En un abrir y cerrar de ojos, la primera mitad de 2024 ha sido emocionante con el Mes del Arte y el French May, ¡y ahora el verano está llegando con una interminable lista de exposiciones! Si pensamos detenidamente, julio traerá una variedad de grandes exposiciones, como ferias del libro, eventos de anime, ¡y qué más exposiciones especiales habrá!
Elegimos cuidadosamente las exposiciones de julio para todos ustedes, desde el estilo de cómic hasta experiencias artísticas inmersivas, ¡para que todos puedan disfrutar al máximo!
1. Galería Tranquila HK
Exposición individual de Katsuya Terada «Línea»
Activo en el campo de la ilustración, cómics, diseño de personajes de juegos y animación, el renombrado ilustrador internacional Katsuya Terada se destaca por su sólida técnica de dibujo y su increíblemente rica imaginación. Con temas que van desde máquinas, chicas hasta monstruos y bestias, sus obras vibrantes y llenas de impacto parecen completarse como si estuviera lanzando un hechizo, lo que le ha valido el título de «genio artista».
Especializado en dibujar con lápiz, bolígrafo, rotulador acuarelable, bolígrafo digital, entre otros, Katsuya Terada puede crear obras vívidas y impactantes como si estuviera haciendo magia sin necesidad de bocetos. En su primera exposición en Hong Kong titulada «Línea», se presentan las nuevas obras de Terada, quien también demuestra su habilidad en el dibujo rápido en vivo, creando con facilidad en blanco en un corto período de tiempo, lo cual es impresionante. Influenciado por el artista de cómics francés Moebius y el mangaka japonés Osamu Tezuka, el estilo de Terada no solo refleja la tradición japonesa, sino que también fusiona elementos occidentales, creando un lenguaje visual intercultural. Sus obras rebeldes, magníficas y llenas de misticismo no solo han causado sensación en la escena de la ilustración asiática, sino que también han sido ampliamente elogiadas en el mundo del arte europeo y americano.
Al apreciarlo, parece que se puede sentir la profunda sabiduría y vitalidad detrás de las líneas. Si te encantan los cómics y juegos japoneses, ¡seguro que te encantará la obra de Katsuya Terada!
Exposición individual de Katsuya Terada «Línea»
Fecha: 29 de junio – 21 de julio de 2024
Dirección: Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, Tienda nº 1, Planta baja de BELOWGROUND Plaza Land
2. Subasta de arte New East
Exposición colectiva «Presente»
El presente, es cada momento actual. ¿Y qué representa la exposición «El Presente»?
«El Presente» abarca diversos medios como pintura, papel y escultura, presentando una perspectiva caleidoscópica que trasciende los límites de la vida cotidiana y desafía las normas tradicionales. Una serie de obras de arte inspiradoras y reflexivas, cuidadosamente curadas con el objetivo de sumergir al espectador en un tapiz de creatividad y emoción.
Explora la visión de diferentes artistas contemporáneos en obras de estilos diversos y originales, incluyendo a: Chiharu Shiota, Yayoi Kusama, Little Thunder, Damien Hirst, Kang Jun Seok, Ngai Wing Lam, Jang Koal, Emi Kuraya, Anna Park, Mr., Kyne, Vickie Vainionpää, Invader, Heenang Heesoo Kim, Stephen Wong Chun Hei, David Shrigley, Takashi Murakami, Derrick Adams y Daisuke Tajima, embarcándose en un viaje de pensamiento hacia un reino de fantasía.
Cada trazo y contorno esculpido refleja nuevas dimensiones e interpretaciones en el campo del arte contemporáneo, entrelazando catalizadores con diferentes técnicas y colores. En nombre del «presente», experimenta la fantasía del momento actual, esperando una percepción del mundo que sea familiar y extraña a la vez.
Exposición colectiva «Presente»
Fecha: 27 de junio – 13 de julio de 2024
Horario: Martes a Sábado | 11:00 – 19:00
Dirección: Galería New Art East | 80 Queen’s Road Central, H Queen’s Building, 7th Floor, Hong Kong
Lectura adicional:
- ¡Lista de museos «Lo mejor del mundo» que no te puedes perder!
