C’est la deuxième fois que je rencontre Endy, et par rapport à la première fois, il a les cheveux plus longs, son corps est un peu plus mince, mais quand il dit bonjour à tout le monde, son visage affiche toujours ce sourire sincère mais un peu réservé.
Avant de connaître Joe Cheung, c’était à travers « 14 jours », « Mukuro », « Underground Street », mais aussi grâce à « Entanglement », « From Now On, the World Has One More Minute », « Reykjavik », voire même à travers Zarahn ou le chanteur-compositeur primé. Ce n’est que ces dernières années que j’ai réalisé avec joie que sur grand écran, il est encore plus déterminé, défiant à nouveau ses limites à près de 40 ans en jouant dans « One Second Boxing King », méritant ainsi le prix du « Meilleur Acteur de l’Année » de la Hong Kong Film Directors’ Guild. La seule surprise est que Joe Cheung, habitué à jouer de la guitare dans un coin, préfère en réalité dessiner des portraits lorsqu’il tient un crayon. De plus, une fois qu’il commence à dessiner, il a du mal à s’arrêter.
« L’art, c’est un langage plus facile à communiquer que la langue. »
Depuis ses débuts il y a 18 ans, Chow Kwok Yin semble avoir une connexion profonde avec la musique qui vous fait voir un certain chemin de vie, le bonheur commence par un instant, et le chemin parcouru est plein de hauts et de bas, de soleil et de pluie soudains, et ces expériences ont non seulement enrichi sa source de création, mais ont également apporté une révélation aux fans de musique. Même, à travers une guitare, un ton, il encourage tout le monde à vite noter les moments merveilleux de la vie. La vie est si merveilleuse, la musique a choisi Chow Kwok Yin, mais quand vous parlez d’art de la peinture avec lui, il transmet une certaine attente, une tranquillité, et il ira même jusqu’à dire audacieusement : « J’ai très peur de reprendre le pinceau, car je pourrais oublier la musique. »
周國賢 est un chanteur, mais il parle rarement de l’art de la peinture et de son histoire ; ou peut-être ne sait-il tout simplement pas par où commencer. Endy, qui a étudié les beaux-arts et le design, a-t-il établi une relation particulière avec l’art de la peinture ? Comment Endy jongle-t-il entre la musique et la peinture ? Qui est son peintre préféré… ? Alors qu’il se passe quelque chose d’important dans le monde de l’art ce mois de novembre, Christie’s Hong Kong présentera sa vente aux enchères automnale annuelle. Cette fois-ci, ZTYLEZ et Endy apprécieront ensemble les points forts de la vente aux enchères d’automne et entameront un dialogue créatif des plus purs.
Je suis convaincu qu’un jour je vais dessiner à nouveau.
Retour en 1993, lorsque Endy, âgé de seulement 13 ans, a immigré en Nouvelle-Zélande avec sa famille. Par chance, son camarade d’enfance et ami Joey a également déménagé dans la région peu de temps après. Les deux amis n’auraient jamais imaginé que leur rêve, qui les hantait depuis longtemps, se réaliserait après avoir immigré, dans leur nouvelle vie et nouvel environnement. L’année suivante, Endy a rencontré Goro, un camarade de classe qui savait jouer de la guitare, à l’école, et c’est ainsi que le groupe Zarahn a été officiellement formé. Aimer « faire partie d’un groupe » repose probablement sur une simple impulsion. Dès le début de la formation du groupe, certains membres l’ont quitté rapidement, tandis que de nouveaux membres ont rejoint Zarahn. Cependant, en quelques années seulement, le groupe a déjà créé plusieurs chansons originales. En 1998, Endy est parti étudier au Japon, mais avant son départ et pendant ses études, il a terminé un album pour le groupe. Même sans équipement de communication avancé, même sans objectif ambitieux de devenir célèbre du jour au lendemain, ces jeunes semblent vraiment se connaître et se comprendre, la musique les rassemblant.
Tu ne peux pas nier qu’Endy est vraiment doué en musique et en création, mais tu n’as peut-être pas pensé qu’avant la musique, il était d’abord passionné par le dessin.
