basato sull’opera originale di Molière, “Le Astuzie di Scapino”, questo adattamento è ricco di elementi comici alla hong Kong. La faida tra la Fazione della Tigre Nascosta e il Clan del Drago Dormiente perdura da generazioni senza un vincitore definitivo. Nel giorno dello scontro annuale, i capifamiglia di entrambe le fazioni annunciano all’improvviso un’alleanza: i giovani eredi dovranno sposare le figlie dell’altra parte. I giovani eredi, ignari della situazione, sono coinvolti in questa scelta forzata. La famiglia servile dei Si, incapace di vedere i giovani eredi lottare per amore, decide di intervenire proponendo soluzioni e intrighi, tutto questo per garantire un lieto fine pieno di colpi di scena.
Lo spettacolo combina una varietà di elementi culturali e scenici, e l’approccio di “creazione collettiva” degli attori rende i personaggi vivaci e tridimensionali, in grado di far ridere tutti sul serio. Il team di “Shijiaben” ha ottenuto ben 6 importanti premi, con Ouyang Jun che ha vinto il premio come miglior attore protagonista in commedia e teatro comico per due edizioni consecutive. Il regista Fang Junjie, dopo aver vinto il premio come miglior regista in tragedia e dramma l’anno scorso con “Dazhuangwang”, quest’anno ha aggiunto un’altra pietra miliare con “Shijiaben”, conquistando il titolo di miglior regista in commedia e teatro comico.
“Quando abbiamo lavorato su ‘The Family’, ricordo una frase di Sir Poon, ‘Lavora con fiducia, condivide i successi e gli insuccessi’, che ha permesso a tutto il team di creare liberamente.” – Regista Fang Junjie
Due, “Vegetali”
Sceneggiatura e Regia: Huang Chengxin
Attori: Guo Cuiyi, Chen Yingxuan, Huang Chengxin, Huang Zhaoxin, Zhao Yiyi, Cai Mingheng
Composizione Corporea: Qiu Jiaxi
Produttori Associati: Yin Weicheng, Tan Zengjiangyan
La storia è ispirata ai romanzi coreani “La vegetariana” di Han Kang e “Il sognatore solitario” di Rousseau, e narra di una donna che smette di mangiare carne dopo un sogno, decisione che genera reazioni contrastanti in famiglia, rivelando il desiderio di liberarsi dalle convenzioni sociali, vivere isolata e la continua consumazione senza limiti degli esseri viventi da parte dell’umanità.
Dalla sceneggiatura, all’ispirazione, al gender-bending dei personaggi e agli elementi di nudità della performance, si esplora ulteriormente il rapporto tra genere ed estetica, specialmente quando è il corpo maschile a interpretare ruoli femminili. Questa narrazione multidimensionale offre un’esperienza coinvolgente, che porta le persone a riflettere più a fondo sui conflitti e sugli impatti, portandoci a interrogarci sul significato di normalità e anormalità definiti dal mondo esterno. Dove si collocano esattamente i confini?
E anche il team di Yijunzi ha ottenuto un totale di 9 nomination per “Veggie”, diventando il gruppo teatrale con il maggior numero di nomination di questa edizione. Alla fine hanno vinto 4 premi, tra cui Miglior Design del Suono, Miglior Attrice non Protagonista (Tragedia/Dramma), Migliore Attrice Protagonista (Tragedia/Dramma) e Miglior Regista (Tragedia/Dramma).
三、“Da Hong Kong a Mosca”
Sceneggiatura e struttura drammatica: Pan Huishen
Regia: Li Zhenzhou
Protagonisti: Chen Jiale, Mai Jingwen
Solo a causa di un racconto breve di Čechov, la guida turistica Matvey e l’attrice Chen Xiaoyan si ritrovano improvvisamente a passare dalla Torre dell’Orologio di Hong Kong alla Russia di fine Ottocento! A bordo del treno diretto a Mosca, si susseguono scene assurde di vita sia dentro che fuori dal finestrino. Utilizzando l’umorismo per esplorare le profondità del cuore umano, come descritto nei brevi racconti del grande scrittore russo Čechov, l’interazione transculturale tra epoche e luoghi si svolgerà sul palcoscenico, mostrando un realismo surreale più reale della realtà stessa.
Il dramma si conclude con una festa colorata e animata, mettendo in contrasto la difficile situazione dei tre anni di epidemia con i concetti di “vita” e “viaggio”, portando così a diverse riflessioni o osservazioni. La strategia di narrazione di Pan Huixen non solo scherza sul fatto che “la vita ha alti e bassi”, ma porta anche il pubblico a riflettere di più, suscitando molte emozioni contrastanti.
