시대 기술이 점점 발전하고 있으며, 전염병 이후로 디지털 전환의 속도가 가속화됐습니다. 사회의 공간인 소셜 미디어와 메타버스의 등장으로 기술과 패션이 결합되어 “가상 패션”이 최근 새로운 트렌드로 떠오르고 있습니다.
2022년에 처음으로 선보인 홍콩의 가상 패션 선도 프로젝트 “FabriX”는 홍콩의 창조 산업 기념물인 PMQ가 주최하고 홍콩 특별 행정구 “창의 홍콩”이 주요 후원 기관인 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 지역의 신진 패션 디자이너를 발굴하고 육성하며 지역의 패션계가 물리적인 경계를 넘어서게 하고 대중에게 새로운 패션 경험을 제공하는 것을 목표로 합니다. 작년 런던과 파리 패션 위크에 이어 올해는 국제 트렌드 이벤트 “ComplexCon 홍콩”에 상륙하여 “미래 바이오리즘”을 주제로 한 새로운 스트림라인 디자인의 가상 탈의실을 선보였으며, 게임 세계에 처음 진출하여 “Roblox” 게임과의 협업을 통해 이번 시즌 11명의 패션 디자이너의 작품을 Roblox 게임 스킨 버전(Avatar outfit)으로 제작하여 가상 스타일을 현실과 게임 세계에서 오가며 무한한 가능성을 실현하고 있습니다.
기간 중, “FabriX” 프로젝트 디렉터인 황신(Wong Shin)과 참여한 패션 디자이너 케빈 게르마니에(Kévin Germanier), 펑 천 왕(Feng Chen Wang) 및 센센 리(Sensen Lii)가 가상 패션에 대한 독특한 시각과 “FabriX” 참여에 대한 감정을 “ZTYLEZ”와 공유하기로 했습니다.
가상 패션을 일상생활에 통합하기
전자 게임 세계에서 많은 플레이어들이 자신의 캐릭터에 마음에 드는 의상을 맞춤 제작하여 전장에 투입되어 다른 플레이어와 대립하며, 그들은 어느 정도로 가상 세계에서 자신을 대변하고자 합니다. Shin은 초기에 “FabriX” 개념을 고안한 것은 바로 집의 아이들이 전자 게임 속 가상 캐릭터를 위한 다양한 의상을 구입하는 것을 자주 목격했기 때문이었습니다. 또한 그녀는 많은 디자이너와 접촉하며, 그들이 전염병 기간 동안 디자인과 제품을 판매할 수 없다는 사실에 유의했습니다. “당시에 모두의 소비 양식이 천천히 변화하고 있다는 것을 발견하고, 그래서 환경 보호, 다양성 및 가상 창의성을 촉진하면서 대단한 디자이너들 중 새로운 대담한 사고를 가진 사람들을 수용하는 플랫폼을 만들고자 했고, 그들을 함께 실험하도록 초대했습니다.”
다양성과 지속 가능한 발전은 최근 패션계의 중요한 이슈입니다. “가상 패션”은 현실의 성별, 연령 또는 체형 제한을 받지 않아 디자이너들이 디자인에서 무한한 가능성을 탐험할 수 있게 합니다. 또한 이러한 새로운 기술을 고객의 일상생활에 접목시킴으로써, 고객이 쇼핑을 시작하자마자 적합한 상품을 찾게 도와줄 수 있어 비용을 줄이고 낭비를 줄일 수 있습니다. Shin은 이렇게 말했습니다: “예를 들어 패션쇼를 마친 후 ‘가상 패션’을 통해 관객의 반응을 볼 수 있어, 이를 통해 실질적인 데이터를 얻어 생산량을 판단하거나 색상을 조정할 수 있습니다. 디자이너들에게는 매우 큰 돌파구가 됩니다.”
디자이너와 브랜드가 전통 패션 위크에 발을 들이기 위해서는 일정한 기준이 필요합니다. 작년에 “FabriX”가 런던과 파리 패션 위크에 성공적으로 진출한 바 있습니다. 신은 앞으로 홍콩, 중국, 심지어 전 세계의 디자이너들을 더 많은 사람들이 접할 수 있도록 기획을 통해 이루고자 합니다. “디자이너를 세계로 밀어올리기 위해 더욱 상징적인 패션쇼에 참여하고 더 많은 관객과 언론과 소통할 수 있길 희망합니다.”
현실적인 인체 형태를 뛰어넘어서 심지어 지리적 제약까지
세 명의 디자이너들은 “FabriX”에 대해 각기 다른 견해와 감정을 가지고 있습니다. 스위스 출신으로 지속 가능한 패션을 고수하며 잘 알려진 케빈 제르마니에게서, 2018년에 동명의 브랜드 Germanier를 설립하였으며, 고급 재활용 원단에 중점을 두고 주목할 만한 디테일에 집중하고 있습니다. 이번 가상 패션 작품은 SS24 시즌 “Les Venimeuses” 시리즈에서 왔으며, 자연의 독성 동물을 영감으로 한 뱀무늬 드롭 장식 미니 드레스로, 무서운 모습과 매혹적인 이미지를 만들어 냈습니다.
