這是第二次接觸 Endy，與初次接觸比較，他就是頭髮長了，身形再瘦削了少許，與大家打招呼時，臉上還是呈現著那真摯但帶點含蓄的笑容。
從前認識周國賢，是因為《14天》、《目黑》、《地下街》，也是來自《糾纏》、《從此世界多了一分鐘》、《雷克雅未克》，甚至是源於 Zarahn 或者最受歡迎唱作歌手金獎得主。直至近年，才喜然發現原來大銀幕裡的他，更加刻苦，年近 40 之際再次挑戰身體極限參演《一秒拳王》，實至名歸奪下了「香港電影導演會最佳男主年度大獎」。唯一有點意外的是，原來拿著結他坐在角落裡的周國賢，手執起鉛筆時更喜歡畫畫肖像畫。而且，每次一落筆就難以停手。
「藝術，就是一種比語言比更容易溝通的語言。」
入行至今已是 18 年，周國賢與音樂的淵源好像讓你看見某種人生路一樣，美好始於一瞬間，一路走來就是起起伏伏、驟晴驟雨，而這些經歷不但豐富了他的創作之泉，更為樂迷帶來點啟示。甚至，他透過一支結他、一種語調為大家趕快記下生命的美好。人生就是如此奇妙，音樂選擇了周國賢，但當你與他談起繪畫藝術，言談間滲透著一份期盼、悠然，甚至他會大膽地說：「我很怕再拿起畫筆，就會遺忘了音樂。」
周國賢是位歌手，但關於繪畫藝術與他的故事，他卻鮮有地提起；或者，他只是不知從何說起。曾修讀 Fine Art、Design 的 Endy，究竟與繪畫藝術建立了怎樣的關係？音樂與繪畫 Endy 又如何抉擇呢？他最喜歡的畫家是誰呢⋯⋯？適逢今個 11 月藝壇將有重要事情發生，佳士得香港將會呈獻年度秋季拍賣，今次 ZTYLEZ 將與 Endy 一同欣賞秋拍當中的焦點拍品，並展開一次最純粹的創作對話。
「我深信有一天我會再畫畫。」
時間回到 1993 年，那時只有 13 歲的 Endy 舉家移民到紐西蘭，幸運的是，兒時相識的同學兼好友 Joey 隨後也一同移居當地，二人萬萬想不到一直縈繞在腦海裡的夢想，竟然在大家經歷過移民後，在新生活、新環境下發生。翌年，Endy 在學校裡認識了同學、懂得結他的 Goro，就這樣，Zarahn 樂隊正式成立。喜歡「夾 band」大概就是單憑一份衝勁，樂隊組成的初期，其實已迅即有隊員離開，亦有新隊友的加入，但 Zarahn 在短短數年間已經創作出數首原創作品，甚至 Endy 在 1998 年遠赴日本留學，他也在離開前及留學間為樂隊完成了專輯。即使沒有發達的通訊設備，即使當下沒有要一舉成名的宏大目標，這群小伙子似乎真的很懂自己、很懂大家，是音樂連繫了他們。
你不會否認，Endy 真的很懂音樂、很懂創作，不過你也許沒有想過，比起音樂，他首先沉迷的是畫畫。
「音樂，其實我在很後期才接觸上的。我年少時是畫畫先的。」Endy 分享說。甚至，他承認音樂的出現只是為了擺脫畫畫。Endy 直言小學三年班之前，一直是個靜得可怕的男生，課堂裡因為缺乏參與而被老師接見家長，對他來說更是見慣不怪，但偏偏只有美術課、音樂課才能夠將這男孩從幽靜的空間裡抽身過來，「我是透過畫畫或者是音樂堂才讓我感到，好像自然一點。」
有趣的是，Endy 甚至形容自己是患上嚴重「畫畫上癮症」的男孩。周媽媽曾經向他憶述一些兒時軼事，更令他別有一番體會。「她跟我說，每次假日全家人去飲茶時，她只要給我一張紙、一支筆，然後我就可以寸步不離坐位，連續數小時不停在畫畫。」一試便愛上，用作形容音樂和繪畫世界裡的 Endy 就最適合不過，他直言要不是移居了紐西蘭、真正地接觸了音樂，可能「畫畫上癮症」早已病入膏盲。只是他從未想像過，音樂的出現，又是那一種上癮症的「橫禍」。
聽起來帶點滑稽，但卻滿有含義的故事，出道接近 20 年，對 Endy 來說又是一種怎樣的體會？
「其實不論音樂也好、畫畫也好，我都覺得它是 more than 一種語言，去令到我可以更加容易表達自己的一個工具。」Endy 透過音樂想要擺脫繪畫，卻又對音樂泥足深陷，經過多年來的反覆思想、觀察和感受，他不畏承認即使身為唱作人，但每當寫歌時總是依賴右腦操作 － 別人寫歌會以音符出發，但 Endy 卻習慣由畫面出發，透過場景、顏色等元素，構想出當下的節奏、旋律。相反，閒時畫畫也必須要有音樂的依伴，不同的是，那一刻的 Endy 會選擇聽著恬靜的大自然聲音、瀑布水聲，或者是僧人誦經、頌砵的聲音。
