Một cái chớp mắt, nửa đầu năm 2024 đã trôi qua với tháng nghệ thuật, French May rất hấp dẫn, và mùa hè sắp đến, triển lãm vẫn tiếp tục không ngừng! Nếu bạn cẩn thận suy nghĩ, tháng Bảy sẽ đón chào nhiều triển lãm lớn như triển lãm sách, anime và còn những triển lãm đặc biệt nào khác không?
Đặc biệt chọn lọc các triển lãm tháng Bảy cho mọi người, từ phong cách truyện tranh đến trải nghiệm nghệ thuật đắm chìm, tất cả đều khiến mọi người thỏa mãn!
1. Quiet Gallery HK
Triển lãm cá nhân của Katsuya Terada 《Chỉ》
Hoạt động trong lĩnh vực sáng tạo bao gồm minh họa, truyện tranh, trò chơi, thiết kế nhân vật hoạt hình, nghệ sĩ minh họa nổi tiếng quốc tế Takeda Katsuya, với chủ đề máy móc, cô gái, quái vật, sự chắc chắn trong nghệ thuật vẽ và trí tưởng tượng phong phú, như việc thực hiện các tác phẩm sống động và ấn tượng như thể thực hiện phép màu, được biết đến với danh hiệu “họa sĩ thiên tài”.
Nghệ sĩ Katsuhiro Terada, người giỏi vẽ bằng bút chì, bút mực, bút nước và bút số, có thể tạo ra các tác phẩm sống động và ấn tượng như thể thực hiện phép mà thuật mà không cần vẽ phác thảo trước. Tại triển lãm đầu tiên tại Hồng Kông “Dây”, Terada Katsuhiro trưng bày các tác phẩm mới của mình và thể hiện kỹ năng vẽ nhanh tại chỗ mà anh ấy giỏi, có thể sáng tạo tự do trên bức tranh trắng trong thời gian ngắn, rất ấn tượng. Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi họa sĩ truyện tranh Pháp Moebius và họa sĩ truyện tranh Nhật Bản Osamu Tezuka, phong cách vẽ của Terada Katsuhiro không chỉ mang phong cách truyền thống của Nhật Bản mà còn kết hợp với yếu tố phương Tây, tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh giao thoa văn hóa. Các tác phẩm của anh ấy rất nổi loạn, lộng lẫy và mang một vẻ thần thánh, không chỉ gây sóng trong cộng đồng minh họa châu Á mà còn được lòng giới nghệ thuật châu Âu và Mỹ.
Khi thưởng thức, như cảm nhận được sự sâu sắc của trí tuệ và sức sống ẩn sau những đường nét. Nếu bạn đam mê truyện tranh và game Nhật Bản, bạn nhất định sẽ thích các tác phẩm của Katsuya Terada!
Triển lãm cá nhân của Katsuya Terada《Dây》
Thời gian: 29 tháng 6 đến 21 tháng 7 năm 2024
Địa chỉ: Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, cửa hàng số 1, tầng hầm BELOWGROUND của Landmark Prince’s
2. Phiên đấu giá New Art East
Triển lãm nhóm “Hiện tại”
Hiện tại, đó là mỗi khoảnh khắc. Và triển lãm “Hiện tại” đại diện cho điều gì?
“Hiện tại” bao gồm nhiều phương tiện như hội họa, giấy và điêu khắc, mang đến cái nhìn như một kính vạn hoa vượt qua giới hạn cuộc sống hàng ngày, thách thức các quy tắc truyền thống. Một loạt các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và sâu sắc, được lên kế hoạch cẩn thận, nhằm mục đích cho khán giả đắm chìm trong sự kết hợp giữa sáng tạo và cảm xúc.
Trong các tác phẩm mang phong cách độc đáo và mới lạ, khám phá cái nhìn của các nghệ sĩ hội họa đương đại khác nhau, bao gồm: Chiharu Shiota, Yayoi Kusama, Little Thunder, Damien Hirst, Kang Jun Seok, Ngai Wing Lam, Jang Koal, Emi Kuraya, Anna Park, Mr., Kyne, Vickie Vainionpää, Invader, Heenang Heesoo Kim, Stephen Wong Chun Hei, David Shrigley, Takashi Murakami, Derrick Adams và Daisuke Tajima, bước vào một hành trình tư duy, hướng tới một vương quốc như trong truyện cổ tích.
