Esta es la segunda vez que me encuentro con Endy, y en comparación con la primera vez, tiene el pelo más largo, está un poco más delgado, pero al saludar a todos, todavía muestra esa sonrisa sincera pero un poco reservada en su rostro.
Antes conocí a Chow Kwok Yin por «14 días», «Mukuro», «Calle Subterránea», también por «Enredos», «Desde ahora el mundo tiene un minuto más», «Reikiavik», e incluso por Zarahn o como el popular cantautor ganador del premio Golden Melody. Hasta hace poco, descubrí con alegría que en la gran pantalla es aún más trabajador, desafiando sus límites físicos una vez más a los casi 40 años al actuar en «Un segundo campeón de boxeo», merecidamente ganando el «Premio al Mejor Actor Principal del Año de la Asociación de Directores de Cine de Hong Kong». Lo único un poco sorprendente es que resulta que Chow Kwok Yin, que solía sentarse en un rincón con su guitarra, prefiere dibujar retratos cuando sostiene un lápiz. Además, cada vez que empieza a dibujar, le resulta difícil parar.
«El arte es un lenguaje que comunica de manera más fácil que las palabras.»
Desde que entró en la industria hace 18 años, la conexión de Chow Kwok Yin con la música parece mostrarte un cierto camino de vida, donde lo bueno comienza en un instante, y el camino está lleno de altibajos, cambios repentinos de clima, y estas experiencias no solo enriquecen su fuente creativa, sino que también brindan inspiración a los fanáticos de la música. Incluso, a través de una guitarra, un tono, él les insta a todos a apreciar rápidamente la belleza de la vida. La vida es tan maravillosa de esta manera, la música eligió a Chow Kwok Yin, pero cuando hablas con él sobre arte de la pintura, se puede sentir una esperanza, una tranquilidad en sus palabras, e incluso se atreve a decir: «Tengo miedo de volver a tomar un pincel, porque olvidaré la música».
周国贤是 un cantante, pero rara vez menciona su relación con el arte de la pintura en su historia; o tal vez simplemente no sabe por dónde empezar. ¿Qué tipo de relación ha establecido Endy, quien estudió Bellas Artes y Diseño, con el arte de la pintura? ¿Cómo Endy elige entre la música y la pintura? ¿Quién es su pintor favorito? En este mes de noviembre, habrá un evento importante en el mundo del arte, Christie’s Hong Kong presentará la subasta de otoño anual, y esta vez ZTYLEZ se unirá a Endy para apreciar las piezas destacadas de la subasta de otoño y entablar un diálogo creativo puro.
«Estoy seguro de que algún día volveré a pintar.»
Cuando retrocedemos al año 1993, Endy, que solo tenía 13 años en ese momento, emigró con su familia a Nueva Zelanda. Afortunadamente, su amigo de la infancia y compañero de clase Joey también se mudó allí poco después. Lo que nunca imaginaron era que el sueño que siempre habían tenido se haría realidad después de emigrar, en su nueva vida y entorno. Al año siguiente, Endy conoció a Goro, un compañero de clase que sabía tocar la guitarra, y así es como se formó oficialmente la banda Zarahn. El gusto por «formar una banda» probablemente se deba solo a la determinación. En los primeros días de la formación de la banda, algunos miembros se fueron rápidamente y otros se unieron, pero Zarahn ya había creado varias canciones originales en solo unos pocos años. Incluso Endy se fue a Japón a estudiar en 1998, y antes de irse y durante su estancia en Japón, completó un álbum para la banda. A pesar de la falta de tecnología de comunicación avanzada y de no tener un objetivo grandioso de alcanzar la fama de inmediato, estos jóvenes parecían realmente entenderse a sí mismos y a los demás, y la música los unió.
No negarás que Endy realmente entiende de música y de creación, pero quizás no sabías que, antes que la música, su primera pasión era el dibujo.
«La música, en realidad fue algo que descubrí más tarde. Cuando era joven, primero me dedicaba a dibujar.» Compartió Endy. Incluso admitió que la música solo apareció para escapar del dibujo. Endy afirmó que antes de tercer grado de primaria, era un chico muy callado, tan callado que los maestros tenían que hablar con sus padres por su falta de participación en clase, algo a lo que ya estaba acostumbrado, pero solo en las clases de arte y música podía sacar a este chico de su tranquilo espacio, «Fue a través del dibujo o de la clase de música que me sentí un poco más natural.»
