La Asociación de Teatro de Hong Kong (AT-HK) es la conferencia unificada de grupos teatrales y profesionales del teatro en la ciudad. Desde su fundación en 1992, el «Premio de Teatro de Hong Kong» se celebra anualmente para resumir los logros del escenario hongkonés, reconocer a los destacados artistas escénicos del año anterior, fomentar la mejora en la producción teatral, y permitir al público disfrutar de más obras excepcionales.
而«La 32ª entrega de los Premios de Teatro de Hong Kong» se celebró recientemente (el 29 de abril), con la participación de 19 compañías teatrales, 24 producciones y un total de 64 trabajadores del teatro compitiendo y recibiendo 20 premios; la transmisión en línea también estuvo disponible en vivo durante todo el evento, ¡qué animado fue todo!
La ceremonia de premiación de este año es diferente a las anteriores, ya que, debido a la escasez de recursos, ya no se invitarán a presentadores ni anfitriones, sino que serán asumidos por el personal de la asociación de teatro con el fin de continuar con su misión. Sin embargo, en la entrega de premios todavía habrá muchos rostros familiares, como Tian Rui Ni, que fue nominada y ganó el premio a la Mejor Actriz (Comedia/Farsa) por su actuación en la obra de teatro «El Gran Día del Divorcio», así como Wong Chi Wah, que formó parte de la producción excepcional del año con la obra de teatro «Ámame, no te vayas», compitiendo además por el premio al Mejor Actor (Comedia/Farsa) junto con otros como Lam Hoi Fung.
Además de la brillante presencia de los presentadores y su atractivo, la lista de ganadores también es un gran foco de atención, pero ganar o no también es un apoyo y reconocimiento al arduo trabajo de todos los productores teatrales. Además de todos los premios, el «Mejor Producción del Año» es uno de los aspectos más destacados en las producciones teatrales del año pasado.
Como su nombre lo indica, se trata de un comité de jueces compuesto por profesionales de diferentes áreas como edición, dirección, actuación, crítica, diseño, gestión, entre otros, dentro de la industria, para seleccionar la mejor obra de teatro del año pasado. Este año se han elegido ocho obras destacadas, algunas se inspiran en clásicos y los reinterpretan, otras serán aclamadas y representadas nuevamente, brindando la oportunidad de disfrutarlas una vez más. ¡No te las puedes perder!
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一、 «La caída del tigre y el dragón en el capítulo 2023 de la historia»
Original: Molière by Molière (France)
Adapted by: Fang Junjie | Guo Yongkang
Director: Fang Junjie
Dramaturgy: Yu Tingzhi
Starring: Ou Yangjun | Shen Weiqiang (*) | Gao Hanwen (*) | Yu Hanting (●) | Wu Jialiang (●) | Chen Jiale | Chen Jiao
Basada en la obra original «Las artimañas de Scapin» del maestro francés de la comedia Molière, esta adaptación está llena de elementos de comedia al estilo de Hong Kong. La enemistad entre los clanes Fuhu y Jiānglóng, en pie de guerra en el mundo de la mafia, continúa sin resolverse. En la víspera del enfrentamiento anual, los líderes de ambos bandos anuncian de repente una alianza, planeando casar a los hijos de uno con las hijas del otro. Los hijos de los líderes se ven atrapados en esta trama, pero el sirviente de la familia Shi, incapaz de ver a los jóvenes atormentados por el amor, decide ofrecer consejos y estratagemas para arreglar la situación y lograr un final feliz para todos.
La obra combina una variedad de culturas y elementos escénicos, y el trabajo de los actores en la «creación colectiva» da vida a los personajes de manera vibrante y completa, lo que permite que el público se ría a carcajadas, algo realmente excepcional. El equipo de «Shijiaben» se llevó a casa un total de 6 premios gracias a su excelente producción, y Ouyang Jun ganó el premio al mejor actor principal (comedia / farsa) por segundo año consecutivo, mientras que el director Fang Junjie, quien el año pasado recibió el premio al mejor director (tragedia / drama) por «Dazhuang Wang», este año volvió a triunfar con «Shijiaben», llevándose el premio al mejor director (comedia / farsa).
