هذه هي المرة الثانية التي ألتقي فيها بـ Endy، وبالمقارنة مع المرة الأولى، لاحظت أن شعره أطول الآن، وأصبح جسمه أكثر نحافة قليلاً، وعندما يُحيي الجميع، لا زال يبتسم بصدق ولكن بشكل متحفظ قليلاً.
عرفت زهو كويانغ من قبل من “14 يومًا” و “موكو” و “الشارع السفلي” ، وأيضًا من “التشابك” و “منذ ذلك الحين زاد العالم دقيقة” و “ريكيافيك” ، وربما حتى من Zarahn أو الفائز بجائزة الذهب لأفضل مغني وكاتب أغاني. حتى في السنوات الأخيرة ، اكتشفت بسرور أنه في الشاشة الكبيرة ، كان أكثر جدية ، وعندما اقترب من سن الأربعين ، تحدى نفسه مرة أخرى بحدود الجسم من خلال مشاركته في “ملك اللكمة الواحدة” ، وبجدارة فاز بجائزة “أفضل ممثل رئيسي لعام” من جمعية مخرجي السينما في هونغ كونغ. المفاجأة الوحيدة هي أن زهو كويانغ ، الذي كان يجلس في الزاوية مع جيتاره ، يفضل رسم الرسوم البيانية عندما يمسك بقلم الرصاص. وبالإضافة إلى ذلك ، يصعب عليه التوقف عندما يبدأ في الرسم.
“الفن هو لغة أسهل في التواصل من اللغة.”
منذ بداية مسيرته قبل 18 عامًا، يبدو أن جو كوكسيان وعلاقته بالموسيقى تجعلك ترى نوعًا ما من طريق الحياة، الجميل يبدأ في لحظة، وعلى مدى السنوات كانت هناك صعود وهبوط وتقلبات، وهذه التجارب لم تثري ينبوع إبداعه فحسب، بل جلبت بعض الإلهام لمحبي الموسيقى. حتى أنه، من خلال جيتار واحد، ونبرة واحدة، يجعل الجميع يسرعون في تدوين جمال الحياة. الحياة ليست سوى هذا العجب، اختارت الموسيقى جو كوكسيان، ولكن عندما تتحدث معه عن فن الرسم، ينبعث من حديثه شعور بالأمل والهدوء، وربما يقول بجرأة: “أنا خائف جدًا من أن أعود لاستخدام الفرشاة، لأنني قد أنسى الموسيقى”.
زيو كوي شخصية مغني، ولكن عن الفن التشكيلي وقصته، نادرًا ما يذكرها؛ أو ربما لا يعرف من أين يبدأ. ما هي العلاقة التي أقامها Endy، الذي درس الفن الجميل والتصميم، مع الفن التشكيلي؟ وكيف اختار Endy بين الموسيقى والرسم؟ من هو الفنان المفضل لديه؟… يأتي في شهر نوفمبر الحالي حدث مهم في عالم الفن، ستقدم كريستيز آسيا مزاد الخريف السنوي، وفي هذه المرة، ستقوم ZTYLEZ بمشاهدة القطع المميزة في مزاد الخريف مع Endy، وتبدأ حوارًا إبداعيًا نقيًا.
أنا متأكد تمامًا أنني سأعود للرسم يومًا ما.
عندما عاد الوقت إلى عام 1993، انتقلت عائلة إندي التي لم تبلغ سن الثالثة عشر إلى نيوزيلندا. ولحسن الحظ، انتقلت صديقته الجيدة جوي أيضًا إلى نفس المكان بعد ذلك. لم يكن يتوقعان أبدًا أن يتحقق حلمهما الذي كان يراودهما دائمًا في عقولهما بعد هجرتهما، في حياة جديدة وبيئة جديدة. في العام التالي، التقى إندي بزميله في الفصل وعازف الجيتار غورو، وهكذا تأسست فرقة زاران. ربما يكون الاستمتاع بـ “تأسيس فرقة موسيقية” يعتمد فقط على الحماس، في بداية تأسيس الفرقة، غادر بعض أعضاء الفرقة بسرعة، وانضم بعض أعضاء جدد، لكن زاران قد أنشأت عدة أعمال أصلية في غضون سنوات قليلة فقط، حتى ذهب إندي إلى اليابان للدراسة في عام 1998، وقد أكمل الألبوم الخاص بالفرقة قبل رحيله وخلال فترة دراسته. حتى بدون وسائل اتصال متقدمة، حتى بدون هدف كبير للشهرة في ذلك الوقت، يبدو أن هؤلاء الشبان يعرفون أنفسهم جيدًا حقًا، ويعرفون الجميع، والموسيقى هي التي تربطهم.
