홍콩 연극 협회(연극협)는 홍콩 연극단 및 연극 관련 작가들의 연합 총회로, 1992년에 창립되어 「홍콩 무대극상 시상식」을 개최합니다. 매년 홍콩 연극계의 성과를 종합하여 지난 일년 동안 우수한 무대 일손을 표창하며, 연극계의 제작 수준 향상을 장려하여 관객이 더 많은 멋진 작품을 감상할 수 있도록 합니다.
而「제32회 홍콩 무대극상 시상식」이 최근(4월 29일) 성공적으로 개최되었습니다. 총 19개 극단, 24개 제작 및 총 64명의 연극계 종사자가 참가해 20개 상을 놓고 경합하고 시상했는데, 온라인 플랫폼에서도 실시간 생중계되어 매우 화려한 분위기였습니다.
올해 시상식은 이전과는 다르게, 자원 부족으로 시상자 및 진행자를 더 이상 초청하지 않고, 배우 조합원들이 대신 맡게 되었습니다. 이것은 계속해서 사명을 이행하기 위함입니다. 그러나 시상식에는 여전히 익숙한 얼굴들이 많이 등장하는데, 그 중엔 연극 ‘이혼 그루밍 데이’로 첫 노미네이트를 받고 최우수 여우상(코미디/풍자)을 수상한 티엔 러니, 연극 ‘나를 사랑해줘’로 연도 최고 제작 중 하나로 선정되어 최우수 남우상(코미디/풍자) 후보에 올라있는 황지화, 린해풍 등이 포함됩니다.
< p >상을 수여하는 게스트는 빛나는 스타로 눈길을 사로잡기도 하지만, 수상 명단 또한 큰 관심사이며, 수상 여부는 무엇보다 눈부신 무대 작품 제작자들에 대한 노력을 지지하고 인정하는 것이기도 합니다. 각종 상을 넘어 “연간 최우수 제작”은 지난 일년 동안의 무대 작품에서 가장 두드러진 위치를 차지합니다. < /p >
이름대로, 산업 내 여러 업무 분야의 전문가들이 모여 구성된 심사위원회로, 지난 일 년간의 무대 연극 중 가장 우수한 작품을 선정하게 됩니다. 올해에는 여덟 가지 핵심 연극이 선정되었는데, 일부 작품은 고전을 참고하여 새롭게 해석되었고, 몇몇은 찬사를 받아 재연될 예정이니, 여러분은 다시 감상할 기회를 갖게 될 것이며, 절대 놓치지 마세요!
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일「역가본제이이이호지부호강룡」
원작: 몰리에르 Molière (프랑스)
각색: 팽준헌｜곽영강
연출: 팽준헌
극작: 유팅지
주연: 오양준｜신위강(※조)｜고한문(※조)｜여한정(○ 조)｜오가량(○ 조)｜진가락｜진조
프랑스 코미디 마스터 몰리에르의 원작 “시가벤의 궤휼”을 개작하여 홍콩 스타일의 코미디 요소를 담고 있습니다. 폭호당과 강룡채의 갱벽 세계적인 눈치다. 매년 겨루어야 하는 날, 두 파벌의 당수가 동맹을 선언했다가 사실은 그들의 자제들이 상대방의 딸을 맞이해야 한다는 소식을 알리자, 소수의 부녀들이 얽히게 되는데요. 가정부인 씨가본은 자기 아들들을 사랑에 빠진 채 보지 못하고 있어 안타까워하며, 결국 그들을 구제하고 방책을 수립하여 모두가 함께 행복하게 마무리지으려 합니다.
공연은 다양한 문화와 무대 요소를 혼합하며, 배우들의 ‘집단창작’ 덕분에 캐릭터들이 활기차고 입체적으로 표현되어 관객들에게 큰 웃음을 선사하는 희극이자 희박한 경험이 될 것입니다. 그리고 ‘샤중무’ 팀은 뛰어난 제작력으로 6개의 대상을 수상했으며, 오양준은 2년 연속 최우수 남우상(코미디/장정)을 수상하였으며, 지난 해 ‘대장왕’으로 최우수 연출상(비극/역사극)을 수상한 감독 팽준걸이 올해 ‘샤중무’로 또 한 번 우승하여 최우수 연출상(코미디/장정)을 수상하였습니다.
