Đây là lần thứ hai tôi tiếp xúc với Endy, so với lần đầu tiên, anh ấy đã để tóc dài hơn, thân hình cũng mảnh mai hơn một chút, khi chào hỏi mọi người, gương mặt vẫn hiện lên nụ cười chân thành nhưng có chút dè dặt.
Trước đây biết đến Châu Quốc Hiền, là vì “14 ngày”, “Mokkok”, “Địa hạt”, cũng như từ “Rối”, “Từ nay thế giới nhiều thêm một phút”, “Reykjavik”, thậm chí là từ Zarahn hoặc là người nghệ sĩ sáng tác âm nhạc nổi tiếng nhất. Cho đến gần đây, mới phát hiện ra rằng anh trên màn ảnh lớn, càng cố gắng hơn, gần 40 tuổi lại một lần nữa thách thức giới hạn cơ thể tham gia diễn xuất trong “Võ sĩ quyền anh một giây”, xứng đáng giành được “Giải thưởng Nam diễn viên chính xuất sắc nhất của Hội Đạo diễn Phim Hồng Kông năm”. Điều duy nhất hơi bất ngờ là, Châu Quốc Hiền, người ngồi trong góc với cây đàn guitar, khi cầm bút thì lại thích vẽ tranh chân dung. Và, mỗi khi bắt đầu vẽ là khó mà dừng lại.
“Nghệ thuật, chính là một loại ngôn ngữ dễ giao tiếp hơn cả ngôn ngữ.”
Nhập ngành từ 18 năm trước, mối liên kết giữa Châu Quốc Hiển và âm nhạc dường như khiến bạn nhìn thấy một loại con đường cuộc sống nào đó, điều tốt đẹp bắt đầu từ một khoảnh khắc, và suốt quãng đường đi tới đều có những thăng trầm, bất ngờ và đột ngột mưa nắng, những trải nghiệm này không chỉ làm phong phú nguồn cảm hứng sáng tạo của anh, mà còn mang đến cho người hâm mộ một chút khích lệ. Thậm chí, anh thông qua một cây đàn guitar, một dáng ngữ điệu để mọi người nhanh chóng ghi lại những điều tốt đẹp của cuộc sống. Cuộc sống thật kỳ diệu như vậy, âm nhạc đã chọn Châu Quốc Hiển, nhưng khi bạn nói chuyện với anh về nghệ thuật vẽ tranh, trong lời nói truyền tải một sự hy vọng, thanh thản, thậm chí anh có thể mạnh dạn nói: “Tôi rất sợ rằng nếu lấy bút vẽ ra một lần nữa, tôi sẽ quên mất âm nhạc.”
周國賢 là một ca sĩ, nhưng về nghệ thuật vẽ và câu chuyện của anh ấy, anh ấy hiếm khi đề cập; hoặc có thể anh ấy chỉ không biết bắt đầu từ đâu. Endy, người đã học Fine Art, Design, đã thiết lập mối quan hệ như thế nào với nghệ thuật vẽ? Âm nhạc và hội họa, Endy đã chọn cái nào? Họa sĩ mà anh ấy yêu thích nhất là ai…? Đúng vào tháng 11 này, có sự kiện quan trọng sẽ diễn ra trong giới nghệ thuật, Christie’s Hong Kong sẽ tổ chức bán đấu giá mùa thu hàng năm, lần này ZTYLEZ sẽ cùng Endy thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật nổi bật trong bán đấu giá mùa thu và mở đầu một cuộc trò chuyện sáng tạo tinh khiết nhất.
Tôi tin rằng một ngày nào đó tôi sẽ vẽ lại.
