Un clin d’œil, la première moitié de 2024 a été très excitante pour le mois de l’art et le French May, et avec l’été qui arrive, les expositions continuent d’affluer ! En y réfléchissant bien, juillet verra une variété d’expositions majeures, telles que des salons du livre, des expositions de bandes dessinées, et bien d’autres expositions thématiques !
Spécialement sélectionné pour vous, les expositions de juillet, allant du style manga à l’expérience artistique immersive, vous offriront un régal pour les yeux !
1. Galerie Tranquille HK
Exposition individuelle de Katsuya Terada « Ligne »
Actif dans les domaines de l’illustration, de la bande dessinée, des jeux, de la conception de personnages d’animation, le célèbre illustrateur international Katsuya Terada crée des œuvres sur le thème de la mécanique, des filles, des monstres et des bêtes. Son travail solide et son imagination extrêmement riche donnent vie à des œuvres vivantes et percutantes, comme par magie, lui valant le surnom de « génie de la peinture ».
Maître dans l’art de dessiner avec des crayons, des stylos à bille, des marqueurs à base d’eau, des stylos numériques, etc., Katsuya Terada peut créer des œuvres vivantes et percutantes sans esquisse préalable, comme s’il lançait un sort. Lors de sa première exposition à Hong Kong intitulée « Ligne », Terada présente de nouvelles œuvres ainsi que sa maîtrise de l’art du dessin en direct, capable de créer librement et de manière impressionnante sur des toiles vierges en un temps record. Profondément influencé par le dessinateur français Moebius et le mangaka japonais Osamu Tezuka, le style de Terada allie des éléments traditionnels japonais à des influences occidentales, créant un langage visuel interculturel. Avec ses œuvres à la fois rebelles, magnifiques et mystiques, Terada a non seulement secoué le monde de l’illustration en Asie, mais a également reçu un accueil chaleureux de la part du monde artistique occidental.
En appréciant, on a l’impression de ressentir la profonde sagesse et la vitalité de la vie cachées derrière les lignes. Si vous aimez les mangas et les jeux vidéo japonais, vous allez adorer les œuvres de Katsuya Terada !
Exposition individuelle de Katsuya Terada « Ligne »
Période d’exposition : 29 juin 2024 – 21 juillet 2024
Adresse : Quiet Gallery HK | 15 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, Shop B1, BELOWGROUND, Landmark Prince’s
2. La maison de vente aux enchères New Art East
Exposition collective « Présent »
Le présent, c’est chaque instant. Mais que représente l’exposition « Le Présent » ?
« Le Présent » couvre divers médias tels que la peinture, le papier et la sculpture, offrant une perspective kaléidoscopique qui dépasse les limites de la vie quotidienne et défie les normes traditionnelles. Une série d’œuvres artistiques inspirantes, soigneusement sélectionnées, visant à immerger le public dans un tissu de créativité et d’émotions.
Explorez les visions uniques d’artistes contemporains variés, dont : Chiharu Shiota, Yayoi Kusama, Little Thunder, Damien Hirst, Kang Jun Seok, Ngai Wing Lam, Jang Koal, Emi Kuraya, Anna Park, Mr., Kyne, Vickie Vainionpää, Invader, Heenang Heesoo Kim, Stephen Wong Chun Hei, David Shrigley, Takashi Murakami, Derrick Adams et Daisuke Tajima, embarquez pour un voyage mental vers un royaume fantastique et imaginatif.
Chaque coup de pinceau et chaque sculpture de contour reflètent de nouvelles dimensions et interprétations dans le domaine de l’art contemporain, tissant un catalyseur de mouvements techniques et colorés différents. Au nom du « maintenant », ressentez la fantaisie du moment présent, en attendant une perception du monde à la fois familière et étrange.