Mỗi nét vẽ và đường nét điêu khắc đều phản ánh các chiều sâu mới trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại, tạo ra một chất xúc tác bằng cách kết hợp các kỹ thuật và màu sắc khác nhau. Dưới danh nghĩa “Hiện tại”, cảm nhận sự kỳ diệu của hiện tại, đợi chờ cảm nhận thế giới với sự quen thuộc và kỳ lạ.
Triển lãm nhóm “Hiện tại”
Ngày: 27 tháng 6 – 13 tháng 7 năm 2024
Giờ mở cửa: Thứ Ba đến Thứ Bảy | 11 giờ sáng – 7 giờ tối
Địa chỉ: Nhà đấu giá New Art East | Tầng 7, 80 Queen’s Road Central, Trung Quốc, Hồng Kông
Đọc thêm:
- Ba Bảo tàng “đỉnh cao thế giới” không thể bỏ lỡ trong danh sách các bảo tàng!
- 方迦南 Canaan Fong — 與脂肪的靈魂共鳴｜藝城遊記
- Mules phiên bản giày chạy bộ địa hình! MM6 Maison Margiela x Salomon lần nữa hợp tác, táo bạo diễn giải góc nhìn chức năng của giày
3. Bộ sưu tập SC
Xu Xu Huệ, Hàn Hạnh Lâm, Thẩm Quân Hàn Liên trưng bày “Khác • Tối”
Ba nghệ sĩ Từ Tuyết Huệ, Hàn Hạnh Lâm, Thẩm Quân Hàn , đều vẽ ra những cảnh quen thuộc nhất với họ trên mảnh đất sáng sủa và đầy màu sắc tương phản. Dù là con đường đặc trưng như đường hầm Sư Tử Sơn, hay những cửa hàng phổ biến trên phố, tất cả đều kết hợp với ánh hoàng hôn kỳ lạ, khiến những cảnh này trở nên quen thuộc nhưng xa lạ – cảm giác vừa ở đây, vừa không ở đây.
徐雪慧 có cái nhìn sâu sắc về ánh sáng, và trong những năm gần đây, cách cô ấy điều chỉnh màu sắc càng trở nên chín chắn hơn. Vì vậy, trong các tác phẩm được trưng bày lần này, cô ấy đã giảm tính chất giới tính của nhân vật trong tranh một cách cố ý, với tư thế nhẹ nhàng uốn cong, dưới ánh sáng không tự nhiên trong tranh, họ trở nên vô cùng nhỏ bé, nhấn mạnh sự nhạy cảm và tình cảm yếu đuối của nghệ sĩ; nhân vật không có giới tính, biển và mặt trời thường xuất hiện trong tác phẩm của 韓幸霖, màu sắc tươi sáng và rõ ràng, nhưng cô ấy lại mô tả bản thân và tác phẩm của mình bằng “u ám”, “hài hước đen”. Trong triển lãm này, cô ấy đã sử dụng tính chất không thể kiểm soát của chất lỏng màu sắc để tạo ra những đám mây siêu thực. Theo sự thay đổi tâm trạng của nghệ sĩ, thông qua các chủ thể như mặt trời, mặt trăng, bảng màu đã thêm một chút ánh nắng ấm áp, phản ánh sự thay đổi trong tâm hồn của cô ấy; với sự kết thúc của đại dịch và việc con gái chào đời, 沈軍翰 không ngờ đã muốn tạo ra những tác phẩm liên quan đến “hy vọng” và “tưởng tượng về tương lai”. Anh ấy đã sử dụng màu sắc sôi động như đỏ, vàng, xanh lá cây, va chạm với màu đen sâu, nhấn mạnh ánh sáng hy vọng lan tỏa khắp bức tranh, hòa nhập nhiều hơn những dấu vết và hiểu biết về cuộc sống vào tác phẩm.
《Dị • Mộ》
Thời gian triển lãm: 11 tháng 7 năm 2024 – 24 tháng 8 năm
Thời gian: Thứ Ba đến Thứ Bảy | 11:30 sáng – 6:30 chiều (trừ ngày lễ; vui lòng gọi điện thoại để đặt lịch)
Địa chỉ: SC Gallery | 53 Hồng Trúc Hàng Đạo, Trung Tâm Công Nghiệp Anh Cơ 1902
Galerie Quy Lương
Nghệ sĩ Trần Tử Quân Triển lãm Nghệ thuật Mực nước “Giấc mơ Paris · Hãy cố lên Vận động viên Hồng Kông”
Tranh mực nước chú trọng vào “giống như thật”, “hồn thơ”, và các tác phẩm mực nước với hình rồng càng trở nên đáng yêu, sống động, linh thiêng. Đây là bộ sưu tập mới nhất của nghệ sĩ mực nước người Hồng Kông Trần Tử Quân, một cách khéo léo kết hợp nghệ thuật mực nước vào các yếu tố đương đại, không chỉ thể hiện sức sống mới của nghệ thuật truyền thống Trung Quốc trong thời đại hiện đại, mà còn phản ánh sự chặt chẽ giữa nghệ thuật và cuộc sống.
