นี่คือครั้งที่สองที่ได้พบกับ Endy โดยเปรียบเทียบกับครั้งแรก เขามีผมยาวขึ้น ร่างกายผอมลงนิดหน่อย และเมื่อทักทายทุกคน เขายังคงมีรอยยิ้มที่จริงใจแต่เรียบง่ายบนใบหน้า
เคยรู้จักโจว กวกเซียนเพราะ “14 วัน”, “โมคคิ”, “ถนนใต้ดิน”, และมาจาก “การต่อสู้”, “จากนี้โลกมีอีกหนึ่งนาที”, “เรคยาวิก”, หรือแม้กระทั่งมาจาก Zarahn หรือนักร้องนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลทองคำที่น่ารักที่สุด จนกระทั่งเร็วๆ นี้ พบว่าในหนังโฆษณาขนาดใหญ่เขายิ่งเข้มงวดมากขึ้น ในวัยเกือบ 40 ปี ก็ยังกล้าท้าทายขีดจำกัดร่างกายอีกครั้งในการแสดง “นักมวยหน้าหนึ่งวินาที” และได้รับรางวัล “รางวัลนำชายนำหญิงยอดเยี่ยมของสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ฮ่องกงประจำปี” อย่างแท้จริง สิ่งที่น่าประหลาดก็คือ โจว กวกเซียนที่นั่งถือกีตาร์ในมุมห้อง พอถือดินสอขึ้นมาก็ชอบวาดภาพเหมือน และทุกครั้งที่เริ่มวาดก็ยากที่จะหยุดได้
“ศิลปะคือภาษาที่สื่อสารได้ง่ายกว่าภาษา”
ตั้งแต่เข้าวงการมาถึงปีที่ 18 แล้ว โจว กวกเซียน ด้วยความสัมพันธ์กับดนตรีทำให้คุณเห็นถึงเส้นทางชีวิตบางอย่างเหมือนกัน ความสุขเริ่มต้นจากชั่วขณะหนึ่ง และการเดินทางมาตลอดก็เต็มไปด้วยความหลากหลาย และปรากฏการณ์ ประสบการณ์เหล่านี้ไม่เพียงเติมเต็มน้ำนมสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้แฟนๆด้วย และอีกด้วย เขาผ่านทางกีตาร์หนึ่งเสียง และลำเพลินเพื่อให้ทุกคนรีบจดจำความสวยงามของชีวิต ชีวิตคืออย่างนี้ มหัศจรรย์ ดนตรีเลือกเขา แต่เมื่อคุณพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับศิลปะการวาดภาพ คำพูดแสดงถึงความหวัง สบายใจ และบางทีเขาก็กล้าพูดว่า “ฉันกลัวที่จะถือปากกาอีกครั้ง ก็อาจจะลืมดนตรีไป”
周國賢เป็นนักดนตรี แต่เกี่ยวกับศิลปะการวาดและเรื่องราวของเขา เขากล่าวถึงน้อยมาก หรือเขาอาจไม่รู้จะพูดอะไรก่อน แอนดีที่เคยเรียนศิลปะสวย ดีไซน์ มีความสัมพันธ์กับศิลปะการวาดอย่างไร? ดนตรีกับการวาดภาพของเอนดีมีความสำคัญอย่างไร? ศิลปินที่เขาชื่นชอบมากที่สุดคือใคร? ในเดือนพฤศจิกายนนี้ จะมีเหตุการณ์สำคัญในวงการศิลปะ เจ้าของศิลปะฮ่องกงจะนำเสนอการประมูลฤดูใบไม้ร่วงประจำปี ในครั้งนี้ ZTYLEZ จะร่วมชมผลงานที่โดดเด่นในการประมูลฤดูใบไม้ร่วง พร้อมเริ่มการสนทนาสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ที่สุดกับเอนดี ที่นี่: Christie’s Asia
ฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าวันหนึ่งฉันจะวาดรูปอีกครั้งค่ะ。