Exposition collective « Présent Tense »
Date : 27 juin – 13 juillet 2024
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi | 11h – 19h
Adresse : New Art East Auction House | 80 Queen’s Road Central, 7th floor, H Queen’s, Hong Kong
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3. Galerie SC
Xu Xuehui, Han Xinglin, Shen Junhan Exposition collective « Différent • Crépuscule »
Trois artistes Xu Xuehui, Han Xinglin, Shen Junhan, ont tous représenté sous des couleurs vives et contrastées les terres les plus familières les unes aux autres, que ce soit le tunnel emblématique du Lion Rock ou les boutiques courantes dans les rues, mêlées à une étrange lumière crépusculaire, rendant ces scènes à la fois familières et étrangères – une sensation de proximité et d’éloignement à la fois.
Xu Xuehui a une observation approfondie de la lumière, et ces dernières années, sa maîtrise des couleurs est devenue de plus en plus mature. C’est pourquoi, dans ses œuvres exposées cette fois-ci, elle atténue délibérément les caractéristiques sexuelles des personnages, adoptant des postures légèrement tordues. Sous diverses lumières artificielles dans les peintures, ils semblent particulièrement petits, mettant en avant la sensibilité et les émotions fragiles de l’artiste ; les personnages sans genre, la mer et le soleil sont des éléments fréquemment présents dans les créations de Han Xinglin. Les couleurs de ses œuvres sont vives et distinctes, mais elle se décrit elle-même et ses œuvres comme « mélancoliques » et « humour noir ». Dans cette exposition, elle utilise les caractéristiques incontrôlables des pigments à l’état liquide pour créer des nuages surréalistes. Avec l’évolution de l’état d’esprit de l’artiste, à travers des sujets tels que le soleil, la lune, la palette de couleurs s’est enrichie d’une touche de chaleur solaire, en écho aux changements intérieurs de l’artiste ; avec la fin de la pandémie et la naissance de sa fille, Shen Junhan a spontanément eu envie de créer des œuvres liées à « l’espoir » et « l’imagination de l’avenir ». Il utilise des couleurs dynamiques telles que le rouge, le jaune, le vert, qu’il fait entrer en collision avec le noir profond dans ses peintures, mettant en lumière l’éclat d’espoir qui transparaît dans chaque coin de l’image, intégrant davantage de traces de vie et de perspectives dans ses œuvres.
《Différent • Crépuscule》
Exposition : 11 juillet 2024 – 24 août 2024
Horaires : du mardi au samedi | 11h30 – 18h30 (sauf jours fériés ; veuillez appeler pour prendre rendez-vous)
Adresse : SC Gallery | Unité 1902, Centre Industriel Ingebase, 53 Wong Chuk Hang Road
Galerie Chiali
Exposition d’artiste Chen Zijun « Rêve de Paris · Encouragement aux athlètes de Hong Kong »
Les œuvres de peinture à l’encre chinoise mettent l’accent sur la « ressemblance spirituelle » et « l’ambiance spirituelle », et les œuvres d’encre de dragon sont encore plus adorables, vivantes et spirituelles. Il s’agit de la dernière série de créations de l’artiste chinoise de l’encre, **Chen Zijun**, qui intègre habilement l’art de l’encre dans des éléments de la vie moderne, non seulement pour montrer la nouvelle vitalité de l’art traditionnel chinois dans le monde contemporain, mais aussi pour refléter l’étroite relation entre l’art et la vie.
L’exposition présente des œuvres sur le thème des Jeux olympiques de Paris 2024, où le dragon symbolise l’esprit des athlètes hongkongais sur la scène sportive internationale, mettant en valeur leur élégance et leur esprit sportif. Cette série d’œuvres comprend la natation, la planche à voile, le tennis de table et l’escrime, utilisant l’encre comme outil de peinture et les timbres comme forme d’expression.
Crée une image dynamique de l’esprit sportif de Hong Kong pour le public, non seulement la combinaison de l’art et du sport, mais aussi la collision entre tradition et modernité ; en plus d’apprécier les œuvres de peinture à l’encre, il commémore également cet événement sportif majeur et encourage les athlètes olympiques de Hong Kong !
