Questa è la seconda volta che incontro Endy, rispetto al primo incontro, ha i capelli più lunghi, il corpo è leggermente più magro, ma quando saluta tutti, ha ancora quel sorriso sincero ma un po’ riservato sul viso. Endy
Una volta ho conosciuto Chow Kwok Yin per “14 giorni”, “Meguro”, “Underground Street”, ma anche per “Intrigo”, “Da ora il mondo ha un minuto in più”, “Reykjavik”, persino per Zarahn o come il cantautore vincitore del premio d’oro più popolare. Solo negli ultimi anni ho scoperto con piacere che sul grande schermo è ancora più determinato, sfidando i limiti del corpo all’età di quasi 40 anni per recitare in “One Second Boxing King”, meritando il premio come “Miglior attore dell’anno” dalla Hong Kong Film Directors’ Guild. L’unica sorpresa è che, l’uomo che teneva la chitarra seduto in un angolo, Chow Kwok Yin, ama disegnare ritratti quando tiene una matita in mano. E ogni volta che inizia a disegnare, è difficile fermarlo.
L’arte è un linguaggio più facile da comunicare rispetto alla lingua.
Da quando è entrato nel settore da 18 anni, Chow Kwok Yin sembra avere un legame profondo con la musica che ti fa vedere un certo percorso di vita, inizia con un momento di bellezza e poi procede tra alti e bassi, improvvisi chiarori e improvvisi acquazzoni, e queste esperienze non solo arricchiscono la sua fonte creativa, ma offrono anche un po’ di ispirazione ai fan della musica. Addirittura, attraverso una chitarra, un certo tono, incoraggia tutti a cogliere al volo i momenti belli della vita. La vita è così meravigliosa, la musica ha scelto Chow Kwok Yin, ma quando parli con lui di arte pittorica, traspare una certa speranza, tranquillità, e addirittura osa dire: “Ho paura che se riprendo il pennello, dimenticherò la musica”.
周國賢 è un cantante, ma raramente parla di arte pittorica e della sua storia; o forse semplicemente non sa da dove cominciare. Endy, che ha studiato Belle Arti e Design, ha instaurato un rapporto con l’arte pittorica? Come Endy sceglie tra musica e pittura? Chi è il suo artista preferito…? In questo novembre ci sarà un importante evento nel mondo dell’arte, Christie’s Hong Kong presenterà l’asta autunnale annuale, e questa volta ZTYLEZ esplorerà insieme a Endy i pezzi chiave all’asta autunnale, dando inizio a un dialogo creativo purissimo.
Sono fermamente convinto che un giorno tornerò a dipingere.
Tornando indietro al 1993, quando il tredicenne Endy emigrò in Nuova Zelanda con la sua famiglia. Per fortuna, il suo compagno di classe d’infanzia e amico Joey si trasferì lì poco dopo. I due non avrebbero mai immaginato che il sogno che li aveva sempre accompagnati si sarebbe realizzato dopo l’esperienza dell’immigrazione, nella nuova vita e nell’ambiente nuovo. L’anno successivo, Endy conobbe a scuola il compagno di classe e chitarrista Goro, e così nacque ufficialmente la band Zarahn. Amare “fare musica insieme” probabilmente significava solo avere una grande determinazione. Nelle fasi iniziali della formazione della band, alcuni membri se ne andarono subito, mentre altri si unirono, ma Zarahn riuscì a creare diverse canzoni originali in pochi anni. Nel 1998, Endy si trasferì in Giappone per studiare e completò un album per la band prima di partire e durante il periodo di studio. Anche senza dispositivi di comunicazione avanzati e senza grandi obiettivi di fama immediata, questi ragazzi sembravano davvero capirsi e capire gli altri, con la musica che li univa.
Non negherai che Endy sia davvero esperto di musica e creatività, ma forse non hai mai pensato che, prima della musica, fosse appassionato di disegno.
