تقدم التكنولوجيا بوتيرة أسرع مع مرور الوقت، وزاد تسارع تحول الرقمنة بعد انتهاء الوباء. في صناعة الموضة حيث تحدث الأحداث الجديدة في كل لحظة، مع انتشار وسائل التواصل الاجتماعي وظهور الميتافيرس، جمعت التكنولوجيا والموضة لتجعل “الموضة الافتراضية” تصبح الاتجاه الجديد المستحدث حاليًا.
أطلق في عام 2022، مشروع “FabriX” الأول من نوعه في هونغ كونغ في مجال الأزياء الرقمية، والذي نظمته قاعدة PMQ للثقافة والإبداع وسُممت من قِبل “إبداع هونغ كونغ” التابعة لحكومة منطقة هونغ كونغ الخاصة، بهدف استكشاف وتنمية مصممي الأزياء الصاعدين المحليين، وتعزيز تحطيم الحواجز الفيزيائية في عالم الأزياء المحلية، بالإضافة إلى تقديم تجربة جديدة تمامًا في عالم الموضة للجمهور. بعد أن شارك العام الماضي في أسبوع الموضة في لندن وباريس، وصل هذا العام إلى أحداث الأزياء العالمية في “ComplexCon Hong Kong”، وعرض غرفة تجربة ظاهرة جديدة بتصميمات تسير على مسار “البيولوجيا المستقبلية”، ودخل لأول مرة عالم الألعاب بتعاون مع لعبة “Roblox”، حيث جعل أعمال 11 مصمم أزياء لهذا الموسم تتحول إلى إصدارات ملابس افتراضية في لعبة Roblox (Avatar outfit)، لتجمع بين الأناقة الافتراضية والواقعية، وتحقيق مجموعة لا حصر لها من الإمكانيات.
خلال الفترة، تبادلت المديرة الإبداعية لمشروع “FabriX” شين وونغ وثلاثة مصممين أزياء مشاركين في المشروع، كيفن جيرمانييه وفينج تشين وانج وسينسين لي، آراءهم الفريدة حول الموضة الافتراضية، بالإضافة إلى بعض الانطباعات حول مشاركتهم في “FabriX” مع “ZTYLEZ”.
دمج “الأزياء الافتراضية” في الحياة اليومية
في عالم ألعاب الفيديو، يقوم العديد من اللاعبين بتخصيص ملابس شخصياتهم، ودخول ساحة المعركة للتنافس مع لاعبين آخرين، وبمعنى ما، فإنهم يبنون تجسيدًا يمثلهم في العالم الافتراضي. شين شاركت في تطوير مفهوم “فابريكس” الأصلي، لأن الأطفال في منزلها كانوا يشترون ملابس مختلفة لتجسيداتهم الافتراضية في ألعاب الفيديو بانتظام، بالإضافة إلى تعاملها مع العديد من المصممين ولاحظت عدم قدرتهم على بيع تصميماتهم ومنتجاتهم خلال الجائحة. “لاحظت في ذلك الحين تغيير نمط استهلاك الجميع ببطء، لذلك أردت إنشاء منصة تعزز في نفس الوقت الاستدامة والتنوع والإبداع الافتراضي، لاحتضان مصممين رائعين لديهم أفكار جريئة، ودعوتهم للمشاركة في هذه التجربة معًا.”
تعتبر التنوع والتنمية المستدامة من المواضيع الهامة في عالم الموضة في السنوات الأخيرة، “الأزياء الافتراضية” لا تتأثر بقيود “الواقع” المتمثلة في الجنس، العمر أو القوام، مما يسمح للمصممين بفتح أفق التصميم لاحتمالات لا حصر لها. من ناحية أخرى، يمكن دمج هذه التكنولوجيا الجديدة في حياة الزبائن اليومية، وذلك لمساعدتهم على العثور على الملابس المناسبة منذ بداية التسوق، مما يقلل التكاليف ويقلص الهدر. كما قال Shin: “على سبيل المثال، بعد انتهاء عرض أزياء، يمكن الاعتماد على ‘الأزياء الافتراضية’ لرؤية ردود فعل الجمهور، ومن ثم الحصول على بعض البيانات الفعلية لتحديد كمية الإنتاج أو تعديل الألوان، مما يمثل فرصة رائعة بالنسبة للمصممين.”