Lo interesante es que Endy incluso se describe a sí mismo como un chico que sufre de una grave «adicción a dibujar». La madre de Zhou solía recordarle algunas anécdotas de su infancia, lo que le hizo tener una comprensión diferente. «Ella me dijo que cada vez que la familia entera iba a tomar té en días festivos, ella solo me daba una hoja de papel y un lápiz, y yo podía sentarme sin moverme de mi lugar, pasando horas dibujando sin parar». Una vez que lo probé, me enamoré, y para describir a Endy en el mundo de la música y la pintura, no hay nada mejor, él admite que si no se hubiera mudado a Nueva Zelanda y realmente hubiera tenido contacto con la música, probablemente la «adicción a dibujar» ya habría desaparecido. Sin embargo, nunca imaginó que la aparición de la música sería otra especie de «desgracia» adictiva.
Suena un poco gracioso, pero es una historia llena de significado, después de casi 20 años de carrera, ¿qué tipo de experiencia es para Endy?
«De hecho, ya sea la música o la pintura, siento que es más que un idioma, es una herramienta que me permite expresarme más fácilmente.» Endy intentó dejar la pintura a través de la música, pero se vio profundamente atrapado en ella. Después de años de reflexión, observación y experiencia, no tiene miedo de admitir que, aunque es cantautor, siempre depende del hemisferio derecho de su cerebro al componer canciones. Mientras que otros compositores comienzan con notas musicales, Endy prefiere comenzar con imágenes, imaginando el ritmo y la melodía actual a través de escenas, colores y otros elementos. Por otro lado, cuando dibuja en su tiempo libre, también necesita la compañía de la música, pero en ese momento, Endy elige escuchar sonidos tranquilos de la naturaleza, el agua de una cascada, o el canto de monjes recitando sutras.
¿Fue la pintura la que inspiró a la música? ¿O fue la música la que influenció a la pintura?
«Unidos por un hilo fino.»
En los ojos de Endy, dos mundos que parecen no tener una relación definida, pero la pintura y la música son cosas que le gustan mucho, su capacidad para convertirse en cantante proviene de la música que lo eligió primero en este camino. Por ser inmigrante, Endy Zhou ha realizado el sueño de «tocar en una banda»; pero gracias a la música, logró liberarse de los problemas de la pintura. Sin embargo, ¿Endy ahora tiene cierta admiración por la pintura de nuevo?
«Quizás porque desde el primer día comencé a dibujar, y también estudié bellas artes y diseño en la escuela de arte, en algún momento realmente esperaba poder trabajar en el campo del arte», se detuvo y luego agregó: «Tengo una fuerte sensación, realmente creo que algún día volveré a dibujar. Tal vez cuando mi camino en la música llegue a cierto punto, tal vez… tal vez cambie un poco, o tal vez haga ambas cosas al mismo tiempo. Realmente no lo sé». La maravilla de la creación es probablemente así, muchas ideas, muchos juicios se basan únicamente en la intuición o en el manejo, el corazón de un niño es un tesoro, al dibujar este primer borrador con un estilo inocente, poder expresar lo que hay en el interior es la forma más pura de disfrute.
«Si no hay arte o música, no encuentro razón para seguir viviendo.»
La música es un pasatiempo, y disfrutar de la música no necesariamente significa convertirla en una profesión. Endy dice que desde pequeño no hablaba mucho, y en ocasiones preocupaba a las personas a su alrededor por no saber expresarse, pero al final se convirtió en un habitual en el escenario. ¿Ser cantante fue una forma de desafiarse a sí mismo para Endy?
«De hecho, fue solo en los últimos años que comencé a sentir un poco de olvido en el escenario», compartió Endy. Admitió que al principio de su carrera, se ponía muy nervioso cada vez que subía al escenario, incluso después de haber participado en numerosas ceremonias de premios. Sin embargo, Endy tardó muchos años en poder superar la preocupación por la mirada de los demás.
Por desgracia, debido a intentar algo inapropiado, Endy gradualmente aprendió a liberarse a sí mismo, «musicalmente, puedo expresar mi lado activo, enojado y agresivo». Sin embargo, en comparación con la música, incluso Endy siente que cada vez que toma un pincel, no presta atención a las miradas de los demás, ni se ve afectado por las cosas que lo rodean, y esta concentración es innata.