Khi quay trở lại năm 1993, khi đó Endy chỉ mới 13 tuổi khi cả gia đình di cư đến New Zealand, may mắn thay, người bạn cùng học và thân thiết từ nhỏ Joey cũng sau đó cũng chuyển đến sống cùng địa phương, hai người không thể ngờ rằng ước mơ luôn vương vấn trong tâm trí, lại xảy ra sau khi mọi người trải qua cuộc di cư, trong cuộc sống mới, môi trường mới. Năm sau, Endy đã quen biết bạn cùng lớp, biết chơi guitar là Goro, từ đó, ban nhạc Zarahn chính thức ra đời. Thích “đánh ban nhạc” có lẽ chỉ cần một chút động lực, từ giai đoạn ban nhạc hình thành ban đầu, thực tế đã có thành viên rời đi ngay lập tức, cũng có sự tham gia của thành viên mới, nhưng Zarahn đã sáng tác ra một số bài hát gốc chỉ trong vài năm, thậm chí Endy đã sang Nhật Bản du học vào năm 1998, anh đã hoàn thành album cho ban nhạc trước khi rời đi và trong thời gian du học. Ngay cả khi không có thiết bị truyền thông phát triển, ngay cả khi không có mục tiêu lớn làm nổi tiếng ngay lập tức, nhóm chàng trai này dường như thực sự hiểu rõ bản thân, hiểu rõ mọi người, và âm nhạc đã kết nối họ.
Bạn không thể phủ nhận, Endy thực sự rất hiểu về âm nhạc, rất giỏi sáng tác, nhưng có lẽ bạn chưa từng nghĩ rằng, trước hết anh ấy đã mê hơn vẽ tranh.
Âm nhạc, thực ra tôi chỉ tiếp xúc với nó ở giai đoạn muộn. Lúc nhỏ, tôi bắt đầu với việc vẽ trước.” Endy chia sẻ. Thậm chí, anh ấy thừa nhận rằng sự xuất hiện của âm nhạc chỉ để thoát khỏi việc vẽ. Endy thẳng thắn nói rằng trước khi vào lớp ba tiểu học, anh luôn là một cậu bé rất im lặng, vì thiếu sự tham gia mà bị giáo viên gặp phải và thông báo cho phụ huynh, điều này đối với anh ấy là điều quen thuộc, nhưng chỉ có môn học mỹ thuật, môn học âm nhạc mới có thể giúp cậu bé này thoát khỏi không gian yên tĩnh, “Tôi thông qua việc vẽ hoặc học âm nhạc mà cảm thấy, như tự nhiên hơn.”
Thú vị là, Endy thậm chí mô tả bản thân mình như một chàng trai mắc phải “nghiện vẽ tranh nặng”. Mẹ Endy đã từng kể lại một số câu chuyện thời thơ ấu, khiến anh ta có được một cái nhìn khác biệt. “Cô ấy nói với tôi rằng, mỗi khi cả gia đình đi uống trà vào ngày nghỉ, cô chỉ cần đưa cho tôi một tờ giấy, một cây bút, sau đó tôi có thể ngồi yên tại chỗ, liên tục vẽ tranh trong nhiều giờ liền.” Một lần thử là mê, để mô tả Endy trong thế giới âm nhạc và hội họa không gì phù hợp hơn, anh ta thẳng thắn nói rằng nếu không phải vì việc chuyển đến New Zealand, tiếp xúc thực sự với âm nhạc, có lẽ “nghiện vẽ tranh” đã trở nên quá nghiêm trọng từ lâu. Chỉ là anh ta chưa bao giờ tưởng tượng rằng, sự xuất hiện của âm nhạc, lại là một loại “tai họa” nghiện hơn.
Nghe có vẻ hài hước nhưng lại chứa đựng một câu chuyện ý nghĩa, sau gần 20 năm hoạt động, Endy cảm thấy như thế nào?