เมื่อเวลาย้อนกลับไปที่ปี 1993 เมื่อ Endy อายุ 13 ปีย้ายไปอยู่ที่นิวซีแลนด์กับครอบครัว โชคดีที่เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนสนิทในวัยเด็ก Joey ก็ย้ายมาอยู่ในที่เดียวกัน สองคนไม่เคยคิดว่าความฝันที่อยู่ในใจมันจะเกิดขึ้นหลังจากที่ทุกคนย้ายถิ่นฐานไปอยู่ในสถานการณ์และสภาพแวดล้อมใหม่ ในปีถัดมา Endy ได้รู้จักกับ Goro เพื่อนร่วมชั้นที่เล่นกีตาร์ในโรงเรียน และจากนั้นก็ก่อตั้งวงดนตรี Zarahn ขึ้นมา การชอบ “เล่นวงดนตรี” อาจจะมาจากความกระตือรือร้น ในช่วงแรกของการก่อตั้งวงดนตรี มีสมาชิกที่ออกจากวงและมีสมาชิกใหม่เข้ามา แต่ Zarahn ก็สร้างเพลงเพลงด้วยตัวเองในระยะเวลาไม่นาน และในปี 1998 Endy ไปเรียนต่อที่ญี่ปุ่น ก่อนที่จะไป เขาก็ช่วยวงดนตรีทำอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ แม้จะไม่มีอุปกรณ์สื่อสารที่ทันสมัย แม้จะไม่มีเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่จะเป็นดาวดังในทันที กลุ่มเด็กหนุ่มคนนี้ดูเหมือนจริงจังกับตัวเองและกันเอง ดนตรีเชื่อมความสัมพันธ์ของพวกเขาได้ดีมาก
คุณจะไม่ปฏิเสธว่า Endy มีความเข้าใจด้านดนตรีและการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่คุณอาจไม่เคยคิดว่า ก่อนอื่นเขาติดใจในการวาดรูปมากกว่าดนตรี
“ดนตรีฉันเริ่มสัมผัสในช่วงหลังของชีวิตจริง ๆ ค่ะ ในวัยเด็กฉันเคยวาดรูปก่อน” Endy บอกถึง และเขายังยอมรับว่าการมีดนตรีมีเพียงเพื่อหลีกเลี่ยงการวาดรูป นอกจากนี้ Endy กล่าวว่าก่อนเข้าชั้นประถม 3 เขาเป็นเด็กชายที่เงียบมาก ๆ ในห้องเรียน ทำให้ครูต้องเรียกผู้ปกครองมาพบเขาเพราะขาดการมีส่วนร่วม สำหรับเขามากกว่านั้น การเรียนวิชาศิลปะและดนตรีเท่านั้นที่สามารถช่วยเด็กชายคนนี้ออกจากพื้นที่เงียบๆ ได้ “ผ่านการวาดรูปหรือการเรียนดนตรี มันทำให้ฉันรู้สึกว่าเป็นธรรมชาติมากขึ้น”
ที่น่าสนใจคือ Endy ได้บอกถึงตัวเองว่าเป็นเด็กชายที่ติด “การวาดรูป” อย่างรุนแรงเลย แม่ของเขา曾เล่าถึงเรื่องราววัยเด็กบางเรื่องให้เขาฟัง ซึ่งทำให้เขาเข้าใจมากขึ้น “เธอบอกว่า ทุกครั้งที่ครอบครัวไปดื่มชาในวันหยุด เธอก็แค่ให้ฉันกระดาษ ดินสอ แล้วฉันก็นั่งอยู่ไม่ได้ห่างจากที่นั่ง วาดรูปต่อเนื่องเป็นชั่วโมงต่อเนื่อง” ลองครั้งแล้วติดใจ การใช้คำว่า Endy ในโลกของดนตรีและภาพวาดเป็นสิ่งที่เหมาะสมที่สุด เขากล่าวว่า ถ้าไม่ได้ย้ายไปนิวซีแลนด์ และเข้าถึงดนตรีจริงๆ อาจจะติด “การวาดรูป” ไปแล้ว แต่เขาไม่เคยคิดว่าการปรากฏของดนตรี ก็เป็น “ความเสพติด” แบบนั้นอีกที
ฟังดูตลกแต่มีเรื่องราวที่หมายความอย่างมาก มาเป็นศิลปินมาเกือบ 20 ปี สำหรับเอ็นดี้มันคือประสบการณ์แบบไหน?
“ทั้งที่เป็นดนตรีหรือวาดภาพ ฉันคิดว่ามันเป็น more than ภาษาหนึ่ง ที่ช่วยให้ฉันสามารถแสดงออกตัวเองได้ง่ายขึ้น” Endy ผ่านดนตรีต้องการหลุดพ้นจากการวาดภาพ แต่กลับติดอยู่กับดนตรีอย่างลึกซึ้ง ผ่านการคิดซ้ำๆ การสังเกตและการรับรู้หลายปี เขาไม่กลัวที่จะยอมรับว่าแม้ว่าเขาเป็นนักแต่งเพลง แต่ทุกครั้งที่เขียนเพลงเขาจะพึ่งที่สมองขวา – คนอื่นเขียนเพลงจากโน้ตเสียง แต่ Endy กลับชอบเริ่มต้นจากภาพ ผ่านทัศนียภาพ สี และองค์ประกอบอื่น ๆ เขาสร้างจังหวะและท่อนเพลงในขณะนั้น อย่างตรงข้าม ขณะว่างๆ การวาดภาพก็ต้องมีเพลงเป็นเพื่อน แต่ที่แตกต่างกันคือ ในช่วงเวลานั้น Endy จะเลือกฟังเสียงธรรมชาติที่เงียบสงบ เสียงน้ำตก หรือเสียงพระสงฆ์สวดมนต์ หรือร้องเพลง.