Paris Dream ‧ Hong Kong Athletes Fighting Spirit
Date: June 26, 2024 – September 1, 2024
Time: 10am – 10pm
Location: Shop G16 and G25, Ground Floor, Hoi Yuet Chong, North Point (Podium Mall of the Hong Kong Victoria Harbour Hyatt Regency Hotel)
Hong Kong Ballet x AIRSIDE
« The Wizard of Oz: Life Adventures » Immersive Ballet Art-Tech Experience Exhibition
À travers la technologie de réalité mixte MR et de réalité virtuelle VR, vous emmène dans un monde de contes de fées qui semblent presque réels !
Par le Ballet de Hong Kong en collaboration avec AIRSIDE pour la première fois, nous vous présentons une expérience immersive de ballet artistique et technologique avec « Le Magicien d’Oz: Aventure de la Vie ». En collaboration avec plusieurs artistes locaux tels que le lauréat des Golden Horse Awards et des Golden Horse Awards, l’artiste visuel de Hong Kong Wong Wang Hin, l’artiste de néon Lau Ho Fai, cette œuvre passionnante sert de base à la création de l’expérience immersive de ballet artistique et technologique « Le Magicien d’Oz: Aventure de la Vie », offrant une proximité sans précédent avec l’art du ballet !
En plus de MR et VR, il intègre également des installations artistiques locales de néons, offrant un voyage interactif de 30 minutes avec 9 arrêts, présentant en avant-première en Asie le ballet « Le Magicien d’Oz » pour le 45e anniversaire de la Hong Kong Ballet, offrant une expérience immersive au-delà de la scène pour le grand public ; une zone d’exposition des coulisses est également prévue sur place, partageant le processus de préparation et de production de l’exposition et de la représentation d’août de la Hong Kong Ballet « Le Magicien d’Oz », offrant aux spectateurs un autre type de voyage artistique interactif impliquant l’esprit et le corps en dehors de l’observation de la scène.
Pourquoi ne pas essayer de suivre les protagonistes de la danse classique et de partir à la recherche de créativité, de passion, de courage et de foi !
« Le Magicien d’Oz: Une Aventure de Vie » Expérience immersive de ballet artistique et technologique
Date : 5 juillet 2024 – 4 septembre 2024
Heure : 11h – 21h
Emplacement : Galerie d’art AIRSIDE 3, Porte 33 | 2 Coordonnées de la route de Kai Tak, Kowloon, Hong Kong
【 Entrée gratuite, veuillez vous inscrire en ligne à l’avance sur https://bit.ly/4bvb1BW】
Galerie Chiali
Exposition personnelle de Pan Jiongrong (Shuihetian) « Royaume sans poussière »
L’artiste Pan Jianrong (Shuihetian) s’inspire de la pensée zen, intitulée « Royaume sans poussière », pour explorer le voyage tranquille de l’art zen.
« Le royaume sans poussière » est tiré du célèbre verset du grand maître Huineng, le sixième patriarche, « À l’origine, il n’y a pas une seule chose, où est-ce que la poussière peut se poser », exprimant ainsi une philosophie de vie qui consiste à abandonner les attachements et à revenir à sa véritable nature.
L’artiste a créé une série d’œuvres à l’encre de Chine, extrêmement minimalistes, en noir, blanc et rouge, démontrant une profonde compréhension de la philosophie zen et une expression artistique unique, guidant les spectateurs dans un monde intérieur calme et profond. Les coups de pinceau dans la peinture sont libres et fluides, créant un effet visuel aérien et élevé, semblant transporter les gens dans les profondeurs tranquilles d’une salle de méditation zen, leur faisant ressentir une paix et une sérénité au-delà de l’agitation du monde.
Ce n’est pas seulement un festin visuel, mais aussi un baptême de l’âme.
« Un monde sans poussière – Exposition personnelle de Pan Yung-wing »
Date: 16 juin 2024 – 14 juillet 2024
Heure: 11h00 – 19h00 tous les jours | Sur rendez-vous
Lieu: 39 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang, 7ème étage, Landmark South, B20
7. Soluna Fine Art
Jeune artiste hongkongais Wu Ruiying « Les paysages de la pensée »
Les gens ont toujours des pensées diverses, mais as-tu déjà imaginé à quoi ressemblent ces pensées?