I personaggi di “Da Zhong a Mosca” sono molti e variegati, tra cui i 2 personaggi originali di Pan Sir, i 38 personaggi di Čechov e lo stesso Čechov, tutti ben caratterizzati e capaci di interpretare in modo eccellente. La storia attinge dalla tradizione, collega il passato al futuro ed è apprezzata da tutti, dai più colti ai più popolari. Attraverso una serie di racconti brevi di Čechov si possono cogliere importanti lezioni di vita. Alla conclusione dello spettacolo sono state assegnate 3 premi, tra cui il miglior design luci, il miglior allestimento e la migliore attrice non protagonista (commedia/farsa).
Quattro, “La caduta della polvere senza suono”
Sceneggiatura: Li Weile
Regia: Lu Yijing
Consulenza drammaturgica: Chung Chao-hsi
Attori: Chen Shuyi, Song Benhao, Chen Liewen, Guo Erjun, Li Yizheng, Lin Yanting
Esame di ammissione risponde al vortice della vita, anche se piccolo, quando ci si trova dentro non si può salvarsi, un momento di distrazione può essere fatale. Un incontro di anime ha appena avuto inizio, prima del vortice, cosa può fare una persona? Avanzare o ritirarsi, galleggiare o affondare. In un viaggio notturno in cui ci si perde nel buio, chi accende la lampada per chi?
Dall’ottica di questi giovani ragazzi attesi, alcuni potrebbero conformarsi alle aspettative della società, altri potrebbero ribellarsi e scegliere compromessi, mentre altri ancora potrebbero costringersi a conformarsi, portando a problemi emotivi. Questo tipo di caratterizzazione non solo riflette la realtà sociale di Hong Kong degli ultimi anni, ma risponde anche al dialogo con la realtà attraverso l’opera teatrale, suscitando sensazioni di impotenza, oppressione, distorsione e rimpianto.
Questa “storia silenziosa della polvere” è composta da storie di carne e sangue, se si ascolta attentamente, in realtà ogni cuore e storia ha un suono.
五、 “Il sacrificio dell’esplosione”
Sceneggiatura, regia: Yi Xiu
Attori: Deng Weijie, Huang Xueye
Musiche, musicisti sul set e attori: Huang Xiaochu
La studentessa della facoltà di letteratura, sorprendentemente ha sconfitto tutti gli studenti della facoltà di ingegneria, conquistando il premio e ottenendo l’opportunità di accedere al sistema informatico dell’università; mentre come vicepreside dell’università, non credeva che lei non avesse secondi fini, un dialogo tra insegnante e studente pieno di tensione, che segna l’epilogo della trilogia della morte.
Questo racconto riguardante la possibilità di sacrificare per difendere le proprie convinzioni, parlando della vita e della morte, è particolarmente difficile e grave; quindi, sotto la paura della morte, si sente la fragilità della propria vitalità, portando a riflettere più a fondo sul significato di “sacrificio” nel proprio cuore.
Nel mondo dello spettacolo, i sistemi di controllo macroscopico e le reazioni a catena dimostrano che il mondo non è semplicemente bianco o nero, e la magnificenza della trama gli ha valso il premio come miglior sceneggiatura.
Aver scritto per trent’anni sceneggiature senza mai ricevere un premio per la sceneggiatura, Yixiu (Liang Chengqian) ha vinto per la prima volta il premio per la “Migliore sceneggiatura”. Al momento del ricevimento del premio, anche se ha detto che sforzo e dedizione parlano da soli, ha anche riflettuto:“Anche se nella storia non si menziona chi vincerà alla fine, io credo fermamente che se continuiamo a influenzare la vita con la vita, alla fine vinceremo di sicuro.”
Sei, “I costi della vita che non conosciamo”
Drammaturgo: Martyna Majok
Traduzione: Vincent Cheung
Regista: Lo Chung Kim
Attori: Tang Wai Kit, Hung Kit Wah, Leung Ho Bong, Wong Yuen Wa
La sceneggiatura è una traduzione di “Cost of Living” di Martyna Majok, originariamente rappresentata negli Stati Uniti nel 2016, ha vinto il Premio Pulitzer per il Teatro nel 2018 e è stata messa in scena a Broadway per un totale di 40 spettacoli, ricevendo ampi consensi. Il trasferimento su un palcoscenico a Hong Kong permette di esplorare le relazioni profonde e sincere tra i personaggi attraverso storie di persone ai margini della società, mettendo in evidenza i costi invisibili della vita che affrontano le comunità svantaggiate.
Due urban edge-dwellers: il camionista disoccupato Eddie che si prende cura della sua ex-moglie paralizzata Ani; la laureata in difficoltà Jess che si candida come assistente personale del ricco ma affetto da paralisi cerebrale dottorando John. Sotto la neve invernale del New Jersey, si diffonde un senso di crescente distanza tra chi è sempre più vicino.