那究竟是繪畫啟發了音樂？還是音樂影響著繪畫？
「絲絲緊扣的。」
在 Endy 眼中兩個世界看似沒有一定關係，但繪畫和音樂都是他很喜歡的東西，他能夠成為歌手是源於這路上音樂率先揀選了他。因為移民，周國賢實踐了「夾 band」的夢想；但因為音樂，讓他擺脫了繪畫的難纏。可是現在的 Endy，對於繪畫又有些憧憬嗎？
「或許因為我從第一天起便是由畫畫開始，而且又在美術學校修讀過 fine art、design 等學科，曾幾何時我的確希望可以從事藝術工作。」他停了下來，再補充說：「我有一個很強烈的感覺，深信有一天我是再畫畫。可能是我的音樂之路發展到某個階段時日，可能便要……可能會轉換一下，或者同步吧。我真的不知道。」創作之妙，大概就是這樣子，很多想法、很多判斷都是單憑直覺出發或處理，赤子心才是寶，以天真筆法繪出這生初稿，能夠表達內心就是最純粹的一種享受。
「假如沒有畫或者音樂，我找不到理由可以生存下去。」
音樂是種興趣，喜歡音樂也不一定要視其為職業。Endy 自言從小話語不多，亦曾經因為不懂表達而讓身邊人擔心，但最終卻成為了舞台上的常客，究竟 Endy 選擇成為歌手又是否屬於一種自我挑戰？
「其實，我是最近幾年才慢慢在台上開始有少許忘我的感覺」，Endy 分享。他坦言剛剛入行時，每次踏上舞台都會很緊張，即使走過大大小小的頒獎典禮，但 Endy 還是花了很多年時間才得以抹去那種「很介意別人目光」的忌諱。
偏偏因為踏上不合適的嘗試，卻反而讓 Endy 漸漸學會釋放了自己，「音樂上，是比較可以將我好動、憤怒、暴戾的一面呈現出來。」然而，相比起音樂，就連 Endy 也感受到自己每次執起畫筆，反而從不理會別人目光，也從不被四周事物所影響，而這份集中力更是與生俱來。
Endy 分享，不論從前在課堂上練習，還是在家中自行揮筆，多年來還是鍾情於鉛筆描繪，「我自己很喜歡 portrait 的。以前讀書的時候，總會有一本簿隨身，還有由 2B、6B 到 2H、6H 等各種鉛畫筆或鉛芯筆隨身，很喜歡空閒時坐在 cafe、看見有趣的對象，就坐在角落獨個兒偷偷地畫。」他坦言，這種看似很平常的繪畫喜好或者習慣，往往令自己感到最自在、舒服。直到從學校裡接觸到 acrylic paint、油畫後，Endy 學會了 mixed media 的新穎創作，不同顏料、紙巾、白膠漿、黏土，加上剪貼疊拼，久而久之後 Endy 更自行為專輯的封面、插畫、內頁設計等創作。在沒有特別計劃、特別意圖下，音樂與繪畫在 Endy 的世界不約而同地走在一起。
不難發現，Endy 對於創作的習慣很隨意也很隨心，但同時身兼創作人、演唱者的他，了解過不同崗位的思想後，又比較著重演繹還是更關心理解？「兩者都很重要的。以前，我會很在意能否同步：演繹能否得到認同；理解上，希望我的表層和內裡都能同步地理解。」或許出道後經過了不同階段，Endy 現在更加確切地說，創作上會偏向「自私」一點：「現在覺得，能夠過到自己那一關比較重要。因為如果連自己都不喜歡自己的東西，在創作上做不到那個最舒服的自己的話，任他人再認同也好，我覺得那都不是自己的東西。」
「可能對我來說，（藝術）已經是空氣或者食物的一部分。」
今次訪問，適逢是佳士得香港年度秋拍的重要季度，於是便決定將訪問大膽地結合今次部分焦點拍品，讓 Endy 和藝術的主題更加鮮明，表達出他甚少提及的藝術一面。得到佳士得同事的協助，我們特別挑選了四組珍貴藏品，它們分別是：George Condo 的《Rodrigo and His Muse》、白髮一雄的《Yo Ryu Kun》、 Georges Mathieu 的《Silence Apaisé》，以及奈良美智及杉戶洋的《White Light; & White Night》拍攝，而 Endy 亦能趁此機會近距離一睹大師的真跡。