أنت لن تنكر، إندي حقاً يفهم الموسيقى والإبداع، لكن ربما لم تكن تعرف أنه قبل كل شيء كان مدمنًا على الرسم.
“الموسيقى، في الواقع، لم أبدأ في التعامل معها إلا في وقت متأخر جدًا. كنت أرسم في صغري أولًا.” شارك إندي. حتى اعترف بأن ظهور الموسيقى كان فقط للتخلص من الرسم. إندي يقول بصراحة أنه كان صبيًا هادئًا للغاية قبل الصف الثالث الابتدائي، وكان يتم استدعاؤه من قبل المعلمين للقاء أولياء الأمور بسبب عدم مشاركته في الصف، وكان ذلك أمرًا عاديًا بالنسبة له، ولكن فقط دروس الفن والموسيقى كانت قادرة على إخراج هذا الصبي من الهدوء، “كنت أشعر من خلال الرسم أو قاعة الموسيقى بأنني أشعر بشيء طبيعي.”
مثير للاهتمام أن إندي وصف نفسه حتى بأنه صبي مصاب بـ “إدمان الرسم الشديد”. لقد ذكرته والدته بعض القصص الطريفة من طفولته، مما جعله يفهم الأمور بشكل مختلف. “كانت تقول لي، في كل مرة تذهب فيها العائلة بأكملها لتناول الشاي في عطلة نهاية الأسبوع، كانت تعطيني ورقة وقلمًا ومن ثم أجلس بلا تحرك على مقعدي، وأقضي ساعات متواصلة رسمًا دون توقف.” جرب مرة واحدة وأحب، وكانت كلمة “إدمان الرسم” هي الأنسب لوصف إندي في عالم الموسيقى والرسم، وقال بصراحة أنه لولا انتقاله إلى نيوزيلندا والتعرف الحقيقي على الموسيقى، ربما كان قد أصيب بـ “إدمان الرسم” منذ زمن بعيد. لكنه لم يتخيل أبدًا أن ظهور الموسيقى سيكون نوعًا آخر من “الكارثة” المدمرة للإدمان.
يبدو غريبًا قليلاً، لكنه قصة ذات معنى عميق، بعد ما يقرب من 20 عامًا من العمل، ما هي تجربة Endy؟
“في الواقع، سواء كانت الموسيقى أو الرسم، أعتبرها أكثر من لغة واحدة، تجعلني أستطيع التعبير عن نفسي بشكل أسهل.” يحاول إندي التخلص من الرسم من خلال الموسيقى، لكنه يجد نفسه مغرمًا بالموسيقى، بعد سنوات من التفكير والملاحظة والشعور المتكرر، لا يخجل من الاعتراف بأنه على الرغم من كونه مطربًا وملحنًا، إلا أنه يعتمد دائمًا على عملية الجانب الأيمن من الدماغ عند كتابة الأغاني – حيث يبدأ الآخرون بكتابة الأغاني من النوتات الموسيقية، إلا أن إندي يعتاد أن يبدأ من الصورة، ومن خلال المشاهد والألوان وعناصر أخرى، يصمم إيقاع ولحن اللحظة. على الجانب الآخر، عندما يرسم في أوقات الفراغ، يجب أن يكون مصحوبًا بالموسيقى، والاختلاف هو أن إندي في تلك اللحظة سيختار الاستماع إلى أصوات الطبيعة الهادئة، مثل صوت الشلال أو صوت الماء، أو صوت الرهبان يتلون الكتب المقدسة، أو يرتلون الأناشيد.
هل هو الرسم الذي ألهم الموسيقى؟ أم أن الموسيقى تؤثر على الرسم؟
محكمة الربط.