- Canaan Fong – Resonating with the Soul of Fat | Art City Travelogue
- ¡Zapatillas Mules de trail running! MM6 Maison Margiela x Salomon se unen nuevamente, interpretando audazmente el calzado funcional desde una perspectiva innovadora
3. Galería SC
Exposición conjunta de Xu Xuehui, Han Xinglin, Shen Junhan «Diferente • Crepúsculo»
Tres artistas Xu Xuehui, Han Xinglin, Shen Junhan, todos bajo colores brillantes y contrastantes, han representado sus tierras más familiares entre sí, ya sea el icónico túnel del León de Montaña o las tiendas comunes en las calles, mezcladas con una extraña luz crepuscular, haciendo que estos paisajes sean familiares pero extraños – una sensación de estar tanto aquí como no estar aquí.
Xu Xuehui tiene una observación profunda de la luz, y en los últimos años su control sobre los colores se ha vuelto cada vez más maduro. Por lo tanto, en esta exhibición, deliberadamente debilita las características de género de los personajes en sus pinturas, adoptando posturas ligeramente distorsionadas. Bajo diversas luces no naturales en las pinturas, parecen especialmente pequeños, resaltando la sensibilidad y las emociones delicadas del artista; mientras que los personajes sin género, el mar y el sol son elementos que aparecen con frecuencia en las creaciones de Han Xinglin. A pesar de que los colores de sus obras son brillantes y distintos, ella describe a sí misma y a sus pinturas como «melancólicas» y con un «humor negro». En esta exhibición, utiliza las características incontrolables de la pintura en estado líquido para crear nubes surrealistas. Con el cambio de estado de ánimo del artista, a través de elementos como el sol y la luna, la paleta de colores adquiere un poco más de calidez, reflejando los cambios internos de ella; con el fin de la pandemia y el nacimiento de su hija, Shen Junhan se vio involuntariamente inspirado para crear obras relacionadas con «esperanza» e «imaginación del futuro». En sus pinturas, utiliza colores vibrantes como el rojo, amarillo y verde, chocando con el negro profundo, resaltando la luz de esperanza que se filtra por todas partes en la imagen, integrando más rastros de vida y perspicacia en sus obras.
《异 • 暮》
Fecha de exhibición: 11 de julio al 24 de agosto de 2024
Horario: Martes a Sábado | 11:30 a.m. – 6:30 p.m. (excepto días festivos; de lo contrario, llame para hacer una cita)
Dirección: SC Gallery | 1902, Centro Industrial Ingham, 53 Wong Chuk Hang Road
Galería Qilang
Exposición de arte de la artista Chen Zijun «Sueño de París · Apoyo a los atletas de Hong Kong»
Las pinturas en tinta china se centran en la «semejanza espiritual» y el «ritmo espiritual», y las obras de tinta china con dragones son aún más adorables, vibrantes y espirituales. Esta es la última serie de creaciones del artista de tinta china de Hong Kong 陳紫君, que ingeniosamente fusiona el arte de la tinta china con elementos de la vida moderna, mostrando no solo la nueva vitalidad del arte tradicional chino en la actualidad, sino también la estrecha relación entre el arte y la vida.
La exhibición de obras de arte se centra en los Juegos Olímpicos de París 2024, donde el dragón representa el espíritu de los atletas de Hong Kong en la escena deportiva internacional, mostrando su gracia y espíritu deportivo. Esta serie de obras incluye varios deportes como natación, windsurf, tenis de mesa y esgrima, utilizando la tinta china como herramienta de pintura y los sellos como forma de expresión.
Creó una vibrante imagen del espíritu deportivo de Hong Kong para el público, que no solo combina arte y deporte, sino que también representa el choque entre lo tradicional y lo moderno; ¡Además de apreciar las pinturas de tinta china, también conmemora este importante evento deportivo y anima a los atletas olímpicos de Hong Kong!