而梁浩邦 è stato premiato come miglior attore non protagonista (tragedia/commedia) grazie alla sua eccellente recitazione in questo spettacolo.
Sette, “Non andartene amando me”
Sceneggiatura: Meiyen Chuang
Regia: Dawn Chan
Attori: Eric Tsang, Louis Koo
Produttori: Alan Wong, Joe Chow, Mandy Wong
Nella primavera del 2023, un misterioso individuo è arrivato in questa città, sembrando un Viaggiatore del Tempo, completamente estraneo al luogo ma con un’intima conoscenza, con il compito di cercare un vecchio amico disperso per un cliente e consegnargli una scatola importante. Si dice che all’interno della scatola sia nascosto il frutto del duro lavoro del signor Lin, il cliente, per tutta la vita. Il signor Lin cerca di rintracciare il signor Huang, il suo amico creditore, per restituirgli i debiti morali accumulati per oltre mezzo secolo.
“Love Me, Don’t Leave” è creata dalla famosa sceneggiatrice Zhuang Meiyan, vincitrice per sette volte del premio come Miglior Sceneggiatura dei premi Hong Kong Stage, insieme alla coppia Huang Zihua e Lin Haifeng come protagonisti, il teaser dello spettacolo ha subito suscitato grandi aspettative nel pubblico. Con 49 rappresentazioni esaurite, anche gli spettacoli aggiuntivi sono stati tutti sold out.
Nello spettacolo, Wong Cho-wah e Lam Hoi-fung cantano e ballano, interpretando addirittura 10 personaggi, rappresentando dieci brevi storie sulla vita e sulle relazioni dei cittadini di Hong Kong, con riferimenti agli amici, alla famiglia, agli amori o alla città stessa. L’intento è di offrire gioia a coloro che restano qui, combinando intrattenimento con elementi teatrali sperimentali e dialoghi taglienti che riflettono sulle persone e sulla società.
Anche se lo spettacolo si è concluso, è stato pubblicato l’album della colonna sonora e la raccolta dello script teatrale, con l’invito della band Dear Jane a reinterpretare la canzone “Non andare via” per il palcoscenico, regalando al pubblico effetti e divertimento diversi tra le varie forme; mentre la raccolta dello script, “senza tagli”, permette al pubblico di avvicinarsi al mondo creativo degli sceneggiatori, non è niente male.
Ottavo, “Penna pazza di Satana”
Sceneggiatura: Doug Wright
Traduzione e Regia: Hu Haihui
Attori: Li Jingchang, Lu Wenjie, Qiao Baozhong, Luo Zhengxin, Wu Jieyin@Teatro Gǔ, Zhang Zhimin
Adattato dalla pièce teatrale di Doug Wright, drammaturgo contemporaneo americano, “Quills” viene tradotto in cinese come “La penna del diavolo”, ispirato alla vera storia del Marchese de Sade in Francia, esplora temi tabù come censura, sessualità, violenza e altro.
Il marchese de Sade francese era dotato di straordinaria eloquenza, ma i suoi temi erano controcorrente. Anche quando fu rinchiuso in un manicomio, continuò instancabilmente a creare. Tuttavia, le sue opere erano così scioccanti che sia l’ospedale psichiatrico che sua moglie volevano farlo tacere. La vita di Sade è stata estremamente leggendaria, e il fulcro della trama risiede nell’interazione, nei conflitti e nella dialettica tagliente tra i personaggi, sottolineando le tensioni e i rapporti tra l’opera d’arte e il pubblico, nonché gli organi di censura, permettendo agli spettatori di percepire lo spirito dell’artista anche in momenti avversi.
“Tutti i settori creativi di Hong Kong non sono facili, è meglio fare di più anziché fare poco.“
Quest’anno la cerimonia di premiazione ha come tema principale “il vento”, che simboleggia il settore che a Hong Kong si impegna a creare dopo la pandemia, soffiando via le ombre del passato, nutrendo la vita, influenzando la società, e creando opere di stili diversi, mantenendo la purezza originale, preservando la propria integrità e il proprio spirito!
Nel mezzo di molte difficoltà, riuscire a tenere l’evento è sicuramente un compito arduo; si spera di continuare a cercare innovazione e cambiamento, preservare, unire e promuovere lo sviluppo del settore teatrale di Hong Kong. Come ha detto Wong Cho-lam: “Penso che per noi creatori, in particolare per le performance, ci siano poche opportunità creative e dato che il settore teatrale è in difficoltà, dovremmo fare di più in questo senso, altrimenti credo che non sia vantaggioso per la creatività di Hong Kong. “
