이번은 두 번째로 Endy와 접촉했는데, 처음 만났을 때보다 머리가 길어졌고 몸매도 조금 더 날씬해졌다. 모두에게 인사할 때 얼굴에는 여전히 진심 어린 조금은 내성적인 미소가 지어져 있었다.
옛날에 주국현을 알게 된 것은 “14일”, “목흑”, “지하거리” 때문이었고, “얽힘”, “이후 세상에 한 분 더” “레이캬비크”에서 오기도 했으며, Zarahn이나 가장 인기 있는 싱어송라이터 골든어워드 수상자에서 왔다. 최근 몇 년 동안 그가 큰 화면에서 더 열심히 노력하고, 40세에 가까워지면서 다시 한 번 몸의 한계에 도전하여 “일초 권왕”에 출연하며 “홍콩 영화 감독 협회 최우수 남자 주연 연례 대상”을 수상했다. 유일하게 조금 의외였던 것은, 기타를 들고 구석에 앉아있던 주국현이, 연필을 들면서 더 선호하는 것이 초상화를 그리는 것이었다. 게다가, 한 번 펜을 내리면 멈출 수 없었다.
“예술은 언어보다 더 쉽게 소통하는 언어입니다.”
입사한 지 18 년이 되었으며, 주국현과 음악의 근원은 어떤 삶의 길을 보는 것 같습니다. 아름다움은 순간에서 시작되고, 그 후로는 오르락내리락, 갑작스런 맑음과 비가 이어집니다. 그런 경험들은 그의 창작의 원천을 풍부하게 해주었을 뿐만 아니라 팬들에게도 영감을 줍니다. 심지어 그는 기타 한 곡, 어떤 억양을 통해 모두에게 삶의 아름다움을 기억하도록 재촉합니다. 삶은 정말 신비로울 수 있습니다. 음악은 주국현을 선택했지만, 그와 회화 예술에 대해 이야기할 때, 그의 말 속에는 기대와 여유, 때로는 그가 대담하게 말할 수도 있는 희망이 스며 있습니다. “나는 다시 붓을 들면 음악을 잊어버릴까 봐 무서워요.”
주국현은 가수이지만, 회화 예술과 그의 이야기에 대해서는 거의 언급하지 않거나, 그저 어디서부터 얘기해야 할지 모르는 것 같습니다. Fine Art, Design을 공부한 Endy는 회화 예술과 어떤 관계를 맺었을까요? 음악과 회화, Endy는 어떻게 선택했을까요? 그가 가장 좋아하는 화가는 누구일까요…? 이번 11월에 예술계에서 중요한 일이 일어날 예정이며, 크리스티즈 아시아가 연례 가을 경매를 개최할 예정입니다. ZTYLEZ는 이번 가을 경매에서 주목할 작품을 Endy와 함께 감상하고, 가장 순수한 창작 대화를 시작할 것입니다.
나는 언젠가 다시 그림을 그릴 것이라고 깊이 믿고 있습니다.
시간을 되돌려 1993 년, 그 때 13 살때 엔디는 가족과 함께 뉴질랜드로 이민을 갔다. 다행히도, 어린 시절 친구이자 동료인 조이도 그 후로 동일하게 이주했고, 두 사람은 이민 후에 새로운 삶과 환경에서 꿈이 이루어질 줄은 상상도 못 했다. 그 다음 해, 엔디는 학교에서 동급생이자 기타를 잘치는 고로를 만나 Zarahn 밴드가 공식적으로 결성되었다. 밴드를 좋아하는 것은 아마도 단순히 열정 하나로 충분했을 것이다. 밴드 결성 초기에는 이미 일부 멤버가 떠나고 새로운 멤버가 합류했지만, Zarahn은 몇 년 만에 여러 곡의 오리지널 작품을 작곡했고, 심지어 1998 년에 일본으로 유학을 떠났을 때도 엔디는 밴드를 위한 앨범을 완성했다. 통신 장비가 부족하고 큰 목표를 이루려는 의지가 없더라도, 이 소년들은 자신과 다른 사람들을 정말 잘 알고 있는 것 같았고, 음악이 그들을 연결했다.