«Sueños de París – Apoyo a los atletas de Hong Kong»
Fecha: 26 de junio al 1 de septiembre de 2024
Hora: 10 am – 10 pm
Ubicación: Fase 1 de Hoi Kok (planta baja de la galería comercial de Hyatt Regency Hong Kong Victoria Harbour) Tiendas G16 y G25
Hong Kong Ballet x AIRSIDE
«The Wizard of Oz: A Ballet Fantasy» Immersive Ballet Art-Tech Experience Exhibition
A través de la tecnología de realidad mixta MR y realidad virtual VR, ¡te llevamos a un mundo de cuentos de hadas que parece real!
Por primera vez, el Ballet de Hong Kong se une a AIRSIDE para presentar un innovador espectáculo de ballet de arte y tecnología inmersiva titulado «El Mago de Oz: Una Aventura de Vida». Además, colabora con varios artistas locales, como el galardonado artista visual de Hong Kong, Wong Wang Hin, y el artista de neón Lau Ho Fai, quienes se inspiran en esta emocionante obra para crear la experiencia inmersiva de ballet de arte y tecnología «El Mago de Oz: Una Aventura de Vida», ¡acercando el arte del ballet directamente a los espectadores!
Además de MR y VR, también se mezcla con instalaciones locales de arte con luces de neón, un viaje interactivo de 30 minutos con 9 paradas, presentando la primera actuación en Asia de la temporada de danza de 45 aniversario de Hong Kong Ballet con la obra de teatro «El Mago de Oz», ofreciendo una experiencia inmersiva para el público fuera del escenario; también se incluye una zona de exposición de producción detrás del escenario, compartiendo el proceso de preparación y producción de esta exposición y la actuación de agosto de «El Mago de Oz» de Hong Kong Ballet, brindando a los espectadores otro tipo de viaje interactivo de arte que involucra la mente y el cuerpo más allá de la observación en el escenario.
¡Por qué no intentar seguir los pasos de los protagonistas del ballet y embarcarse en un viaje en busca de creatividad, pasión, valentía y fe!
《El Mago de Oz: Aventuras de la Vida》Experiencia inmersiva de ballet artístico y tecnología
Fecha: 5 de julio de 2024 – 4 de septiembre de 2024
Hora: 11 a. m. – 9 p. m.
Lugar: AIRSIDE 3, Galería de Arte GATE33 | 2 Cochrane Street, Kowloon City, Hong Kong
【 Entrada gratuita, por favor regístrese en línea previamente en https://bit.ly/4bvb1BW】
Galería Chiali
Exposición individual de Pan Jianrong (Shui Hetian) «Reino sin polvo»
El artista **Pan Jianrong (Shui Hetian)** se inspira en el pensamiento zen, explorando el tranquilo viaje del arte zen con el tema «Reino sin polvo».
«El estado sin polvo» se deriva de la famosa frase del maestro Huineng, «Originalmente no hay nada, ¿dónde puede acumularse el polvo?», con la intención de expresar una filosofía de vida que consiste en soltar apegos y regresar a la verdadera esencia.
El artista ha creado una serie de obras de tinta china con una paleta de colores negro, blanco y rojo extremadamente minimalista, que muestran una profunda comprensión de los principios del zen y una expresión artística única, guiando a los espectadores hacia un mundo interno tranquilo y profundo. Los trazos en la pintura son libres y enérgicos, con la tinta fluyendo sin restricciones, creando un efecto visual etéreo y elevado que parece transportar a las personas a lo más profundo y tranquilo de una sala de meditación zen, experimentando una calma y paz que trascienden el bullicio mundano.
Esto no es solo un festín visual, sino también un bautismo del alma.
《Mundo sin polvo – Exposición personal de Poon Yiu-wing》
Fecha: 16 de junio al 14 de julio de 2024
Hora: Todos los días de 11:00 a. m. a 7:00 p. m. | Se requiere reserva
Lugar: B20, 7th Floor, Landmark South, 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang
7. Soluna Fine Art
Artista emergente de Hong Kong Wu Ruiying «El paisaje de los pensamientos»
Las personas siempre tienen pensamientos diversos, pero ¿alguna vez has imaginado cómo son esos pensamientos?