從這些作品中，觀察到 Endy 對於白髮一雄大師的畫作份外聚精會神，期後才得知這幅名為《Yo Ryu Kun》（幼龍君）的油畫讓他憶起了一件兒時軼事。他分享，自己觀察到畫布的筆跡並非出自一般畫筆，向我們了解後才得知白髮一雄大師是透過雙腳奮力抹開油彩，覺得既凌厲也富有啟發性。「這令我想起，從前在紐西蘭上過的一課美術課。」他分享道：「那一課是 acrylic 課，而老師也吩咐要用上筆刷去完成作品，但頑童性格的我，卻偏偏認為那一刻以赤手抹彩去完成好像更揮灑自如。又的確，直接以雙手染彩去繪畫，發揮、效果上都比想像中理想。」然而，當上頑童難免要飽歷多少風霜。Endy 透露，當時有班內同學眼見他似是破壞堂課規則，於是舉手告發，而心知不妙的 Endy 也作好心理準備去接受老師的嚴懲。然後，老師走到他的座位，看著他的畫作不斷皺著眉頭，打算開口潑罵，而 Endy 聽見的卻是這樣的一番話：
「全班放下你們的畫筆，之後跟著他（Endy）的方法去畫。」正因為這一番話的當頭棒喝，令 Endy 從此便明白到，很多事情尤其是藝術創作，都應該從自己的內心出發，「就因為那一刻的出現，令我覺得自己將來應該是從事與藝術有關的工作。」
問及 Endy 從小以來受到哪些藝術家影響，出乎意料答案是他！
「宮崎駿是必然的。」
宮崎駿的動畫的陪伴了多少代人的成長，絕對是美好的童年回憶。他繼說：「其實都有很多的，例如 Egon Shiele 便是其中一個，他的畫作會有一種很悲劇的感覺，但我卻覺得他的世界是十分浪漫；然後，還有天野喜孝。因為從前很喜歡『超任年代』的 Final Fantasy，他的畫面再加上音樂、遊戲的配合下，好像呈現了一個很真實、很立體的世界一樣，所以天野喜孝老師在水彩世界那方面，影響了我很多。」
藝術是種興趣，但對於 Endy 來說，藝術更是一種療癒。
從小因為繪畫而在不安裡找到一份自在，出道成為歌手更讓他的創作得以無限放大。雖然工作上無法同時滿足自己對兩者的追求，但 Endy 直言假如生命裡沒有畫、沒有音樂，根本找不到理由可以安好地生存下去，可見藝術在周國賢的人生裡有著無法言喻的份量，「藝術，即是好像一種可有可無的東西，但其實從來都不是，我覺得它是很重要，就如一種人類不可或缺的養份一樣。」
「趕快記錄生命的美好，延然後發現世界多糟糕。」
既是歌手也是位繪畫者 － 假如你從他的社交平台上，看過他的畫作的話，便會知道以「畫家」來稱呼 Endy 其實也不為過 － 兩個身份其實都是依附著「藝術」的理念和本義，而 Endy 與兩者之間的關係裡，最令人好奇的莫過於他的眼中藝術是怎樣一直影響著自己。
「好像一塊鏡般，每個時期都有不同的一面。很神奇的，即是十多年前會用鉛筆去畫畫，今天還是會用鉛筆去畫畫。」Endy 解釋，從前可以一支木結他寫一首歌，期間會經歷過很多電子、敲擊樂，很多吵吵鬧鬧的加插，但突然又會回歸木結他，源於今天的心態上、出發點已經變得很不同，「現在，你要學會的不是怎樣加插很多東西，而更是學懂慢慢地減。隨著人的年紀越大，我卻發現拿走的東西就越多。Less is More。」這番感受，聽起來好像帶點沉重，但當你細嚼、消化言談間的意思後，你會發現輕鬆才是 Endy 真正的體會。
「創作就是如此有趣，有些人寫歌遇上樽頸會嘗試不斷地寫，望以勤奮態度熬出靈感來，亦有人可以簡單得洗洗澡令頭腦清醒。其實，我也試過很多方法，但去到最後我發現每次寫不出歌來，只有畫畫才能讓我有靈感。」對於一直以來沒有真正身兼歌手及藝術創作者，Endy 坦白承認是源於時間上的掣肘最讓他困擾，因此一路以來 Endy 都是透過自己或者 Zarahn 的專輯滲入各種畫作及設計，由 04 年的《溫室氣球》、Zarahn 時期的《12A Acoustic》、《怪誕城之夜》，再到後期的《College》、《This Is Not The End》、《Live A Life》及《風起》等，也成為了 Endy 的畫布。他透露，自己一直有開辦畫展的想法，因此近年已開始了儲畫的習慣，儘管腦海裡沒有很明確的構思，但 Endy 仍然肯定地說畫展將在不久將來出現，「我不知道畫畫與寫歌是否一直在互通，真的很神奇。所以，我想都該是時候再拿起畫筆了。」