“Thực ra, cho dù là âm nhạc hay vẽ tranh, tôi đều cảm thấy đó là hơn một loại ngôn ngữ, giúp tôi dễ dàng hơn trong việc tự biểu đạt bản thân.” Endy muốn thoát khỏi việc vẽ tranh thông qua âm nhạc, nhưng lại mê mẩn âm nhạc, sau nhiều năm suy tư, quan sát và cảm nhận, anh không ngần ngại thừa nhận rằng mặc dù là một người sáng tác nhạc, nhưng mỗi khi viết bài hát, anh luôn phụ thuộc vào việc sử dụng bộ não phải – người khác viết bài hát từ nốt nhạc, nhưng Endy lại thích bắt đầu từ hình ảnh, thông qua cảnh quan, màu sắc và các yếu tố khác, tưởng tượng ra nhịp điệu và giai điệu của bài hát. Ngược lại, khi vẽ tranh trong thời gian rảnh rỗi, Endy cũng cần có âm nhạc kèm theo, khác biệt ở chỗ, vào thời điểm đó, Endy sẽ chọn nghe những âm thanh yên bình của thiên nhiên, tiếng nước thác, hoặc là tiếng kinh sách của nhà sư, tiếng kèn.
Đó là hội họa đã truyền cảm hứng cho âm nhạc? Hay là âm nhạc ảnh hưởng đến hội họa?
「Chặt chẽ và chặt chẽ.」
Trong mắt Endy, hai thế giới dường như không có mối liên hệ nhất định, nhưng hội họa và âm nhạc đều là những thứ mà anh ấy rất thích, việc anh ấy trở thành một ca sĩ bắt nguồn từ việc âm nhạc đã chọn anh ấy trước trên con đường này. Do di cư, Châu Quốc Hiển đã thực hiện ước mơ “đeo ban nhạc”; nhưng vì âm nhạc, anh ấy đã thoát khỏi sự phiền toái của hội họa. Nhưng hiện tại, Endy, liệu anh ấy có mơ ước về hội họa một chút không?
“Chắc chắn từ ngày đầu tiên tôi bắt đầu với việc vẽ tranh, và sau đó học các môn nghệ thuật tinh tế, thiết kế ở trường mỹ thuật, có lẽ tôi đã từng mong muốn làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật.” Anh ta dừng lại, sau đó bổ sung: “Tôi có cảm giác mạnh mẽ, tin rằng một ngày nào đó tôi sẽ quay lại vẽ tranh. Có thể khi con đường âm nhạc của tôi phát triển đến một giai đoạn nào đó, có thể sẽ… có thể chuyển đổi hoặc đồng thời. Tôi thực sự không biết.” Sự sáng tạo, có lẽ chính là như vậy, nhiều ý tưởng, nhiều quyết định đều dựa vào cảm nhận hoặc xử lý dựa trên trực giác, trái tim ngây thơ mới là bí quyết, vẽ ra bản thảo đầu đời này bằng cách vẽ ngây thơ, có thể thể hiện bên trong là niềm vui tinh khiết nhất.
Nếu không có hội họa hoặc âm nhạc, tôi không thể tìm thấy lý do để tồn tại.
Âm nhạc là một sở thích, thích âm nhạc không nhất thiết phải coi đó là nghề nghiệp. Endy tự nhận mình từ nhỏ ít nói, cũng đã từng khiến người xung quanh lo lắng vì không biết biểu đạt, nhưng cuối cùng lại trở thành một khách mời thường xuyên trên sân khấu, vậy Endy chọn trở thành ca sĩ có phải là một thách thức bản thân không?
“Thực ra, chỉ trong vài năm gần đây tôi mới bắt đầu cảm thấy mình đang dần quên đi mọi thứ khi đứng trên sân khấu,” chia sẻ Endy. Anh ta thú nhận rằng khi mới bắt đầu, mỗi lần bước lên sân khấu đều khiến anh ta rất căng thẳng, ngay cả khi đã tham gia vào nhiều lễ trao giải lớn nhỏ, nhưng Endy vẫn mất nhiều năm để có thể xóa bỏ sự “quan tâm đến ánh nhìn của người khác” đó.
Đúng vì bước vào những thử thách không phù hợp, Endy dần dần học cách thả lỏng bản thân, “Về âm nhạc, có thể thể hiện được mặt hồn nhiên, tức giận, hung dữ của tôi.” Tuy nhiên, so với âm nhạc, ngay cả Endy cũng cảm thấy mỗi khi cầm bút, không bao giờ để ý đến ánh nhìn của người khác, cũng không bị ảnh hưởng bởi những vật xung quanh, và sự tập trung này cũng là bẩm sinh.