Endy comparte que, ya sea practicando en clase o dibujando en casa, durante muchos años ha estado enamorado de dibujar con lápiz. «Me encanta hacer retratos. Cuando estaba estudiando, siempre llevaba un cuaderno conmigo, junto con lápices de grafito que iban desde 2B hasta 6H, me encantaba sentarme en un café en mi tiempo libre, ver a alguien interesante y dibujar en un rincón de forma discreta». Él admite que esta aparentemente común afición o hábito de dibujo es lo que más cómodo y relajado le hace sentir. Hasta que comenzó a experimentar con pintura acrílica y óleo en la escuela, Endy aprendió a crear con técnicas mixtas, utilizando diferentes colores, papel, pegamento, arcilla, y combinando recortes. Con el tiempo, Endy comenzó a diseñar las portadas de álbumes, ilustraciones y diseños de páginas internas por sí mismo. Sin un plan o intención específica, la música y la pintura en el mundo de Endy se entrelazan de manera natural.
No es difícil darse cuenta de que Endy tiene una actitud muy casual y espontánea hacia la creación, pero al mismo tiempo, como creador y cantante, ¿prioriza más la interpretación o la comprensión después de haber entendido diferentes perspectivas en diferentes roles? «Ambos son muy importantes. Antes, me preocupaba mucho si podía sincronizarlos: si la interpretación era reconocida; en cuanto a la comprensión, esperaba que tanto mi superficie como mi interior fueran comprendidos de manera sincrónica.» Tal vez, después de pasar por diferentes etapas desde su debut, Endy ahora afirma con más certeza que en su proceso creativo tiende a ser un poco más «egoísta»: «Ahora siento que es más importante pasar mi propio filtro. Porque si ni siquiera me gusta lo que hago, si no puedo ser mi yo más cómodo en mi creación, aunque otros lo reconozcan, no siento que sea realmente mío».
«Para mí, (el arte) es posiblemente parte del aire o la comida.»
En esta ocasión, la visita coincide con un trimestre importante para la subasta de otoño de Christie’s en Hong Kong, por lo que decidimos audazmente combinar la entrevista con algunas de las piezas destacadas de esta ocasión, para que Endy y el tema del arte sean más claros, expresando un lado artístico del que rara vez habla. Con la ayuda de los colegas de Christie’s, seleccionamos cuatro conjuntos de preciosas obras, que son: «Rodrigo and His Muse» de George Condo, «Yo Ryu Kun» de Bai Hairi, «Silence Apaisé» de Georges Mathieu, y «White Light; & White Night» de Yoshitomo Nara y Hiroshi Sugito, permitiendo a Endy ver de cerca las obras maestras.
De estas obras, se observa que Endy estaba especialmente concentrado en las pinturas del maestro Bai Hairui, y luego supo que esta pintura llamada «Yo Ryu Kun» (Joven Dragón) le recordó una anécdota de su infancia. Compartió que notó que las pinceladas en el lienzo no eran de un pincel común, y al preguntar, descubrió que el maestro Bai Hairui usaba sus pies para extender la pintura, lo que le pareció tanto impresionante como inspirador. «Esto me hizo recordar una lección de arte que tomé en Nueva Zelanda en el pasado», compartió. «Esa lección era de acrílico, y el profesor nos indicó que usáramos pinceles para completar la obra, pero mi personalidad traviesa me hizo pensar que en ese momento, usar las manos para pintar parecía más natural. Y de hecho, pintar directamente con las manos resultó ser más creativo y efectivo de lo que imaginaba». Sin embargo, ser un niño travieso conlleva sus consecuencias. Endy reveló que en ese momento, algunos compañeros de clase lo vieron como si estuviera rompiendo las reglas y lo delataron, por lo que Endy, sabiendo lo que se le venía, se preparó mentalmente para enfrentar el castigo del profesor. Luego, el profesor se acercó a su asiento, frunciendo el ceño al ver su obra, listo para reprenderlo, pero lo que Endy escuchó fueron estas palabras:
«Dejen todos sus pinceles y sigan el método de Endy para pintar». Fue precisamente esta fuerte declaración la que hizo que Endy entendiera que muchas cosas, especialmente la creación artística, deben surgir desde el interior. «Fue en ese momento que sentí que mi futuro debería estar relacionado con el arte».
Preguntado sobre qué artistas han influenciado a Endy desde pequeño, la respuesta inesperada es él mismo!
宮崎駿 es inevitable.
Las películas animadas de Hayao Miyazaki han acompañado a muchas generaciones en su crecimiento, siendo sin duda un hermoso recuerdo de la infancia. Él menciona: «En realidad hay muchos, como Egon Shiele, cuyas pinturas transmiten una sensación trágica, pero yo siento que su mundo es muy romántico; y luego está Yoshitaka Amano. Como solía disfrutar de los videojuegos de la era de Super Nintendo, sus ilustraciones junto con la música y la jugabilidad, parecen presentar un mundo muy real y tridimensional, por lo que el maestro Yoshitaka Amano me ha influenciado mucho en el mundo de la acuarela».