En la primera exposición individual del artista emergente de Hong Kong, **Ng Yui Ying**, quien ha crecido y se ha desarrollado en la ciudad, su obra ha ido más allá de las limitaciones del bullicioso entorno urbano, utilizando la pintura en lugar del lenguaje para explorar el mundo que nos rodea y reconstruir su mundo interior en lienzo. Por lo tanto, el concepto de su primera exposición personal, «Paisajes del pensamiento», explora la coexistencia de conceptos en apariencia contradictorios pero sustancialmente compatibles, como la naturaleza y lo artificial, la razón y la emoción, guiando al público a través de la armonía en la oposición con la estética única de Ng. Lin Jingfeng, en «Eclipse Solar: El destino abstracto de Ng Yui Ying», ha comentado: **»Si tuviéramos que comparar el proceso creativo de Ng Yui Ying con un eclipse solar, un fenómeno astronómico único, el sol representaría su estilo, la tierra sería el medio utilizado en sus obras, y la luna simbolizaría las emociones y pensamientos detrás de sus creaciones. Cada etapa contiene lo desconocido y respuestas, el viaje emocional del artista es como vagar entre el sol, la tierra y la luna. Esta exposición permite a los espectadores experimentar no solo los cambios estacionales propios de la naturaleza en el espacio.»**
El encanto de los pensamientos de Wu Ruiyin
Fecha: 20 de junio al 3 de agosto de 2024
Lugar: Soluna Fine Art | 52 West Street, Sheung Wan, Hong Kong
8. 富艺斯 X 空白空间
卓越中国当代女性艺术家李姝睿、石至莹联展《启迪》
La exposición fue organizada por Blank Space y es la primera colaboración de Fosun en el Distrito Cultural de West Kowloon con una galería de arte profesional después de la apertura de su sede asiática. En la exposición «Iluminación», se invitaron a dos destacadas artistas contemporáneas chinas, **Li Shurui** y **Shi Zhiying**, para presentar obras inspiradas en la naturaleza, la luz y el color.
Investigar la «luz» y el «color» como entidad y su carga cultural es el núcleo artístico de Li Shuirui, inspirado por las imprescindibles luces LED en el paisaje urbano moderno de China. Comenzó capturando aleatoriamente con su teléfono móvil los deslumbrantes colores de las luces LED en discotecas de Chongqing, para luego recrear esos efectos de color espaciales únicos en lienzos con pistolas pulverizadoras y pintura. Entre color y punto, logra una sensación espacial ilusoria al cambiar la luminosidad, la pureza del tono y la nitidez o difuminación de los bordes, mostrando la adaptación del artista a un nuevo entorno social, reinterpretando la luz y el color, y reflejando las necesidades de cada individuo en diferentes culturas y momentos.
Y la piedra preciosa se acerca a escenas extensas de un solo color, como el mar, la arena, la hierba, etc., que son conocidas por la gente, y es experta en extraer inspiración de la historia del arte tanto oriental como occidental, capturando la vitalidad y la lógica de la vida interna y material que la cultura oriental busca a través del lenguaje de la pintura al óleo occidental, como el color, la textura y el trazo. El artista ha estado representando recientemente figuras religiosas y animales con un espíritu cósmico y contenido cultural, capturando una expresión diversa y concreta del estado de existencia material y perceptiva del artista.
Esta es una excelente oportunidad para la comunidad de coleccionistas y amantes del arte, que brinda una experiencia de interacción y diálogo entre la naturaleza y la imaginación humana.
Exposición y venta de «Inspiration»
Fecha: 11 de julio al 16 de agosto de 2024
Lugar: Sede de Fuyi Asia | 8 Hoi Po Road, West Kowloon Cultural District, Hong Kong
9. Arte Contemporáneo de Interés Celestial
«¡Estudio visto!»
¿Alguna vez has imaginado cómo es el estudio de un artista? Esta exposición es una visita relajada que te llevará a los espacios creativos de cinco artistas, iniciando un viaje de experimentación libre y espontánea.