Endy chia sẻ, không quan trọng là trước đây thực hành trong lớp học hay tự mình vẽ tại nhà, qua nhiều năm vẫn đam mê vẽ bằng bút chì, “Tôi rất thích vẽ chân dung. Khi còn đang học, tôi luôn mang theo một quyển sổ và các loại bút chì từ 2B, 6B đến 2H, 6H, rất thích ngồi trong quán cafe, thấy một đối tượng thú vị, rồi ngồi ở góc đó một mình vẽ lén.” Anh thẳng thắn thừa nhận, sở thích hoặc thói quen vẽ hình dường như rất bình thường này thường khiến anh cảm thấy thoải mái nhất, dễ chịu nhất. Cho đến khi tiếp xúc với acrylic paint, sơn dầu từ trường học, Endy học được cách sáng tạo mới của mixed media, kết hợp màu sắc khác nhau, giấy lau, keo trắng, đất sét, cùng với việc cắt dán và xếp chồng, sau một thời gian dài Endy còn tự tạo ra bìa album, minh họa, thiết kế trang bìa và nội dung. Mà không có kế hoạch cụ thể, ý định cụ thể, âm nhạc và hội họa trong thế giới của Endy tự nhiên hòa quyện với nhau.
Không khó để nhận thấy, Endy có thói quen sáng tạo rất tự do và tự tâm, nhưng đồng thời với vai trò là người sáng tạo và ca sĩ, anh ấy hiểu được suy nghĩ từ các vị trí khác nhau, liệu anh ấy quan trọng hơn về việc tái hiện hay là hiểu biết? “Cả hai đều rất quan trọng. Trước đây, tôi rất quan tâm đến việc có thể đồng bộ: liệu việc tái hiện có được sự công nhận không; về hiểu biết, tôi hy vọng bề ngoài và bên trong của mình đều có thể hiểu được một cách đồng bộ.” Có lẽ sau khi ra mắt và trải qua các giai đoạn khác nhau, Endy bây giờ nói rõ hơn rằng, trong việc sáng tạo, anh ấy sẽ hơi “tự ái” một chút: “Bây giờ, tôi cảm thấy, việc vượt qua được bản thân quan trọng hơn. Bởi vì nếu ngay cả chính bản thân mình cũng không thích những thứ của mình, không thể trở thành phiên bản thoải mái nhất của chính mình trong việc sáng tạo, dù người khác có công nhận đi chăng nữa, tôi nghĩ rằng đó không phải là của mình.”
“Đối với tôi, (nghệ thuật) có lẽ đã trở thành một phần của không khí hoặc thức ăn.”
Trong cuộc phỏng vấn lần này, đúng vào thời điểm quan trọng của mùa thu định kỳ hàng năm của Christie’s tại Hồng Kông, vì vậy quyết định kết hợp phần tập trung của cuộc phỏng vấn này với những tác phẩm quý giá trong mùa đấu giá này, giúp Endy và chủ đề nghệ thuật trở nên rõ ràng hơn, thể hiện mặt nghệ thuật mà anh ít khi đề cập. Với sự hỗ trợ từ đồng nghiệp tại Christie’s, chúng tôi đã lựa chọn bốn bộ sưu tập quý giá, bao gồm: “Rodrigo and His Muse” của George Condo, “Yo Ryu Kun” của Hakuga Ichirō, “Silence Apaisé” của Georges Mathieu, và “White Light; & White Night” của Yoshitomo Nara và Yutaka Sone, cùng với cơ hội cho Endy để chiêm ngưỡng các tác phẩm gốc của các danh họa.