« La musique, en fait, je n’y ai été exposé que très tard. Quand j’étais jeune, c’était d’abord le dessin. » Partage Endy. Il admet même que la musique n’est apparue que pour se débarrasser du dessin. Endy avoue qu’avant la troisième année de l’école primaire, il était un garçon très calme, si calme que les enseignants rencontraient ses parents à cause de son manque de participation en classe, une situation à laquelle il était habitué, mais ce n’était que dans les cours d’art et de musique qu’il pouvait sortir de cet espace silencieux, « C’est à travers le dessin ou la musique que je me sentais, comme, un peu plus naturel. »
Il est intéressant de noter qu’Endy se décrit même comme un garçon souffrant d’une « addiction sévère au dessin ». Sa mère lui a raconté des anecdotes d’enfance qui lui ont donné une toute autre perspective. « Elle m’a dit que chaque fois que la famille entière allait prendre le thé pendant les vacances, il lui suffisait de me donner une feuille de papier et un stylo, et je restais assis sans bouger, passant des heures à dessiner sans m’arrêter. » C’était un essai transformé en passion, et Endy était parfait pour décrire le monde de la musique et de la peinture. Il admet ouvertement que s’il n’avait pas déménagé en Nouvelle-Zélande et n’avait pas vraiment été exposé à la musique, son « addiction au dessin » aurait probablement été incontrôlable depuis longtemps. Il n’avait cependant jamais imaginé que l’apparition de la musique serait une sorte de « malédiction » addictive.
Ça peut sembler un peu ridicule, mais c’est une histoire pleine de sens. Après près de 20 ans de carrière, qu’est-ce que cela représente pour Endy ?
En fait, que ce soit la musique ou la peinture, je pense que c’est plus qu’une langue, c’est un outil qui me permet de m’exprimer plus facilement. Endy, à travers la musique, cherche à se libérer de la peinture, mais se retrouve profondément immergé dans la musique. Après des années de réflexion, d’observation et de ressenti, il n’hésite pas à admettre que même en tant qu’auteur-compositeur, il dépend toujours de son hémisphère droit pour écrire des chansons – alors que d’autres commencent par des notes, Endy préfère partir d’une image, en imaginant le rythme et la mélodie actuels à travers des scènes, des couleurs et d’autres éléments. Par contre, quand il dessine pendant son temps libre, il doit également être accompagné de musique, mais à ce moment-là, Endy choisit d’écouter des sons calmes de la nature, le bruit de l’eau d’une cascade, ou bien les chants et les récitations des moines.
Est-ce la peinture qui inspire la musique ? Ou la musique qui influence la peinture ?
« Serré comme un fil. »
Aux yeux d’Endy, deux mondes semblent n’avoir aucun lien, mais la peinture et la musique sont des choses qu’il aime beaucoup, il a pu devenir chanteur grâce à la musique qui l’a choisi en premier sur ce chemin. En raison de l’immigration, Zhou Guoxian a réalisé le rêve de « joindre un groupe »; mais grâce à la musique, il s’est débarrassé des difficultés de la peinture. Cependant, Endy d’aujourd’hui a-t-il à nouveau des aspirations pour la peinture ?
Peut-être parce que j’ai commencé à dessiner dès le premier jour, et que j’ai étudié les beaux-arts et le design à l’école d’art, à un moment donné, j’espérais vraiment travailler dans le domaine artistique. « Il s’arrêta, puis ajouta : « J’ai un sentiment très fort, je suis convaincu qu’un jour je vais dessiner à nouveau. Peut-être que lorsque mon chemin musical atteindra un certain stade, il faudra peut-être… peut-être changer un peu, ou peut-être en parallèle. Je ne sais vraiment pas. » La magie de la création, c’est probablement ça, de nombreuses idées, de nombreux jugements sont basés uniquement sur l’instinct ou le traitement, l’innocence est un trésor, dessiner ce premier brouillon avec une technique naïve, pouvoir exprimer son cœur est la forme la plus pure de plaisir.