ว่าจะเป็นศิลปะการวาดที่กระตุ้นดนตรีหรือดนตรีที่มีผลต่อการวาดภาพ?
“เชือกเชือกแน่น”
ในสายตาของ Endy มีสองโลกที่ดูเหมือนไม่มีความสัมพันธ์กัน แต่การวาดภาพและดนตรีเป็นสิ่งที่เขาชอบมาก การเป็นนักดนตรีเกิดจากการเลือกเส้นทางดนตรีนี้ก่อนที่เขาจะเริ่มเดินทาง ด้วยการเข้ามาเมืองใหม่ โจว กวกเซียนได้ทำให้ความฝัน “เล่นวงดนตรี” เป็นจริง แต่เพราะดนตรี ทำให้เขาหลุดพ้นจากความยุ่งยากของการวาดภาพ แต่ในปัจจุบัน Endy มีความใฝ่หาเกี่ยวกับการวาดภาพอีกหรือไม่?
“บางทีเพราะฉันเริ่มต้นด้วยการวาดภาพตั้งแต่วันแรก และเคยเรียนวิชาศิลปะ ดีไซน์ และอื่น ๆ ที่โรงเรียนศิลปะ มีช่วงเวลาที่ฉันอยากทำงานทางศิลปะจริง ๆ” เขาหยุดพูดแล้วเสริมด้วยว่า “ฉันมีความรู้สึกอย่างแรง ฉันเชื่อว่าวันหนึ่งฉันจะกลับไปวาดภาพอีกครั้ง อาจจะเป็นเมื่อทางดนตรีของฉันพัฒนาไปถึงขั้นตอนบางอย่าง อาจจะ… อาจจะเปลี่ยนไปหรืออาจจะทำพร้อมกัน ฉันไม่รู้แน่นอน” ความสนุกของการสร้างงานอาจจะอยู่ที่นี่ ความคิดมีมากมาย การตัดสินใจมักจะมาจากสัญชาติหรือการจัดการตามสัญชาติ ใจเด็กคือสิ่งมีค่า การวาดภาพด้วยวิธีที่น่ารักนี้ การสร้างฉบับแรกของชีวิต สามารถแสดงออกจากใจได้เป็นการสนุกสุดยอดที่สุด
หากไม่มีภาพหรือเสียง ฉันไม่พบเหตุผลในการดำรงชีวิตต่อไป
เพลงเป็นความสนใจ การชอบเพลงไม่จำเป็นต้องมองว่าเป็นอาชีพ Endy บอกว่าตั้งแต่เด็กเล็กเขาพูดน้อย และเคยทำให้คนรอบข้างกังวลเพราะไม่เข้าใจการแสดงออกมา แต่สุดท้ายก็กลายเป็นคนที่ปรากฏบนเวทีอย่างบ่อย ว่าจะเป็นที่เลือกเป็นนักดนตรีเป็นการท้าทายตนเองหรือไม่?
