À l’ère de l’avancement technologique rapide, la pandémie a accéléré davantage la transition numérique, en particulier dans l’industrie de la mode où l’innovation est constante. Avec la montée en puissance des réseaux sociaux et de la métavers, la fusion entre technologie et mode donne naissance à une nouvelle tendance actuelle : la « mode virtuelle ».
Lancé en 2022, le premier programme pilote de mode virtuelle de Hong Kong, « FabriX », est organisé par le PMQ, un lieu emblématique de la création hongkongaise, et est soutenu principalement par le gouvernement de la Région administrative spéciale de Hong Kong via « Create Hong Kong ». Ce projet vise à découvrir et à soutenir de jeunes créateurs de mode locaux, à pousser l’industrie de la mode locale à repousser les limites physiques, tout en offrant au public une nouvelle expérience de la mode. Après avoir été présenté lors des Fashion Weeks de Londres et de Paris l’année dernière, il a fait son entrée cette année à l’événement international de tendances « ComplexCon Hong Kong », présentant des cabines d’essayage virtuelles au design épuré axé sur le « biofuturisme », et faisant pour la première fois son incursion dans le monde du jeu en collaborant avec le jeu « Roblox ». Les créations des 11 designers de mode de cette saison ont été transformées en tenues de jeu Roblox (tenues d’avatar), permettant ainsi aux styles virtuels de circuler entre le monde réel et le monde du jeu, incarnant ainsi une infinité de possibilités vestimentaires.
Pendant la durée du projet « FabriX », le directeur du projet Shin Wong (黃馨) et les trois designers de mode participants, Kévin Germanier, Feng Chen Wang et Sensen Lii, ont spécifiquement partagé avec « ZTYLEZ » leurs points de vue uniques sur la mode virtuelle, ainsi que quelques impressions de leur participation à « FabriX ».
Intégrer la « mode virtuelle » dans la vie quotidienne
Dans le monde des jeux vidéo, de nombreux joueurs personnalisent leurs personnages avec des tenues qu’ils affectionnent, se lancent dans des affrontements avec d’autres joueurs, et d’une certaine manière, ils construisent leur incarnation dans le monde virtuel. Shin a partagé qu’à l’origine, l’idée de « FabriX » a germé, car ses enfants achetaient souvent des vêtements pour leur incarnation virtuelle dans les jeux vidéo, et elle-même étant en contact avec de nombreux designers, a remarqué qu’ils ne pouvaient pas vendre leurs créations pendant la pandémie, « J’ai alors réalisé que les habitudes de consommation de tout le monde étaient en train de changer, c’est pourquoi j’ai souhaité créer une plateforme promouvant l’environnement, la diversité et la créativité virtuelle, accueillant des designers brillants et audacieux, pour expérimenter ensemble ».
La diversité et le développement durable sont des thèmes importants dans le monde de la mode ces dernières années. La « mode virtuelle » ne subit pas les restrictions de genre, d’âge ou de morphologie du « réel », permettant aux designers d’explorer des possibilités infinies dans la conception ; d’autre part, intégrer cette nouvelle technologie dans la vie quotidienne des clients peut les aider à trouver dès le début des achats les produits qui leur conviennent, réduisant ainsi les coûts et les gaspillages. Shin a déclaré : « Par exemple, après un défilé de mode, avec la ‘mode virtuelle’, nous pouvons voir la réaction du public, ce qui nous permet d’obtenir des données concrètes pour juger de la quantité à produire ou pour ajuster les couleurs. Du point de vue des designers, c’est une avancée très positive. »
Les designers et les marques qui font leur entrée dans les semaines de la mode traditionnelles doivent respecter certains critères. L’année dernière, « FabriX » a réussi à participer aux semaines de la mode de Londres et de Paris, Shin espère ensuite, à travers des projets, permettre à davantage de personnes de découvrir les créateurs de Hong Kong, de Chine et même du monde entier. « Nous espérons pouvoir participer à des défilés de mode plus emblématiques, communiquer avec un public et des médias plus larges, et propulser les designers à l’échelle mondiale. »
Aller au-delà de la forme physique réelle, voire des limites géographiques
Trois designers ont des opinions et des sentiments différents sur « FabriX ». Kevin Germanier, originaire de Suisse et connu pour son engagement envers la mode durable, a fondé sa propre marque en 2018, Germanier, se spécialisant dans les tissus haut de gamme recyclés et mettant l’accent sur des détails accrocheurs. Cette création de mode virtuelle provient de la collection SS24 « Les Venimeuses », avec une combinaison moulante à sequins en forme de gouttes de serpent, inspirée des animaux venimeux de la nature, créant une image à la fois effrayante et fascinante.