“작년에 ‘사가본’을 준비할 때, 판씨가 ‘편히 해, 영예와 함께’라는 한 마디로 전체 스텝이 자유롭게 창작할 수 있도록 했습니다.” – 감독 방준엽
2. “채소 인간”
극본 및 감독: 황성흔
배우: 곽최이, 첸잉쉰, 황성흔, 황자현, 조이위, 채명항
체형 구성: 구가희
공동 프로듀서: 인위정, 탄잠강염
한국 소설가 한강의 “채식주의자”와 르소의 “혼자 있는 산책자의 꿈”에서 영감을 받은, 이 작품은 꿈을 꾼 여자가 육식을 그만두고, 가족들의 다른 반응을 불러일으키며, 사회적 구속에서 벗어나고자 하는 의지와 인간이 모든 존재를 끊임없이 소모하는 모습을 드러냅니다.
극본 영감, 캐릭터의 성별 혼동, 그리고 노출 등의 연기 요소에서부터 성별과 미학을 더 깊이 탐구합니다. 특히 남성 몸에서 여성 역할을 연기함으로써, 이러한 다각도의 내러티브 전개는 사람들이 충돌과 충격을 보다 깊이 체험할 수 있게 합니다. 그리고 다시 한 번 세상이 우리에게 정의한 것들을 반성하며, 정상이란 무엇이며, 비정상이란 무엇인지 생각하게 됩니다. 기준은 어디에 있는 걸까요?
而 예 준자 팀도 “채소”로 9개 후보에 올랐으며, 이번 행사에서 가장 많은 후보자가 되었습니다. 최종적으로 최고 음향 디자인, 최고 여우 조연상 (비극/연극), 최고 여우 주연상 (비극/연극) 및 최고 감독상 (비극/연극)을 받았습니다.
三、《골든벨에서 모스크바까지》
극본 및 연극 작성: 판 후이센
감독: 이진주
주연: 첸가락, 맥징웬
단 한 편의 체호프의 단편소설 때문에, 가이드 마태성과 배우 진새연은 홍콩의 경주에서 갑자기 19세기 말의 러시아로 나타났습니다! 목표지인 모스크바로 향하는 기차 안과 밖에서는 황당한 생활 상황이 한 장면 뒤에 또 다음으로 펼쳐집니다. 유머를 통해 체호프의 단편소설 속 인간 심리를 풍부하게 표현하여, 지역을 초월하고 과거와 현재를 넘나드는 상호텍스트가 무대 위에서 공존함으로써, 현실 이상의 초현실이 펼쳐집니다.
연극은 화려하고 즐거운 파티로 끝나며, 코로나 3년간의 어려움과 “인생”과 “여정” 사이의 대응을 통해 다른 경험이나 관찰을 보여줍니다. 판후이선의 연극 구성 전략은 “인생에는 기쁨과 슬픔이 모두 있다”는 우스꽝스러운 말뿐만 아니라, 관객들에게 더 많은 사유를 일으키고, 다양한 감정을 일으키게 합니다.
“<금종에서 모스크바까지>“에는 다양한 캐릭터들이 등장합니다. 2개의 판 씨가 창작한 캐릭터와 38개의 체호프 펜으로부터 온 캐릭터들, 그리고 체호프 자신까지, 각각이 선명한 이미지로 다채롭게 연기됩니다. 또한, 작품은 역사를 반성하고 선배를 잇고 후배에게 터놓는 내용으로, 예순과 흔한 사람 모두가 즐길 수 있게 구성되어 있습니다. 체호프의 여러 단편 소설을 통해 인생의 큰 지혜를 깨닫게 되는 것도 매력적입니다. 이 연극은 최고 조명 디자인, 최고 무대 디자인, 그리고 최고 여우 조연상(코미디/퍼포먼스)을 비롯해 총 3개의 상을 수상하며 마무리되었습니다.
네, 《먼지가 떨어진다면 소리 없이》
극본: 이위락
감독: 로이키
연출 지도: 정소희
배우: 진서의, 송본호, 진열문, 곽어준, 이일정, 임연정
시험에서 천재가 인생의 작은 소용돌이를 만났다. 그 소용돌이는 작지만, 한번 빠져들면 스스로를 구할 수 없다. 약간의 방심만 해도 사람을 삼킬 수 있다. 마음이 소용돌이에 빠지기 전, 사람은 어떻게 선택할 수 있을까? 나아갈 것인가 후퇴할 것인가, 떠다니거나 침몰할 것인가. 어둠 속에서 길을 잃은 여행에서, 누가 누구를 위해 등불을 밝힐 것인가?