« Sans art ni musique, je ne trouve pas de raison de vivre. »
La musique est un passe-temps, aimer la musique ne signifie pas nécessairement en faire une profession. Endy a déclaré qu’il parlait peu depuis son enfance, et qu’il avait déjà inquiété son entourage en raison de son incapacité à s’exprimer, mais il est finalement devenu un habitué de la scène. Endy a-t-il choisi de devenir chanteur comme un défi personnel ?
« En fait, c’est seulement ces dernières années que j’ai commencé à ressentir un peu d’oubli de moi-même sur scène », partage Endy. Il admet qu’au début de sa carrière, il était très nerveux à chaque fois qu’il montait sur scène, même s’il avait participé à de nombreuses cérémonies de remise de prix, mais Endy a mis de nombreuses années à effacer cette crainte de « se soucier trop du regard des autres ».
Parce qu’elle a commencé à essayer quelque chose qui ne lui convenait pas, Endy a finalement appris à se libérer d’elle-même, « musicalement, je peux exprimer mon côté agité, en colère et agressif. » Cependant, même en comparaison avec la musique, Endy ressent que chaque fois qu’elle prend un pinceau, elle ne tient pas compte du regard des autres, ni n’est influencée par ce qui l’entoure, et cette concentration est innée.
Endy partage, que ce soit en pratiquant en classe auparavant ou en dessinant à la maison, a toujours été passionné par le dessin au crayon. « J’aime beaucoup les portraits. Quand j’étais étudiant, j’avais toujours un carnet avec moi, ainsi qu’une variété de crayons de plomb allant de 2B à 6B, en passant par 2H et 6H, j’aimais beaucoup m’asseoir dans un café pendant mon temps libre, voir des sujets intéressants, et discrètement les dessiner dans un coin. » Il admet que cette passion ou habitude de dessiner, qui semble très ordinaire, le rend souvent le plus à l’aise et confortable. Ce n’est que lorsqu’il a découvert la peinture acrylique et à l’huile à l’école qu’Endy a appris à créer des œuvres novatrices en utilisant des techniques mixtes, mélangeant différentes peintures, des mouchoirs en papier, de la colle blanche, de l’argile, et en faisant des collages. Avec le temps, Endy a commencé à créer lui-même des couvertures d’albums, des illustrations, des designs de pages intérieures, etc. Sans plan particulier, la musique et la peinture se sont naturellement associées dans le monde d’Endy.
Il n’est pas difficile de remarquer qu’Endy a une habitude de création très décontractée et spontanée, mais en tant que créateur et chanteur, il comprend les pensées de différents postes, se concentrant davantage sur l’interprétation ou la compréhension ? « Les deux sont très importants. Avant, je me souciais beaucoup de la synchronisation : si l’interprétation était reconnue ; en termes de compréhension, j’espérais que ma surface et mon intérieur puissent être compris de manière synchronisée. » Peut-être qu’après être passé par différentes étapes depuis ses débuts, Endy dit maintenant de manière plus précise que sa création penchera un peu plus vers « l’égoïsme » : « Maintenant, je pense que pouvoir passer le cap de soi est plus important. Parce que si même moi je n’aime pas mes propres choses, si je ne peux pas être moi-même confortablement dans ma création, même si les autres reconnaissent, je ne pense pas que ce soit vraiment moi. »
« Pour moi, l’art est peut-être déjà une partie de l’air ou de la nourriture. »
Lors de cette visite, il se trouve que c’est une période importante pour la vente aux enchères annuelle d’automne de Christie’s à Hong Kong, j’ai donc décidé d’intégrer audacieusement cette visite à certains des points forts de la vente, afin de rendre le thème de l’art plus clair pour Endy et d’exprimer un aspect artistique dont il parle rarement. Avec l’aide de mes collègues de Christie’s, nous avons spécialement sélectionné quatre précieuses œuvres d’art, à savoir : « Rodrigo and His Muse » de George Condo, « Yo Ryu Kun » de Hakudo Maruyama, « Silence Apaisé » de Georges Mathieu, et « White Light; & White Night » de Yoshitomo Nara et Hiroshi Sugito, permettant ainsi à Endy d’admirer de près les œuvres des grands maîtres.