Cette esthétique non traditionnelle présente certaines limites lors de la création matérielle, et il est difficile et stimulant de les porter dans la vie réelle. Kévin a déclaré : « Dans le projet ‘FabriX’, il n’y a absolument aucune restriction, je peux faire ce que je veux, les vêtements peuvent s’adapter à différentes formes corporelles. » Il espère que lorsque les gens portent ses créations, ils peuvent ressentir leur meilleure facette, se sentant tel un super-héros et expérimentant leur moi le plus authentique.
Une autre chose que Kévin a particulièrement soulignée est que la mode virtuelle n’est pas seulement exempte de contraintes de morphologie, mais aussi de restrictions géographiques. « Je peux atteindre une audience plus diversifiée, je peux présenter en Asie, en Afrique ou en Amérique, ce qui est crucial pour les marques de designers indépendants. »
Rapprocher la mode du grand public
Originaire de Chine, Feng Chen Wang est un designer très populaire ces dernières années. De la création de sa propre marque à sa sélection pour le prix LVMH, elle fusionne l’artisanat traditionnel chinois avec des coupes classiques et une esthétique déconstructiviste unique. Elle crée des vêtements multifonctionnels basés sur le concept du « moins, c’est plus », et collabore avec de nombreuses marques pour lancer des collections qui font sensation à chaque fois.
Elle a partagé quelques concepts de design, « J’ai grandi dans le sud de la province du Fujian depuis que je suis petite, la culture traditionnelle chinoise coule dans mes veines, j’aime passionnément les traditions significatives, notamment l’artisanat, beaucoup de mes inspirations viennent également de la culture traditionnelle chinoise. Mais je suis une personne de l’avenir moderne, visuellement plus avant-gardiste, la marque a un grand potentiel et impact pour l’avenir. »
Et cette fois, la création est une pièce de mode virtuelle, issue de la collection Feng SS24, un grand manteau teinté de plantes naturelles. L’inspiration vient des années passées en compagnie de sa grand-mère dans le Fujian pendant l’enfance. Les motifs uniques sont réalisés par l’ancienne technique d’impression végétale, où les artisans locaux impriment sur la soie chinoise les plantes préférées de la grand-mère, telles que l’eucalyptus, la cire d’abeille, l’oignon et les feuilles de pommier. Ces vêtements fabriqués avec des techniques artisanales deviennent plus accessibles au grand public grâce à « FabriX », rapprochant incontestablement la mode du grand public.
La mode virtuelle devient de plus en plus mature
De même origine chinoise, Windowsen, fondée et conçue par Sensen Lii, fusionne le style haute couture avec celui des robes de bal, offrant une touche dramatique et avant-gardiste qui a séduit de nombreuses célébrités telles que Sammi Cheng, Jolin Tsai, Madonna, Katy Perry, BLACKPINK, et d’autres. Sa fusion unique de l’intergalactique et de la science-fiction lui a permis de se démarquer avec succès sur la scène internationale de la mode. « Je souhaite créer un univers propre à Windowsen, où se déroulent des événements fantastiques. Le futurisme et les éléments monstrueux sont au cœur de mes créations, dans une ambiance qui évoque les années 80 et 90 avec une touche club kids. »
Cette année, parmi les designers participant à « FabriX », on trouve des pièces au design exagéré, comme l’ensemble en fausse fourrure avec broderie en pompons porté par Sensen Lii dans le concept de la série de prêt-à-porter WINDOWSEN’24. Il a déclaré : « J’ai voulu expérimenter une direction différente en choisissant un faux cuir, car je sais que, tout comme les cheveux, la fabrication en 3D de la fausse fourrure est plus complexe et exigeante sur le plan technique. Il y a quelques années, j’avais déjà collaboré avec d’autres marques pour créer des vêtements virtuels, mais depuis, la technologie a considérablement progressé. Après l’avoir essayé cette fois-ci, j’ai constaté que c’était encore plus fluide que je ne l’imaginais, et la technologie est devenue de plus en plus mature. »
La popularité des médias sociaux est en quelque sorte un catalyseur de la mode virtuelle, Sensen Lii a également partagé ses opinions sur les médias sociaux, « C’est certainement très important maintenant, mais il y a des aspects positifs et négatifs, cela peut vous permettre de connaître rapidement la réaction en ligne de votre public, mais le mauvais côté, c’est que si vous n’avez pas des idées très solides, il est facile de vous laisser emporter par ce que vous voulez voir, vous êtes facilement influencé, donc vous devez décider par vous-même d’être vous-même ou de plaire au public, ce qui est un choix très important pour les concepteurs. »
La mode trouve son origine dans la vie quotidienne. Alors que la frontière entre le réel et le virtuel devient de plus en plus floue, la dérive de la mode virtuelle rapproche incontestablement la mode de la vie. Les formes numériques flexibles apportent plus de créativité, brisant les conventions du monde réel et ouvrant de nouveaux horizons futurs à la mode !