Các tác phẩm trưng bày lần này lấy đề tài Thế vận hội Paris 2024 làm chủ đề, trong đó con rồng đại diện cho tinh thần của các vận động viên Hong Kong trên trường quốc tế, thể hiện vẻ đẹp và tinh thần thể thao của các vận động viên Hong Kong trên trường quốc tế. Bộ sưu tập này bao gồm nhiều môn thể thao như bơi lội, lướt sóng buồm, bóng bàn và đấu kiếm, sử dụng mực và giấy như công cụ vẽ, và sử dụng tem bưu chính làm hình thức biểu diễn.
Tạo ra một bức tranh năng động về tinh thần thể thao tại Hong Kong cho khán giả, không chỉ là sự kết hợp giữa nghệ thuật và thể thao, mà còn là sự va chạm giữa truyền thống và hiện đại; ngoài việc thưởng ngoạn các tác phẩm mực Trung Hoa, cũng kỷ niệm sự kiện thể thao quan trọng này, cổ vũ cho các vận động viên Olympic của Hong Kong!
“Paris Dream ‧ Hong Kong Athletes, Keep Going”
Ngày: 26 tháng 6 năm 2024 – 1 tháng 9 năm 2024
Thời gian: 10 giờ sáng – 10 giờ tối
Địa điểm: Tầng trệt G16 và G25, Khu thương mại tại tầng trệt của Khách sạn Hyatt Regency Hong Kong Victoria Harbour, Phố Hoi Yuen, Quận Bắc Cảng
Đoàn ballet Hồng Kông x AIRSIDE
“The Wizard of Oz. Life Adventures” Trải nghiệm nghệ thuật ballet kỹ thuật số đắm chìm triển lãm
Sử dụng công nghệ thực tế kỹ thuật ảo MR và VR, đưa bạn vào thế giới cổ tích giống như thật!
由香港芭蕾舞團首次聯同 AIRSIDE 夢幻呈獻，帶來首個沉浸式芭蕾藝術科技體驗《綠野仙蹤．人生歷奇》，更聯同多位本地藝術家，如：金像獎及金馬獎得獎香港視覺藝術家黃宏顯、霓虹燈藝術家劉浩輝，同以這部精彩作品為藍本，創作出《綠野仙蹤．人生歷奇》沉浸式芭蕾藝術科技體驗，將芭蕾藝術零距離躍現眼簾！
Ngoài MR và VR, còn kết hợp cài đặt nghệ thuật đèn neon địa phương, chuyến đi tương tác 30 phút với 9 trạm, đầu tiên giới thiệu vở kịch châu Á đầu tiên của mùa biểu diễn 45 năm của HKB “The Wizard of Oz”, mang đến trải nghiệm ngập tràn cho công chúng ngoài sân khấu; cũng có khu vực triển lãm sản xuất phía sau, chia sẻ quá trình chuẩn bị và sản xuất của triển lãm này và buổi biểu diễn vào tháng 8 của HKB “The Wizard of Oz”, mang đến cho khán giả một chuyến đi nghệ thuật tương tác khác ngoài việc xem sân khấu.
Hãy thử theo đuổi nhân vật chính trong vở ballet, bắt đầu hành trình tìm kiếm sự sáng tạo, đam mê, dũng cảm và niềm tin!
“The Wizard of Oz: Life Adventures” Immersive Ballet Art-Tech Experience
Date: July 5, 2024 – September 4, 2024
Time: 11:00 AM – 9:00 PM
Location: AIRSIDE 3rd Floor GATE33 Art Center | 2 Kai Tak Coordination Road, Kowloon, Hong Kong
【 Free admission, please register online in advance at https://bit.ly/4bvb1BW】
Tranh ảnh Quảng trường Châu Lương
Triển lãm cá nhân của Phan Kỳ Vinh (Thủy Hòa Điền) “Vùng đất không bụi”
Nghệ sĩ Pan Jianrong (Shuihetian) lấy cảm hứng từ tư tưởng Thiền Tông, kết hợp với chủ đề “thế giới không bụi” để khám phá hành trình yên bình của nghệ thuật Thiền Tông.