“ที่จริง ฉันเริ่มรู้สึกลืมตัวเองบ้างในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา” แบ่งปัน Endy โพสต์ว่า เขายืนยันว่าเมื่อเข้าวงการครั้งแรก เขาตื่นตัวทุกครั้งที่ขึ้นเวที แม้ว่าจะผ่านงานมอบรางวัลขนาดใหญ่หรือเล็ก ๆ อย่างมาก แต่ Endy ก็ใช้เวลาหลายปีก่อนที่จะสามารถลบคำว่า “สนใจสายตาของคนอื่น” ออกไปได้
偏偏เพราะการลงมือทำสิ่งที่ไม่เหมาะสม ทำให้ Endy เริ่มเรียนรู้ที่จะปล่อยตัวเองออกมาเรื่อย ๆ “ด้านดนตรี มันช่วยให้ฉันสามารถแสดงออกมาได้ดีขึ้น ด้านความรุนแรง โกรธ และอารมณ์เสีย” อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน Endy รู้สึกว่าทุกครั้งที่เข้ามือเขียน มันทำให้เขาไม่สนใจสายตาของผู้อื่น และไม่ถูกสิ่งรอบข้างมีผลต่อเขา และความมุ่งมั่นนี้เกิดมาพร้อมกับการเกิดขึ้นแล้ว
Endy แชร์ว่า ไม่ว่าจะเป็นการฝึกฝนในห้องเรียนหรือการวาดด้วยตนเองที่บ้าน หลายปีผ่านมา Endy ยังคงหลงใหลในการวาดภาพด้วยดินสอ “ฉันเองชอบ portrait มาก ในวันก่อนที่ฉันกำลังอ่านหนังสือ ฉันมักจะพกสมุดไปทุกที่ และมีดินสอหลากสีตั้งแต่ 2B 6B จนถึง 2H 6H และดินสอหลากสีอื่นๆ ฉันชอบนั่งอยู่ในร้านกาแฟ แล้วเห็นสิ่งที่น่าสนใจ ก็จะนั่งอยู่ในมุมๆ แล้ววาดๆ ไป” Endy ยอมรับว่าความชอบหรือนิสัยในการวาดภาพที่ดูเหมือนธรรมดานั้น มักทำให้เขารู้สึกสบายสบายที่สุด จนกระทั่งเขาได้รับความรู้จากโรงเรียนเกี่ยวกับ acrylic paint และภาพวาดที่ใช้น้ำมัน Endy เรียนรู้การสร้างผลงานใหม่ๆ ด้วย mixed media โดยใช้สีต่างๆ กระดาษทิชชู กาวขาว ดินเหนียว รวมถึงการตัดและปะติด และในที่สุด Endy ยังสร้างปกอัลบั้ม ภาพวาด และการออกแบบหน้ากระดาษภายในเอง โดยไม่มีแผนหรือจุดประสงค์เฉพาะ ดนตรีและภาพวาดก็ได้พบกันในโลกของ Endy อย่างไม่คาดหวัง
ไม่ยากที่จะพบว่า Endy มีนิสัยในการสร้างอย่างอิสระและอย่างอิสระ แต่ในเวลาเดียวกันเขาเป็นนักสร้างเพลงและนักร้องเพลง หลังจากที่เข้าใจความคิดของตำแหน่งต่าง ๆ แล้ว เขาสนใจการแสดงอย่างไรมากกว่าการเข้าใจ? “ทั้งสองอย่างมีความสำคัญที่สุด ในอดีตฉันสนใจมากว่าว่าจะได้รับการยอมรับหรือไม่ ในการแสดงอย่างไร ในการเข้าใจฉันหวังว่าผลลัพธ์และส่วนในตัวของฉันจะเข้าใจได้พร้อมกัน” บางทีหลังจากเข้าสู่วงการมาจากช่วงเวลาต่าง ๆ Endy กล่าวได้ชัดเจนมากขึ้นว่า ในการสร้างเขามักจะเอนไปทาง “โอกาสส่วนตัว” บางที: “ตอนนี้ฉันรู้สึกว่า สำคัญที่จะผ่านไปที่ตรงนั้นของตัวเอง เพราะถ้าเราไม่ชอบสิ่งที่เราทำเอง ในการสร้างเราไม่สามารถเป็นตัวของเราที่สบายใจได้ ไม่ว่าผู้อื่นจะยอมรับหรือไม่ ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านั้นไม่ใช่ของตัวเอง”
“สำหรับฉันเป็นไปได้ว่า (ศิลปะ) เป็นส่วนหนึ่งของอากาศหรืออาหารแล้ว”