El arte es un interés, pero para Endy, el arte es más que eso, es una forma de sanación.
Desde pequeño, encontró una sensación de libertad en la inquietud gracias a la pintura, y su debut como cantante permitió que su creatividad se expandiera infinitamente. Aunque no puede satisfacer al mismo tiempo sus dos pasiones en el trabajo, Endy afirma que si en su vida no hubiera arte ni música, no encontraría razón para seguir viviendo en paz. Se puede ver que el arte tiene un peso inexplicable en la vida de Zhou Guoxian, «El arte es como algo prescindible, pero en realidad nunca lo es, creo que es muy importante, como un nutriente indispensable para los seres humanos».
«Registra rápidamente la belleza de la vida, luego descubre lo malo que es el mundo.»
Tanto cantante como pintor – si has visto sus obras en sus redes sociales, sabrás que llamar a Endy «pintor» no es exagerado – ambas identidades realmente se basan en el concepto y la esencia del «arte», y lo más curioso de la relación de Endy con ambas es cómo el arte ha estado constantemente influenciando su vida.
«Parece un espejo, cada época tiene una cara diferente. Es muy curioso, hace más de diez años solía dibujar con lápiz, y hoy en día sigo dibujando con lápiz.» Endy explica que antes podía componer una canción con una guitarra de madera, pasando por muchos elementos electrónicos, percusión, mucho ruido, pero de repente volvía a la guitarra de madera, debido a un cambio en su mentalidad y en su punto de partida hoy en día. «Ahora, lo que debes aprender no es cómo añadir muchas cosas, sino más bien aprender a reducir lentamente. A medida que uno envejece, descubro que quito más cosas. Menos es más.» Estas reflexiones pueden sonar un poco pesadas, pero cuando reflexionas y digieres el significado detrás de sus palabras, te das cuenta de que la verdadera comprensión de Endy es la ligereza.
«La creación es tan interesante de esta manera, algunas personas intentan escribir canciones constantemente cuando se enfrentan a un bloqueo creativo, esperando que la dedicación les traiga inspiración, mientras que otros simplemente se duchan para aclarar sus mentes. De hecho, he probado muchos métodos, pero al final descubrí que solo dibujando puedo encontrar inspiración. Para alguien que nunca ha sido realmente cantante ni artista, Endy admite abiertamente que la falta de tiempo es lo que más le ha molestado. Por lo tanto, a lo largo de los años, Endy ha incorporado sus álbumes propios o de Zarahn en diversas obras de arte y diseños, desde «Globo de Invernadero» en 2004, pasando por «12A Acoustic» y «Noche en la Ciudad de las Maravillas» en la época de Zarahn, hasta «College», «This Is Not The End», «Live A Life» y «Viento en Popa» en etapas posteriores, convirtiéndose en lienzos para Endy. Revela que siempre ha tenido la idea de organizar una exposición de arte, por lo que en los últimos años ha comenzado a acumular obras, aunque no tenga una idea clara en mente, Endy afirma con certeza que la exposición de arte llegará pronto. «No sé si siempre ha habido una conexión entre pintar y componer canciones, es realmente sorprendente. Así que creo que es hora de volver a coger el pincel».
Estoy muy asustado, una vez que cojo el pincel y empiezo a pintar, me olvido de escribir canciones.
Siempre he creído que la creación es muy polarizada. Por un lado, es emocionante y motivador debido a su infinitud, pero por otro lado, puede ser muy personal, excavando constantemente en lo más profundo del corazón. Aunque nunca me he sentado a hablar con Endy antes, mi intuición me dice que él debería aspirar a lo último.
«En realidad, siempre me encuentro en un estado muy tenso», continuó Endy: «En cuanto a lo que busco en mi creación, espero poder, a través de ella, como pelar una cebolla, encontrar mi verdadero yo. O tal vez, un yo más desnudo». Ha compartido su historia de fondo con el arte, ha hablado sobre la influencia de varios artistas iluminadores en él, e incluso ha discutido algunas pinturas que pronto saldrán a subasta. Aquí, parece que la capa tras capa de la cebolla llamada «Zhou Guoxian» se ha ido desprendiendo sin darse cuenta.