Từ những tác phẩm này, chúng tôi nhận thấy Endy đã rất tập trung vào bức tranh của danh họa Hakutō Ichiyū, và sau này mới biết rằng bức tranh mang tên “Yo Ryu Kun” (Thiếu Long Quân) đã khiến anh nhớ lại một kỷ niệm thời thơ ấu. Anh chia sẻ rằng anh đã nhận ra dấu vết trên bức tranh không phải từ cây bút thông thường, và sau khi tìm hiểu, mới biết rằng danh họa Hakutō Ichiyū đã dùng chân mạnh mẽ để lau sạch sơn dầu, cảm thấy vừa mạnh mẽ vừa đầy cảm hứng. “Điều này khiến tôi nhớ lại một bài học mỹ thuật từng học ở New Zealand”, anh chia sẻ: “Bài học đó là bài học acrylic, và giáo viên cũng yêu cầu sử dụng cọ để hoàn thành tác phẩm, nhưng với tính cách nghịch ngợm của tôi, tôi lại cho rằng việc sử dụng tay trần để tô màu có vẻ tự nhiên hơn. Và thực sự, việc vẽ trực tiếp bằng tay để tô màu, hiệu quả và kết quả đều tốt hơn những gì tưởng tượng.” Tuy nhiên, khi là một đứa trẻ nghịch ngợm, không tránh khỏi phải trải qua bao sóng gió. Endy tiết lộ rằng, lúc đó có bạn cùng lớp nhìn thấy anh như đang phá vỡ quy tắc của lớp, sau đó báo cáo, và Endy, hiểu rõ tình hình không mấy tốt, đã sẵn sàng chấp nhận sự trừng phạt từ giáo viên. Sau đó, giáo viên đến gần chỗ ngồi của anh, nhìn chăm chú vào tác phẩm của anh, nhăn mày, sẵn sàng mắng mỏ, nhưng điều mà Endy nghe thấy là những lời như thế này:
「Cả lớp đặt bút vẽ xuống, sau đó hãy vẽ theo phương pháp của anh ấy (Endy).」Chính vì lời nhắc nhở mạnh mẽ này, Endy từ đó hiểu rằng, nhiều điều đặc biệt là sáng tạo nghệ thuật, đều nên bắt đầu từ tâm hồn của chính mình, “chỉ vì khoảnh khắc đó, khiến tôi cảm thấy mình sẽ làm việc liên quan đến nghệ thuật trong tương lai.”
Khi được hỏi về những nghệ sĩ nào đã ảnh hưởng đến Endy từ khi còn nhỏ, câu trả lời không ngờ đó là anh ấy!
“宮崎駿 là điều không thể tránh khỏi.”
Những bộ phim hoạt hình của Miyazaki đã đi cùng bao thế hệ trong quá trình trưởng thành, chắc chắn là những kỷ niệm tuổi thơ đẹp đẽ. Ông tiếp tục: “Thực ra có rất nhiều, ví dụ như Egon Shiele là một trong số đó, tranh của ông mang một cảm giác bi thảm, nhưng tôi lại cảm thấy thế giới của ông rất lãng mạn; và sau đó, còn có cả Tenmei Kano. Vì trước đây rất thích trò chơi Final Fantasy trên máy Super Nintendo, hình ảnh của ông kết hợp với âm nhạc, trò chơi, tạo ra một thế giới rất thực tế, rất sống động, vì vậy giáo sư Tenmei Kano đã ảnh hưởng rất nhiều đến tôi trong lĩnh vực tranh màu nước.”
Nghệ thuật là một sở thích, nhưng đối với Endy, nghệ thuật còn là một phương pháp chữa lành.
Từ nhỏ, vì vẽ mà tìm thấy sự thoải mái trong sự bất an, việc trở thành ca sĩ đã giúp cho sự sáng tạo của anh ta được phóng to vô hạn. Mặc dù không thể đồng thời thỏa mãn sự theo đuổi của bản thân đối với cả hai, nhưng Endy thẳng thắn nói rằng nếu cuộc sống không có hội họa, không có âm nhạc, thì không thể tìm thấy lí do để sống một cách an lành, cho thấy nghệ thuật có một vị trí không thể diễn tả trong cuộc sống của Châu Quốc Hiển, “Nghệ thuật, giống như một thứ có thể có hoặc không cần thiết, nhưng thực sự không phải vậy, tôi nghĩ nó rất quan trọng, giống như một loại chất dinh dưỡng không thể thiếu của con người.”