ในการเยี่ยมชมครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญของการประมูลฤดูใบไม้ร่วงของคริสตี้ในฮ่องกง จึงตัดสินใจที่จะรวมการสัมภาษณ์นี้กับส่วนหนึ่งของสินค้าที่เป็นจุดศูนย์กลางในครั้งนี้ เพื่อให้ Endy และหัวข้อเรื่องศิลปะเป็นเรื่องที่ชัดเจนมากขึ้น แสดงถึงด้านศิลปะที่เขาพูดถึงน้อยมาก ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานของคริสตี้ เราได้เลือกสรรไอเทมมีค่าที่สี่ชิ้น ได้แก่: 《Rodrigo and His Muse》 ของ George Condo、《Yo Ryu Kun》 ของ 白髮一雄、《Silence Apaisé》 ของ Georges Mathieu และ《White Light; & White Night》 ของ นาระมิชิ และ ซูโกะ ซึ่ง Endy ยังมีโอกาสได้ชมผลงานจริงของศิลปินชาวใหญ่ใกล้ชิดในโอกาสนี้ด้วย
จากผลงานเหล่านี้ เราเห็นว่า Endy มีความสนใจอย่างมากในงานศิลปะของนายฮักอิชิโช ซึ่งต่อมาเราทราบว่าภาพวาดชิ้นนี้ชื่อว่า “Yo Ryu Kun” (ยัวรุคุน) ได้ทำให้เขานึกถึงเหตุการณ์ในวัยเด็ก โดยเขาแบ่งปันว่าเขาสังเกตเห็นว่าลายของผ้าใบไม่ได้มาจากพู่กันทั่วไป และเมื่อถามเขาเราทราบว่านายฮักอิชิโชใช้เท้าของเขาเอาสีน้ำออก ทำให้รู้สึกว่ามีความแรงและสร้างแรงบันดาลใจให้เขา “นี้ทำให้ฉันนึกถึงครั้งที่เรียนวิชาศิลปะในนิวซีแลนด์ในวัยเด็ก” เขาแบ่งปันว่า “วิชานั้นเป็นวิชาอคริลิค และครูก็สั่งให้ใช้พู่เพื่อทำงาน แต่เด็กเกเรของฉันกลับคิดว่าการใช้มือล้างสีเหมือนจะสะดวกกว่า และในความจริง การใช้มือล้างสีโดยตรงในการวาดภาพ ทั้งในด้านการเล่นและผลลัพธ์ก็ดีกว่าที่คิด” อย่างไรก็ตาม การเป็นเด็กเกเรไม่พ้นจากการผ่านมากมาย Endy บอกว่า เมื่อนั้นมีเพื่อนร่วมชั้นเห็นเขาเหมือนกับที่เขาทำลายกฎของห้องเรียน จึงยกมือแจ้งครู และ Endy ทราบว่าเขาต้องเตรียมพร้อมใจในการรับโทษจากครู แล้วครูก็เดินมาหาที่นั่งของเขา มองภาพวาดของเขาอย่างไม่พอใจ พร้อมจะตัดสินใจตักเตือน แต่ Endy ได้ยินคำพูดเช่นนี้:
“ทั้งห้องวาดลงปากกาของคุณ แล้วตามวิธีของเขา (Endy) ในการวาด” เพียงเพราะประโยคนี้เป็นการตีตราอย่างแรง ทำให้ Endy เข้าใจว่า มีสิ่งมากมายที่ควรเริ่มต้นจากใจของตนเอง “เพียงเพราะความเกิดขึ้นในนาทีนั้น ทำให้ฉันรู้สึกว่าต้องการทำงานที่เกี่ยวกับศิลปะในอนาคต”
ถามถึงว่า Endy ได้รับความกระทบจากศิลปินใดตั้งแต่เด็ก ๆ คำตอบที่ไม่คาดคิดคือเขาเอง!
“Hayao Miyazaki is inevitable.” “ฮายาโอ มิยาซากิเป็นสิ่งที่หนีไม่พ้น”
การ์ตูนของมิยาซากิ ฮายาโอะได้เป็นเพื่อนร่วมทางในการเติบโตของหลายๆ คนมากมาย และเป็นความทรงจำที่สวยงามในวัยเด็ก พอถามถึงเรื่องนี้ เขากล่าวว่า “ในความเป็นจริงมีอีกมากมาย เช่น เอกอน ชีเล ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้น งานศิลปะของเขามีความเศร้าโศก แต่ฉันคิดว่าโลกของเขานั้นมีความโรแมนติกมาก; และยังมี ฮิโยชิ อามะโตะ ด้วย เพราะก่อนหน้านั้นชอบเกม Final Fantasy ในยุคสุดสมัย ภาพวาดของเขาร่วมกับเสียงเพลง และการเล่นเกม ดูเหมือนกับการนำเสนอโลกที่เป็นจริงและสมจริงมาก ดังนั้น อาจารย์ฮิโยชิ อามะโตะในด้านน้ำสี มีผลกระทบต่อฉันมากมาย”
การศิลปะเป็นความสนใจ แต่สำหรับเอ็นดี้ มันก็คือการรักษาบาดใจ