< p >من المهم للمصممين والعلامات التجارية الدخول إلى أسبوع الموضة التقليدي، العام الماضي نجحت “فابريكس” في الوصول إلى أسابيع الموضة في لندن وباريس، يأمل شين في المستقبل في جعل المزيد من الناس يتعرفون على مصممين من هونغ كونغ والصين وحتى من جميع أنحاء العالم من خلال التخطيط، “نأمل أن نصل إلى عروض الأزياء الأكثر رمزية، وأن نتواصل مع جمهور ووسائل الإعلام أكثر، لدفع المصممين نحو العالم بأسره.” < /p >
تتجاوز التشكيل الجسدي الفعلي، وحتى القيود الجغرافية.
ثلاثة مصممين لديهم آراء وتجارب مختلفة حيال “FabriX”. يأتي Kévin Germanier، المعروف بالإلتزام بالموضة المستدامة من سويسرا، قرر في عام 2018 تأسيس علامته التجارية Germanier، متخصصاً في استخدام أقمشة فاخرة معاد تدويرها، مع التركيز على التفاصيل الملفتة للانتباه. تأتي أعماله الإفتراضية هذه من مجموعة الربيع والصيف لعام 2024 “Les Venimeuses”، حيث تتأثر التصاميم بالحيوانات السامة في الطبيعة، مما ينتج عنه صورة جذابة ومخيفة في نفس الوقت.
هذه الجمالية غير التقليدية تفرض قيودًا معينة عند صنع القطع الفعلية، وتواجه تحديات وصعوبات عند ارتدائها في الحياة اليومية. يقول كيفين: “في مشروع “FabriX”، لم يكن هناك أي قيود على الإطلاق، يمكنني فعل كل ما يخطر في بالي، فالملابس يمكن أن تتكيف مع تنوع أشكال الجسم.” يأمل أن يشعر الناس عند ارتدائهم التصاميم الخاصة به بأنفسهم بأفضل حالاتهم، كما لو كانوا يتحولون إلى أبطال خارقين، ويختبرون حقيقتهم بشكل أكثر واقعية.
وأشار كيفين إلى نقطة أخرى مهمة، وهي أن الموضة الافتراضية لم تعد تقيد بأشكال الجسم أو بالحدود الجغرافية، “يمكنني الوصول إلى جمهور أشمل من مختلف الأعمار، يمكنني عرض التصاميم في آسيا وكذلك في أفريقيا أو أمريكا، وهذا أمر مهم لعلامات التصميم المستقلة”.
قرب الموضة من الجمهور
من الصين، فنغ تشن وانغ، هو مصمم شهير في السنوات الأخيرة. منذ إنشاء علامته التجارية الخاصة، وحتى اختياره لجائزة LVMH، طالما استخدم الحرف التقليدية الصينية، مزجها بالقصات الكلاسيكية والجمالية الفكرية الفريدة، لإنشاء ملابس متعددة الاستخدامات بفلسفة “القليل يعني الكثير”، وشارك في التعاون مع العديد من العلامات التجارية الأخرى، حيث أثارت كل مجموعة انتباهًا كبيرًا.
شاركت ببعض مفاهيم التصميم، “نشأت في جنوب الصين بمقاطعة فوجيان منذ صغري، وثقافة الصين التقليدية تجري في دمي، أنا مولعة بالتقاليد ذات المعنى مثل الصناعات اليدوية، والكثير من الإلهام يأتي من الثقافة التقليدية الصينية. ولكنني شخص مستقبلي ومعاصر، بطريقة بصرية أكثر تقدمًا، والعلامة التجارية لديها إمكانيات كبيرة في المستقبل لتشكيل الصيحات.”