Hãy ghi lại những điều tốt đẹp trong cuộc sống ngay bây giờ, tránh khiến cho thế giới trở nên tồi tệ hơn sau này.
Anh ta không chỉ là một ca sĩ mà còn là một họa sĩ – nếu bạn đã từng thấy các tác phẩm hội họa của anh ta trên mạng xã hội, bạn sẽ biết rằng việc gọi Endy là “họa sĩ” không hề quá đáng – cả hai danh xưng thực sự đều dựa vào ý tưởng và bản chất của “nghệ thuật”, và điều khiến mọi người tò mò nhất trong mối quan hệ giữa Endy và cả hai là cách mà nghệ thuật luôn ảnh hưởng đến bản thân anh ta.
“Như một chiếc gương, mỗi giai đoạn đều có một mặt khác nhau. Điều kỳ diệu là, hơn mười năm trước tôi vẫn vẽ bằng bút chì, và ngày hôm nay tôi vẫn vẽ bằng bút chì.” Endy giải thích rằng trước đây có thể viết một bài hát bằng một cây đàn gỗ, trong quá trình đó sẽ trải qua nhiều âm nhạc điện tử, nhạc đập, nhiều tiếng ồn ào, nhưng đột nhiên lại quay trở lại với cây đàn gỗ, bắt nguồn từ tâm trạng và điểm xuất phát của ngày hôm nay đã trở nên rất khác, “Bây giờ, điều bạn cần học không phải là cách thêm nhiều thứ vào, mà là học cách từ từ giảm bớt. Khi người ta già đi, tôi lại phát hiện ra rằng tôi đã mất đi nhiều thứ hơn. Ít mới là Nhiều.” Cảm nhận này, nghe có vẻ nặng nề, nhưng khi bạn ngẫm nghĩ, tiêu hóa ý nghĩa trong từng lời nói, bạn sẽ nhận ra rằng sự nhẹ nhàng mới thực sự là điều Endy hiểu rõ.
“Việc sáng tạo thật thú vị, một số người viết nhạc khi gặp khó khăn sẽ cố gắng viết liên tục, hy vọng rằng sẽ tìm ra cảm hứng thông qua sự cần cù, cũng có người chỉ cần tắm rửa đơn giản để làm sáng tỏ ý thức. Thực ra, tôi cũng đã thử nhiều cách, nhưng cuối cùng tôi nhận ra mỗi khi không thể viết ra bài hát, chỉ có vẽ tranh mới khiến tôi có cảm hứng.” Đối với Endy, người không phải là một ca sĩ hoặc nghệ sĩ sáng tạo thực sự, anh thẳng thắn thừa nhận rằng thời gian là yếu tố gây khó khăn nhất cho anh, vì vậy suốt thời gian qua Endy luôn kết hợp các tác phẩm của mình hoặc của Zarahn vào các bức tranh và thiết kế, từ album “Greenhouse Balloon” năm 2004, thời kỳ Zarahn với “12A Acoustic”, “A Night in the Bizarre City”, đến những album sau này như “College”, “This Is Not The End”, “Live A Life” và “Wind Rises”, cũng trở thành bức tranh của Endy. Anh tiết lộ, anh luôn có ý định tổ chức triển lãm tranh, vì vậy trong những năm gần đây đã bắt đầu thói quen tích trữ tranh, mặc dù không có ý tưởng rõ ràng trong đầu, nhưng Endy vẫn khẳng định rằng triển lãm tranh sẽ sớm xuất hiện, “Tôi không biết việc vẽ tranh và viết nhạc có liên tục với nhau không, thật sự kỳ diệu. Vì vậy, tôi nghĩ rằng đã đến lúc lấy bút vẽ ra.”