เริ่มต้นจากการวาดรูปตั้งแต่เด็ก ทำให้เขาพบความสงบในความไม่แน่นอน การเป็นนักดนตรีเมื่อเข้าสู่วงการยิ่งทำให้งานสร้างสรรค์ของเขาขยายตัวได้ไกล ถึงแม้ว่าในการทำงานเขาจะไม่สามารถพอใจในการตามหาความสมบูรณ์ของตัวเองในทั้งสองด้าน แต่ Endy กล่าวว่าถ้าชีวิตของเขาไม่มีการวาดรูป หรือไม่มีเสียงดนตรี จริงๆ แล้วเขาไม่รู้จะหาเหตุผลในการดำรงชีวิตอย่างสงบได้อย่างไร น่าสังเกตุว่าศิลปะมีความสำคัญอย่างไม่สามารถบรรยายด้วยคำได้ในชีวิตของ Zhou Guoxian “ศิลปะ ก็คือเหมือนสิ่งหนึ่งที่อาจจะมีหรือไม่มี แต่จริงๆ แล้วมันไม่ใช่เช่นนั้น ฉันคิดว่ามันสำคัญมาก ก็เหมือนสารอาหารที่จำเป็นต่อมนุษย์”
รีบบันทึกความสวยงามของชีวิต จนกว่าจะพบว่าโลกมีความแย่มากขึ้น
ทั้งนักร้อง และ ศิลปิน ถ้าคุณเคยเห็นผลงานของเขาในโซเชียลมีเดีย คุณจะรู้ว่าการเรียก Endy ว่า “ศิลปิน” ก็ไม่ผิดเลย ทั้งสองตำแหน่งนี้จริงๆแล้วเชื่อมโยงกับความคิดและความเชื่อใน “ศิลปะ” และสิ่งที่ทำให้คนสงสัยมากที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่าง Endy กับสองตำแหน่งนี้คือ ว่าศิลปะในสายตาของเขามีผลต่อตัวเองอย่างไร
ดูเหมือนกระจกที่มีด้านต่าง ๆ ในทุกยุค มันน่าแปลกที่สุดคือ 10 ปีที่แล้วจะใช้ดินสอวาดรูป และวันนี้ก็ยังใช้ดินสอวาดรูปอยู่ Endy อธิบายว่า ก่อนหน้านี้สามารถเขียนเพลงด้วยกีตาร์ไม้เพียงตัวเดียว ระหว่างทางจะมีการผ่านมาหลายอย่างอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีชีวิตชีวา หลายสิ่งที่สร้างเสียงรบกวน แต่กลับมาที่กีตาร์ไม้อีกครั้ง มาจากจิตใจและจุดเริ่มต้นของวันนี้ “ตอนนี้ สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้ไม่ใช่ว่าจะเพิ่มสิ่งมากมาย แต่เป็นการเรียนรู้ที่จะลดลงเรื่อย ๆ พร้อมกับอายุของคนที่มากขึ้น ฉันกลับพบว่าสิ่งที่ถูกเอาออกไปมันก็จะมากขึ้น Less is More” ความรู้สึกนี้ ฟังดูหนักหน่วง แต่เมื่อคุณคำนึงและย่อยยากความหมายของคำพูด คุณจะพบว่าความสบายเป็นสิ่งที่แท้จริงของ Endy
“การสร้างสรรค์ก็น่าสนุกอย่างนั้น บางคนที่เขียนเพลงเจอขัดข้องจะพยายามเขียนอย่างไม่หยุด หวังว่าจะได้ความคิดมาจากความขยัน และก็มีคนที่สามารถเริ่มต้นด้วยการอาบน้ำเพื่อให้สติปัญญาชัดเจน ในความจริง ฉันก็ลองวิธีมากมาย แต่สุดท้ายฉันพบว่าทุกครั้งที่เขียนเพลงไม่ออก ฉันก็ต้องวาดรูปเพื่อให้ได้ความคิด” สำหรับคนที่ไม่เคยเป็นนักดนตรีและศิลปินสร้างสรรค์จริง ๆ Endy ยอมรับว่าสิ่งที่ทำให้เขาตกใจมากที่สุดคือเรื่องของเวลา จึงทำให้ Endy ต้องนำอัลบั้มของตัวเองหรือ Zarahn มาผสมผสานกับงานวาดรูปและการออกแบบต่าง ๆ ตั้งแต่ “Greenhouse Balloon” ในปี 2004 ไปจนถึง “12A Acoustic” และ “Night in the Bizarre City” ในยุค Zarahn และ “College” “This Is Not The End” “Live A Life” และ “Wind Rises” ในภายหลัง ก็เป็นผืนผ้าแห่งการวาดรูปของ Endy ด้วย เขาเปิดเผยว่าเขามีแผนจะจัดนิทรรศการภาพวาดตัวเองตลอดเวลา ดังนั้น ในปีหลัง ๆ เขาก็เริ่มมีนิสัยการเก็บภาพวาด แม้ว่าในใจอาจจะไม่มีแนวคิดชัดเจนมาก แต่ Endy ก็ยืนยันว่านิทรรศการจะเกิดขึ้นในไม่ช้า “ฉันไม่รู้ว่าการวาดรูปและการเขียนเพลงมีการสื่อสารกันตลอดเวลาหรือไม่ มันเป็นเรื่องแปลกประหลาดจริง ๆ ดังนั้น ฉันคิดว่าถึงเวลาจะถือปากกาขึ้นอีกครั้ง”