“Vùng không bụi” được lấy từ câu thơ nổi tiếng của Đại sư Huệ Năng “Bản lai vô nhất vật, hà xứ dẫn trần ai”, ý muốn thể hiện một triết lý sống từ bỏ ái ngại, trở về bản chất.
Nghệ sĩ vẽ một loạt các tác phẩm bút mực cực kỳ tối giản với gam màu đen trắng đỏ, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về thế giới của Thiền và biểu hiện nghệ thuật độc đáo, dẫn dắt người xem vào một thế giới nội tâm yên bình và sâu thẳm. Đường nét trong tranh tự do, mực chảy không ràng buộc, tạo ra một hiệu ứng thị giác tinh tế và cao vời, như đưa người ta vào bên trong căn phòng Thiền yên tĩnh, trải nghiệm sự yên bình và bình an vượt lên trên xáo trộn của thế gian.
Đây không chỉ là một bữa tiệc mắt, mà còn là một lễ rửa tâm hồn.
《Vùng Đất Không Bụi – Triển Lãm Cá Nhân của Phan Nguyên Vinh》
Ngày: 16 tháng 6 năm 2024 – 14 tháng 7 năm 2024
Thời gian: Mỗi ngày từ 11:00 sáng đến 7:00 tối｜Vui lòng đặt lịch trước
Địa điểm: Tầng 7, Landmark South, 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang
7. Soluna Fine Art
Nghệ sĩ trẻ Hong Kong Wu Ruiying “Phong cảnh của tâm trí”
Mọi người luôn có nhiều suy nghĩ, nhưng bạn đã từng tưởng tượng suy nghĩ như thế nào chưa?
Đối với nghệ sĩ trẻ sinh ra và lớn lên tại Hong Kong Ngô Nhược Dinh, sự sáng tạo luôn vượt qua giới hạn của thành phố ồn ào, thay vì ngôn ngữ, cô ấy sử dụng hội họa để khám phá vũ trụ, tái cấu trúc thế giới tư duy của chính mình trên bức tranh. Vì vậy, triển lãm cá nhân đầu tiên của Ngô Nhược Dinh mang chủ đề “Phong cảnh của tư duy”, khám phá sự tồn tại cùng nhau của tự nhiên và con người, lý trí và cảm xúc, mặc dù ban đầu có vẻ mâu thuẫn nhưng thực chất lại cùng tồn tại, với phong cách thẩm mỹ độc đáo của Ngô Nhược Dinh dẫn dắt khán giả cảm nhận sự hài hòa giữa các mặt đối lập. Trong bài phê bình “Nhật toàn thực: Định mệnh trừu tượng của Ngô Nhược Dinh”, Lâm Tĩnh Phong đã nói về cô ấy rằng, “Nếu phải so sánh quá trình sáng tạo của Ngô Nhược Dinh với hiện tượng thiên văn độc đáo như nhật toàn thực, mặt trời chính là phong cách của cô ấy, trái đất đại diện cho phương tiện được sử dụng trong tác phẩm, và mặt trăng tượng trưng cho cảm xúc và tư duy đằng sau tác phẩm. Mỗi giai đoạn đều tồn tại sự không biết và câu trả lời, hành trình tâm hồn của nghệ sĩ giống như lạc lõng giữa mặt trời, trái đất và mặt trăng. Triển lãm này cho phép người xem trải qua không chỉ sự thay đổi của bốn mùa trong tự nhiên.”
Phong cảnh của suy tưởng
Ngày: 20 tháng 6 – 3 tháng 8 năm 2024
Địa điểm: Soluna Fine Art | 52 Hà Nội Tây, Hồng Kông
8. Phú Nghệ Tư X Không Gian Trống Xuất sắc nghệ sĩ nữ Trung Quốc đương đại Lý Thụ Nhũ, Thạch Chí Anh trình diễn chung “Khởi Đi”.