«El año pasado, cuando estábamos preparando ‘Historias de Historiadores’, recuerdo que Sir Pan dijo: ‘Trabaja sin preocupaciones, compartimos los éxitos y fracasos’, lo que permitió que todo el equipo fuera valiente en su creatividad.» – Director Fang Junjie
Dos, «Vegetative»
Guion y dirección: Huang Chengxin
Actores: Guo Cuiyi, Chen Yingxuan, Huang Chengxin, Huang Zhaoxin, Zhao Yiyi, Cai Minghang
Composición física: Qiu Jiaxi
Productores ejecutivos: Yin Weicheng, Tan Zengjiangyan
La historia está inspirada en la novela coreana «The Vegetarian» de Han Kang y «The Dream of a Lonely Walker» de Rousseau, y describe a una mujer que deja de comer carne después de tener un sueño, decisión que provoca diferentes reacciones en su familia, revelando su intento de liberarse de las ataduras sociales, su deseo de aislamiento y la interminable explotación de la naturaleza por parte de la humanidad.
Desde la inspiración del guion, la inversión de roles de género y elementos de desnudez en la actuación, se profundiza en la exploración del género y la estética, especialmente cuando los hombres interpretan roles femeninos. Estas múltiples perspectivas presentadas en mi narrativa hacen que las personas sientan de manera más profunda el conflicto y la conmoción, llevándonos a reflexionar sobre qué es considerado normal o anormal por el mundo. ¿Dónde se encuentra la norma?
Y el equipo de Artistas Nobles también logró 9 nominaciones en total por «Planta Humana», convirtiéndose en la compañía teatral con mayor cantidad de nominaciones en esta edición. Finalmente, obtuvo 4 premios, incluyendo Mejor Diseño de Sonido, Mejor Actriz de Reparto (Tragedia / Drama), Mejor Actriz Protagónica (Tragedia / Drama) y Mejor Director (Tragedia / Drama).
Tres, «De los Premios de TVB a Moscú»
Guionista y estructura de la obra: Pan Huisen
Director: Li Zhenzhou
Protagonistas: Chen Jiale, Mak Jingwen
Solo por un cuento corto de Chéjov, la guía turística Matías Estrella y la actriz Chen Xiaoyan pasan repentinamente del Hong Kong de Admiralty a la Rusia de finales del siglo XIX. En el tren directo a Moscú, se despliegan escenas absurdas de la vida, dentro y fuera de las ventanas del tren. Presentando con humor la perspicacia del gran autor ruso Chéjov sobre el corazón humano, este cruce intertextual entre regiones y tiempos nos mostrará en el escenario una realidad más real que el propio realismo.
La obra culmina con una fiesta vibrante y animada, contrastando la dura realidad de tres años de pandemia con las ideas de «vida» y «viaje», generando distintas reflexiones u observaciones. La estrategia teatral de Pan Huisen no solo se burla de «la vida tiene alegrías y tristezas», sino que también incita al público a reflexionar más profundamente, provocando una mezcla de emociones.
«De Golden Bell a Moscú» cuenta con una amplia gama de personajes, que incluyen los creados por los 2 Pan Sir, los 38 personajes de la pluma de Chejov y el propio Chejov, todos ellos con una imagen distintiva que dan vida a diversas actuaciones emocionantes. La historia es un reflejo de la antigüedad, conectando el pasado y el presente, siendo apreciada por todos, desde lo culto hasta lo popular. A través de una serie de relatos cortos de Chejov, se extraen grandes verdades sobre la vida. Finalmente, la obra también obtuvo 3 premios, incluyendo el de Mejor Diseño de Luces, Mejor Diseño de Escenario y Mejor Actriz de Reparto (Comedia/Farsa).
四、 «Cae el polvo en silencio»
Guionista: 李偉樂
Director: 盧宜敬
Asesor de drama: 鍾肇熙
Actores: 陳淑儀, 宋本浩, 陳烈文, 郭爾君, 黎逸正, 林燕婷
El alumno sobresaliente se encuentra con un pequeño torbellino en su vida, aunque pequeño, caer en él sin poder salvarse, relajarse un poco puede devorar a la persona. Una conexión espiritual se inicia de inmediato, ¿cómo puede elegir la persona antes de entrar en el torbellino? ¿Avanzar o retroceder, flotar o hundirse? En el viaje de navegación nocturno, ¿quién enciende la luz para quién?