في نظر إندي، قد لا تكون الرسم والموسيقى لهما علاقة محددة، ولكن كلاهما شيء يحبه كثيرًا، وقد تمكن من أن يصبح مغنيًا بسبب اختيار الموسيقى له في هذا الطريق أولاً. بسبب الهجرة، حقق زو كوكسيان حلم “تأسيس فرقة موسيقية”؛ ولكن بسبب الموسيقى، تخلص من مشاكل الرسم. ولكن الآن، هل لدى إندي شوق للرسم مرة أخرى؟
ربما لأنني بدأت من اليوم الأول بالرسم، ودرست الفنون الجميلة والتصميم في المدرسة الفنية، كنت أتمنى في وقت ما أن أعمل في مجال الفن. “توقف قليلاً، ثم أضاف: “لدي شعور قوي جدًا، وأعتقد بقوة أنني سأعود للرسم مرة أخرى يومًا ما. ربما عندما يتطور طريقي في الموسيقى إلى مرحلة معينة، ربما سيكون عليّ… ربما سأقوم بتغيير الاتجاه، أو ربما سأقوم بالعمل في كليهما معًا. حقًا، لا أعرف.” إن جمال الإبداع يكمن في هذا، الكثير من الأفكار والقرارات تعتمد على الحدس أو المعالجة، القلب النقي هو الكنز، رسم هذا المسودة بأسلوب بريء يمكن أن يعبر عن الروح هو أحد أنقى أنواع المتعة.
“إذا لم يكن هناك رسم أو موسيقى، لن أجد سببًا للبقاء على قيد الحياة.”
الموسيقى هي هواية، والاهتمام بالموسيقى لا يعني بالضرورة اعتبارها مهنة. يقول إندي إنه كان قليل الكلام منذ الصغر، وكان يجعل الناس حوله يقلقون بسبب عدم فهمه للتعبير، لكنه في النهاية أصبح زبونًا دائمًا على المسرح، فهل اختيار إندي أن يصبح مطربًا يعتبر تحديًا لذاته؟
“في الواقع، بدأت أشعر بشيء من النسيان على المسرح في السنوات الأخيرة”، شارك إندي. وأعترف أنه كان يشعر بالتوتر كل مرة يصعد فيها إلى المسرح عندما بدأ في المجال، حتى بعد أن مر بالعديد من حفلات توزيع الجوائز الكبيرة والصغيرة، لكن إندي استغرق وقتًا طويلاً حتى استطاع التخلص من هذا الشعور بـ “الاهتمام الزائد بأنظار الآخرين”.
بالرغم من أن Endy بدأ في تجربة غير مناسبة، إلا أنه بدأ يتعلم تدريجياً كيف يفرج عن نفسه، “من الناحية الموسيقية، يمكنني تقديم جانبي النشط والغاضب والعدواني”. ومع ذلك، بالمقارنة مع الموسيقى، يشعر Endy أيضًا أنه عندما يمسك بفرشاة الرسم، فإنه لا يهتم بنظرات الآخرين، ولا يتأثر بالأشياء من حوله، وهذه التركيز الكامل هو شيء طبيعي لديه.
Endy يشارك، سواء كان يمارس في الفصل الدراسي سابقًا أو يرسم بمفرده في المنزل، إلا أنه لا يزال مولعًا برسم البورتريه، “أنا شخصيًا أحب الرسم البورتريه. في السابق، كنت دائمًا أحمل دفترًا معي، وأقلام رصاص مختلفة من 2B إلى 6B ومن 2H إلى 6H، كنت أحب الجلوس في المقهى في أوقات الفراغ، وعندما أرى شخصًا مثيرًا للاهتمام، أجلس في الزاوية وأرسم سرًا.” وأضاف، أن هذا الاهتمام أو العادة الرسمية التي تبدو عادية، غالبًا ما تجعله يشعر بالراحة والاسترخاء. حتى عندما تعرف على الأكريليك والزيتيات في المدرسة، تعلم Endy فن الوسائط المختلطة، حيث يمزج بين الألوان المختلفة والمناديل والغراء الأبيض والطين، بالإضافة إلى القص واللصق، ومع مرور الوقت، بدأ Endy في تصميم غلاف الألبوم والرسوم التوضيحية وتصميم الصفحات الداخلية بنفسه. بدون تخطيط خاص أو نية خاصة، يتماشى الموسيقى والرسم معًا بشكل طبيعي في عالم Endy.