당신은 부정할 수 없을 것입니다. 엔디는 정말 음악을 잘 알고 있고 창작을 잘합니다. 하지만 당신은 아마 생각지 못했을 것입니다. 음악보다 먼저 그가 빠져든 것은 그림이었습니다.
“음악, 사실 저는 매우 늦게 접했습니다. 어렸을 때는 먼저 그림을 그렸어요.” Endy가 말했다. 그는 심지어 음악이 나타난 것은 그림에서 벗어나기 위해서였다고 인정했습니다. Endy는 초등학교 3학년 이전까지 항상 조용한 남자 아이였다. 수업에 참여하지 않아 선생님에게 부모님을 만나야 했고, 그에게는 익숙한 일이었지만 미술 수업, 음악 수업만이 이 소년을 조용한 공간에서 끌어내어줄 수 있었습니다. “그림을 그리거나 음악을 연주하는 것만이 나를 좀 더 자연스럽게 느끼게 해줬어요.”
재미있는 것은, Endy는 심각한 “그림 중독증”에 걸렸다고 자신을 묘사했다. 어머니는 어린 시절 일화 몇 가지를 그에게 떠올리며, 그에게 새로운 경험을 선사했다. “그녀가 말했어요, 휴일에 가족들이 차를 마실 때마다, 그녀는 나에게 종이 한 장, 펜 하나만 주면, 그리고 나는 자리를 뜨지 않고 몇 시간 동안 계속해서 그림을 그릴 수 있었어요.” 한 번 시도해 보자, 그것을 좋아했고, 음악과 그림 세계를 표현하는 데 Endy가 가장 적합하다고 말합니다. 그는 뉴질랜드로 이주하지 않았다면, 진정으로 음악에 접하지 않았다면, “그림 중독증”은 이미 심각한 수준으로 진행되었을지도 모른다고 솔직히 말합니다. 다만 그는 결코 상상하지 못했던 것은, 음악의 등장이 다시 그 중독증의 “재앙”이 될 것이라는 것입니다.
들리기에는 조금 웃긴 것 같지만 의미가 있는 이야기, 데뷔한 지 거의 20년이 되어가는데, 엔디에게는 어떤 경험인가요?
“음악이든 그림이든, 나는 그것이 언어 이상이라고 생각해요. 나에게 더 쉽게 자신을 표현할 수 있는 도구입니다.” Endy는 음악을 통해 그림을 벗어나려고 했지만, 음악에 빠져들었습니다. 몇 년 동안의 반복적인 사고, 관찰, 감정을 거쳐, 그는 노래를 쓸 때 항상 오른쪽 뇌를 의존한다는 것을 두려워하지 않습니다. 다른 사람들은 악보에서 시작하지만, Endy는 화면에서 시작하는 것을 습관으로 삼았습니다. 장면, 색상 등의 요소를 통해 현재의 리듬, 멜로디를 상상합니다. 반면, 그림을 그릴 때도 음악의 동반자가 필요합니다. 다른 점은, 그 순간 Endy는 평화로운 자연 소리, 폭포 소리를 듣거나 스님들의 경전, 불가사의 소리를 선택합니다.”
어떤 것이 정확히 그림을 영감을 주었나요? 음악이 그림에 영향을 주었나요?
“실실 졸졸 매달린.”
엔디의 눈에는 두 개의 세계가 상호 관련이 없는 것처럼 보이지만, 그는 그림과 음악을 모두 좋아하는데, 그가 가수가 될 수 있는 것은 음악이 그를 먼저 선택했기 때문이다. 이민자로서, 주국현은 “밴드를 함께하다”라는 꿈을 이루었지만, 음악 덕분에 그림에서 벗어날 수 있었다. 그런데 현재의 엔디는 다시 그림에 대해 동경하고 있을까요?