ฉันกลัวมาก เมื่อถือปากกาขึ้นมาแล้วเริ่มวาด ก็ลืมที่จะเขียนเพลงไปเลย
เชื่อว่าการสร้างสรรค์เป็นเรื่องที่แยกแยะอย่างมาก ในขณะที่มันทำให้คุณตื่นเต้นและมีพลังเพราะมีไร้ขอบเขต แต่อีกด้านก็สามารถเป็นส่วนตัวมากๆ โดยการขุดลึกลงไปในใจอย่างจริงจัง แม้ว่าไม่เคยนั่งคุยกับเอ็นดีล่วงหน้า แต่สัญญาณที่มีอยู่บอกให้เขาเข้าใจว่าเขาควรเลือกทางหลังสุด
“ในความเป็นจริงฉันอยู่ในสภาวะที่ตึงเครียดมาตลอด” Endy กล่าวเพิ่มเติมว่า “เกี่ยวกับการค้นหาสิ่งใดในกระบวนการสร้างผลงานของฉัน ฉันหวังว่าจะสามารถเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงมากขึ้นผ่านการสร้างผลงาน อาจจะเป็นตัวตนที่เปิดเผยมากขึ้น” แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับตนเองและศิลปะ และแชร์เรื่องราวเกี่ยวกับการได้รับอิทธิพลจากศิลปินผู้啟蒙หลายคน และได้พูดคุยกับเขาเกี่ยวกับภาพวาดที่กำลังจะถ่ายทอด มาที่นี่ “Zhou Guoxian” ชั้นของหัวหอมนี้เหมือนจะถูกขูดออกไปชั้นละชั้นโดยไม่รู้ตัวไปแล้ว
ท่านเป็นนักเขียนเพลงที่ได้รับรางวัลมาแล้ว 18 ปี แม้ว่าเคยออกไปมา แต่ก็เพราะการออกไปทำให้เขามองเห็นตัวเองได้ชัดเจนขึ้นว่าต้องการอะไร แต่ก็ไม่มีใครคาดการณ์ได้ว่าเขาจะวางกีตาร์ลงแล้วมุ่งมั่นกลับมานั่งหน้าผ้าใบอีกครั้ง “ในช่วงเวลานี้ ท่านรู้สึกว่าการถือปากกาเป็นเรื่องที่ ‘อยาก’ หรือ ‘ต้อง’ ทำ?” การสัมภาษณ์กำลังดำเนินอยู่ และอยากถามคำตอบนี้ออกมาในทันที
“ต้องการ” Endy ตอบโดยไม่ต้องคิด “ฉันเคยคิดว่าเป็น ‘อยากได้'” เขาต่อว่า “ทำไมฉันไม่เคยถือปากกาขึ้นมาเลย มันเพราะว่าฉันกลัว ฉันกลัวว่าฉันจะติดเรื่อง ‘การวาดภาพ’ อีกครั้ง ฉันกลัวว่าเมื่อฉันถือปากกาขึ้นมาแล้วก็จะลืมการเขียนเพลง ลืมเกี่ยวกับดนตรี ดังนั้น ในหลายปีที่ผ่านมาฉันก็ไม่กล้าถือมันขึ้นมาอีก” สุดท้าย Endy ก็สุดท้ายกล่าวถึงคำพูดจากใจในที่สุด
เมื่อรู้สึกว่าความอบอุ่นมากเกินไป จนเหมือนถูกขังไว้ จนกระทั่งวันที่พบว่าท้องฟ้าข้างนอกกำแพงไม่มืดเท่าไร พร้อมกับการเติบโตอย่างต่อเนื่อง Endy พบว่าการวาดภาพและดนตรีมีอยู่ ไม่จำเป็นต้องเลือกอย่างเดียวว่าต้องเลือกอะไร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทั้งสองอยู่ในกระบวนการสื่อสารกันอยู่เสมอ ในการเสริมสร้างความขาดแคลน “มาถึงตอนนี้ ฉันอยากทราบเกี่ยวกับตัวเองมากขึ้น” เขากล่าวว่า “ถ้าผ่านดนตรี อาจจะเห็นตัวเองด้านทิศตะวันออกเท่านั้น ด้านทิศตะวันตกอาจจะไม่เคยได้รู้จักตลอดไป ดังนั้น คิดว่าเวลาที่จะรู้จัก the dark side of the moon มาถึงแล้ว”
ฉันรู้ว่าไม่มีวันไหนที่จะพบคำตอบตลอดไป.