لا يصعب اكتشاف أن Endy يتبع عادة الإبداع بطريقة عفوية وحرة للغاية، ولكن في الوقت نفسه، بوصفه فنانًا ومغنيًا، بعد فهمه لأفكار مختلفة في مواقع عمل مختلفة، هل يولي أهمية أكبر لإعادة التقديم أم لفهم الأمور؟ “كلاهما مهم جدًا. في الماضي، كنت أهتم كثيرًا بمدى تزامن الأمور: هل يمكن أن يحظى إعادة التقديم بالتأييد؛ من ناحية الفهم، أتمنى أن يتم فهم سطحي وداخلي بشكل متزامن.” ربما بعد مروره بمراحل مختلفة بعد الظهور، يقول Endy الآن بشكل أكثر وضوحًا، أن الإبداع سيميل إلى أن يكون “أنانيًا” قليلاً: “الآن أشعر أن الأمر الأكثر أهمية هو أن أجتاز الاختبار الخاص بي. لأنه إذا كنت لا تحب حتى أنت نفسك، فإنك لن تتمكن من أن تكون النسخة الأكثر راحة لنفسك في الإبداع، حتى لو اعترف بها الآخرون، أشعر أن هذا ليس جزءًا مني.”
قد يكون بالنسبة لي، (الفن) أصبح جزءًا من الهواء أو الطعام.
خلال هذه الزيارة، وجدت أنها تتزامن مع فترة مهمة من مزاد كريستيز السنوي في هونغ كونغ، لذا قررت دمج الزيارة بشكل جريء مع بعض القطع المميزة في هذا العام، لجعل موضوع Endy والفن أكثر وضوحًا، والتعبير عن الجانب الفني الذي نادراً ما يشير إليه. بمساعدة زملائي في كريستيز، اخترنا خصيصًا أربع مجموعات من القطع الثمينة، وهي على التوالي: “Rodrigo and His Muse” لـ George Condo، “Yo Ryu Kun” لـ Bai Haiyixiong، “Silence Apaisé” لـ Georges Mathieu، و “White Light; & White Night” لـ Takashi Murakami و Yoshitomo Nara، وبهذا يمكن لـ Endy أيضًا أن يلتقط نظرة قريبة على أعمال الفنانين الكبار.
من خلال هذه الأعمال، لاحظ إندي انتباه السيد إيشيرو شيروكو للوحة الخاصة بالتنين الصغير بشكل خاص، وبعد ذلك علم أن هذه اللوحة المسماة “Yo Ryu Kun” (سيد التنين الصغير) جلبت له ذكريات من طفولته. شاركنا بأنه لاحظ أن أثر الفرشاة على القماش لم يكن من فرشاة عادية، وعندما تعرفنا على أن السيد إيشيرو شيروكو كان يستخدم قدميه بقوة لفرك الألوان الزيتية، شعر بأن الأمر مروع وملهم في الوقت نفسه. “هذا جعلني أتذكر، من الدروس التي حصلت عليها في نيوزيلندا في الماضي.” شاركنا قائلاً: “كانت تلك الدرس درس الأكريليك، وكانت المعلمة تطلب استخدام الفرشاة لإكمال العمل، ولكن بسبب طبيعتي العنيدة، شعرت أن استخدام يدي لفرك الألوان يجعل الأمر يبدو أكثر سهولة. وبالفعل، كان استخدام اليدين مباشرة لتلوين اللوحة يجلب نتائج أفضل مما كنت أتوقع.” ومع ذلك، فإن كونه طفلاً عنيداً يعني أنه يجب أن يمر بالكثير من التحديات. كشف إندي أنه في ذلك الوقت، شاهد زملاء الدراسة داخل الفصل أنه يبدو وكأنه يخرق قواعد الدرس، فقاموا بالإبلاغ عنه، وعلى إندي الذي كان يعرف أن الأمور لن تسير على ما يرام، أن يكون على استعداد لمواجهة عقوبة المعلم. ثم، توجه المعلم إلى مكانه، وواصل تجاهل لوحته بتجعيد حاجبيه، مستعداً للتحدث بشكل غاضب، ولكن ما سمعه إندي كان هذا الكلام:
“أسقطوا جميعًا أقلامكم، واتبعوا طريقته (إندي) في الرسم.” بسبب هذه الكلمات الصارمة، أدرك إندي منذ ذلك الحين أن العديد من الأمور، خاصة في الإبداع الفني، يجب أن تنطلق من داخل النفس، “لأنه في تلك اللحظة، شعرت أن مستقبلي يجب أن يكون في مجال يتعلق بالفن.”