Parmi ces œuvres, on observe qu’Endy était particulièrement concentré sur les peintures du maître Bai Hairi, avant de découvrir que cette peinture intitulée « Yo Ryu Kun » (Jeune Dragon) lui rappelait une anecdote de son enfance. Il partage qu’il a remarqué que les traces de pinceau sur la toile ne provenaient pas d’un pinceau ordinaire, et c’est en nous informant qu’il a appris que le maître Bai Hairi utilisait ses pieds pour étaler la peinture à l’huile, trouvant cela à la fois impressionnant et inspirant. « Cela m’a rappelé une leçon d’art que j’ai suivie en Nouvelle-Zélande autrefois », partage-t-il. « C’était un cours d’acrylique, et le professeur nous a demandé d’utiliser des pinceaux pour terminer nos œuvres, mais en tant qu’enfant rebelle, j’ai pensé que le fait de peindre directement avec les mains semblait plus naturel. Et en effet, peindre directement avec les mains a donné des résultats bien meilleurs que ce que j’imaginais. » Cependant, être un enfant rebelle signifie souvent affronter de nombreuses épreuves. Endy révèle qu’à l’époque, certains camarades de classe l’ont vu en train de transgresser les règles de la classe et l’ont dénoncé, ce qui l’a préparé mentalement à recevoir la punition du professeur. Finalement, le professeur s’est approché de lui, a froncé les sourcils en regardant son œuvre, prêt à le réprimander, mais ce qu’Endy a entendu était plutôt ceci :
« Toute la classe, posez vos pinceaux et suivez la méthode d’Endy pour peindre. » C’est grâce à cette réprimande directe qu’Endy a compris que beaucoup de choses, en particulier la création artistique, doivent venir du cœur. « C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que mon avenir devait être lié au domaine artistique. »
Interrogé sur les artistes qui l’ont influencé depuis son enfance, la réponse inattendue est lui-même!
Hayao Miyazaki est incontournable.
Les animations de Hayao Miyazaki ont accompagné de nombreuses générations dans leur croissance, ce qui en fait des souvenirs d’enfance merveilleux. Il a ajouté : « En fait, il y en a beaucoup, comme Egon Shiele, qui a une certaine sensation tragique dans ses peintures, mais je trouve que son monde est très romantique ; et puis, il y a aussi Yoshitaka Amano. Parce qu’à l’époque, j’aimais beaucoup Final Fantasy de l’ère Super Nintendo, ses illustrations combinées à la musique et au jeu semblaient présenter un monde très réaliste et tridimensionnel, donc l’aspect aquarelle de Yoshitaka Amano m’a beaucoup influencé. »
L’art est un passe-temps, mais pour Endy, l’art est aussi une forme de guérison.
Depuis son enfance, il a trouvé un sentiment de liberté dans l’art, et sa carrière de chanteur a permis d’amplifier sa créativité. Même s’il ne peut pas pleinement satisfaire ses deux passions en même temps, Endy affirme que sans la peinture et la musique dans sa vie, il ne trouverait aucune raison de continuer à vivre. L’art occupe une place indescriptible dans la vie de Zhou Guoxian, « L’art est comme quelque chose d’optionnel, mais en réalité, ce n’est jamais le cas. Je pense que c’est très important, comme un nutriment indispensable à l’humanité. »
« Capturez rapidement la beauté de la vie, avant de réaliser à quel point le monde est mauvais. »
À la fois chanteur et artiste peintre – Si vous avez vu ses œuvres sur ses plateformes de médias sociaux, vous saurez que qualifier Endy de « peintre » n’est pas exagéré – ces deux identités sont en réalité toutes deux attachées à la notion et à l’essence de « l’art », et ce qui suscite le plus de curiosité dans la relation entre Endy et ces deux aspects, c’est comment l’art influence constamment sa vision des choses.