“아마도 처음부터 그림을 그리기 시작했기 때문에, 미술학교에서 디자인 등을 전공했기 때문에 예술 작업을 하고 싶었던 적이 있습니다.” 그는 말을 멈추고 이어서 말했습니다. “내게는 한 날 다시 그림을 그리게 될 것이라는 강한 느낌이 있습니다. 아마도 음악의 길이 어느 정도 발전한 날, 아마도… 어떤 변화가 있을지도 모르겠습니다. 아니면 동시에 할지도 모르겠죠. 정말 모르겠습니다.” 창작의 아름다움은 아마도 이런 것일 것입니다. 많은 생각, 많은 판단이 직감에 의해 이뤄지거나 처리되는 것이죠. 순수한 마음이 보물이며, 이런 생애 초고를 그려내는 순진한 그림 그리기로 내면을 표현하는 것이 가장 순수한 즐거움입니다.
만약 그림이나 음악이 없다면, 살아남을 이유를 찾을 수 없을 것이다.
음악은 취미이며, 음악을 좋아하는 것은 반드시 직업으로 삼을 필요는 없습니다. 엔디는 어릴 때부터 말이 적었고, 표현을 몰라서 주변 사람들을 걱정하게 했지만 결국 무대에서 자주 보이게 되었습니다. 엔디가 가수가 되기로 선택한 것은 자기 도전의 한 부분인가요?
“사실, 나는 최근 몇 년 동안 무심결에 대한 느낌을 조금씩 느끼기 시작했어,” Endy가 말했다. 그는 처음 무대에 오를 때마다 매우 긴장했다고 고백했으며, 크고 작은 시상식을 거치더라도 Endy는 “다른 사람들의 시선을 신경 쓰는 것”을 지우기 위해 많은 해가 걸렸다고 말했다.
이상하게도 적절하지 않은 시도를 시작한 결과, Endy는 점차 자신을 풀어내는 법을 배웠다. “음악적으로는 내 활동적이고 분노로 가득 찬 면모를 더 잘 드러낼 수 있다.” 그러나 음악에 비해, Endy는 그의 그림을 그릴 때마다 다른 사람들의 시선을 신경 쓰지 않고 주변 사물에 영향받지 않는다는 것을 느끼며, 이 집중력은 타고난 것이다.
Endy는 과거에 수업 중에 연습하거나 집에서 혼자 연필을 휘둘러도 몇 년 동안 연필로 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. “나는 portrait을 정말 좋아해. 예전에 책을 읽을 때 항상 노트북을 가지고 다니고, 2B부터 6B, 2H부터 6H까지 다양한 연필이나 연필심을 가지고 다녔어. 여가 시간에 카페에 앉아 재미있는 대상을 보면 코너에 앉아 몰래 그림을 그리곤 했어.” 그는 이러한 보편적인 그림 취향이나 습관이 종종 자신을 가장 편안하고 편안하게 만든다고 고백했습니다. 학교에서 아크릴 페인트, 오일 페인트를 접하게 되면서 Endy는 다양한 재료를 섞어 새로운 mixed media 작품을 만드는 법을 배웠습니다. 다양한 색감, 휴지, 풀, 점토, 잘라 붙이기를 결합하여 Endy는 앨범 커버, 일러스트, 내부 디자인 등을 직접 만들었습니다. 특별한 계획이나 의도 없이 음악과 그림이 Endy의 세계에서 우연히 함께 나아갑니다.