سُئل Endy عن الفنانين الذين تأثروا بهم منذ صغره، وكانت الإجابة غير متوقعة: إنه!
ميازاكي هو حتمي.
رافقت أفلام الرسوم المتحركة لـ هاياو ميازا العديد من الأجيال في نموهم، وهي ذكريات طفولة جميلة بالتأكيد. وقال: “في الواقع، هناك العديد منهم، مثل إيغون شيله، حيث تكون لوحاته لها شعور مأساوي، لكنني أجد أن عالمه رومانسي للغاية؛ وبعد ذلك، هناك تاكاهاتا يوشيوكي. لأنني كنت أحب كثيرًا لعبة Final Fantasy في عصر السوبر نينتندو، فإن صوره مع الموسيقى وتنسيق اللعبة، يبدو وكأنه يعرض عالمًا واقعيًا وثلاثي الأبعاد، لذلك تأثرت كثيرًا بالمعلم تاكاهاتا يوشيوكي في عالم الألوان المائية.”
الفن هو هواية، ولكن بالنسبة لإندي، الفن هو أيضًا وسيلة للشفاء.
منذ الصغر وجد إندي راحة في الرسم في ظل عدم الاستقرار، وأصبحت مسيرته كمغني تسمح لإبداعه بالتوسع بشكل لا نهائي. على الرغم من عدم قدرته على تحقيق تطلعاته في كل من العملين، إلا أن إندي يعترف بأنه إذا لم يكن هناك فن ولا موسيقى في حياته، فلن يجد سببًا للبقاء على قيد الحياة بشكل جيد، مما يظهر أهمية الفن في حياة تشو كوين، “الفن هو شيء يمكن أن يكون موجودًا أو غير موجود، ولكن في الحقيقة ليس كذلك، أعتقد أنه مهم للغاية، تمامًا مثل غذاء أساسي لا يمكن الاستغناء عنه للإنسان.”
سارع في تسجيل جمال الحياة، ثم اكتشف لاحقًا مدى سوء العالم.
كان مغنيًا ورسامًا – إذا رأيت أعماله على منصات التواصل الاجتماعي، ستعرف أن تسميته “رسامًا” ليست مبالغة – فالهوية الاثنتان تعتمدان في الواقع على مفهوم وجوهر “الفن”، وأكثر ما يثير الفضول في علاقة Endy مع الاثنين هو كيف يؤثر الفن في نفسه بشكل مستمر.
يبدو وكأنه مرآة، كل فترة لها وجه مختلف. الأمر العجيب هو أنه قبل عشر سنوات كنت أستخدم القلم الرصاص للرسم، واليوم ما زلت أستخدم القلم الرصاص للرسم. يشرح Endy، في الماضي كان بإمكانك كتابة أغنية بغيتار خشبي وسيمر الوقت بالعديد من العناصر الإلكترونية والإيقاعية، والعديد من الأصوات المزعجة، لكن فجأة ستعود مرة أخرى إلى الغيتار الخشبي، وذلك بسبب تغير المنظور ونقطة الانطلاق الحالية، “الآن، عليك أن تتعلم كيف تقلل ببطء بدلاً من إضافة الكثير من الأشياء. مع تقدم الإنسان في العمر، وجدت أنني أزيل المزيد من الأشياء. القليل يكفي.” هذا الشعور قد يبدو ثقيلاً، ولكن عندما تفكر وتستوعب معنى الحديث، ستكتشف أن الاسترخاء هو ما يحققه Endy حقًا.