Le jeune artiste hongkongais Ng Yui Ying, né et élevé à Hong Kong, a toujours cherché à dépasser les limites bruyantes de la ville en explorant le monde à travers la peinture, reconstruisant son propre univers de pensées sur la toile. Ainsi, sa première exposition personnelle, intitulée « Les paysages de la pensée », explore des concepts en apparence contradictoires mais coexistants tels que la nature et l’artificiel, la rationalité et la sensibilité, guidant le public à ressentir l’harmonie au sein de l’opposition.
Lin Jingfeng a commenté dans « Éclipse totale : le destin abstrait de Ng Yui Ying » en disant : « Si l’on devait comparer le processus de création de Ng Yui Ying à une éclipse totale, un phénomène astronomique unique, le soleil représenterait son style, la terre symboliserait le médium utilisé dans ses œuvres, et la lune serait l’émotion et la pensée derrière ses créations. Chaque étape comporte des inconnues et des réponses, le parcours artistique de l’artiste est comme une errance entre le soleil, la terre et la lune. Cette exposition permet aux spectateurs, dans cet espace, de vivre non seulement les changements de saisons propres à la nature. »
Les paysages de la pensée de Ng Yui Ying
Date : 20 juin 2024 – 3 août 2024
Lieu : Soluna Fine Art | 52, rue Sai Ying Pun, Hong Kong
8. Fuyi X Espace Blanc
Exposition conjointe des artistes contemporaines chinoises exceptionnelles Li Shurui et Shi Zhiying « Inspiration »
L’exposition est organisée par Blank Space et est la première collaboration avec une galerie professionnelle depuis l’ouverture du siège asiatique de Fosun à West Kowloon Cultural District. Dans l’exposition « Inspiration », deux artistes contemporaines chinoises exceptionnelles, **Li Shurui** et **Shi Zhiying**, ont été invitées à présenter leurs créations inspirées par la nature, la lumière et la couleur.
Étudier l’essence de la « lumière » et des « couleurs » ainsi que les connotations culturelles qu’ils portent est au cœur artistique de Li Shurui, inspirée par les incontournables LED des paysages urbains modernes de la Chine. Elle commence par capturer aléatoirement les couleurs éblouissantes projetées par les LED des boîtes de nuit de Chongqing avec son téléphone, puis utilise un pistolet à peinture et des pigments pour recréer cet effet spatial coloré unique sur la toile. En modifiant la luminosité, la pureté des teintes et la netteté des bords, elle crée une illusion d’espace entre la couleur et le point, mettant en lumière son adaptation à un nouvel environnement social, sa réinterprétation de la lumière et des couleurs, et reflétant les besoins de chaque individu dans des contextes culturels et temporels variés.
Et les pierres précieuses aux couleurs unies, telles que la mer, le sable, l’herbe, etc., sont bien connues, et elles excellent à puiser leur inspiration dans l’histoire de l’art oriental et occidental, en utilisant le langage de la peinture à l’huile occidentale tel que la couleur, la texture et le coup de pinceau pour capturer la vitalité et la logique de vie intérieure et matérielle recherchées par la culture orientale. Récemment, l’artiste a beaucoup représenté des figures religieuses et des animaux avec un esprit cosmique et une signification culturelle, capturant l’expression variée et concrète de l’existence matérielle et perceptuelle de l’artiste.
C’est une excellente occasion pour les collectionneurs et les amateurs d’art de vivre une interaction et un dialogue entre la nature et l’imagination humaine.
Exposition et vente de « Inspiration »
Date : 11 juillet 2024 – 16 août 2024
Emplacement : Siège de Fuyi Asia | 8, rue Austin, District culturel de West Kowloon, Kowloon, Hong Kong
9.天趣當代藝術
《Atelier Vue!》
As-tu déjà imaginé à quoi ressemble l’atelier d’un artiste ? Cette exposition est une visite décontractée qui vous emmène dans l’espace de création de cinq artistes, ouvrant ainsi un voyage d’expérimentation libre et spontané.