이 그룹의 기대되는 젊은이들의 관점에서 출발하면, 사회의 기대에 순응하는 사람들도 있고, 저항하고서 타협하는 사람들도 있으며, 자신을 강요하고서 감정 문제에 빠지는 사람도 있습니다. 이러한 캐릭터 설정은 최근 홍콩 사회의 실정에만 해당하는 것이 아니라 연극을 통해 현실에 대한 대답을 하며 현실과 소통합니다. 무력함, 억압, 왜곡을 느끼게 하며 한숨을 쉬게 합니다.
이 “먼지가 떨어지면 소리가 없다”는 이야기는 각자의 살아있는 이야기로 이루어져 있습니다. 조용히 귀 기울이면, 사실 모든 마음의 소리와 이야기가 들립니다.
五、죽음을 선택한 폭발
작가, 감독: 일휴
배우: 뎅 웨이날레, 황 사연
작곡가, 현장 뮤지션 및 배우: 황 샤오추
문학부 학생인 그녀는 의외로도 공학부 학생들을 모두 능가하여 대상을 차지하고 대학 컴퓨터 시스템에 로그인할 수 있는 기회를 획득했으며, 대학 부교장인 그는 그녀가 숨은 동기가 없다고 믿지 않았다. 긴장감 넘치는 교수와 학생 간의 대화가 시작되고, 삼부작의 마지막 장면이 만들어졌다.
이러한 신념을 지키기 위해 희생해야 할 수도 있는 이야기는 죽음에 대한 두려움 아래에서 생명력이 무너져, 스스로 ‘희생’의 정의를 깊이 생각하게 합니다.
드라마 속의 매크로 관리 시스템과 연쇄 반응은 이 세상이 검은색 또는 흰색만이 아님을 증명하기 위한 것이며, 연극의 멋진 내용은 최고의 대본상을 수상하게 되었습니다.
30년 동안 각본을 써왔지만 한 번도 각본상을 수상하지 못했던 리아오(梁承謙)가 이번에는 처음으로 ‘최고 각본상’을 수상했습니다. 수상할 때 그는 노력과 헌신이 말에 나타나지 않는다고 말하면서도 다음과 같이 감탄했습니다: “비록 이 작품에서 승자를 밝히지는 않았지만, 우리가 삶으로 삶에 영향을 끼치기 위해 노력한다면, 우리가 결국 이길 것이라고 깊이 믿습니다.”
우리가 모르는 삶의 비용
극본: Martyna Majok
번역: 진발도우
연출: 로송건
배우: 덩웨이짝, 홍절화, 량호방, 황안화
대본은 마르티나 마조코의 작품 “Cost of Living”을 번역한 것으로, 원작은 2016년 미국에서 첫 공연을 가졌으며 2018년 “퓰리처상” 연극상을 수상하였으며, 브로드웨이에서 총 40회 공연되어 호평을 받은 작품입니다. 이번 홍콩 무대에서는 도시의 가장자리에 사는 사람들과 이야기를 통해 캐릭터 간 진실하고 깊은 감정을 탐구하며, 취약계층이 직면한 보이지 않는 “생활 비용”을 경험하게 됩니다.
두 도시에서의 외톨이: 실직한 트럭 운전사 에디는 마비된 전처 아니를 돌보고 있으며, 가난한 대학 졸업생 제스는 부유하지만 뇌성마비로 고통받는 박사 후보 존의 사립 간병인으로 일자리를 찾는다. 뉴저지의 겨울 눈 아래엔 점점 더 깊어지는 멀어져 가는 쾌감이 감돌고 있다.
하지만 럭키 리가 쇼에서 탁월한 연기력으로 주목받아, 최고 남우조연상(비극/연극)을 수상하게 되었다.