“La musica, in realtà, l’ho scoperta solo in età adulta. Da giovane ero più interessato al disegno.” Condivide Endy. Addirittura, ammette che la musica è apparsa solo per liberarsi dal disegno. Endy ammette candidamente che prima della terza elementare era un ragazzo molto silenzioso, tanto che gli insegnanti chiamavano i genitori a scuola per la sua mancanza di partecipazione. Per lui era la solita routine, ma solo le lezioni di arte e di musica riuscivano a far uscire questo ragazzo da uno spazio così tranquillo, “È attraverso il disegno o la musica che mi sento più naturale.”
È interessante notare che Endy si è addirittura descritto come un ragazzo gravemente affetto da “dipendenza dal disegno”. Sua madre Zhou gli ha raccontato alcuni aneddoti d’infanzia, che gli hanno fatto capire qualcosa in più. “Mi ha detto che ogni volta che la famiglia andava a prendere il tè durante le vacanze, lei mi dava un foglio di carta, una penna e io restavo seduto al tavolo senza muovermi, passando ore a disegnare senza sosta.” Una volta provato, è stato amore a prima vista, e per descrivere Endy nel mondo della musica e del disegno non ci sarebbe definizione migliore, ammette che se non fosse emigrato in Nuova Zelanda e non avesse avuto un vero contatto con la musica, la “dipendenza dal disegno” avrebbe preso il sopravvento da tempo. Non avrebbe mai immaginato che la comparsa della musica sarebbe stata un’altra di quelle “sventure” da dipendenza.
Sembra un po’ buffo, ma è una storia piena di significato. Dopo quasi 20 anni di carriera, cosa significa per Endy?
In realtà, sia la musica che il disegno, li considero più di una lingua, un mezzo che mi permette di esprimere me stesso più facilmente. Endy, attraverso la musica, cerca di liberarsi dal disegno, ma è profondamente coinvolto nella musica. Dopo anni di riflessioni, osservazioni e sensazioni, non ha paura di ammettere che, nonostante sia un cantautore, quando scrive canzoni si affida sempre al lato destro del cervello – mentre gli altri partono dalle note, Endy preferisce partire dall’immagine, immaginando il ritmo e la melodia attuali attraverso scene, colori e altri elementi. Al contrario, quando disegna durante il tempo libero, deve essere accompagnato dalla musica, ma in quel momento Endy sceglie di ascoltare suoni tranquilli della natura, il rumore dell’acqua delle cascate, o il canto e la recitazione dei monaci.
Quale ha ispirato l’altro, la pittura la musica? O la musica ha influenzato la pittura?
Strettamente intrecciato.
Agli occhi di Endy, i due mondi sembrano non avere alcuna relazione, ma la pittura e la musica sono entrambe cose che ama molto, il fatto che possa diventare un cantante deriva dal fatto che la musica lo ha scelto per primo su questo percorso. A causa dell’immigrazione, Zhou Guoxian ha realizzato il sogno di “suonare in una band”; ma grazie alla musica, è riuscito a liberarsi dai problemi legati alla pittura. Ma l’attuale Endy, ha ancora qualche aspirazione per la pittura?
“Forse perché ho iniziato a disegnare fin dal primo giorno e ho studiato discipline come belle arti e design alla scuola d’arte, in un certo momento ho davvero sperato di poter lavorare nell’ambito artistico.” Si interruppe per poi aggiungere: “Ho una forte sensazione, sono convinto che un giorno tornerò a disegnare. Forse quando il mio percorso musicale arriverà a una certa fase, potrebbe essere che… potrebbe cambiare, o forse andrà di pari passo. Non lo so davvero.” La bellezza della creazione è probabilmente così, molte idee, molte decisioni vengono prese solo seguendo l’istinto o elaborandole, il cuore innocente è un tesoro, disegnare con uno stile ingenuo come in questo bozzetto della vita, è la più pura forma di espressione interiore e di godimento.
Se non ci fossero arte o musica, non troverei una ragione per continuare a vivere.