쉽게 발견할 수 있습니다. Endy는 창작에 대한 습관이 매우 자유롭고 마음대로이지만 동시에 창작자이자 가수인 그는 다른 분야의 사고를 이해한 후에도 재해석에 더 중점을 두는지 아니면 이해에 더 관심을 가지는지를 이해합니다? “두 가지 모두 매우 중요합니다. 이전에는 동기화 여부에 매우 신경 썼습니다: 재해석이 인정받을 수 있는지; 이해 측면에서, 표면과 내면이 동기화되어 이해되기를 희망합니다.” 아마도 데뷔 후에 다양한 단계를 거쳐, Endy는 지금 더 정확히 말할 수 있습니다. 창작에서는 좀 더 “이기적”일 것입니다: “지금은 내가 내가 가장 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 자신조차 좋아하지 않는 것이 있다면, 창작에서 가장 편안한 자신이 되지 못한다면, 다른 사람이 인정하더라도, 그것은 내 것이 아니라고 생각합니다.”
“아마도 나에게는 (예술)은 이미 공기나 음식의 일부일지도 모른다.”
이번 방문은 소the Hong Kong Autumn Auctions of Christie’s, 이 중요한 분기에 맞추어 이번 방문을 대담하게 이번 특정 작품들과 결합하기로 결정했습니다. Endy와 예술의 주제를 더욱 선명하게 만들어, 그가 드물게 언급하는 예술적인 면을 표현했습니다. Christie’s 동료들의 도움을 받아, 우리는 특별히 네 그룹의 소중한 작품을 선정했습니다. 그것들은 각각 George Condo의 “Rodrigo and His Muse”, Hakuo White의 “Yo Ryu Kun”, Georges Mathieu의 “Silence Apaisé”, 그리고 Yoshitomo Nara와 Yutaka Sone의 “White Light; & White Night” 촬영입니다. Endy도 이 기회를 통해 대가의 진정한 작품을 가까이서 감상할 수 있었습니다.
이 작품들을 통해, Endy가 백발일흉 대사의 그림에 특히 집중했음을 관찰했고, 나중에 그가 “Yo Ryu Kun”이라는 제목의 이 그림을 보고 어린 시절 일화를 떠올렸다는 것을 알게 되었습니다. 그는 그림의 흔적이 일반적인 붓으로 그린 것이 아니라는 것을 관찰했고, 우리에게 백발일흉 대사가 발로 기름을 힘껏 퍼서 그림을 그렸다는 것을 알려준 후에야 했다고 합니다. “이것이 나에게 뉴질랜드에서 한 미술 수업을 떠올리게 했습니다.” 그는 공유했습니다. “그 수업은 아크릴 수업이었고, 선생님은 그림을 완성하기 위해 붓을 사용하라고 지시했지만, 고집 센성격의 나는 그 순간 손으로 기름을 퍼서 완성하는 것이 더 편안하다고 생각했습니다. 실제로, 직접 손으로 색을 바르고 그리는 것은 상상 이상으로 이상적이었습니다.” 그러나 고집 센 어린이가 되면 얼마나 많은 어려움을 겪어야 하는지는 피할 수 없습니다. Endy는 그 당시 반 친구들이 그가 규칙을 어기는 것으로 보고 신고했고, Endy도 선생님의 엄한 처벌을 받을 준비를 했다고 밝혔습니다. 그리고 선생님은 그의 자리로 다가와 그의 그림을 빤히 쳐다보며 이야기를 시작하려 했지만, Endy가 들은 말은 다음과 같았습니다:
“모두 그림을 내려놓고, 그의 (Endy) 방식을 따라 그립시다.” 이 말에 당황한 Endy는 그 이후로 많은 일, 특히 예술 창작은 자신의 내면에서 시작해야 한다는 것을 이해했습니다. “그 순간의 출현 때문에, 나는 미래에 예술 관련 직업에 종사해야 한다고 느끼게 되었습니다.”
Endy가 어릴 때부터 어떤 예술가에게 영향을 받았는지 물어보면 의외로 그 자신이라고 대답했다!
“미야자키 히사오는 필연적이다.”