Comme l’a souligné le pionnier de l’art Bruce Nauman : « Lorsqu’un artiste est dans son atelier, tout ce qu’il / elle fait peut être appelé ‘art’« . Dans cette exposition, les œuvres sont ramenées à l’atelier, mettant l’accent sur la véritable essence et puissance de l’art après avoir éliminé tout emballage, et dialoguant naturellement avec les œuvres et les artistes ; elle présente également les espaces de création et le langage de Chu Tak Shing, Lam Ming Kong, Wong Sau Ching, Hui Yan Kei et Yeung Pak Yau, cinq artistes qui explorent des domaines et des expériences de vie différents, mais qui créent avec un charme et une originalité exceptionnels. En rassemblant ces artistes dans l’exposition, elle dessine pour nous un portrait de visages d’artistes hongkongais aux parcours de vie, antécédents académiques et expériences divers.
Venez découvrir le processus de création des artistes, ressentez leur exploration passionnée de soi-même sur le chemin de la découverte, rejoignez-nous dans « Studio Visit! »
Atelier Show!
Date: 5 juillet 2024 – 10 août 2024
Heures d’ouverture: du lundi au samedi de 10h à 19h, fermé le dimanche et les jours fériés
Emplacement: Tianqu Contemporary Art · Central | 18 Queen’s Road Central, New World Tower Phase 2, 2nd floor, Hong Kong
10. Tai Kwun
6th edition of « BOOKED: Hong Kong Art Book Fair »
En plus du salon de l’automobile, il y a aussi un salon du livre ?
「RÉSERVÉ :」 vise à fournir une plateforme aux auteurs et éditeurs d’art qui partagent leurs œuvres à travers des livres, en utilisant les livres comme moyen d’expression artistique et intellectuelle.
Les cinq dernières éditions de « BOOKED： » ont apporté à chacun une perspective différente sur la « lecture ». Et cette année marque la nouvelle édition de « BOOKED: Hong Kong Art Book Fair », invitant une fois de plus des exposants locaux, asiatiques et internationaux – y compris des éditeurs d’art, des artistes, des librairies d’art et des institutions artistiques de Hong Kong, Macao, du continent, ainsi que du Japon, de Corée, d’Indonésie, du Royaume-Uni, des États-Unis et d’autres régions. Plus de 100 artistes, éditeurs, institutions et librairies d’art participeront, apportant de nouveaux projets d’exposition et une série d’activités publiques telles que des conférences, des ateliers et des performances.
En même temps, la bibliothèque de livres d’artistes propose également des projets spéciaux qui explorent comment les artistes utilisent des dictionnaires, des calendriers, des manuels de termes courants et des modes d’emploi pour exprimer des idées ingénieuses, remettre en question l’organisation et les modes de communication de diverses connaissances, et inciter les spectateurs à réfléchir.
Sixième édition de « BOOKED: Hong Kong Art Book Fair »
Date: 30 août – 1er septembre 2024
Heures d’ouverture: Du lundi au samedi de 10h à 19h, fermé le dimanche et les jours fériés
Emplacement: Tai Kwun Contemporary, Jockey Club Art Square
(Les billets seront en vente sur KLOOK en août : 40 HKD (billet standard), 30 HKD (billet réduit). Des billets en quantité limitée seront également disponibles sur place. Visitez le site Web de Tai Kwun pour plus d’informations.)
Journée des galeries du sud
Présentant tant d’expositions, il est bien sûr nécessaire de mentionner la Journée des galeries du sud ! Cette année, la Journée des galeries du sud aura lieu le 6 juillet (samedi), apportant une série d’activités d’exposition passionnantes présentées par les galeries et espaces artistiques du sud !
Les galeries participantes incluent : Axel Vervoordt Gallery, Blindspot Gallery, DE SARTHE, L+/Lucie Chang Fine Arts, MOU PROJECTS, Rossi & Rossi, SC Gallery, Sin Sin Fine Art, Tang Contemporary Art, WKM Gallery, Empty Gallery, Artspace K. Venez explorer les activités artistiques à Wong Chuk Hang, Tin Wan et Deep Water Bay, et découvrez le charme unique du sud de la ville ! (Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web southsidesaturday.com)