Tôi rất sợ, khi cầm bút lên vẽ liền quên mất việc viết nhạc.
Luôn tin rằng, sáng tạo là một sự đối lập rất lớn. Một mặt là vì vô tận mà làm cho người ta hứng thú, có động lực, nhưng mặt khác thực sự có thể rất cá nhân, một cách nghiêm túc đào sâu vào tâm hồn. Ngay cả khi trước đó chưa ngồi xuống trò chuyện cùng Endy một cách đúng đắn, nhưng trực giác đã báo trước rằng anh ta nên hướng đến cái sau này.
Thực ra, tôi luôn ở trong tình trạng căng thẳng kéo dài. Endy tiếp tục: “Đối với những gì tôi đang tìm kiếm trong quá trình sáng tạo, tôi hy vọng thông qua việc sáng tạo, giống như bóc vỏ hành tây, có thể tìm thấy bản thân thật sự hơn. Hoặc có thể là bản thân trần truồng hơn một chút.” Sau khi chia sẻ câu chuyện nền về bản thân và nghệ thuật, chia sẻ về ảnh hưởng của một số nghệ sĩ mở đầu, thậm chí thảo luận với họ về một số bức tranh sắp được đấu giá, khi đến đây, lớp vỏ hành tây của “Zhou Guoxian” dường như đã bị bóc từng lớp mà không hề hay biết.
Trước mắt là một nhạc sĩ nổi tiếng đã ra mắt được 18 năm, mặc dù đã từng rời đi, nhưng lại để cho bản thân có khoảng trống để nhận ra điều mình muốn. Tuy nhiên, không ai có thể dự đoán được rằng anh luôn đã thấy mình sẽ đặt xuống cây đàn guitar, và tập trung ngồi trước bức tranh một lần nữa. “Ở giai đoạn hiện tại, việc bạn lấy bút vẽ là một ‘muốn’ hay ‘cần’?” Cuộc phỏng vấn vẫn đang diễn ra, bỗng dưng muốn đặt ra câu hỏi này.
“Cần thiết.” Endy trả lời mà không cần suy nghĩ. “Tôi luôn nghĩ rằng đó là ‘muốn’ “, anh ta tiếp tục: “Tại sao tôi luôn không lấy bút, vì tôi sợ, tôi sợ rằng tôi sẽ lại mắc ‘nghiện vẽ’, tôi sợ rằng một khi tôi lấy bút lên thì sẽ quên viết bài hát, quên âm nhạc. Vì vậy, suốt nhiều năm qua tôi cũng không dám lấy nó lên.” Cuối cùng, Endy đã nói ra những điều trong tâm hồn.
Dù cảm thấy ấm áp đến đâu cũng như bị giam cầm, cho đến khi phát hiện ra bên ngoài bức tường thành là bãi cỏ hoang, bầu trời không quá tối. Khi trưởng thành, Endy nhận ra sự tồn tại của hội họa và âm nhạc, không nên tập trung vào việc chọn lựa giữa hai thứ, thực ra trong suốt những năm tháng này, hai thứ luôn tương tác, bổ sung cho nhau. “Đến bây giờ, tôi muốn hiểu rõ hơn về bản thân mình,” anh nói. “Nếu thông qua âm nhạc, có lẽ tôi chỉ nhìn thấy phía đông của bản thân, phía tây sẽ mãi không thể hiểu biết. Vì vậy, tôi nghĩ rằng đã đến lúc phải hiểu rõ một chút về the dark side of the moon.”
Tôi biết rằng không bao giờ có một ngày tìm thấy câu trả lời.