Cuộc triển lãm này được lên kế hoạch bởi không gian trống, cũng là lần đầu tiên sau khi Phúc Nghệ Tây Kowloon khai trương trở thành trụ sở châu Á, hợp tác với một phòng trưng bày chuyên nghiệp để tổ chức triển lãm. Trong triển lãm “Khởi Điểm”, đã mời hai nghệ sĩ nữ đương đại xuất sắc của Trung Quốc Lý Thụ Nhu và Thạch Chí Anh trình bày các tác phẩm được lấy cảm hứng từ thiên nhiên, ánh sáng và màu sắc.
Nghiên cứu về “ánh sáng” và “màu sắc” cùng với nội dung văn hóa mà chúng mang là hạt nhân nghệ thuật của Lý Thụy Nhu, được truyền cảm hứng từ đèn LED không thể thiếu trong cảnh quan đô thị hiện đại của Trung Quốc. Cô ấy bắt đầu bằng cách sử dụng điện thoại di động để chụp ngẫu nhiên ánh sáng màu sắc rực rỡ phản chiếu từ đèn LED của các quán bar tại Chongqing, sau đó sử dụng súng phun và màu sắc để tái tạo hiệu ứng không gian màu sắc đặc biệt đó lên bức tranh. Sự thay đổi giữa màu sắc và điểm thông qua việc điều chỉnh độ sáng, độ tinh khiết của màu sắc, cũng như sự rõ ràng và mờ của các đường viền đã tạo ra một cảm giác không gian trên mặt phẳng, đồng thời thể hiện sự thích nghi của nghệ sĩ với môi trường xã hội mới, sự tái hiện về ánh sáng và màu sắc, cũng như phản ánh nhu cầu của từng cá nhân trong các văn hóa và thời gian khác nhau.
Và với cảnh vật rộng lớn gần như một màu sắc đơn như biển, cát, cỏ và các loại cảnh quen thuộc, Stone Chyiying cũng giỏi lấy cảm hứng từ lịch sử nghệ thuật phương Đông và phương Tây, thông qua ngôn ngữ hội họa phương Tây như màu sắc, kết cấu và nét vẽ, để nắm bắt sự sống động và logic về tinh thần, bên trong và vật chất mà văn hóa phương Đông đề cao. Nghệ sĩ gần đây đã vẽ nhiều nhân vật và động vật tôn giáo mang tinh thần vũ trụ và nội dung văn hóa, nắm bắt trạng thái tồn tại đa dạng và cụ thể của vật chất và cảm nhận.
Đây là cơ hội tuyệt vời cho cộng đồng người yêu nghệ thuật và người sưu tập, mang lại trải nghiệm tương tác và giao tiếp giữa thiên nhiên và trí tưởng tượng của con người.
Hội chợ Triển lãm “Inspire”
Ngày: 11 tháng 7 năm 2024 – 16 tháng 8 năm 2024
Địa điểm: Trụ sở khu vực châu Á của Fuyi | Tầng trệt, Tòa nhà Ban Quản lý Khu Văn hóa Tây Kowloon, Đường Kasidand, Khu Văn hóa Tây Kowloon, Hồng Kông
9. Nghệ thuật đương đại của Thiên Thú
“Gặp phòng làm việc!”
Bạn đã từng mơ tưởng về không gian làm việc của một nghệ sĩ như thế nào chưa? Triển lãm lần này sẽ đưa bạn vào một chuyến “thăm viếng” thoải mái, dẫn bạn vào không gian sáng tạo của năm nghệ sĩ, mở ra một cuộc hành trình thử nghiệm tự do và tự nhiên.
Đúng như nhà nghệ sĩ tiên phong Bruce Nauman đã nói: “Khi nghệ sĩ ở trong phòng làm việc, bất kỳ điều gì anh ấy / cô ấy làm cũng có thể được gọi là ‘nghệ thuật’“. Trong triển lãm này, chúng tôi cố gắng tái hiện các tác phẩm trong không gian làm việc, tập trung vào sức hấp dẫn và sức mạnh cốt lõi nhất của nghệ thuật sau khi loại bỏ mọi bao bì, và tương tác tự nhiên với tác phẩm và nghệ sĩ; cũng như giới thiệu không gian sáng tạo và ngôn ngữ của Judy Chung, Lam Ming Kong, Wong Sau Ching, Hui Yan Kei và Yeung Pak Yau, năm nghệ sĩ này có các lĩnh vực khám phá và hoàn cảnh cuộc sống khác nhau, nhưng đều mang đến sức hấp dẫn và điểm độc đáo lớn trong quá trình sáng tạo. Đồng thời, dưới sự tổng hợp của triển lãm, chúng ta sẽ thấy được hình ảnh của các nghệ sĩ Hong Kong với những cuộc sống và nền văn hóa học khác nhau.