La musica è un interesse, amare la musica non significa necessariamente considerarla una professione. Endy ha dichiarato di essere stato poco loquace fin da piccolo e di aver fatto preoccupare le persone intorno a lui a causa della sua incapacità di esprimersi, ma alla fine è diventato un habitué del palcoscenico, alla fine Endy ha scelto di diventare un cantante, ma è davvero una sfida personale?
“In realtà, è solo negli ultimi anni che ho iniziato a sentire un po’ di abbandono sul palco”, condivide Endy. Ammette che all’inizio della sua carriera, ogni volta che saliva sul palco si sentiva molto nervoso, anche se aveva partecipato a premiazioni di varie dimensioni, ma ci sono voluti molti anni a Endy per cancellare quel senso di “preoccuparsi troppo dello sguardo degli altri”.
Proprio perché ha intrapreso tentativi inadatti, Endy ha imparato gradualmente a liberarsi, “musicalmente, posso esprimere il mio lato energico, arrabbiato e aggressivo”. Tuttavia, rispetto alla musica, anche Endy sente che ogni volta che prende in mano il pennello, non si preoccupa mai dello sguardo degli altri, né viene influenzato dalle cose intorno a lui, e questa concentrazione è innata.
Endy condivide, che si tratti di esercitarsi in classe in passato o di disegnare da solo a casa, è stato appassionato di disegno a matita per molti anni. “Mi piace molto fare ritratti. Quando ero a scuola, avevo sempre con me un quaderno e una varietà di matite da disegno, dal 2B al 6B, dal 2H al 6H, mi piaceva sedermi in un caffè in momenti di relax, vedere qualcuno di interessante e disegnarlo di nascosto in un angolo.” Ammette che questa passione o abitudine per il disegno, apparentemente comune, spesso lo fa sentire più a suo agio e rilassato. Fino a quando ha iniziato a usare la vernice acrilica e la pittura a olio a scuola, Endy ha imparato a creare opere innovative con mixed media, combinando diversi colori, carta assorbente, colla bianca, argilla, oltre a ritagli e collage. Col passare del tempo, Endy ha iniziato a creare da solo copertine di album, illustrazioni, design delle pagine interne e altro. Senza un piano o un’intenzione particolare, la musica e la pittura si sono unite nel mondo di Endy in modo spontaneo.
Non è difficile notare che Endy ha un’abitudine molto casuale e spontanea per la creazione, ma allo stesso tempo, essendo sia un creatore che un cantante, dopo aver compreso i pensieri di diverse posizioni, si chiede se sia più importante reinterpretare o capire meglio. “Entrambi sono molto importanti. Prima, mi preoccupavo molto se potevo sincronizzarmi: se la mia interpretazione fosse accettata; per quanto riguarda la comprensione, speravo che la mia superficie e il mio interno potessero essere compresi in modo sincronizzato.” Forse, dopo aver attraversato diverse fasi dopo il debutto, Endy ora afferma con maggiore precisione che, per quanto riguarda la creazione, si inclinerà un po’ più verso l'”egoismo”: “Ora penso che sia più importante superare il proprio giudizio. Perché se non ti piace nemmeno a te stesso, se non riesci a essere te stesso nel modo più confortevole nella creazione, anche se gli altri approvano, non penso che sia davvero tuo.”
Forse per me, l’arte è diventata parte dell’aria o del cibo.
Durante questa visita, è il momento giusto per l’importante trimestre dell’asta autunnale di Christie’s a Hong Kong, quindi abbiamo deciso di abbinare audacemente l’intervista a alcuni dei pezzi chiave di questa asta, rendendo così più nitido il tema di Endy e dell’arte, esprimendo un lato artistico di lui di cui parla raramente. Con l’aiuto dei colleghi di Christie’s, abbiamo selezionato quattro preziosi tesori, che sono: “Rodrigo and His Muse” di George Condo, “Yo Ryu Kun” di Hakuo White Hair, “Silence Apaisé” di Georges Mathieu, e “White Light; & White Night” di Yoshitomo Nara e Hiroshi Sugito, e Endy ha avuto l’opportunità di vedere da vicino le opere dei maestri.