「我很害怕，一拿起畫筆不斷畫就忘記了寫歌。」
一直認為，創作是很兩極。一面是因為了無邊際而令人興奮、有動力，但另一面其實是可以很個人，認真地往內心不斷挖。即使事前未曾與 Endy 好好坐下來傾談一下，但直覺預示了他應該嚮往後者。
「其實我都是長期處於很緊繃的狀態。」Endy 續說：「關於我在創作裡追求甚麼，我是希望透過創作，好像剝去洋蔥皮一樣，可以從中找到更真實的自己。或者是，再赤裸一點的自己。」分享過自己與藝術的背景故事，又分享過自己受到幾位啟蒙藝術家的影響，甚至與他好好討論了幾幅即將上拍的畫作，來到這裡，「周國賢」這棵洋蔥似乎不經不覺間被一層一層地剝去。
眼前是位出道 18 年的得獎唱作人，雖然曾經離開過，但卻因為離開而擠出空間讓他認清自己所想。可是，相信沒有誰能預料他一直預視著自己會放下結他，再次專注地坐在畫布前。「現階段的你，覺得拿起畫筆是種『想要』還是『需要』？」訪問一直在進行，突然想要問出這個答案。
「需要。」Endy 不用思考便回答。「我都以為是『想要』」，他續說：「為何我一直不拿起畫筆，是因為我怕，我怕我又再『畫畫上癮症』發作，我怕我一但拿起了畫筆就忘記了寫歌、忘記了音樂。所以，一路多年來我也不敢再拿起它。」終於，Endy 終於說出了心底裡的一席話。
再溫馨都感覺似被幽禁，至發現城牆外面曠野那天空不算暗。隨著不斷的成長， Endy 發現繪畫和音樂的存在，不應著眼於自己如何從兩者中抉擇唯一，其實兩者之間一直在這些年間都是在互通、在互補不足，「來到現在，我都很想認識自己多一點」，他說。「如果透過音樂，可能我只可以看見那個東邊的自己，屬於西邊的那一面就永遠無法認識。所以，我想都應該是時候了，認識一下 the dark side of the moon 吧。」
「我知道永遠都不會有找到答案的一天。」
除了音樂以外，近年 Endy 甚至踏足多了電影演出，去年更憑著《一秒拳王》在香港電影導演會接過「最佳男主角」的殊榮。要在僅有的再擠出時間參與拍攝，Endy 直認一切源於自己的貪心，「尤其是近年，我開始想做的事情越來越多，但耐何時間卻越來越不足夠。自己已不是『十八廿二』了，我想將餘下的時間都用得精準一點。」
音樂、繪畫、電影，這是你可以預視到 Endy 在未來會出現的地方或籌疇，為的就是從藝術創作再深一層認識自己。從藝術中了解自己，其實 Endy 又希望從其中得到些甚麼？「其實我沒有想過要從藝術中得到甚麼。」Endy 解釋：「反而，我想透過藝術明白自己到底是一個怎樣的人。音樂也好，電影世界或者從小養成畫畫的習慣，我都可以從不同的媒介裡找到不同的自己，每拍一部電影、每寫一首歌或者每畫一幅畫，就好像找到一塊自己的 missing piece、一塊砌圖一樣。」
「我希望有一天可以找到最完整的自己，而我現在每天都在努力中。」
因為藝術，Endy 學會了表達自己；亦因為藝術，Endy 學會了認識自己；現在作好準備的 Endy，又期待創作出怎樣的周國賢創作藝術？「沒有盡頭。沒有開始，也沒有盡頭。」他堅定地指出，自己很明瞭透過藝術找到自己，這個問題其實從來沒有答案，而且根本沒有找到答案的一天，只會知道每一天其實都是處於進行中的過程裡便可。說到這裡，一直在鏡頭前分享不斷的 Endy 突然停頓了一下，再說；「但我會很享受這個過程，每一次畫畫、每一天寫歌，我都會享受這個過程。」
藝術可以改變世人，也可以顛覆思想，但對於周國賢來說，每個人的生命意義都是獨特的，由內心出發的藝術只需要向自己交代。沒有開始，也沒有盡頭，周國賢認為創作藝術理應如此，但願他會知道，周國賢的創作藝術就是永遠如此。
大家如果對這次作品有興趣，不妨把握機會於11月26日至12月2日前，親臨香港會議展覽中心展覽廳 3D，欣賞拍賣預展。屆時除了展出接近三百件來自二十及二十一世紀藝術作品，還有其他類別的藝術及雅逸精品，入場費用全免，歡迎進場參觀。
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