미야자키 하야오의 애니메이션은 몇 세대의 성장을 동반했는지, 확실히 아름다운 어린 시절의 추억이다. 그는 또 말했다: “실제로 많은 것들이 있습니다. 예를 들어 에곤 쉴레는 그 중 하나인데, 그의 그림은 약간 비극적인 느낌이 나지만, 나는 그의 세계가 매우 로맨틱하다고 생각합니다; 그리고 다카노 요시타카도 있습니다. 예전에 ‘슈퍼 패미컴 시대’의 Final Fantasy를 좋아했기 때문에, 그의 그림은 음악과 게임의 조합으로 매우 현실적이고 입체적인 세계를 보여주는 것 같아서, 그래서 다카노 요시타카 선생님은 수채화 세계에서 나에게 많은 영향을 주었습니다.”
예술은 취미이지만, Endy에게는 예술은 치유의 한 방법이다.
어릴 적부터 그림을 그리는 것으로 안정을 찾았고, 가수로 데뷔함으로써 그의 창작물이 무한히 커졌다. 일을 통해 두 가지를 동시에 만족시키기 어려워도, 엔디는 그의 삶에 미술과 음악이 없다면 살아갈 이유를 찾기 어렵다고 솔직히 말한다. 주국현의 삶에서 미술이 말로 표현할 수 없는 중요한 역할을 한다는 것을 알 수 있습니다. “미술은 필요 없는 것처럼 보일 수 있지만, 사실 그렇지 않습니다. 나에게는 매우 중요한 것이며, 인간에게 필수적인 영양소와 같다고 생각합니다.”
“삶의 아름다움을 빨리 기록하고, 나중에 세상이 얼마나 나쁜지 발견하다.”
가수이자 화가인 Endy를 만나보세요. 그의 소셜 미디어를 통해 그의 그림을 본 적이 있다면, “화가”라는 호칭이 Endy에게 적합하다는 것을 알게 될 것입니다. 두 가지 신분은 사실 “예술”이라는 이념과 본질에 의존하고 있으며, Endy와 두 신분 사이에서 가장 궁금한 것은 그의 눈에 예술이 어떻게 자신에게 영향을 미치는지입니다.
“거울처럼 보이지만, 각 시기마다 다른 면이 있습니다. 신기한 것은 10년 전에 연필로 그림을 그렸던 것이 오늘도 여전히 연필로 그림을 그린다는 것입니다.” Endy는 예전에 한 곡을 작곡할 때 나무 기타 하나로 충분했지만, 그 사이에 많은 전자음악, 타악기, 시끄러운 삽입물을 겪었지만 갑자기 다시 나무 기타로 돌아오게 되었다고 설명했습니다. 오늘날의 마음가짐과 시작점이 매우 다르기 때문에 “지금 당신이 배워야 할 것은 많은 것을 추가하는 방법이 아니라 천천히 빼는 법입니다. 사람이 나이를 먹을수록, 나는 더 많은 것을 뺀다는 것을 발견했습니다. Less is More.” 이 느낌은 조금 무거워 보일 수 있지만, Endy의 진정한 체험이라는 것을 깨닫게 될 것입니다.
“창작은 정말로 재미있는 일이다. 어떤 사람들은 노래를 쓸 때 막힐 때 계속해서 쓰려고 노력하며 열심히 노력하여 영감을 끌어내려고 하고, 또 다른 사람들은 간단히 샤워를 하면서 머리를 맑게 하려고 한다. 사실, 나도 많은 방법을 시도해봤지만, 결국에는 노래를 쓸 수 없을 때마다 그림만 그리면 영감이 생긴다는 것을 깨달았다.” 진정한 가수이자 예술가로서 활동한 적이 없는 Endy는 시간적 제약 때문에 가장 괴로워했다고 솔직히 인정했다. 그래서 Endy는 지금까지 자신이나 Zarahn의 앨범을 통해 다양한 그림과 디자인을 주입해왔다. 04년의 “온실 풍선”, Zarahn 시기의 “12A Acoustic”, “이상한 도시의 밤”부터 후기의 “College”, “This Is Not The End”, “Live A Life” 및 “바람이 일어나” 등이 Endy의 캔버스가 되었다. 그는 최근 몇 년간 전시회를 개최하고 싶다는 생각을 가지고 있었으며, 따라서 최근에는 그림을 저장하는 습관을 시작했다. 머리 속에 명확한 아이디어가 없더라도 Endy는 그림 전시회가 곧 나타날 것이라고 확신한다. “그림 그리기와 노래 쓰기가 항상 상호 교류하고 있는지 모르겠지만, 정말 신기하다. 그래서, 그림을 다시 그리기 시작할 때가 됐다고 생각해.”