Desde la perspectiva de estos jóvenes esperanzados, algunos siguen las expectativas sociales, otros se rebelan y eligen comprometerse, y también hay quienes se fuerzan a cumplir las expectativas, lo que les lleva a sufrir problemas emocionales. Este tipo de caracterización no solo refleja la situación social en Hong Kong en los últimos años, sino que también responde a la realidad, dialoga con ella, transmitiendo sensaciones de impotencia, opresión, distorsión y suspiros.
Esta «historia de caídas silenciosas» está compuesta por historias de carne y hueso. Si escuchamos con atención, cada corazón y cada historia tienen su propio sonido al caer.
Cinco, «Muriendo por una Explosión»
Guionista, Director: Yi Xiu
Actores: Deng Weijie, Huang Xueye
Compositor, Músico en vivo y Actor: Huang Xiaochu
La estudiante de la facultad de literatura, sorprendentemente venció a todos los estudiantes de ingeniería, ganando el gran premio y obteniendo la oportunidad de acceder al sistema informático de la universidad; mientras que él, siendo el vicerrector de la universidad, no creía que ella no tuviera segundas intenciones, dando lugar a un tenso diálogo entre maestro y estudiante, llevando a cabo el capítulo final de la trilogía de la muerte.
Esta historia sobre el sacrificio de mantener la fe puede ser particularmente difícil y pesada, hablando de vida y muerte; por lo tanto, ante el miedo a la muerte, se siente la impotencia de la vitalidad y luego se reflexiona sobre el significado del «sacrificio» en uno mismo.
El supuesto sistema de control macro y las reacciones en cadena en la obra sirven para demostrar que el mundo no es simplemente blanco o negro, y la brillantez de la obra la hizo merecedora del premio al mejor guion.
Con treinta años escribiendo guiones y sin haber ganado nunca un premio por ellos, Yixiu (Leung Sing-him) finalmente ha sido galardonado con el «Mejor Guion». Al recibir el premio, aunque mencionó que el esfuerzo y el sacrificio hablan por sí solos, también expresó: «Aunque la obra no menciona quién sale victorioso al final, estoy profundamente convencido de que, siempre y cuando sigamos impactando vidas con nuestras vidas, ganaremos al final».
Seis, «Los costos de vida que desconocemos.»
Dramaturga: Martyna Majok
Traducción: Chan Bat-tou
Directora: Lo Chung-kin
Actores: Tang Wai-kit, Hung Kit-wa, Leung Ho-bong, Wong Yuen-wa
El guion fue traducido de «Cost of Living» de Martina Masako, una obra en la cual el guion original se estrenó en los Estados Unidos en 2016, ganando el Premio Pulitzer de Drama en 2018 y siendo aclamada durante sus 40 representaciones en Broadway. Ahora, al subir al escenario en Hong Kong, a través de estas personas y historias en los márgenes de la ciudad, se explora la sincera y profunda conexión entre los personajes, descubriendo los invisibles «costos de vida» que enfrentan las comunidades vulnerables.
Dos marginados en ciudades diferentes: Eddie, un conductor de camiones desempleado, cuida de su exesposa paralizada, Ani; Jess, una recién graduada con dificultades financieras, es contratada como cuidadora personal del adinerado pero con parálisis cerebral estudiante de doctorado, John. Bajo la nieve invernal de Nueva Jersey, se respira una sensación de distanciamiento que acerca a los más cercanos.
Y es a través de su excelente actuación en esta obra que Leung Ho Pong ha logrado ganar el premio al Mejor Actor de Reparto (Tragedia/Obra dramática).