Il semble être un miroir, avec des facettes différentes à chaque époque. Ce qui est étonnant, c’est qu’il y a plus de dix ans, on utilisait un crayon pour dessiner, et aujourd’hui on utilise toujours un crayon pour dessiner. Endy explique qu’auparavant, on pouvait écrire une chanson avec une simple guitare en bois, en passant par beaucoup d’électronique, de percussions, beaucoup de bruit, mais soudain on revient à la guitare en bois, en raison d’un changement d’état d’esprit aujourd’hui, le point de départ est devenu très différent. « Maintenant, ce que vous devez apprendre n’est pas comment ajouter beaucoup de choses, mais plutôt apprendre à réduire progressivement. Plus on vieillit, plus je réalise que l’on enlève des choses. Less is More. » Ce sentiment peut sembler un peu lourd, mais lorsque vous réfléchissez et digérez le sens des paroles, vous découvrirez que la véritable compréhension d’Endy est la légèreté.
« La création est si intéressante, certaines personnes écrivent des chansons et essaient de continuer à écrire lorsqu’elles rencontrent un blocage, espérant que l’inspiration viendra avec diligence, tandis que d’autres peuvent simplement prendre une douche pour clarifier leur esprit. En fait, j’ai essayé de nombreuses méthodes, mais j’ai réalisé qu’à la fin, je ne pouvais trouver l’inspiration qu’en dessinant. » Endy admet honnêtement que le manque de temps a été le plus grand obstacle pour lui qui n’a jamais été un véritable chanteur ou artiste créatif. C’est pourquoi, tout au long de son parcours, Endy a intégré diverses œuvres d’art et designs dans ses propres albums ou ceux de Zarahn, allant de « Greenhouse Balloon » en 2004, à « 12A Acoustic » et « Night of the Bizarre City » de l’époque Zarahn, puis à « College », « This Is Not The End », « Live A Life » et « Wind Rising » plus récemment, qui sont devenus les toiles d’Endy. Il révèle qu’il a toujours eu l’idée d’organiser une exposition d’art, c’est pourquoi ces dernières années, il a pris l’habitude de stocker des peintures, même s’il n’a pas d’idée claire en tête. Malgré tout, Endy affirme avec certitude que l’exposition aura lieu dans un avenir proche, « Je ne sais pas si la peinture et l’écriture de chansons se sont toujours influencées mutuellement, c’est vraiment étrange. Donc, je pense qu’il est temps de reprendre le pinceau. »
« J’ai peur, dès que je prends un pinceau et que je commence à peindre, j’oublie d’écrire des chansons. »
J’ai toujours pensé que la création est très bipolaire. D’un côté, c’est excitant et motivant à cause de son infini potentiel, mais de l’autre, c’est très personnel, creusant profondément dans le cœur. Même si je n’ai jamais vraiment discuté avec Endy avant, mon intuition me dit qu’il devrait aspirer à ce dernier.
« En fait, je suis toujours dans un état de tension très serré. » Endy a continué en disant : « En ce qui concerne ce que je recherche dans la création, j’espère que à travers la création, comme peler un oignon, je pourrai trouver le moi le plus authentique. Ou peut-être, un moi plus nu. » Après avoir partagé son histoire de fond avec l’art et avoir discuté de l’influence de plusieurs artistes éclairés sur lui, et même discuté de quelques œuvres d’art qui seront bientôt mises aux enchères, ici, l’oignon nommé « Zhou Guoxian » semble être épluché couche par couche sans même s’en rendre compte.
Devant nous se tient un auteur-compositeur-interprète primé avec 18 ans de carrière, bien qu’il ait pris des pauses, ces pauses lui ont permis de se rendre compte de ce qu’il voulait vraiment. Cependant, personne n’aurait pu prédire qu’il finirait par poser sa guitare pour se concentrer à nouveau devant une toile. « À ce stade de votre vie, est-ce que prendre un pinceau est un ‘vouloir’ ou un ‘devoir’ ? » L’interview se poursuit, mais soudain, cette question surgit.
« Besoin. » Endy a répondu sans réfléchir. « Je pensais que c’était ‘vouloir' », a-t-il continué. « Pourquoi je n’ai jamais pris un pinceau, c’est parce que j’ai peur, j’ai peur de retomber dans l’addiction à la peinture, j’ai peur d’oublier d’écrire des chansons, d’oublier la musique. C’est pourquoi, au fil des ans, je n’ai pas osé le reprendre. » Enfin, Endy a enfin dit ce qu’il avait sur le cœur.