Tra queste opere, si nota che Endy è particolarmente concentrato sui dipinti del maestro Bai Hairi, e solo in seguito si è scoperto che questo dipinto intitolato “Yo Ryu Kun” (Giovane Signore Drago) gli ha fatto ricordare un aneddoto d’infanzia. Ha condiviso che ha notato che i tratti sulla tela non sono stati fatti con un normale pennello, e solo dopo aver chiesto abbiamo scoperto che il maestro Bai Hairi stendeva la vernice con i piedi, trovando ciò sia audace che ispiratore. “Mi ha fatto tornare in mente una lezione di arte che ho frequentato in Nuova Zelanda.” Ha condiviso: “Era una lezione di acrilico, e l’insegnante ci ha detto di usare i pennelli per completare l’opera, ma il mio carattere ribelle mi ha fatto pensare che in quel momento dipingere con le mani nude sembrasse più naturale. E in effetti, dipingere direttamente con le mani ha portato a risultati migliori di quanto immaginassi.” Tuttavia, essere un ribelle comporta inevitabilmente delle conseguenze. Endy ha rivelato che alcuni compagni di classe lo hanno visto come un trasgressore delle regole della lezione e lo hanno denunciato, quindi Endy, consapevole della situazione, si è preparato mentalmente ad affrontare la punizione dell’insegnante. Poi, l’insegnante si è avvicinato al suo posto, ha guardato il suo dipinto con il sopracciglio aggrottato, pronto a rimproverarlo, ma ciò che Endy ha sentito è stato qualcosa del genere:
“Lasciate cadere le vostre penne, seguite il metodo di lui (Endy) per disegnare.” Proprio per questo ammonimento diretto, Endy capì che molte cose, soprattutto la creazione artistica, dovrebbero partire dal proprio cuore. “Proprio per quell’istante, mi ha fatto capire che il mio futuro dovrebbe essere legato al mondo dell’arte.”
Chiedendo a Endy quali artisti lo hanno influenzato fin da piccolo, la risposta inaspettata è lui stesso!
Hayao Miyazaki è inevitabile.
Gli anime di Hayao Miyazaki hanno accompagnato molte generazioni nella loro crescita, sono sicuramente dei bei ricordi d’infanzia. Ha continuato dicendo: “In realtà ce ne sono molti, ad esempio Egon Shiele è uno di loro, le sue opere d’arte hanno un senso di tragedia, ma io trovo il suo mondo molto romantico; poi c’è anche Yoshitaka Amano. Poiché mi piaceva molto il gioco Final Fantasy dell’era Super Nintendo, le sue immagini insieme alla musica e al gioco sembravano creare un mondo molto reale e tridimensionale, quindi il maestro Yoshitaka Amano mi ha influenzato molto nel mondo dell’acquerello.”
L’arte è un interesse, ma per Endy è anche una forma di guarigione.
Fin da piccolo, ha trovato conforto nell’arte durante i momenti di inquietudine, diventare un cantante ha amplificato ulteriormente la sua creatività. Anche se non riesce a soddisfare contemporaneamente la sua passione per entrambe le cose sul lavoro, Endy afferma chiaramente che se la sua vita non avesse né arte né musica, non troverebbe motivo di continuare a vivere in pace. Si può vedere che l’arte ha un peso inestimabile nella vita di Zhou Guoxian, “L’arte è come una cosa che potrebbe sembrare superflua, ma in realtà non lo è mai, la ritengo molto importante, come un nutrimento indispensabile per l’essere umano”.
Frettolosamente registra la bellezza della vita, prima di scoprire quanto sia brutto il mondo.
Sia cantante che artista, se hai visto i suoi dipinti sui suoi social media, saprai che chiamare Endy “pittore” non è esagerato: entrambe le identità sono legate al concetto e all’essenza dell’arte, e ciò che suscita maggiore curiosità nella relazione di Endy con entrambe è come l’arte abbia continuamente influenzato se stesso.