“الإبداع هو شيء مثير للغاية، بعض الناس عند كتابة الأغاني يحاولون بلا كلل كتابة المزيد عندما يواجهون صعوبة، بينما يمكن للبعض الآخر ببساطة أن يستحم لتنشيط عقله. في الواقع، جربت العديد من الطرق، ولكن في النهاية اكتشفت أن الرسم هو الشيء الوحيد الذي يمكنه إعطائي الإلهام عندما لا أستطيع كتابة الأغاني.” يعترف Endy بصراحة بأنه لم يكن حقيقيًا مطربًا أو فنانًا إبداعيًا، ويقول إن الشيء الذي أزعجه دائمًا هو الوقت، لذلك كان Endy دائمًا يدمج أعماله الفنية مع ألبوماته الخاصة أو ألبومات Zarahn، بدءًا من “Greenhouse Balloon” في عام 2004، وألبوم “12A Acoustic” و “Night of the Bizarre City” في فترة Zarahn، وصولًا إلى “College” و “This Is Not The End” و “Live A Life” و “Winds Rise” في وقت لاحق، وقد أصبحت هذه الألبومات قماشًا لأعمال Endy. يكشف عن رغبته الدائمة في تنظيم معارض فنية، ولذلك بدأ في تخزين لوحاته في السنوات الأخيرة، على الرغم من عدم وجود فكرة واضحة في عقله، إلا أن Endy يؤكد بثقة أن المعرض الفني سيظهر قريبًا، “لا أعرف ما إذا كان الرسم وكتابة الأغاني دائمًا مترابطين، إنه حقًا أمر غريب. لذلك، أعتقد أنه حان الوقت لأعود لاستخدام الفرشاة.”
أنا خائف جدًا، عندما أمسك بالفرشاة وأبدأ في الرسم، أنسى تمامًا كتابة الأغاني.
كنت دائمًا أعتقد أن الإبداع يمثل قطبين متناقضين. من جهة، يثير الحماس والدافع بسبب لا نهاية لهما، ولكن من ناحية أخرى، يمكن أن يكون شخصيًا جدًا، ويحفر بجدية في العمق. حتى لو لم أجلس مع إندي مسبقًا للحديث بشكل جيد، إلا أن الحدس يشير إلى أنه يجب أن يتطلع إلى الأخير.
“في الواقع، أنا دائمًا في حالة توتر شديدة.” وأضاف إندي: “بالنسبة لما أسعى إليه في الإبداع، أتمنى من خلال الإبداع أن أكتشف النسخة الأكثر حقيقة لذاتي، كما لو كنت أقشر طبقات البصل للعثور على النسخة الأكثر صدقًا. أو ربما، النسخة الأكثر عريًا.” بعد مشاركة قصة خلفيته الفنية وتأثره بعدة فنانين ملهمين، وحتى مناقشته لعدد من اللوحات التي ستعرض قريبًا، يبدو أن “جو كوكسيان” تمت إزالة طبقاته تدريجيًا دون أن يشعر.
أمامنا فنان غنائي وكاتب أغاني حاصل على جوائز لديه 18 عامًا من الخبرة، على الرغم من أنه غادر في وقت سابق، إلا أن ذلك الانفصال سمح له بالتفكير في ما يريد حقًا. ومع ذلك، لا أحد يمكنه التنبؤ بأنه سيترك الغيتار جانبًا ويعود مرة أخرى للتركيز بشكل كامل أمام لوحة الرسم. “في الوقت الحالي، هل تعتقد أن اللجوء إلى الفرشاة هو شيء ‘تريد’ فعله أم ‘تحتاج’ إليه؟”، هذا السؤال الذي كان يجب أن يُطرح خلال المقابلة التي كانت مستمرة.
“نعم.” أجاب إندي دون تفكير. “كنت أعتقد أنها ‘أريد’،” واصل قائلاً: “لماذا لم ألمس الفرشاة من قبل، لأنني خائف، خائف من أن أصاب بـ ‘إدمان الرسم’ مرة أخرى، خائف من أن أنسى كتابة الأغاني، وأنسى الموسيقى بمجرد أن ألمس الفرشاة. لذلك، لم أتجرأ على أخذها مرة أخرى على مدى السنوات العديدة.” وأخيرًا، أخيرًا، قال إندي كلمات من قلبه.