นอกจากดนตรีแล้ว ในปีก็มีการเข้าร่วมการแสดงหนังมากขึ้น และในปีที่ผ่านมายังได้รับรางวัล “นักแสดงชายยอดเยี่ยม” จากสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ฮ่องกง ด้วยภาพยนตร์ “One Second Boxing King” การเข้าร่วมถ่ายทำในเวลาที่มีจำกัด นักแสดงยอมรับว่าทุกอย่างมาจากความทะเยอทะยานของตัวเอง “โดยเฉพาะในปีหลังๆ ฉันเริ่มมีความคิดที่จะทำอะไรมากขึ้น แต่เวลากลับมีมากขึ้น ฉันไม่ได้เป็นวัย “18-22″ แล้ว ฉันอยากใช้เวลาที่เหลืออย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด”
เพลง ภาพวาด ภาพยนตร์ นั้นคือสถานที่ที่คุณสามารถพยากรณ์ได้ว่า Endy จะปรากฏขึ้นในอนาคต โดยเพื่อเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งจากการสร้างศิลปะ จากการเข้าใจตัวเองผ่านศิลปะ จริงๆ Endy ก็หวังว่าจะได้รับอะไรบ้างจากนั้น? “จริงๆ ฉันไม่ได้คิดว่าจะได้รับอะไรจากศิลปะ” Endy อธิบาย: “แต่กลับมาจากศิลปะเพื่อเข้าใจว่าตัวเองเป็นคนแบบไหนแท้ๆ ไม่ว่าจะเป็นเพลง โลกของภาพยนตร์ หรือการเริ่มต้นเรียนวาดรูปตั้งแต่เด็ก ฉันสามารถพบเจอตัวเองที่แตกต่างกันจากสื่อต่างๆ ทุกครั้งที่ถ่ายภาพยนตร์ แต่งเพลงหรือวาดภาพ ก็เหมือนกับการค้นพบชิ้นส่วนที่ขาดหายไปของตัวเอง ชิ้นส่วนที่จะช่วยประกอบภาพของตัวเอง”
ฉันหวังว่าวันหนึ่งจะพบตัวเองที่สมบูรณ์แบบที่สุด และตอนนี้ฉันกำลังพยายามอยู่ทุกวัน
เนื่องจากศิลปะ Endy ได้เรียนรู้การแสดงออกของตัวเอง; และเพราะศิลปะ Endy ได้เรียนรู้จักตัวเอง; ตอนนี้ Endy ที่พร้อมแล้ว, ก็ตื่นเต้นที่จะสร้างผลงานศิลปะของ Zhou Guoxian ออกมาอย่างไร? “ไม่มีจุดสิ้นสุด ไม่มีจุดเริ่มต้น และไม่มีจุดสิ้นสุด” เขายืนยันอย่างแข็งแรงว่าเข้าใจตัวเองผ่านศิลปะ, คำถามนี้จริงๆแล้วไม่มีคำตอบ, และไม่มีวันที่จะพบคำตอบ, จะรู้แค่ว่าทุกวันนั้นจริงๆแล้วเป็นกระบวนการที่กำลังเกิดขึ้นอยู่เท่านั้น. เมื่อพูดถึงจุดนี้, Endy ที่กำลังแบ่งปันต่อกล้องไม่หยุดพัก, ก็หยุดสักครู่, แล้วกล่าวว่า; “แต่ฉันจะเพลิดเพลินกับกระบวนการนี้มากๆ, ทุกครั้งที่วาดภาพ, ทุกวันที่เขียนเพลง, ฉันจะเพลิดเพลินกับกระบวนการนี้”
ศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงคนในโลกได้ และสามารถทำให้ความคิดเปลี่ยนไป แต่สำหรับโจว กวกเฉียน ความหมายของชีวิตของแต่ละคนนั้นเป็นเรื่องที่เฉพาะเจาะจง ศิลปะที่มาจากใจกลางเพียงแค่ต้องสอบถามตัวเองเท่านั้น ไม่มีจุดเริ่มต้น และไม่มีจุดสิ้นสุด โจว กวกเเฉียน เชื่อว่าการสร้างศิลปะควรเป็นแบบนี้ และหวังว่าเขาจะรู้ว่า การสร้างศิลปะของโจว กวกเฉียนจะเป็นอย่างนี้ตลอดไป
หากใครสนใจผลงานนี้ ไม่ควรพลาดโอกาสในการเข้าชมงานแสดงศิลปะในวันที่ 26 พฤศจิกายนถึง 2 ธันวาคม ที่ห้องแสดงของศูนย์ประชุมและแสดงศิลป์ฮ่องกง 3D และชม การชมก่อนการประมูล นอกจากนี้ยังมีงานแสดงสินค้าศิลปะและความสง่างามจากหมวดหมู่อื่น ๆ รวมถึงสินค้าศิลปะจากศตวรรษที่ 20 และ 21 ใกล้ 300 ชิ้น ค่าเข้าชมฟรีทั้งหมด ยินดีต้อนรับทุกท่านที่เข้าชม
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
