Đề cập đến nghệ sĩ đương đại nổi tiếng quốc tế Yayoi Kusama, không khó để nghĩ đến biểu tượng sáng tạo đặc trưng nhất của bà là “chấm” và “bí ngô”, và các tác phẩm của bà cũng gần như được ca tụng trên khắp thế giới. Nhưng gần đây, tại phiên đấu giá nghệ thuật đương đại và hiện đại của Bonhams tại Hồng Kông, lần đầu tiên xuất hiện một tác phẩm trừu tượng cực kỳ hiếm của Yayoi Kusama – “Vô cực” (Infinity), thu hút sự chú ý của nhiều bậc thượng lưu!
《Vô cực》của quý hiếm
“Vô cực” (Infinity) được sáng tác vào năm 1995, cho đến nay chưa bao giờ được tiết lộ.
Bức tranh có kích thước lớn, gần hai mét cao, sử dụng hoàn toàn màu đỏ đậm và đen. Nhìn từ xa, bạn có thể thấy màn hình dọc rõ ràng được chia thành hai nửa trái phải, tạo thành hai khu vực màu đỏ đậm sâu; khi nhìn từ gần, bạn có thể dễ dàng phân biệt các chấm tròn dày đặc ở phía bên phải, các vân lưới xen kẽ ở phía bên trái. Bức tranh “Vô cùng” này không chỉ thể hiện phong cách nghệ thuật độc đáo của cô, mà còn kết hợp một cách tinh tế hai biểu tượng đặc trưng nhất của cô – “chấm tròn” và “mạng vô cực” trên cùng một bức tranh.
Thực tế, trong nửa thế kỷ kể từ những năm 1950, các tác phẩm hội họa trừu tượng thuần túy của cô thường chỉ chọn một chủ đề và không xuất hiện cùng lúc hai chủ đề; đồng thời, đây cũng là lần đầu tiên tác phẩm hội họa trừu tượng thuần túy của Yayoi Kusama kết hợp cả “chấm” và “mạng vô hạn” xuất hiện trên thị trường đấu giá, với sự hiếm có không cần phải nói, rất đáng để sưu tập.
Đọc thêm:
- Mở khóa hướng mới! 3 thế hệ mới mạnh mẽ không sợ là chính mình, chia sẻ câu chuyện dũng cảm theo đuổi giấc mơ!
- Bên trong Kowloon Walled City, bên ngoài thành phố, phân tích năm điểm đặc sắc của “Kowloon Walled City” để cảm nhận tinh thần và màu sắc của thập niên 80!
- CELINE 2024 mùa đông nam trang bị hạ cánh sa mạc đường cao tốc đưa khán giả vào không gian khác biệt
“Vô cùng” của đối ngược
Khi xem nghệ thuật nhiều lúc, chúng ta thường bị giá cả hoặc thị trường chi phối, nhưng nếu bỏ qua những điều đó để thưởng thức một tác phẩm hiếm có, chắc chắn phải quay trở lại với bản chất nghệ thuật.
Đầu tiên, tác phẩm này chỉ sử dụng hai màu đỏ và đen, đây là sự kết hợp màu sắc mà Yayoi Kusama thường xuyên sử dụng trong bộ sưu tập “Mạng vô tận” khi cô ở New York, cũng cho thấy tầm quan trọng của màu đỏ và đen trong sự nghiệp sáng tạo của cô. Trong thực tế, các tác phẩm “Mạng” mà cô tạo ra khi ở Mỹ vào những năm 60, đều có nền màu đen và được vẽ mạng bằng màu đỏ, vì vậy khi nhìn gần hình ảnh, cảm giác giống như là một chiếc áo len được dệt bằng tay; nhưng bức tranh “Vô tận” này lại khác biệt với phong cách thường thấy của cô, thay vì chọn màu đen làm nền, cô đã chọn màu đỏ và tạo ra các khoảng trống vẽ mạng, tạo cảm giác mạng trở nên tinh tế, rõ ràng và 3D hơn, cũng làm tăng thêm sự độc đáo của tác phẩm này.