Même dans la chaleur, on se sentait comme enfermé, jusqu’à ce qu’on découvre que le ciel au-dessus des plaines derrière les murs de la ville n’était pas si sombre. En grandissant, Endy a réalisé que la peinture et la musique ne devraient pas être vues comme un choix exclusif, mais plutôt comme des éléments qui se complètent mutuellement au fil des années. « Maintenant, j’aimerais vraiment apprendre à me connaître un peu plus », a-t-il dit. « À travers la musique, je pourrais seulement voir une partie de moi du côté est, et la partie ouest resterait toujours inconnue. Alors, je pense qu’il est temps de faire connaissance avec le côté sombre de la lune. »
Je sais qu’il n’y aura jamais un jour où je trouverai la réponse.
En plus de la musique, ces dernières années, Endy s’est même lancé dans le cinéma, et l’année dernière, il a remporté le prix du « Meilleur acteur » aux Hong Kong Film Directors’ Guild Awards pour son rôle dans « One Second Boxing King ». Pour trouver le temps de tourner, Endy admet ouvertement que tout vient de sa propre cupidité. « Surtout ces dernières années, j’ai commencé à vouloir faire de plus en plus de choses, mais le temps disponible est de moins en moins. Je ne suis plus un jeune homme, je veux utiliser le temps qu’il me reste de manière plus précise. »
La musique, la peinture, le cinéma, voilà où Endy pense qu’il pourra se retrouver à l’avenir, pour mieux se connaître à travers la création artistique. Comprendre qui il est à travers l’art, c’est ce que cherche Endy. Mais qu’espère-t-il vraiment en retour de tout cela ? « En fait, je n’ai jamais pensé à ce que je pourrais obtenir de l’art. » explique Endy. « Au contraire, je veux comprendre qui je suis vraiment à travers l’art. Que ce soit la musique, le monde du cinéma ou le fait d’avoir pris l’habitude de dessiner depuis mon enfance, je peux trouver différentes facettes de moi-même à travers différents médias. Chaque film réalisé, chaque chanson écrite ou chaque tableau peint, c’est comme si je retrouvais un morceau manquant de moi-même, une pièce du puzzle. »
Je souhaite un jour trouver la version la plus complète de moi-même, et je travaille dur chaque jour pour y parvenir.
Parce que de l’art, Endy a appris à s’exprimer ; aussi grâce à l’art, Endy a appris à se connaître ; maintenant, Endy, prêt à créer, attend avec impatience quelle sorte d’œuvre artistique Zhou Guoxian va créer ? « Il n’y a pas de fin. Il n’y a ni commencement, ni fin. » Il affirme avec force qu’il sait clairement qu’à travers l’art, il se trouve lui-même, cette question n’a en fait jamais de réponse, et il n’y aura jamais un jour où il trouvera la réponse, il saura seulement que chaque jour est en fait un processus en cours. À ce stade, Endy, qui partage constamment devant la caméra, s’arrête soudainement, puis dit : « Mais j’apprécierai ce processus, à chaque fois que je peins, chaque jour où j’écris une chanson, j’apprécierai ce processus. »
L’art peut changer le monde, il peut aussi renverser les idées, mais pour Chow Kwok Yin, la signification de la vie de chacun est unique, l’art qui vient du cœur n’a besoin que de se justifier envers soi-même. Il n’y a ni commencement, ni fin, Chow Kwok Yin pense que la création artistique devrait être ainsi, espérons qu’il saura que la création artistique de Chow Kwok Yin sera toujours ainsi.
Si vous êtes intéressé par cette œuvre, profitez de l’occasion de visiter la salle d’exposition 3D du Hong Kong Convention and Exhibition Centre du 26 novembre au 2 décembre pour admirer la prévisualisation de la vente aux enchères. En plus des près de trois cents œuvres d’art du XXe et XXIe siècle exposées, il y aura également d’autres catégories d’art et de produits de luxe, l’entrée est gratuite, venez nombreux.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