Ante ti se encuentra un cantautor galardonado con 18 años de carrera, que a pesar de haberse ido en algún momento, encontró claridad en lo que realmente quería al marcharse. Sin embargo, nadie podría haber anticipado que eventualmente dejaría la guitarra de lado para concentrarse nuevamente frente a un lienzo. «En este momento, ¿consideras que tomar un pincel es un ‘querer’ o un ‘necesitar’?» La entrevista continuaba, y de repente surgió la necesidad de plantear esta pregunta.
«Necesito», respondió Endy sin pensarlo. «Siempre pensé que era ‘querer'», continuó diciendo: «¿Por qué nunca cojo el pincel? Es porque tengo miedo, tengo miedo de volver a tener ‘adicción a la pintura’, tengo miedo de que una vez que coja el pincel olvide escribir canciones, olvide la música. Por eso, durante todos estos años, tampoco me he atrevido a cogerlo». Finalmente, Endy dijo lo que realmente sentía en lo más profundo de su corazón.
Incluso en el ambiente más acogedor, a veces se siente como si estuviera atrapado, hasta que descubrió que el cielo no estaba tan oscuro más allá de los muros de la ciudad. Conforme Endy crecía, se dio cuenta de la presencia de la pintura y la música, no debería centrarse en cómo elegir entre ambas, de hecho, ambas han estado comunicándose y complementándose mutuamente a lo largo de los años. «Hasta ahora, realmente quiero conocerme más», dijo. «Si a través de la música, tal vez solo pueda ver ese lado este de mí mismo, el lado oeste nunca podrá ser conocido. Así que creo que es hora de conocer un poco el lado oscuro de la luna».
«Siempre supe que nunca encontraría la respuesta.»
Además de la música, en los últimos años Endy incluso ha incursionado en la actuación cinematográfica, el año pasado incluso recibió el premio al «Mejor Actor» en la Asociación de Directores de Cine de Hong Kong por su papel en «Un segundo campeón». Para encontrar tiempo para participar en filmaciones, Endy admite que todo proviene de su propia ambición, «especialmente en los últimos años, he estado pensando en hacer cada vez más cosas, pero el tiempo disponible es cada vez menos. Ya no soy tan joven, quiero aprovechar al máximo el tiempo que me queda».
Música, pintura, cine, estos son los lugares o medios donde puedes anticipar que Endy aparecerá en el futuro, con el fin de conocerse a sí mismo a través de la creación artística. ¿Qué espera realmente Endy obtener de todo esto? «En realidad, nunca he pensado en obtener algo de arte», explica Endy. «Por el contrario, quiero entender a través del arte qué tipo de persona soy realmente. Ya sea a través de la música, el mundo del cine o el hábito de dibujar desde pequeño, puedo encontrar diferentes versiones de mí mismo en diferentes medios. Cada película que hago, cada canción que escribo o cada cuadro que pinto, es como encontrar una pieza faltante de mí mismo, como armar un rompecabezas».
«Espero poder encontrar algún día la versión más completa de mí mismo, y por ahora estoy trabajando en ello todos los días.»
Por el arte, Endy aprendió a expresarse; también por el arte, Endy aprendió a conocerse a sí mismo; ahora, Endy, preparado, ¿qué tipo de arte creativo de Chow Kwok Yin espera crear? «No hay fin. No hay comienzo, tampoco hay fin.» Él afirmó con firmeza que entiende claramente que a través del arte se encuentra a sí mismo, esta pregunta en realidad nunca tiene respuesta, y nunca se encontrará la respuesta, solo se sabrá que cada día en realidad está en medio de un proceso en curso. Al llegar a este punto, Endy, que ha estado compartiendo constantemente frente a la cámara, se detuvo repentinamente por un momento y luego dijo; «Pero disfrutaré este proceso, cada vez que pinte, cada día que escriba una canción, disfrutaré este proceso.»
El arte puede cambiar a las personas, también puede desafiar las ideas, pero para Chow Kwok Yin, el significado de la vida de cada persona es único, el arte que surge del corazón solo necesita ser explicado a uno mismo. No hay comienzo, ni final, Chow Kwok Yin cree que la creación artística debería ser así, esperemos que sepa que su arte creativo siempre será así.
Si están interesados en esta obra, aprovechen la oportunidad de visitar la sala de exposiciones 3D del Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong del 26 de noviembre al 2 de diciembre para disfrutar de la previsualización de la subasta. Además de mostrar cerca de trescientas obras de arte del siglo XX y XXI, también habrá otras categorías de arte y productos de lujo, la entrada es gratuita, ¡se les invita a venir a visitar!
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