Siete, «Amor, no te vayas»
Guionista: Zhuang Meiyan
Director: Chen Shuxi
Actores: Wong Tze Wah, Lam Hoi Fung
Productores: Wang Yaozu, Zhou Yi, Wong Yi Man
En la primavera de 2023, un individuo misterioso llegó a la ciudad, parecía un Viajero en el Tiempo, no conocía en absoluto el lugar, pero parecía tener un profundo conocimiento. Tenía una misión: encontrar a un viejo amigo desaparecido para un cliente y entregarle una caja importante. Se dice que dentro de la caja se encuentra el fruto del arduo trabajo de toda una vida del Sr. Lin, cliente que busca recuperar la amistad perdida con el Sr. Huang, quien le debe un acto de lealtad pendiente desde hace medio siglo.
«Love Me, Don’t Leave» es obra de la famosa dramaturga Zhuang Meiyan, ganadora en siete ocasiones del premio al mejor guion de teatro de Hong Kong. Con la participación de Wong Cho Wah y Lam Hoi Fung como protagonistas, el avance de la obra ya ha despertado grandes expectativas entre el público, con 49 funciones agotadas y la necesidad de añadir funciones extra debido a la alta demanda.
En la obra, Wong Chi Wah y Lam Hoi Fung cantan y bailan, interpretando cada uno 10 roles, presentando diez historias cortas que reflejan la vida y las relaciones de los hongkoneses. Estas historias exploran la amistad, la familia, el amor y la ciudad, con la intención de brindar alegría a aquellos que se quedan. La obra es entretenida pero también experimental, con diálogos ingeniosos que reflejan la reflexión de las personas sobre la sociedad y la vida.
Aunque la obra de teatro ha terminado, también se lanzó el álbum de la banda sonora del musical y la colección de guiones. Incluso invitaron a la banda Dear Jane a reinterpretar la canción «Ama y no te vayas» en el musical, ofreciendo a la audiencia diferentes efectos y diversión en diferentes formas; mientras que la colección de guiones, «auténtica» y sin cortes, permite acercarse al mundo creativo de los guionistas, ¡una oportunidad que no se puede perder!
Ocho, «La pluma loca de Satán»
Guionista: Doug Wright
Traducción y Dirección: Hu Haihui
Actores: Lee King Cheong, Lu Wenjie, Qiao Baozhong, Luo Zhengxin, Wu Jieyin @ Teatro Ming, Zhang Zhimin
Adaptación de la obra teatral Quills del dramaturgo contemporáneo estadounidense Doug Wright, traducida al chino como «撒旦狂筆», inspirada en el Marqués de Sade de la historia real francesa, que explora temas tabú como la censura, el sexo y la violencia.
El Marqués de Sade, escritor francés de gran elocuencia, aborda temas controvertidos y fuera de lo convencional. A pesar de ser encerrado en un hospital psiquiátrico, continúa incansablemente con su obra. Sin embargo, su creación es tan escandalosa que tanto el hospital psiquiátrico como la esposa del marqués desean que se silencie. La vida de Sade está llena de leyendas, y la obra en su conjunto destaca por la interacción de los personajes, las contradicciones y los duelos verbales, resaltando la tensión y relación entre la obra de arte, el público y los organismos de censura, permitiendo al espectador sentir el espíritu del artista en medio de la adversidad.
«Toda la industria creativa de Hong Kong es difícil, es adecuado hacer mucho, no es adecuado hacer poco.«
Este año, la ceremonia de premiación tiene como tema principal «el viento», lo que representa el compromiso de la industria en Hong Kong después de la pandemia, dedicándose a la creación, capaz de despejar la oscuridad del pasado, nutrir la vida, influenciar el futuro, y crear obras de diferentes estilos, manteniendo la sinceridad, la integridad y el espíritu original.
En medio de múltiples dificultades, lograr celebrar un evento no es fácil. Espero poder seguir buscando innovación, transmitir conocimiento, unir y promover el desarrollo de la industria teatral de Hong Kong. Como dijo Wong Cho-lam: «Creo que los premios son especialmente importantes para nosotros, los creadores, ya que las oportunidades creativas en actuación son escasas, especialmente en un entorno teatral tan desafiante. Deberíamos hacer más de este tipo de cosas, de lo contrario, creo que no sería beneficioso para todas las creaciones en Hong Kong.«