“나는 매우 두렵다. 붓을 들자마자 계속해서 그림을 그리면서 노래 쓰는 것을 잊어버린다.”
항상 창작은 매우 이분법적이라고 생각해왔습니다. 한편으로는 끝없이 흥분되고 원동력을 얻는 것이지만, 다른 한편으로는 매우 개인적이며 진지하게 내면을 파고들 수도 있습니다. Endy와 미리 좋은 대화를 나눈 적이 없더라도 직감은 그가 후자를 열망할 것을 예견했습니다.
“사실 나는 항상 긴장한 상태에 있었어.” 엔디는 덧붙였다. “창작에서 무엇을 추구하는지에 대해, 나는 창작을 통해 양파 껍질을 벗기는 것처럼, 더 진정한 나를 발견할 수 있기를 희망해. 또는, 좀 더 솔직한 나를.” 자신의 예술적 배경 이야기를 공유하고, 몇몇啟蒙藝術家들에게 영향을 받았던 이야기도 나누고, 곧 경매에 올라갈 몇 점의 그림에 대해 이야기를 나누었을 때, 여기에 와서, “주국현”이라는 양파는 마치 무심코 한 겹 한 겹씩 벗겨지는 것 같았다.
앞에는 데뷔 18년 차 수상한 작곡가가 있습니다. 한때 떠나 있었지만, 떠나 있던 동안 자신이 원하는 것을 깨닫게 해준 공간을 만들어 주었습니다. 그러나 아무도 그가 기타를 내려놓고 다시 화면 앞에 앉아 그림에 집중할 것을 예상하지 못했을 것입니다. “당신이 현재 그림용 붓을 집는 것을 ‘원하는’ 것인지 ‘필요한’ 것인지 느낀다면?” 이 질문을 하고 싶어졌습니다. 인터뷰는 계속되고 있고, 갑자기 이 답을 얻고 싶어졌습니다.
“필요해.” Endy는 고민하지 않고 대답했다. “나는 ‘원하다’라고 생각했는데,” 그가 이어 말했다. “왜 내가 계속 붓을 들지 않았는지, 그것은 내가 두려워했기 때문이다. 나는 다시 ‘그림 중독’에 빠질까 봐 두려워했고, 붓을 들면 노래 쓰는 것을 잊어버릴까 봐 두려워했다. 그래서, 수년 동안 나는 다시 그것을 들지 못했다.” 마침내, Endy는 마음 깊은 곳에서 말을 꺼냈다.
再 따뜻한 것 같아도 감옥에 갇힌 것 같은 느낌이었지만, 도시 벽 밖의 들판과 어둡지 않은 하늘을 발견했다. 성장하면서, 엔디는 그림과 음악의 존재를 발견했고, 두 가지 중 하나를 선택하는 방법에 초점을 맞춰서는 안 된다는 것을 깨달았다. 사실, 이 두 가지는 이러한 몇 년 동안 계속해서 서로 교류하고 보완하고 있었다. “지금까지, 나는 나 자신을 더 알고 싶다고 생각해”, 그가 말했다. “음악을 통해, 아마도 동쪽의 나만을 볼 수 있을지도 모르겠지만, 서쪽의 나를 영원히 알 수 없을 것이다. 그래서, 이제 그 달의 어두운 면을 알아보는 것이 시간이 되었다고 생각해.”
나는 영원히 답을 찾을 수 없을 것을 알고 있다.