وقد تم إنتاج هذا العمل كقطعة أزياء افتراضية، من مجموعة Feng SS24، تأسيسها على معطف كبير مصبوغ بالنباتات الطبيعية، وكان الإلهام من تلك الأيام التي قضاها الفنج SS24 مع جدته في فوجيان عندما كان طفلاً. وتم طباعة أنماط فريدة باستخدام تقنية الطباعة بالنباتات التقليدية، حيث قام الحرفيون المحليون بطبع نباتات مفضلة لجدته مثل أوراق الكهرمان والشمع والبصل وأوراق التفاح على الحرير الصيني. وبالنظر إلى أن هذه الأزياء تتطلب مهارات صناعية معينة، فإن فرصة تجربتها من قبل الجمهور أصبحت أسهل بسبب “FabriX”، مما يجعل الأمور أخف وزنًا للناس ويقرب بلا شك الموضة من الجمهور العام.
الأزياء الافتراضية تبدو أكثر نضوجًا
بنفس القدر من Windowsen الذي يأتي من الصين، حقق مؤسسه ومصممه سينسن لي شهرة بدمج أسلوب الهوت كوتور مع أسلوب فساتين الحفلات، وبلمسة خاصة من الدراما والتجدد، لقد نال إعجاب العديد من النجوم مثل جوانغ سيو ون، جولاي، مادونا، كاتي بيري، بلاكبينك، وغيرهم. تمازج بين الخيال العلمي وروح الفضاء الفريدة خاصته، مما جعله يتصدر عالم الموضة العالمي. “أرغب في خلق كون خاص بـ Windowsen، حيث يحدث أمور عجيبة، حيث الأسلوب المستقبلي وعناصر الوحوش تشكل طابع تصاميمي الرئيسي، ويتجه الجو بالكامل نحو ثقافة الـ80 والـ90 من أطفال النوادي.”
في مجموعة الملابس الجاهزة WINDOWSEN’24، لم تكن هناك نقص في التصميمات الزاهية من قبل مصممي FabriX. Sensen Lii اختار إطلالة ملابسه المكونة من مزيج من الخيوط الصوفية النابضة بالحياة المعروضة في مقطع الفيديو المفهومي. وصرّح قائلاً: “قررت تجربة شيء مختلف هذه المرة، واخترت التصميم الذي يشمل فرو صناعي، لأنني أعلم أن صناعة الفرو الصناعي ثلاثية الأبعاد تتطلب مهارات تقنية معقدة مثل تصنيع الشعر. منذ سنوات، عملت مع علامات تجارية أخرى على صناعة الملابس الافتراضية، ولكن المستوى التقني تطور كثيرًا الآن، فبعد تجربتي ملابس الـ 3D، لاحظت أن العملية كانت أكثر سلاسة بكثير مما توقعت، وأن التقنيات أصبحت أكثر نضجًا.”
شعبية وسائل التواصل الاجتماعي، يمكن القول إلى حد ما، إنها تعد عامل تحفيزي للموضة الافتراضية، وقد شارك Sensen Lii أيضًا ببعض آرائه حول وسائل التواصل الاجتماعي، “إنها بالتأكيد مهمة للغاية الآن، لكنها تحمل جوانب جيدة وسيئة، يمكن أن تسمح لك بمعرفة رد فعل الجمهور عبر الإنترنت بسرعة أكبر، لكن الجانب السلبي هو، إذا لم تكن تمتلك أفكارًا قوية، فمن الممكن أن تتجه بسهولة نحو الأجزاء التي ترغب في رؤيتها، وتصبح عرضة للتأثير، لذا فإنه من الضروري أن تتخذ القرار بنفسك، أن تكون نفسك، أم أن تسعى لإرضاء الجمهور؟ هذا قرار مهم للغاية بالنسبة للمصممين.”
الأناقة تنبثق من الحياة، عندما يصبح خط الفصل بين الواقع والافتراضي غير واضح تدريجيا، فإن تطور الأزياء الافتراضية بلاشك سيقرب المسافة بين الأناقة والحياة أكثر، الأشكال الرقمية المرنة تجلب المزيد من الإبداع، تتخطى تقاليد العالم الفعلي، مما يبتكر مجالات جديدة أكثر حداثة لعالم الأزياء!