Mời bạn khám phá quá trình sáng tạo của các nghệ sĩ, cảm nhận sự khám phá miệt mài của họ trên con đường tìm kiếm bản thân, cùng nhau trong “Gặp ở Studio!”
《工作室見！》
Ngày: 5 tháng 7 năm 2024 – 10 tháng 8 năm
Giờ mở cửa: Thứ hai đến thứ bảy 10 AM – 7 PM, Chủ nhật và ngày lễ nghỉ
Địa điểm: Thiên Thú Đương Đại Dương Mỹ Thuật · Trung Quốc｜18 Queen’s Road Central, Trung Quốc, Tầng 2, Tòa nhà New World 2 Phase
10. Đại Quán
Đợt triển lãm sách nghệ thuật “BOOKED: Hội chợ Sách Nghệ Thuật Hong Kong” lần thứ sáu
Ngoài triển lãm sách, còn có triển lãm sách?
「ĐÃ ĐẶT CHỖ:」Mục tiêu của việc chia sẻ tác phẩm của các tác giả và nhà xuất bản nghệ thuật thông qua sách, là cung cấp một nền tảng cho việc thể hiện nghệ thuật và kiến thức thông qua sách.
Trong năm kỳ “BOOKED” trước đó đã mang đến cho mọi người cái nhìn khác về “đọc sách”. Và năm nay, chúng ta chào đón kỳ “BOOKED: Triển lãm sách nghệ thuật Hong Kong” mới, một lần nữa mời các đơn vị tham gia triển lãm đến từ địa phương, châu Á và quốc tế – bao gồm các nhà xuất bản nghệ thuật, nghệ sĩ, cửa hàng sách nghệ thuật và tổ chức nghệ thuật từ Hong Kong, Macau, Trung Quốc, Nhật Bản, Hàn Quốc, Indonesia, Anh, Mỹ và nhiều nơi khác, với hơn 100 nghệ sĩ, nhà xuất bản, tổ chức và cửa hàng sách nghệ thuật tham gia, cùng với các dự án trưng bày mới và loạt hoạt động công cộng như bài giảng, hội thảo và biểu diễn.
Đồng thời, thư viện sách của nghệ sĩ cũng có các dự án đặc biệt, khám phá cách mà nghệ sĩ sử dụng từ điển, lịch, cẩm nang từ vựng thông thường và sách hướng dẫn để phát huy sự sáng tạo, đặt câu hỏi về cách tổ chức và phương tiện truyền thông của mọi loại kiến thức, dẫn dắt khán giả suy ngẫm.
Triển lãm sách nghệ thuật “BOOKED” lần thứ sáu tại Hồng Kông
Ngày: 30 tháng 8 – 1 tháng 9 năm 2024
Giờ mở cửa: Từ thứ hai đến thứ sáu, từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối; Chủ nhật và ngày lễ nghỉ
Địa điểm: Viện Bảo tàng Đương đại Tai Kwun, Trung tâm Nghệ thuật Jockey Club
(Vé sẽ được bán trên KLOOK vào tháng 8: 40 HKD (vé tiêu chuẩn), 30 HKD (vé ưu đãi). Cũng sẽ có vé giới hạn được bán tại sự kiện. Truy cập trang web của Tai Kwun để biết thêm chi tiết.)
Ngày Hội Galeri Nam
Giới thiệu nhiều triển lãm, không thể không nhắc đến Ngày Hội Galeri Nam! Ngày Hội Galeri Nam năm nay sẽ diễn ra vào ngày 6 tháng 7 (Thứ Bảy), mang đến một loạt các sự kiện triển lãm hấp dẫn do các galeri và không gian nghệ thuật ở khu Nam cùng tổ chức!
Tham gia các phòng trưng bày: Axel Vervoordt Gallery, Blindspot Gallery, DE SARTHE, L+/Lucie Chang Fine Arts, MOU PROJECTS, Rossi & Rossi, SC Gallery, Sin Sin Fine Art, Tang Contemporary Art, WKM Gallery, Empty Gallery, Artspace K, để cùng khám phá các hoạt động nghệ thuật tại Wong Chuk Hang, Tin Wan và Repulse Bay, cảm nhận vẻ đẹp đặc biệt của khu vực Nam. (Vui lòng xem chi tiết tại trang web southsidesaturday.com)