مع كل الدفء الذي يشعر به يبدو وكأنه محبوس، حتى عندما اكتشف أن السماء خارج السور ليست مظلمة. مع التطور المستمر، اكتشف إندي وجود الرسم والموسيقى، لا يجب أن ينظر إلى كيفية اختيار واحد من بينهما، في الواقع كانت العلاقة بينهما دائمًا في هذه السنوات تتبادل الفوائد، “في الوقت الحالي، أريد حقًا أن أتعرف على نفسي أكثر”، قال. “إذا كنت أرى الجانب الشرقي من نفسي من خلال الموسيقى، فقد لا أستطيع أبدًا التعرف على الجانب الغربي. لذلك، أعتقد أنه حان الوقت لأتعرف على الجانب المظلم من القمر.”
أنا أعلم أنه لن يأتي يوم يجد فيه الإجابة.
بالإضافة إلى الموسيقى، شارك إندي في العديد من الأفلام في السنوات الأخيرة، وحصل العام الماضي على جائزة “أفضل ممثل” من جمعية مخرجي السينما في هونغ كونغ عن فيلم “بطل اللحظة”. يعترف إندي بأن كل هذا يعود إلى جشعه الشخصي، “خاصة في السنوات الأخيرة، بدأت أفكر في القيام بالمزيد من الأشياء، لكن الوقت لم يعد كافيًا. لقد تخطيت مرحلة الشباب، وأريد أن أستخدم الوقت المتبقي بشكل أكثر دقة.”
الموسيقى والرسم والسينما، هذه هي الأماكن التي يمكنك أن تتوقع أن تظهر فيها إندي في المستقبل أو تخطط لها، بهدف فهم نفسك بعمق أكبر من خلال الإبداع الفني. فهل يأمل إندي في الحصول على شيء ما من خلال الفن؟ “في الواقع، لم أكن أفكر في الحصول على شيء من خلال الفن.” يوضح إندي: “بالعكس، أريد فهم نفسي بشكل أعمق من خلال الفن. سواء كانت الموسيقى، أو عالم السينما، أو حتى عادة رسم الرسوم منذ الصغر، يمكنني أن أجد نسخ مختلفة من نفسي من خلال وسائط مختلفة، كلما قمت بتصوير فيلم، أو كتابة أغنية، أو رسم لوحة، يبدو وكأنني وجدت قطعة مفقودة من نفسي، قطعة تكمل الصورة.”
أتمنى يومًا ما أن أجد نفسي الكاملة، وأنا الآن أعمل بجد كل يوم.
بفضل الفن، تعلم إندي كيف يعبر عن نفسه؛ وأيضًا بفضل الفن، تعلم إندي كيف يتعرف على نفسه؛ الآن، إندي الذي هو على استعداد، يتطلع مرة أخرى إلى إبداعات زو كويان. “لا نهاية. لا بداية، ولا نهاية.” أكد بثبات، أنه يدرك جيدًا أنه وجد نفسه من خلال الفن، هذا السؤال في الواقع ليس له إجابة، ولن يأتي يوم يجد فيه الإجابة، سيعرف فقط أن كل يوم هو في الواقع جزء من عملية مستمرة. وبعد أن تحدث عن هذا، توقف إندي الذي كان يشارك دائمًا أمام الكاميرا للحظة، ثم قال: “لكنني سأستمتع بهذه العملية كثيرًا، في كل مرة أرسم فيها، وفي كل يوم أكتب فيه أغنية، سأستمتع بهذه العملية.”
الفن يمكن أن يغير العالم، ويمكن أن يقلب الأفكار، ولكن بالنسبة لـ جو كوشيان، فإن معنى حياة كل شخص فريد، والفن الذي ينبع من القلب يحتاج فقط إلى تبرير للنفس. ليس له بداية ولا نهاية، يعتقد جو كوشيان أن الفن يجب أن يكون هكذا، نأمل أن يعرف، أن فن جو كوشيان سيبقى دائمًا هكذا.
إذا كنتم مهتمين بالعمل هذا، فلا تفوتوا الفرصة لزيارة قاعة المعارض 3D في مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض من 26 نوفمبر إلى 2 ديسمبر، والاستمتاع بمعرض المزاد. سيتم عرض ما يقرب من ثلاثمائة قطعة فنية من القرنين العشرين والحادي والعشرين، بالإضافة إلى قطع فنية ومنتجات فاخرة أخرى. الدخول مجاني بالكامل، نرحب بكم لزيارتنا.
–
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