이러한 비전통적인 미학은 실물을 만들 때 일정한 제약이 있을 수 있으며, 실제로 입을 때도 어려움과 도전이 있습니다. Kévin은 “FabriX” 프로젝트에서 “어떤 제약도 없다. 하고 싶은 대로 할 수 있고, 옷이 다양한 인체 형태에 맞출 수 있다”고 말했습니다. 그는 사람들이 그의 디자인을 입을 때 자신의 최상의 모습을 느끼기를 원하며, 마치 슈퍼히어로가 된 것처럼 자신을 경험하고 가장 진정한 모습을 느낄 수 있기를 희망합니다.
Kévin이 특별히 언급한 또 다른 점은 가상 패션은 체형 제한 뿐만 아니라 지역 제한도 없다는 것입니다. “나는 다양한 시청자에 접할 수 있으며 아시아, 아프리카 또는 아메리카에서 전시할 수 있어 독립 디자이너 브랜드에게 매우 중요하다.”
패션과 대중을 가깝게 만드세요.
중국 출신인 Feng Chen Wang은 최근 매우 인기 있는 디자이너입니다. 자신의 브랜드를 창립하고 LVMH 어워드에 선정될 때까지 중국 전통 공예를 통해 클래식한 재단과 독특한 해체 미학을 조합하여 “적으면 많다”라는 철학으로 다기능 의류를 만들고 있으며, 다양한 브랜드와 협업하여 각 시즌마다 열풍을 일으키고 있습니다.
그녀는 몇 가지 디자인 개념을 공유했습니다. “저는 어릴 적부터 푸젠 남부에서 자랐는데, 중국 전통 문화가 제 혈액 속에 흐르고 있어요. 전통적이고 의미 있는 것들을 사랑하며, 수공예 등 여러 영감은 중국 전통 문화를 통해 얻어요. 그렇지만 전 나는 퓨처 모던의 사람이에요. 시각적으로 좀 더 전위적이고, 브랜드는 미래에 매우 큰 가능성과 형성력을 갖고 있습니다.”
이번 소품은 풍 자연 염색 레인 코트를 제작한 것으로, 핀웨이(Feng) SS24 컬렉션에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 아동 시절을 할머니와 함께 보낸 시간에서 영감을 받아 만들어졌으며, 원시적인 식물 프린팅 기법을 통해 특별한 패턴이 구현되었습니다. 현지 장인들은 할머니가 가장 좋아했던 유칼립투스, 소나무, 양파, 사과잎 등 자연 식물을 중국 명주에 프린팅했습니다. 이러한 기술적인 의상들은 ‘FabriX’로 인해 대중들이 쉽게 입어볼 수 있는 기회를 갖게 되어, 패션과 대중 간의 거리를 좁히는 데 의심의 여지가 없습니다.
가상 패션은 더욱 성숙해지고 있습니다.
동일한 중국 출신인 Windowsen은 고등 주문과 댄스 파티 드레스 스타일을 융합하는 창업자이자 디자이너 Sensen Lii는 독특한 연극과 전위성을 통해 Cheng Yet Man, Jolin Tsai, Madonna, Katy Perry, BLACKPINK 등의 많은 유명인들의 호의를 받았다. 별들과 과학 소설을 융합한 독특한 스타일은 그를 국제 패션계에서 부상하게 만들었다. “Windowsen의 우주를 만들고 싶어요. 많은 환상적인 일이 벌어지고, 미래주의와 괴물 요소가 제 주요 스타일이며 전체 분위기는 80년대와 90년대 클럽 키즈에 가깝습니다.”
올해 ‘FabriX’ 디자이너들의 가상 패션에서는 과장된 컷팅을 자랑하는 작품이 많았는데, Sensen Lii은 ‘WINDOWSEN’24’ 복장 시리즈에 등장한 모피 자수 패치 슈트를 선택했습니다. 그는 이렇게 말했습니다: “반대로 다른 방향을 시도해보고 싶었는데, 그래서 모피 대신 가짜 모피 스타일을 선택했어요. 머리카락과 마찬가지로, 3D로 가짜 모피를 만드는 것이 더 복잡하고 기술적으로도 요구될 것이라고 알고 있어요. 몇 년 전, 저는 다른 브랜드와 협력하여 가상 패션을 만들었지만, 지금 기술은 크게 발전했습니다. 이번 시착 후, 예상보다 더 부드럽고 기술도 더 성숙해졌음을 느꼈습니다.”
소셜 미디어의 인기는 일종의 가상 패션 촉매제라고 말할 수 있습니다. Sensen Lii도 소셜 미디어에 대한 몇 가지 생각을 공유했습니다. “지금은 확실히 매우 중요하지만 좋은 면과 나쁜 면이 있습니다. 그것은 온라인 대중의 반응을 빠르게 파악할 수 있게 해줄 수 있지만, 나쁜 쪽은 만약 강력한 아이디어가 없다면, 당신을 원하는 쪽으로 이끌기가 쉬워지고 영향을 받을 수 있기 때문에 스스로 결정해야 합니다. 자신이 되는 것이 중요하거나 대중을 위해 좀 더 노력해야 하는지, 이는 디자이너에게 매우 중요한 결정입니다.”
패션은 삶에서 비롯되며 물질적과 가상의 경계가 점차 희미해질 때, 가상 패션의 파생은 패션과 삶의 거리를 더 좁힐 것이며, 디지털 유연한 형태는 더 많은 창의력을 가져다 줄 것입니다. 전통적인 틀을 뛰어넘어 실제 세계에서 새로움을 창출하여 패션을 미래의 더 많은 영역으로 확장시키는 중요성이 대두됩니다!