Como dijo el artista vanguardista Bruce Nauman: «Cuando un artista está en su estudio, cualquier cosa que haga puede considerarse ‘arte’«. En la exposición, se intenta devolver las obras al estudio, centrándose en la esencia y el poder del arte después de quitar todo el embalaje, y dialogando de manera natural con las obras y los artistas; también se mostrarán los espacios creativos y el lenguaje de Judas Cheng, Lam Ming Kong, Wong Sau Ching, Hui Yan Kei y Yeung Pak Yau, cinco artistas que exploran diferentes áreas y experiencias de vida, pero que comparten un gran encanto y singularidad en su creación. Al mismo tiempo, esta exposición nos presenta un panorama de artistas de Hong Kong con diferentes trayectorias de vida, antecedentes académicos y experiencias.
¡Ven y descubre el proceso creativo de los artistas, siente su ardua exploración en busca de sí mismos, y únete a nosotros en «¡Studio Visit!»!
¡Estudio abierto!
Fecha: 5 de julio al 10 de agosto de 2024
Horario: Lunes a sábado de 10 AM a 7 PM, cerrado los domingos y días festivos
Lugar: Arte Contemporáneo Tianqu · Central | 18 Queen’s Road Central, New World Tower Phase 2, 2nd floor, Hong Kong
10. 大館
第六屆「BOOKED：香港藝術書展」
Además de la feria de exposiciones, ¿también hay una feria de libros?
「RESERVADO:」 tiene como objetivo proporcionar una plataforma para creadores y editores de arte que comparten sus obras a través de libros, utilizando los libros como medio de expresión artística y conocimiento.
Las últimas cinco ediciones de «BOOKED:» han brindado a todos una perspectiva diferente para «leer libros». Y este año llega la nueva edición de «BOOKED: Feria del Libro de Arte de Hong Kong», que nuevamente invita a participar a unidades locales, asiáticas e internacionales, incluidos editores de arte, artistas, librerías de arte e instituciones artísticas de Hong Kong, Macao, China continental, Japón, Corea, Indonesia, Reino Unido, Estados Unidos, entre otros lugares. Más de 100 artistas, editores, instituciones y librerías de arte participarán, y también presentarán nuevos proyectos de exhibición y una serie de actividades públicas, como charlas, talleres y actuaciones.
Al mismo tiempo, la biblioteca de libros de artistas también tiene proyectos especiales que exploran cómo los artistas utilizan diccionarios, calendarios, manuales de términos comunes e instrucciones, entre otros, para desplegar ingeniosas ideas, cuestionar la organización y los métodos de difusión del conocimiento, y guiar a los espectadores hacia la reflexión.
Sexta edición de «BOOKED: Feria del Libro de Arte de Hong Kong»
Fecha: 30 de agosto – 1 de septiembre de 2024
Horario: Lunes a sábado de 10 AM a 7 PM, cerrado los domingos y días festivos
Lugar: Tai Kwun Contemporary, Jockey Club Art Square
(Los boletos estarán a la venta en agosto en KLOOK: HK$40 (entrada estándar), HK$30 (entrada con descuento). También habrá boletos limitados disponibles en el lugar. Visite el sitio web de Tai Kwun para obtener más información.)
Galería del Sur
Se han presentado tantas exposiciones, ¡por supuesto que hay que mencionar el Día de las Galerías del Sur! Este año, el Día de las Galerías del Sur se llevará a cabo el 6 de julio (sábado), ¡y traerá una serie de emocionantes exposiciones presentadas por galerías y espacios artísticos del sur juntos!
Las galerías participantes son: Axel Vervoordt Gallery, Blindspot Gallery, DE SARTHE, L+/Lucie Chang Fine Arts, MOU PROJECTS, Rossi & Rossi, SC Gallery, Sin Sin Fine Art, Tang Contemporary Art, WKM Gallery, Empty Gallery, Artspace K, K. ¡Explora juntos las actividades artísticas en Wong Chuk Hang, Tin Wan y Deep Water Bay, y disfruta de las vistas del sur de la ciudad! (Para más información, visita el sitio web southsidesaturday.com)