7. “나를 사랑해요”
극본: 장메이언
감독: 첸쉬쉬
배우: 황자화, 린하이봉
프로듀서: 왕여주, 주이, 황이웬
2023년 봄, 이 도시에 한 신비한 사람이 나타났다. 그는 시간 여행자와 비슷한 인물인데, 이곳을 잘 모르지만 깊은 이해를 가지고 있는 것처럼 보였다. 그의 임무는 고객을 위해 실종된 구호인을 찾아 중요한 상자를 건네는 것이었다. 상자 안에는 고객인 린씨의 평생 노력의 결실이 담겨있다고 전해졌다. 린씨는 자신이 빚진 친구인 황씨를 찾아 반세기 이어온 은인의 신의를 갚으려 한다.
‘사랑해. 떠나지 마’는 유명한 극작가 주앙 미엔의 작품입니다. 홍콩 무대 연극상에서 7번 수상한 그녀는 황자화와 린해펑이 주연을 맡아 기대를 모은 연극의 예고로 49회 공연이 모두 매진되었으며 추가 공연까지 마찬가지였습니다.
공연 속에서 황자화와 린하이풍이 노래와 춤을 선보이며 10가지 역할을 분담하며 홍콩 사람들의 일상과 교감을 담은 10편의 단편 이야기를 펼쳐냈습니다. 이 이야기는 친구, 가족, 연인 또는 도시로 확장되어 즐거움을 남기고자 합니다. 이는 오락성을 가졌을 뿐만 아니라 실험적인 연극 요소를 잃지 않았으며, 정교한 대사와 함께 사회와 삶을 다시 생각하게 하는 내용을 담고 있습니다.
연극이 이미 끝났지만 뮤지컬 사운드 트랙 앨범과 대본집을 출시했으며, 밴드 Dear Jane도 초청하여 무대에서 “사랑해줘, 떠나지마”를 새롭게 연주했습니다. 다양한 형식으로 관객에게 다채로운 효과와 재미를 전달했죠. 대본집은 “직접, 손을 대지 않은” 채, 그대로 제공되어 관객들에게 작가의 창작 세계에 가까이 다가갈 수 있어서 놓칠 수 없는 기회였습니다~
팔、”사탄 광필”
극본: Doug Wright
번역 및 연출: 후해희
배우: 이경창, 루웬제, 조보중, 로정심, 우결은@억극장, 장지민
미국 현대 극작가 더그 라이트의 연극 ‘Quills’를 바탕으로 한 작품으로, 중국어 제목은 “사탄의 미친 펜”으로 번역되었으며, 프랑스의 사드 마르퀴스에서 영감을 받아 검열, 성적 주제, 폭력 등 금기된 주제를 다룹니다.
프랑스의 사드 백작은 문학적 재능이 뛰어난 반면 주제는 전통을 벗어나 엉뚱한데 찾았습니다. 정신병원에 가두어도 여전히 열심히 창작을 이어갑니다. 그러나 그의 작품은 너무 충격적이어서 정신병원이나 백작 부인이 그를 입막으려 합니다. 사드의 삶은 전설적이며, 작품은 인물 간 상호작용, 갈등, 말싸움을 통해 예술 작품과 관객, 심의 기관 사이의 긴장감과 관계를 부각하여, 관객들이 역경 속에서 예술가의 정신을 느낄 수 있게 해줍니다.
“모든 홍콩 창작 산업은 쉽지 않으며, 많이 해야 하며 조금 하는 것이 좋지 않다.“
올해 시상식은 “바람”을 주제로 한 것으로, 업계가 위기 이후의 홍콩에서 창작에 힘쓰고 있다는 의미로, 과거의 어둠을 날려버리고 삶을 영양하게 하며 사람들의 삶에 영향을 주는 다양한 스타일의 작품을 만들어 내고 있습니다. 원념에 충실하여 그 정신과 품격을 지키고 있습니다!
「우리가 어려움 속에서도 성공적으로 개최할 수 있었다는 것은 쉽지 않았지만, 계속해서 새로운 변화와 전통을 추구하며 홍콩 연극계를 단합하고 발전시키기를 희망합니다. 황자화가 말한 대로 ‘시상식은 우리 작가들에게, 특히 공연 분야에서의 창의적 기회가 많지 않아, 특히 무대계 생태가 어려운 상황에서, 우리는 더 많은 노력을 기울여야 한다고 생각해요. 그렇지 않으면 홍콩의 모든 창작에 좋지 않을 것이라고 봅니다.’」