Ngoài âm nhạc, Endy gần đây đã tham gia cả diễn xuất trong nhiều bộ phim, và năm ngoái, anh đã nhận giải “Nam diễn viên xuất sắc nhất” tại Hội đạo diễn phim Hong Kong với bộ phim “Võ Sĩ Một Giây”. Để tham gia vào việc quay phim trong thời gian có hạn, Endy thừa nhận rằng tất cả đều bắt nguồn từ lòng tham của bản thân, “Đặc biệt là gần đây, tôi bắt đầu muốn làm nhiều việc hơn, nhưng thời gian lại ngày càng khan hiếm hơn. Tôi không còn trẻ trung như trước nữa, tôi muốn sử dụng thời gian còn lại một cách chính xác.”
Âm nhạc, hội họa, điện ảnh, đây là những nơi mà bạn có thể dự đoán Endy sẽ xuất hiện trong tương lai hoặc tìm kiếm, với mục đích là để hiểu rõ hơn về bản thân thông qua sáng tạo nghệ thuật. Từ nghệ thuật, hiểu rõ bản thân, thực ra Endy lại muốn tìm được điều gì từ đó? “Thực ra, tôi không nghĩ đến việc tìm được điều gì từ nghệ thuật.” Endy giải thích: “Ngược lại, tôi muốn thông qua nghệ thuật hiểu rõ mình là người như thế nào. Âm nhạc, thế giới điện ảnh hoặc thói quen vẽ từ nhỏ, tôi có thể tìm thấy bản thân từ các phương tiện khác nhau, mỗi khi thực hiện một bộ phim, một bài hát hoặc một bức tranh, giống như tìm thấy một mảnh ghép còn thiếu của bản thân, một mảnh ghép để hoàn thiện bức tranh.”
Tôi hy vọng một ngày nào đó tôi sẽ tìm thấy bản thân đầy đủ nhất, và hiện tại tôi đang cố gắng mỗi ngày.
Bởi vì nghệ thuật, Endy đã học cách tự biểu đạt; cũng bởi vì nghệ thuật, Endy đã học cách hiểu về bản thân; và bây giờ, Endy đã sẵn sàng, anh ta mong đợi tác phẩm nghệ thuật của mình sẽ ra sao dưới bàn tay của Zhou Guoxian? “Không có điểm kết thúc. Không có khởi đầu, cũng không có điểm kết thúc.” Anh ta khẳng định mạnh mẽ rằng, anh ta đã hiểu rõ bản thân thông qua nghệ thuật, vấn đề này thực sự không bao giờ có câu trả lời, và không bao giờ có một ngày tìm ra câu trả lời, chỉ biết rằng mỗi ngày thực sự đều là một quá trình đang diễn ra. Khi nói đến đây, Endy, luôn chia sẻ trước ống kính một cách liên tục, đột ngột dừng lại một chút, sau đó nói tiếp; “Nhưng tôi sẽ thưởng thức quá trình này, mỗi lần vẽ tranh, mỗi ngày viết bài hát, tôi đều thưởng thức quá trình này.”
Nghệ thuật có thể thay đổi thế giới, cũng có thể làm đảo lộn tư duy, nhưng đối với Châu Quốc Hiền, ý nghĩa cuộc sống của mỗi người là độc đáo, nghệ thuật xuất phát từ tâm hồn chỉ cần tự trả lời với chính bản thân. Không có sự bắt đầu, cũng không có điểm kết thúc, Châu Quốc Hiền cho rằng nghệ thuật sáng tạo nên như vậy, hy vọng ông sẽ biết rằng, nghệ thuật sáng tạo của Châu Quốc Hiền sẽ mãi mãi như vậy.
Nếu quý vị quan tâm đến tác phẩm này, hãy nhanh tay đến tham quan từ ngày 26 tháng 11 đến ngày 2 tháng 12 tại Hội chợ và Triển lãm Hồng Kông, Phòng trưng bày 3D, để thưởng ngoạn triển lãm trước đấu giá. Khi đó, ngoài việc trưng bày gần ba trăm tác phẩm nghệ thuật từ thế kỷ hai mươi và hai mươi mốt, còn có các loại nghệ thuật và sản phẩm cao cấp khác, miễn phí vé vào cửa, hoan nghênh quý vị đến tham quan.
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