“Sembra un specchio, ogni periodo ha un lato diverso. È straordinario, anni fa avrei disegnato con una matita, oggi disegno ancora con una matita.” Endy spiega che in passato avrebbe composto una canzone con una chitarra acustica, passando attraverso molta musica elettronica, percussioni, molti frastuoni, ma improvvisamente tornando alla chitarra acustica. Questo cambiamento è dovuto alla mentalità attuale, al punto di partenza che è diventato molto diverso. “Oggi, devi imparare non ad aggiungere molte cose, ma ad imparare a ridurre lentamente. Con l’età, ho scoperto che più cresco, più cose tolgo. Meno è più.” Questa sensazione può sembrare un po’ pesante, ma quando rifletti e digerisci il significato delle parole, scoprirai che la vera comprensione di Endy è la leggerezza.
“Creare è così interessante, alcune persone quando scrivono canzoni e si bloccano, cercano di scrivere costantemente, sperando che con un atteggiamento diligente possano tirare fuori l’ispirazione, mentre altri possono semplicemente fare una doccia per rinfrescare la mente. In realtà, ho provato molti metodi, ma alla fine ho scoperto che ogni volta che non riesco a scrivere canzoni, solo disegnando posso trovare ispirazione.” Endy ammette apertamente che il suo più grande problema è stato il tempo, poiché non è mai stato veramente un cantante o un artista, quindi fino ad ora ha inserito varie opere d’arte e design nei suoi album o in quelli di Zarahn, come “Greenhouse Balloon” del 2004, “12A Acoustic” e “Night in the Bizarre City” dell’era Zarahn, fino ai più recenti “College”, “This Is Not The End”, “Live A Life” e “Wind Rises”, che sono diventati il suo quadro. Rivela di avere da tempo l’idea di organizzare mostre d’arte, quindi negli ultimi anni ha iniziato a creare abitudine di dipingere, anche se non ha un’idea chiara in mente, Endy è sicuro che presto ci sarà una mostra d’arte, “Non so se dipingere e scrivere canzoni siano sempre interconnessi, è davvero magico. Quindi penso che sia giunto il momento di riprendere il pennello.”
Sono molto spaventato, appena prendo in mano il pennello e comincio a dipingere, dimentico di scrivere canzoni.
Ho sempre pensato che la creazione sia molto polarizzata. Da un lato, eccitante e motivante a causa della sua infinita vastità, ma dall’altro può essere molto personale, scavando continuamente nel profondo del cuore. Anche se non ho mai avuto una conversazione approfondita con Endy in anticipo, l’istinto mi dice che dovrebbe aspirare a quest’ultimo.
In realtà mi trovo costantemente in uno stato di tensione. Endy continua dicendo: “Per quanto riguarda ciò che cerco nella creazione, spero di poter, attraverso di essa, come sbucciare un’cipolla, trovare il mio vero io. O forse, un io ancora più sincero.” Ha condiviso la sua storia di sfondo artistico, ha parlato dell’influenza di alcuni artisti illuminati su di lui, e persino ha discusso alcune opere d’arte che presto verranno messe all’asta. Qui, sembra che lo strato dopo strato di “Zhou Guoxian” sia stato involontariamente rimosso.
Di fronte a noi c’è un cantautore premiato con 18 anni di carriera, che nonostante abbia preso delle pause, ha trovato spazio per capire meglio se stesso. Tuttavia, nessuno avrebbe potuto prevedere che avrebbe abbandonato la chitarra per concentrarsi di nuovo davanti a un quadro. “In questo momento della tua vita, prendere in mano il pennello è un ‘volere’ o un ‘dovere’?” La domanda è stata posta durante l’intervista in corso.
“È necessario.” Rispose Endy senza pensarci. “Pensavo fosse ‘volere'”, continuò, “Perché non ho mai preso in mano il pennello, è perché ho paura, ho paura che mi prenda di nuovo la ‘mania del disegno’, ho paura che una volta preso il pennello dimentichi di scrivere canzoni, dimentichi la musica. Quindi, per tutti questi anni non ho osato più prenderlo in mano.” Finalmente, Endy disse ciò che aveva nel cuore.
