Le programme pilote de mode « FabriX » va au-delà de l’imagination ! Feng Chen Wang, Germanier, Windowsen partagent leur vision unique de la mode virtuelle.
時代科技進步得越來越快，疫情過後更加速了數碼轉型的步伐，在每時每刻都有新鮮事發生的時裝工業，隨著社交媒體的廣泛和元宇宙的興起，科技與時裝的結合，「虛擬時裝」成為了時下一種新趨勢。 於 2022 年創立的香港首個虛擬時裝先導計劃《FabriX》，由香港文創地標 PMQ 元創方主辦、香港特別行政區政府「創意香港」為主要贊助機構， 旨在發掘及培育本地新晉時裝設計師，推動本地時裝界打破物理界限，同時為大眾帶來全新的時尚體驗。繼去年於倫敦及巴黎時裝周登場後，今年登陸了國際潮流盛事「ComplexCon 香港」，展示以「未來生物主義」為創作主軸的全新流線型設計的虛擬試身室，更首度進軍遊戲世界，與《Roblox》遊戲跨界聯乘，將本季 11 位時裝設計師的作品變成 Roblox 遊戲皮膚版本(Avatar outfit)，以虛擬造型遊走現實及遊戲世界，實現一衣多穿的無限可能。 期間《FabriX》項目總監 Shin Wong (黃馨) 與三位參與其中的時裝設計師，Kévin Germanier、Feng Chen Wang 及 Sensen Lii 特意與《ZTYLEZ》分享對於虛擬時裝的獨有看法，以及是次參與《FabriX》的一些感受。 在 Instagram 查看這則貼文 ZTYLEZ（@ztylezhk）分享的貼文 將「虛擬時裝」融入日常生活 在電子遊戲世界中，不少玩家都會為自己的角色訂製心儀服裝，進入戰場與其他玩家對決，某程度上他們是在虛擬世界裡打造出代表自己的化身。Shin 分享最初萌生《FabriX》概念，正是因為家中小朋友經常為電子遊戲裡的虛擬化身購買不同著裝，加上她本身接觸很多設計師，留意到他們於疫情期間沒有辦法銷售設計與產品，「我當時發現大家的消費模式慢慢地改變，因此希望打造一個平台，同時推動環保、多元性及虛擬創意，容納擁有大膽新思維的出色設計師，並邀請了他們一起做實驗。」 多元性與可持續發展都是近年時裝界的重要課題，「虛擬時裝」不受「現實」的性別、年齡或身型框框限制，讓設計師開拓設計上的無限可能； 另一方面，將這種新科技融入顧客的日常生活，也能夠幫助顧客在購物之始便找到合適的商品，從而降低成本、減少浪費，Shin 說道：「例如完成一場時裝騷後，可以憑藉『虛擬時裝』看到觀眾的反應，從而得到一些實質數據再去判斷生產數量，或者顏色方面的調整，對設計師層面來說，都是一個很好的突破。」 設計師、品牌踏進傳統時裝周，需要一定的門檻，去年《FabriX》成功登陸倫敦及巴黎時裝周，Shin 接下來希望可以透過企劃讓更多人接觸到來自香港、中國，甚至世界各地的設計師，「期望可以再去到比較有標誌性的時裝騷，與更多的觀眾、傳媒去溝通，將設計師推動向全世界。」 超越實際人體形態，甚至地域限制 三位設計師對於《FabriX》也有不同見解與感受。來自瑞士、堅守可持續時尚而廣為人知的 Kévin Germanier，於 2018 年成立同名品牌 Germanier，專攻高檔重用布料，著重引人注目的細節。這次的虛擬時裝作品來自 SS24 系列「Les Venimeuses」，蛇紋滴珠形閃片連身裝以大自然的帶毒動物為靈感，造出既嚇人又迷人的形象。 這種非傳統的美學，在製作實物時會有一定的限制， 要在現實中要穿上身亦有難度與挑戰性，Kévin 表示：「在《FabriX》企劃中，則完全了沒有限制，我可以做我想做的事，衣服變得可以迎合不同的人體形態。」他希望當人們穿上他的設計，都可以感受到自己最好的一面，彷彿化身了一個超級英雄，並體驗到最真實的自己。 在 Instagram 查看這則貼文 GERMANIER（@kevingermanier）分享的貼文 另一點讓 Kévin 特別提到的是，虛擬時裝不但沒有了身型體態限制，也沒有了地域限制，「我可以接觸到更多不同層面的受眾，可以在亞洲，也可以在非洲或美洲展示，這對獨立的設計師品牌來說很重要。」 […]