Tuy nhiên, cấu trúc chia đôi như vậy, trong các tác phẩm của Yayoi Kusama, đã trở nên rất hiếm, nếu nhìn kỹ, bạn còn có thể thấy sự kết hợp giữa “chấm” và “mạng vô hạn”, biên giới uốn cong, tăng cường cảm giác nhịp điệu và chiều sâu cho mẫu hình chấm ban đầu tương đối yên bình, cũng như tạo cho tác phẩm một cái tôi khác biệt. “Việc chia đôi này không phải là đường thẳng, cũng không phải là góc lớn, làm cho tính hai nguyên của nó trở nên độc đáo và hữu cơ hơn, giống như là sự sống và tế bào, trong cảm giác đang sinh sôi, không ngừng thay đổi. Và vị trí chia đôi và lõm lồi của nó, mặc dù có vẻ không đối xứng, nhưng giữa sự biến đổi, cũng có thể khiến người ta cảm nhận được sự cân bằng giữa hai phía.” Marcello Kwan (Trưởng phòng Nghệ thuật Hiện đại & Đương đại) nói.
Chỉ cần nhìn vào các tác phẩm được trang trí đơn giản bằng “chấm” hoặc “mạng vô hạn”, thực tế không có điểm nào trong bức tranh, mọi vị trí đều có thể là trung tâm, đó chính là sự khéo léo của tác phẩm của cô ấy, nhưng “Vô hạn” lại chiếm lấy sự chú ý của mọi người bằng cách sử dụng phương pháp phân chia độc đáo thành hai phần trái và phải, không chỉ đầy tính thú vị và sự mở cửa, mà còn chứa đựng những ý nghĩa triết học sâu sắc. Nó tiết lộ vấn đề của sự đối lập hai nguyên tắc, như Đông Tây, có không, ảo thật, nhẹ nặng, đúng sai và các hiện tượng tương đối khác; đồng thời, sự tiếp cận của hai bên trái và phải trong bức tranh cũng tượng trưng cho khả năng tìm kiếm sự đồng thuận, hòa nhập và hòa hợp. Cách bố trí như vậy khiến người ta không thể quên, dẫn dắt người xem đến việc giải thích và suy nghĩ về ý nghĩa của nó từ nhiều góc độ.
Marcello Kwan thốt lên: “Đây chính là điều tài năng nhất của Yayoi Kusama, có thể trong cùng một bức tranh vừa có nghệ thuật ý tưởng, vừa có phần biểu hiện; và giữa sự tối giản, cũng có thể khiến bạn trò chuyện với nó, vì vậy tác phẩm này tổng hợp nhiều ý tưởng khác nhau trong một.”
Tính trừu tượng và tính viết của ký hiệu
Những biểu tượng rải rác, mặc dù là mẫu vẽ và phong cách của cô ấy, nhưng thực tế không thể thiếu “tự do” của cô ấy. “Cô ấy không vẽ theo kế hoạch, vì vậy khi vẽ, cô ấy rất tự do. Và điều thú vị trong tác phẩm của cô ấy chính là tính tự nhiên và tự do của cô ấy, tạo ra một phần văn chương trong tác phẩm: những chấm biến động không gọn gàng giống như chữ Hán cổ hoặc chữ cỏ, và quá trình vẽ của cô ấy chính là sự tu luyện, viết về sự chuyển tiếp của thời gian, về việc tu luyện, về bên trong, cảm nhận sự tồn tại của bản thân trong hành động và quy trình này.”
Vì vậy, dù là “chấm bi” hay “mạng vô tận”, đều liên quan chặt chẽ đến quá trình trưởng thành và trải nghiệm cuộc sống của cô; và chính qua việc không ngừng mê mải vẽ “chấm bi” và “mạng vô tận”, cô đã tìm được sức mạnh để yên bình và tồn tại. Vì vậy, khi người xem nhìn vào những tác phẩm này, họ có cảm giác như thể có thể xuyên qua những biểu tượng bề ngoài, trực tiếp đến những cảm xúc và tâm trạng thật sự trong tâm hồn của cô. Có thể thấy, “Vô tận” thực sự là một bức tranh hoàn hảo về tâm trạng cá nhân, trải nghiệm và quan điểm về thế giới của cô, trở thành một bức “tự họa” quý giá, hay một “tự truyện” được viết bằng biểu tượng và màu sắc.
「Trong thực tế, điều quan trọng nhất của một tác phẩm là việc loại bỏ những thứ không cần thiết để làm cho tác phẩm trở nên đơn giản, tinh khiết hơn, đây là một tầm cao của nghệ thuật. Và Kusama là một họa sĩ rất đặc biệt, cô ấy không phải là đang giải thích điều gì, mà là cô ấy đang trình bày thế giới trong mắt mình. Cái “Vô hạn” này cũng khác biệt so với các tác phẩm về bí ngô, mà là cô ấy để lại những thứ tinh khiết nhất trong khái niệm, tôi nghĩ đây là một tầm cao của sự tinh luyện.」Marcello Kwan đã nói.