Ancora sentendosi accogliente, sembrava essere imprigionato, fino a quando scoprì che il cielo al di là delle mura della città non era così scuro. Con la crescita costante, Endy ha scoperto che la presenza della pittura e della musica non dovrebbe essere vista come una scelta tra le due, ma piuttosto come un’interazione reciproca e complementare nel corso degli anni. “Arrivato a questo punto, vorrei conoscermi meglio”, ha detto. “Attraverso la musica, potrei vedere solo il mio lato orientale, mentre il lato occidentale rimarrebbe sconosciuto per sempre. Quindi penso che sia giunto il momento di conoscere il lato oscuro della luna”.
So che non troverò mai una risposta.
Oltre alla musica, negli ultimi anni Endy si è addirittura dedicato anche alla recitazione cinematografica, e l’anno scorso ha addirittura ricevuto il premio come “Miglior attore protagonista” dall’Associazione dei registi cinematografici di Hong Kong per il film “One Second Boxing King”. Endy ammette apertamente che tutto ciò deriva dalla sua avidità personale, “specialmente negli ultimi anni, ho iniziato a voler fare sempre più cose, ma il tempo a disposizione è sempre meno. Non sono più un ventenne, voglio utilizzare il tempo rimasto nel modo più preciso possibile.”
Musica, pittura, cinema, sono i luoghi o le fonti di ispirazione in cui Endy prevede di apparire in futuro, allo scopo di conoscere se stesso più a fondo attraverso la creazione artistica. Capire se stesso attraverso l’arte, in realtà Endy spera di ottenere qualcosa da essa? “In realtà non ho mai pensato di ottenere qualcosa dall’arte.” Spiega Endy: “Al contrario, voglio capire chi sono veramente attraverso l’arte. Che sia la musica, il mondo del cinema o l’abitudine di disegnare fin da piccolo, posso trovare un lato diverso di me stesso in diversi mezzi, ogni volta che giro un film, scrivo una canzone o disegno un quadro, è come se trovassi un pezzo mancante di me stesso, un pezzo del puzzle.”
Spero un giorno di trovare la versione più autentica di me stesso, mentre al momento sto lavorando duramente ogni giorno.
Perché l’arte, Endy impara a esprimersi; anche grazie all’arte, Endy impara a conoscersi; ora, un Endy pronto, si chiede che tipo di arte creativa di Chow Kwok Yin creerà? “Senza fine. Non c’è inizio, né fine.” Afferma con fermezza che capisce chiaramente di aver trovato se stesso attraverso l’arte, una domanda che in realtà non ha mai avuto una risposta, e che non ci sarà mai un giorno in cui troverà la risposta, sapendo solo che ogni giorno è parte di un processo in corso. A questo punto, Endy, che continua a condividere davanti alla telecamera, si ferma improvvisamente e dice: “Ma mi godo questo processo, ogni volta che dipingo, ogni giorno che scrivo canzoni, mi godo questo processo.”
L’arte può cambiare il mondo, può anche sovvertire le idee, ma per Chow Kwok Yin, il significato della vita di ognuno è unico, l’arte che parte dal cuore ha solo bisogno di rendere conto a se stessa. Non c’è inizio, né fine, Chow Kwok Yin ritiene che la creazione artistica dovrebbe essere così, speriamo che lui sappia che la creazione artistica di Chow Kwok Yin sarà per sempre così.
Se siete interessati a quest’opera, approfittate dell’occasione per visitare la sala espositiva 3D presso il Centro Congressi ed Esposizioni di Hong Kong dal 26 novembre al 2 dicembre e ammirare la mostra d’asta. Oltre alle quasi trecento opere d’arte del XX e XXI secolo in esposizione, ci saranno anche altri articoli artistici e di lusso, con ingresso gratuito. Siete tutti invitati a partecipare.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