음악 이외에도 최근 Endy는 영화 연기에 발을 들였으며, 작년에는 “일초 권왕”으로 홍콩 영화 감독 협회에서 “최우수 남우주연상”을 수상했습니다. 촬영에 참여하기 위해 시간을 더 내기 위해 모든 것이 자신의 탐욕에서 비롯된다고 인정하는 Endy는 “특히 최근에는 하고 싶은 일이 점점 많아지기 시작했지만, 시간은 더 이상 충분하지 않다. 나도 이제 ‘열여덟 스물 둘’이 아니라서, 남은 시간을 더 정확하게 사용하고 싶다.”
음악, 회화, 영화, 이것은 당신이 Endy가 미래에 나타날 곳 또는 계획을 할 수 있는 곳이며, 예술 창작물을 통해 스스로를 더 깊이 이해하기 위한 것입니다. 예술을 통해 스스로를 이해함으로써, 사실 Endy는 그 중에서 무엇을 얻고 싶어할까요? “사실 예술을 통해 무엇을 얻고 싶다고 생각해 본 적이 없어요.” Endy는 설명합니다: “그 대신, 예술을 통해 나 자신이 어떤 사람인지 이해하고 싶어해요. 음악이든, 영화 세계든 또는 어릴 때부터 그림을 그리는 습관을 기르는 것이든, 다양한 매체에서 서로 다른 나를 찾을 수 있어요. 각각의 영화를 찍거나, 노래를 한 곡 쓰거나, 그림 한 점을 그릴 때마다, 마치 나 자신의 빠진 조각을 찾은 것처럼, 퍼즐 조각을 맞추는 것과 같아요.”
나는 언젠가 가장 완벽한 나를 찾을 수 있기를 희망하며, 지금은 매일 노력 중이다.
예술 덕분에, 엔디는 자신을 표현하는 법을 배웠습니다; 또한 예술 덕분에, 엔디는 자신을 알아가는 법을 배웠습니다; 이제 준비된 엔디는, 어떤 주국현 작품을 만들어내길 기대하고 있을까요? “끝이 없어요. 시작도 없고, 끝도 없어요.” 그는 단호하게 말했습니다. 자신이 예술을 통해 자신을 찾아낸다는 것을 잘 알고 있다고 말하며, 이 질문에 대한 정답은 사실상 없으며, 정답을 찾을 수 있는 날도 결코 오지 않을 것이라고 말했습니다. 그저 매일이 진행 중인 과정에 있다는 것만 알 뿐이라고 말했습니다. 이야기를 이어가며, 카메라 앞에서 계속 이야기를 나누던 엔디는 갑자기 잠시 말을 멈추고 다시 말했습니다; “하지만 이 과정을 즐길 거에요. 그림을 그릴 때마다, 노래를 쓸 때마다, 이 과정을 즐길 거에요.”
예술은 세상을 변화시킬 수도 있고 사상을 뒤집을 수도 있지만, 주국현에게 있어서 각 개인의 삶의 의미는 독특하며, 내면에서 출발하는 예술은 자신에게만 책임이 있다. 시작도 없고 끝도 없다고 생각하는 주국현은 창작 예술도 그렇게 여기며, 그의 창작 예술이 항상 그럴 것이라 바라기를 바란다.
모두들이 이 작품에 관심이 있다면, 11월 26일부터 12월 2일까지 홍콩 컨벤션 앤 전시 센터 전시실 3D에서 옥션 미리보기를 즐기는 기회를 잡아보세요. 이번 전시에는 20세기와 21세기 작품 약 300점뿐만 아니라 다른 예술 및 고급품도 전시될 예정이며 입장료는 무료이니 방문해 주세요.
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Olivia Tsang
Videography：Andy Lee, Man Tam
Styling：Vicky Wai
Makeup：Winkli @ Vinciwinki.com
Hair：Eve Chiu @ W.Workshop
Video Editor：Andy Lee
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Loewe ; Mr. Porter ; COS ; Lane Crawford
Artworks：CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
